浅析后现代主义艺术风格在生活中的运用
后现代主义在建筑中的体现
后现代主义在建筑中的体现在建筑的漫长发展历程中，后现代主义如同一股清新而独特的浪潮，为建筑领域带来了全新的风貌和思考方式。
它打破了传统建筑的束缚，以丰富多样的形式和理念展现出独特的魅力。
后现代主义建筑的一个显著特点是对历史和传统元素的重新诠释与运用。
它不再将历史视为沉重的包袱，而是将其视为丰富的素材库。
建筑师们从不同的历史时期和地域文化中汲取灵感，将古典的柱式、拱券、山花等元素以新的方式组合和呈现。
比如，在某些建筑中，我们可以看到古希腊的柱式与现代的玻璃幕墙相结合，或者是中世纪的尖顶与现代的钢结构相互交融。
这种对历史元素的借用并非简单的复制，而是通过巧妙的变形、夸张或简化，使其在新的语境中焕发出新的生命力，从而创造出一种既熟悉又陌生的视觉效果。
多元文化的融合也是后现代主义建筑的重要体现。
随着全球化的推进，不同文化之间的交流日益频繁。
后现代主义建筑积极吸收了各种文化的特色，不再局限于单一的文化传统。
在一些城市的建筑中，我们可以发现东方的园林景观元素与西方的建筑形式相互交织，非洲的图案装饰与欧洲的建筑结构相互映衬。
这种多元文化的融合不仅丰富了建筑的外观，更反映了当今社会文化交流的多样性和包容性。
后现代主义建筑在形式和装饰上追求丰富性和复杂性。
它摒弃了现代主义建筑那种简洁、纯粹的几何形式，转而采用更加复杂多变的造型和装饰。
建筑的外立面可能会运用各种色彩鲜艳的材料、独特的纹理和精美的雕刻，使其充满了视觉冲击力。
比如，一些建筑的外墙上会镶嵌着各种形状的彩色玻璃，或者是布满了富有艺术感的金属雕塑。
这种对形式和装饰的强调，旨在打破现代主义建筑的单调性，为人们带来更加丰富和愉悦的审美体验。
与环境的对话和互动也是后现代主义建筑的关注点之一。
它不再将建筑视为孤立的个体，而是强调建筑与周围环境的融合和共生。
建筑师们会充分考虑建筑所在的地理位置、气候条件、自然景观等因素，使建筑能够与周边环境相互呼应。
例如，在依山傍水的地方，建筑可能会采用曲线的造型来呼应山峦的起伏；在气候炎热的地区，建筑会设计出宽敞的遮阳空间和通风口，以适应自然环境的需求。
举例后现代主义设计的主要风格及表现
后现代主义设计的主要风格及表现一、极简主义极简主义是后现代主义设计的一种重要风格，强调简约、纯净和简洁。
在极简主义设计中，颜色、形状、线条和材质都经过精心的选择和组合，以达到简洁、清晰和有力的视觉效果。
极简主义设计常常用于室内设计、平面设计等领域。
二、装饰主义装饰主义是后现代主义设计的另一种重要风格，强调装饰和细节。
在装饰主义设计中，设计师们运用各种材料和技术来创造富有装饰性的设计，如金属、玻璃、陶瓷等。
装饰主义设计常常用于室内设计、家具设计等领域。
三、折衷主义折衷主义是后现代主义设计的另一种风格，强调融合和混合。
在折衷主义设计中，设计师们运用不同的设计元素和风格来创造独特的设计。
折衷主义设计常常用于建筑、室内设计等领域。
四、高技派高技派是后现代主义设计的一种风格，强调技术和未来感。
在高技派设计中，设计师们运用先进的技术和材料来创造具有未来感的设计。
高技派设计常常用于建筑、工业设计等领域。
五、波普艺术波普艺术是后现代主义设计的另一种风格，强调大众化和流行文化。
在波普艺术设计中，设计师们运用大众化的图像和色彩来创造具有独特魅力的设计。
波普艺术设计常常用于服装设计、平面设计等领域。
六、环保主义环保主义是后现代主义设计的另一种重要风格，强调环保和可持续性。
在环保主义设计中，设计师们运用环保材料和技术来创造具有可持续性的设计。
环保主义设计常常用于建筑、工业设计等领域。
七、乡土风格乡土风格是后现代主义设计的另一种风格，强调地域文化和传统元素。
在乡土风格设计中，设计师们运用地域性的材料和技术来创造具有独特魅力的设计。
乡土风格设计常常用于室内设计、服装设计等领域。
八、抽象表现主义抽象表现主义是后现代主义设计的另一种风格，强调抽象和自由表达。
在抽象表现主义设计中，设计师们运用抽象的形状和线条来创造具有独特魅力的设计。
抽象表现主义设计常常用于绘画、雕塑等领域。
九、概念设计概念设计是后现代主义设计的另一种重要风格，强调创新和未来性。
浅析后现代主义在国内电影中的艺术呈现
浅析后现代主义在国内电影中的艺术呈现一、后现代主义画面呈现后现代主义电影对画面的要求十分严苛，更加重视影像的创意和表现手法。
很多国内电影通过后现代主义的手法，呈现出了极具个性化和特色化的影像。
比如近年来备受关注的导演贾樟柯的作品，其电影作品大多以后现代主义的手法呈现，通过对影像进行再构造和再创作，呈现出了新颖独特的影像风格。
例如其代表作《三峡好人》以及《生活秀》等影片，通过对影像叙事的碎片化和不连贯性的处理，呈现出一种充满张力和冲突感的影像风格。
而在另一位知名导演冯小刚的《手机》、《芳华》等影片中，也能够看到后现代主义对于影像呈现的影响。
其对于影像的刻意处理和构造，不仅使影片具有了强烈的视觉冲击力，同时也呈现出了一种对于当代文化和社会的思考和反思。
二、后现代主义叙事结构后现代主义对于叙事结构的要求则更多的呈现出了一种碎片化、不连贯性和混乱性。
在国内电影中，这种叙事结构的尝试也是比较常见的。
例如在张艺谋的影片《活着》中，其采用了时间线的断裂和重组，通过时空的错位和冲突，寓意着主人公心灵的裂缝和精神的挣扎。
李安的《断背山》也采用了碎片化的叙事结构，通过对故事时间线的打乱和重组，使得整个叙事呈现出了一种扭曲和混乱的状态，使得影片的观影感受更加丰富多样。
而在其他一些国内导演的影片中，也常常可以看到碎片化、交错式的叙事结构呈现。
这种叙事结构的尝试不仅在形式上带来了新鲜感和创意感，同时也为观众提供了更多的思考空间和审美享受。
三、后现代主义美学风格后现代主义美学风格的呈现则更多体现在影片的视觉呈现和审美表达上。
在国内电影中，很多导演也尝试着通过后现代主义的手法呈现出了独特的美学风格。
比如在张艺谋的《英雄》、《满城尽带黄金甲》等影片中，其对于色彩的运用和空间的构建，不仅具有了浓厚的美学感，同时也为影片赋予了独特的艺术品味。
而在《卧虎藏龙》中，导演李安更是将后现代主义美学的多样性和混乱感表现的淋漓尽致，通过对影像的虚实交错和对比处理，呈现出了一种视觉上的冲击和艺术上的张力。
室内装修设计的后现代主义
室内装修设计的后现代主义室内装修设计是一个想象力和创造力充分的领域，它不仅要求设计者注重空间的布局和功能设置，还要求设计者注重细节和装饰风格。
近年来，后现代主义成为了室内设计领域的热门话题，因为后现代主义强调自由和多元文化，提倡把装饰和实用性结合在一起。
本文将探讨室内装修设计的后现代主义，介绍后现代主义的定义、历史背景和特点，并分析它在室内设计领域的应用。
后现代主义是一种哲学、文化和艺术思潮，起源于二十世纪六、七十年代的西方，它强调现代主义的缺陷和问题，并试图通过对传统知识和文化的重新挖掘来弥补这些缺陷。
后现代主义的主要特点是多元性、非线性、不确定性和分裂性。
它推崇个性、自由和反传统，主张用多种文化和艺术形式来表达自己的思想和情感。
后现代主义的背景是现代主义的瓦解和崩溃。
二十世纪前半叶，现代主义在建筑和艺术领域占据了主导地位，现代主义强调机械化和合理性，追求简洁干净的线条和空间布局，但同时也抛弃了传统的建筑和工艺技术。
然而，二战后，人们开始反思现代主义的局限性，认为它过于冷漠和抽象，与实际的人性需求不符合。
于是，后现代主义开始获得了人们的关注和认同。
在室内装修设计领域，后现代主义的特点体现在以下几个方面：1. 多元性和折衷性：后现代主义拒绝一种统一的设计风格，而是鼓励多元文化和各种风格的混合，创造出独特的个性化空间。
例如，装饰艺术风格和现代风格的混合，或者是东方和西方文化的融合。
2. 色彩和材料的丰富性：后现代主义强调色彩和材料的多样性，鼓励设计师创造出充满生动性和活力的色彩搭配和材料组合。
例如，流行的金属、石材和玻璃的运用等。
3. 意象和符号的运用：后现代主义通过使用复杂的意象和符号来表达深层次的社会、文化和人类学意义，以此使室内空间更加丰富和有趣。
4. 自然元素的融入：后现代主义注重与自然的关系，常使用天然材料装饰室内空间，例如石头、木头、水和绿色植物等等。
后现代主义在室内装修设计领域的具体应用，可以通过以下几个方面来表现：1. 利用居室的功能特性，使设计更符合人文气息。
结合实例,论述你对后现代主义设计的理解。
结合实例，论述你对后现代主义设计的理解。
后现代主义设计是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。
它强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。
后现代主义概念至今没有一个确切的定义，这是由后现代主义的多元性和复杂性决定的。
不确定性是后现代主义的根本特征之一，这一概念具有多重含义。
后现代主义对当代人的精神冲击是全方位的，在思维理论论层面上可以肯定后现代主义的批判否定精神和异质多样的文化意向。
后现代主义产生于 20 世纪 60 年代，它是对现代主义纯理性的逆反心理，是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。
后现代主义室内设计理念完全抛弃了现代主义的严肃与简朴，往往具有一种历史隐喻性，充满大量的装饰细节，刻意制造出一种含混不清、令人迷惑的情绪，强调与空间的联系，使用非传统的色彩。
后现代主义设计的代表作品有很多，其中最著名的是美国纽约电讯公司(AT&T) 总部大楼。
这座建筑建于 1973 年，由菲利普·约翰逊设计，采用了后现代主义的设计风格。
它外表看起来像是一座巨大的博物馆，结构复杂，形式多样，充满了隐喻和象征。
它的存在成为了纽约城的一座标志性建筑，代表了后现代主义设计的精髓。
总之，后现代主义设计是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念，它追求创新造型手法，讲究人情味，注重与空间的联系，使用非传统的色彩，充满了隐喻和象征。
后现代主义设计的代表作品有很多，其中最著名的是美国纽约电讯公司 (AT&T) 总部大楼，它成为了纽约城的一座标志性建筑，代表了后现代主义设计的精髓。
对后现代主义艺术表现形式的研究
对后现代主义艺术表现形式的研究后现代主义是一种注重感性体验、互文性和脱离大众文化传统的艺术流派，它反对现代主义对于艺术的规范化，强调艺术家的个性和自由意志。
在后现代主义的艺术表现中，最突出的特点是它打破了语言和文化的传统界限，试图以新的方式来表达理解和体验现实的方式。
这一方面表现在艺术家对不同文化之间的摩擦和冲突的关注上。
他们不再视艺术为一种普遍或通用的“语言”，而是认为它应该为特定文化和社会条件所反映、所定义。
他们关注语言和文化的交互作用，试图在艺术中表达出跨越界限的思想。
另一方面，后现代主义的艺术表现形式也在密切关注人的身体、感官、情感等方面。
艺术家们意识到，人的身体、感官信息和情感都是现实认识和体验的重要维度，在他们的创作中，尝试通过直接、身临其境的方式达到观众和作品之间的直接互动效果。
在表现手段上，后现代主义艺术家采用了各种各样的方法来突破传统的美学和创作规范。
其中最具代表性的是后现代主义的装置艺术表现形式。
装置艺术是一种空间性的作品，通常包括独立的构件、物件和其他各种媒介，这些物品通常都是具有特殊意义或象征意义的。
通过创造特定空间内的不同感觉和体验来表达艺术家的意图和思想。
装置艺术在追求观念创新和展览性质的前提下，将艺术作品的空间性最大化，进而改变了艺术家与观众之间的互动模式。
此外，在后现代主义的表现形式中，绘画、雕塑、摄影、音乐等传统的艺术形式也在被重新诠释和重新塑造。
比如，后现代主义绘画的形式语言多样性和混合性的特点，突破了传统绘画的界限，从而使画面上出现了多种颜色和材料的混合。
后现代主义雕塑则增加了非常规材料的使用，从而使形态和造型更加奇特与前卫。
摄影方面，作者更注重摄影作品的美学价值，刻意强调背后的意义和社会意义。
音乐方面，音乐家更关注于诠释音乐是如何影响我们现实生活的，而不仅是美学上的喜好和创造。
总之，“后现代主义”的这种特定的理论思考、艺术实践和文化趋势在艺术史上具有极为重要的地位。
以后现代主义看建筑的特色和应用
以后现代主义看建筑的特色和应用后现代的到来使得艺术形成了一种具有质疑性和边缘化的批判性风格，这种风格也直接影响了现代建筑的风格。
现代建筑风格过多的强调形式，色彩和装饰，导致了建筑设计出现低俗化和单调化，缺乏艺术品位。
后现代主义角度分析的建筑出经典的艺术品质，将深层次的后现代主义隐含在建筑中，提升建筑的艺术空间，为人们提供更具备鉴赏价值的建筑作品。
本文以后现代主义为视角来具体分析其在建筑中的应用特色，通过批判性的视角观察目前后现代主义的建筑风格，并结合我国目前建筑业的设计现状来探讨后现代主义艺术风格在现实建筑设计中的运用，通过系统性的探究来为今后的后现代主义建筑设计提供一定的参考意见。
标签：后现代主义；建筑；设计；特色；应用1、引言后現代主义诞生于上世纪60年代，是对人类精神追求分析获得的思想意境，它衍生于现代主义，但是对现代主义进行了批判和反思，从而形成典型的艺术风格[1]。
建筑设计在现代生活中呈现复杂化和多层次化，但人们对建筑艺术的追求促使现代建筑不能满足要求，并且现代建筑中过分的注重形式，缺乏内涵性的文化说明，导致现代建筑缺乏艺术追求[2]。
以后现代主义进行分析建筑设计是从人类精神本源出发，从构造艺术价值的角度着手，向人们展示新鲜和充满变换的艺术风格[3-4]。
通过对后现代主义的分析来看目前建筑设计中的特征，并通过目前建筑设计的现状来分析后现代主义对目前艺术建筑风格的影响，从而不断地指导我国的建筑设计。
2、后现代主义建筑的特色分析后现代主义建筑在实际应用中具备典型的特色，这也是后现代主义在建筑设计中的外在表现，给予人充分的艺术美，让人们在建筑面前展开独特的想象，具体的特色包括：2.1后现代主义建筑的形式特征后现代主义建筑在建筑方法中没有特殊之处，而是通过简单和通俗的建筑方法展现出丰富的精神追求。
后现代主义建筑形成了典型的艺术风格，在使用素材和元素中不受传统观念的束缚，为了表达艺术内在精神敢于任意使用各种流派。
浅析后现代主义在国内电影中的艺术呈现
浅析后现代主义在国内电影中的艺术呈现后现代主义是二十世纪六七十年代出现的哲学潮流，以否定理性主义和现代思想为出发点，强调文化多元性和相对主义，以及在现代主义基础上进一步强调神秘主义和反正统思想等。
在电影领域，后现代主义运动的艺术呈现具有突破传统艺术形式、颠覆传统结构、艺术形式多样等特点，国内电影中也有一些具有后现代主义特征的作品。
首先，后现代主义对于叙事结构的颠覆和多样化在国内电影中得到了不少表现。
电影《海上钢琴师》（2009年）即为一个经典例子。
该片采用了前后双叙事的方式，交替叙述着一个关于音乐的传奇故事和一个关于现代青年的成长故事，使得观众在追寻剧情和情感核心时，也能在各种感受和情绪之间自由切换。
另外，电影《狄仁杰之神都龙王》（2013年）则在叙事结构上实现了历史故事、幻想故事、推理故事的完美结合，使得故事里的每一个元素都呈现出一个超越现实的、后现代主义的玄妙世界。
其次，后现代主义在电影叙事部分的颠覆也表现在人物建构上，例如电影《老炮儿》（2015年）。
影片中的主角是一个耳朵不好的老人，他打算把自己的老花镜当成旗帜，反抗被拆迁的命运，这与传统电影虚构中反正统和反暴力的英雄形象形成了强烈对比。
这一形象的出现，使得观众不再满足于传统的人物角色，体现了一种同时推崇与怀疑理性的后现代特征。
最后，后现代主义在电影美学上的表现可见于电影画面创意、特效设计等方面。
国内电影《唐人街探案》（2015年）中的飞虎队场景，通过强烈的音效和超现实的特效画面，使得打斗场景成为一种梦幻般的视觉体验，并分别在不同的场景中体现着后现代主义所提倡的绚丽多彩和审美狂欢的艺术要素。
总之，后现代主义在电影领域的呈现有助于不同文化之间的融合和互动，不断创造更多具有创新性和多元性的艺术形式。
但同时也需要注意在运用后现代主义思想时的考虑，推崇与怀疑理性的并存，以及对传统艺术形式的保留与挑战思考。
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浅析后现代主义美学风格在中国当今社会中的运用
（传媒学院广告101 谭佳雨1008801005）
摘要：“后现代主义”一词，最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。
后现代主义（postmodernism）出现在20世纪60年代的西方社会，并在70～80年代开始向世界蔓延，成为一种广泛的文化思潮。
后现代美学是后现代主义思潮的一部分，体现文学、音乐、美术、舞蹈、建筑、等等各方面。
而在每一领域都因其独树一帜的风格而大放异彩。
因此，本文对于后现代主义美学风格在现实生活中的运用做一个浅析。
关键词：后现代主义风、建筑、音乐、广告文案
内容：美国建筑师斯恩特提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。
而现代主义风在不同国家的建筑风格上都影响深远，世界各国国家和地区都有其独特的典范，而中国也在其中。
2008年北京奥运会，奥运会主体育场一中国国家体育场一"鸟巢"在设计中就运用了后现代主义风格,"鸟巢"这一概念的提出和设计都体现了自然美与科学美的完美结合,该设计方案主体由一系列钢桁架围绕碗状坐席区编制而成,空间结构新颖,建筑和结构浑然一体,独特、美观,具有很强的视觉冲击，是中国建筑的后现代主义,是中国民族文化与后现代主义风格巧妙结合的经其之作."鸟巢",被誉为"第四代体育馆"的伟大建筑作品,见证的不仅仅是人类21世纪在建筑与人居环境领域的不懈追求,也见证着中国这个东方文明古国不断走向开放的历史进程，从而是一个巨大的进步。
20世纪，很难再像以往那样划分现代时期、后现代时期。
20世纪音乐只能大致标出现代、后现代的起点，如19世纪末、20世纪50年代。
而整个20世纪的专业音乐生活，特别是20世纪中叶以来，则呈现多元景观——古典前、古典、浪漫、现代、后现代的音乐同时并存。
在后殖民批评思潮的冲击下，非西方音乐受到平等对待，并比以往任何时期更多地被引进专业、通俗音乐创作。
多样化的单风格、复风格音乐作品充斥音乐文化市场。
后现代主义音乐的文化特征西方传统音乐是理性占主体地位的理性与感性的统一，它是英雄主义的精英文化，追求深度概念。
在以严谨的规范建构音乐时，挖掘作品深层含义或凝结升华出一种高于作品本身的精神力量，在这里主体性最突出。
现代主义音乐开始更多倾向于感性，这是一种高尚的感性。
以印象主义为例，它注重由外物所引起的在人内心的印象，但仍是以人的视点去支配。
主体若隐若现，描绘外部事物而人又在其中。
它是介于传统与后现代之间的现代。
到了后现代主义音乐时期，音乐发展到了一个极端。
音乐似乎变成了单纯感官的东西，是反理性的。
后现代时期音乐不再称为“作品”，而称为“文本”。
这里不再对文本强调某种阐释，因为每一种阐释都只代表一个人的见解，强调每个人都要参与。
它是无深度，无织体，碎片化的堆砌平面式的陈述。
首先，我们应肯定后现代主义音乐的进步性，即“反叛意识”。
它是晚期资本主义时期对资本主义矛盾的挑战，是对资本主义的彻底反动。
“它通过对语言解拆和对逻辑、理性和秩序的亵渎，使现代文明秩序的权力话语和资本主义永世长存的神话归于失效。
后现代主义音乐的谬误在于它过分等同于生活，它是一种丧失了精神超越性价值的艺术。
“它以高雅音乐的沉沦和同通俗
艺术合流为出路，这是艺术的自戕行为。
（注：王岳川：《后现代主义文化研究》，北京大学出版社1992年版，第22页。
）”
广告反映社会物质形态，折射出社会的意识形态。
20世纪末的西方社会进入一个后工业文明阶段，都市化、工业化、技术化、商品化等社会物质形态强力地冲击着人们旧有的价值观，信息爆炸使得没有人能对信息和知识进行总体性的把握，一切显得多元化、一切显得不确定。
在这样传媒化和商品化的后工业环境下，侧重于技术性、娱乐性、从众、通俗、煽情、快餐化的后现代文化产物更多地表现在大众媒介上，这也促进了后现代美学在广告创作中的运用并对广告设计的风格产生了极大的影响。
而影响颇深的要数广告文案。
文案标题具有反思性，广告文案标题在平面广告中起着引导受众阅读正文的作用，在后现代美学学者看来，“本质”、“真理”这些词语都是不存在的，所谓“本质”，在其根底上是有限之物，是人类特定历史阶段的产物。
所以，在后现代的广告文案标题创作中，就有了对“真理”、“主流” 等意识的反思，这就为广告创作带来一个全新的思维角度，文案标题颠覆了许多传统观念，具有了深刻的反思性，这使得标题引导受众探寻正文的作用大大增强，比如台湾中兴百货的一则后现代风格广告，标题是：“标准三围是个坏名词”，它直接反对现代社会中普遍认为的标准三围才是最美的观念，进而引导受众仔细考虑这句标题，引发读者对这流行的观念进行了反思，因为假如人人都具有标准的三围，美就具有了统一性，那么所谓的三围的美也就不存在了。
这样反思性的标题，会激起受众的好奇心，从而探寻文案正文，同时塑造了台湾中兴百货特立独行的企业形象。
文案正文的生活性，在后现主义的广告创作中，则处处从消费者细微的生活角度出发，使消费者在广告海洋里感受到一种清新的生活之风，比如台湾华文时报的文案：“没有一种优雅比你看报的姿势更优雅，你对世界的了如指掌跟你的爱情态度有关，…阅读让你的眼睛为之勾魂，让人恨不得化做文字与你相遇，你最最性感莫过于你思考，…聪明人用知性保持致命的吸引力。
”在此文案中，看报的姿势、爱情态度、家具、时装、牙膏、性感、吸引力等词语无一例外的是关于真实生活的描述，但是叙述的手法却是不合逻辑的，不符合常规的，在不规则的背后却有对生活的深刻的反思，它深深地打动了受众的麻木的心灵，非常有效的掩盖了广告的实用性。
注：“它通过对语言解拆和对逻辑、理性和秩序的亵渎，使现代文明秩序的权力话语和资本主义永世长存的神话归于失效。
王岳川：《后现代主义文化研究》，北京大学出版社1992年版，第2页。
）
“它以高雅音乐的沉沦和同通俗艺术合流为出路，这是艺术的自戕行为。
（王岳川：《后现代主义文化研究》，北京大学出版社1992年版，第22页。
）”。