紫砂的鉴赏与收藏

一、紫砂的起源、壶名及壶型

中国的文化都有一种有趣的故事,各行各业都有一个祖宗,都有先师。如佛教的师祖为释迦牟尼，释迦牟尼称为“佛祖”,是觉悟的智者，又称“如来佛”,如来,是如实地来临,意是像真理一般来到这个世界;又如中国教育的祖师爷是孔夫子,被世人封为“大成至圣先师”的位置。再又如鲁班是木匠的师祖;扁鹊、华佗是医药业的师祖等等。宜兴陶的师祖为“陶朱公”范蠡,又称“造缸大师”;紫砂壶的鼻祖为供春。

总之,凡师祖后人都不能忘却,是他们首创家业,开辟道路,历尽千辛万苦,积累经验,一代一代、一辈一辈把事业传承下去,使之发展壮大,兴旺发达。那么,作为我们后人应时刻牢牢记住前人,没有他们的开辟创造,没有他们的先智造化,没有世代的传承,可以说,任何行业,任何事物的发现和发展还封尘在万丈泥土之下。因此,祖先不能遗忘,而且要发扬光大,代代相传。

（一）“陶朱公”范蠡

春秋战国时,越国大臣范蠡,辅助越王勾践灭吴王夫差后,决定功名隐退,便偕美女西施来到宜兴丁蜀山。范蠡来后带领当地百姓开凿运河（被后人称为蠡河）,隐居在一山坡上（被称为蠡墅）,开挖陶土,叫化百姓造缸、造坛、造瓮,利用当地资源,制成实用陶器,使宜兴一方人家富裕了起来,从此,宜兴的陶业生产日日得到兴旺发展。人们为纪念范蠡,一直将范蠡供奉为陶的师祖,立庙塑像,称为“陶朱公”、“造缸大师”。当然范蠡还一个美称叫“中华商圣”。范蠡除了带领宜兴百姓开创了制陶技术,以陶致富之外,还在理财经营上著书立说,崇尚儒商,同时被世人尊为商家鼻祖。

（二）紫砂壶鼻祖供春

供春,是迄今为止,从有关文字记载中人们知道最早的紫砂始祖。供春是明代正德年间进士、宜兴城里人吴颐山的书童。吴颐山,名仕,字克学。为准备科举考试,携书童供春到金沙寺借住读书。金沙寺老和尚在寺中经常以陶土抟坯做些物器为乐,但供春聪明好学,常偷窥老和尚抟泥,并用心领会,也偷偷学做。供春根据寺院庭中一棵老银杏树瘿瘤,效仿做成一把壶。此壶树皮斑驳逼真,瘿瘤栩栩如生,口盖周正,款式敦丽,烧成后色栗润韵,端庄凝重,气韵盎然。而且据资料考证,供春还“斫木为模,削竹为刀”,创造了制壶的雏形工具,改进了制壶技艺。供春从老和尚的“捏筑为胎,规为圆之,刳使中空”的原始方法,一下子创造了雏形工具,这是一个发明创造,功应推供春为紫砂壶鼻祖。

（三）大文豪苏东坡

苏东坡（1037—1101年）字子瞻,号东坡居士,四川眉州人。苏东坡是宋代大文豪,供春是明正德年间人,宋到明年代相甚久远,紫砂壶鼻祖反而是为明供春,而不是宋人,这需要了解紫砂史才能明白个中道理。紫砂陶始于北宋,盛于明清,从丁山蠡墅羊角山古窑址早期紫砂陶器残片的发现,充分证实了紫砂陶始于北宋的佐证。关于紫砂陶的古代文献资料都有显示,最早北宋进士梅尧臣就对紫砂陶作过“小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华”的描写;欧阳修曾赞“喜共紫瓯吟且酌,羡君潇潇有余清”;苏东坡题“松风竹炉,提壶相呼”。北宋许多大诗人都对紫砂陶作过“紫泥”、“紫瓯”、“砂罂”、“提壶”等描述,故说明宋代宜兴就已有紫砂陶的制作了。而且,苏东坡先生在丁山的蜀山建书院讲学,买田地欲终老。曾亲自设计一种提梁式茶壶,邀请文人雅士烹茶品味,怡然赋诗,并留下许多绝妙佳句: “松风竹炉,提壶相呼”;“雪芽为我求阳羡,乳水君应饷惠山”,“李生好客手自煎,贵从活火发新泉”等等。苏东坡邀朋茗茶,就独钟这款提梁壶,故后人就把他设计的提梁壶称作“东坡壶”。因此历史上留有苏东坡等名人雅士的词句和“东坡壶”物证,再依

据蠡墅羊角山古窑址的发掘,足以肯定了紫砂陶的起源年代为北宋期。

二、传统壶名与壶型

紫砂壶造型丰富,款式品种繁目,可谓是千姿百态,名称无数,是陶瓷类中或工艺美术品类中无法相比的。紫砂壶的名称大多含有雅趣,它有融作者的构思境界,文化内涵,自然物的想象,动物的形态的异真,几何形的巧妙组合,天地间的玄妙奥秘等等方面给壶冠名;它还有融作者对哲理的认识、历史背景、美术知识的理解体现,以及艺术抽象的显真等等给壶起名,有些是以制作者名字而命名。总之紫砂壶名非常趣味,有些壶中藏故事,使你读来趣味盎然;有些壶中蕴哲理,使你懂得悟道人生;有些壶中见天地,使你了解天地玄机……

1、供春壶又名树瘿壶。供春是紫砂壶的鼻祖,供春壶的来历,有一则传说的故事,据《宜兴县志》记载:“明正德年间（1504—1521年）,宜兴雅士吴颐山,名仕,字克学,号拳石。时为四川省参政,进士。吴颐山为准备考科举,携书童供春读书于金沙寺。金沙寺的老和尚善弄抟泥搏陶,供春聪明好学,每天窥看效仿,并照寺院中一棵古老的银杏树树瘿疤抟制一壶形,底款钤上“供春”二字,故后人称之为供春壶。

2、东坡提梁是一种高把提梁款壶。据传说宋代大文豪苏东坡先生曾在蜀山讲学置田买地定居生活,东坡先生设计了一把以老杆梅桩三架横跨,提携大圆肚壶身的款形,既可悬吊煎火,又可炉灶温热,提携十分方便。故苏东坡在他的诗文中有“松风竹炉,提壶相呼”之佳句。

3、曼生十八式又称“曼生壶”。曼生即陈曼生,名鸿寿,字子恭,又号老曼、曼寿、曼公等等很多别称。生于清乾隆三十三年（1768年）,卒于道光二年（1822年）,浙江钱塘人,曾任溧阳县知县。陈曼生是个大文人雅士,是西泠八家之一之士,善书能画,尤擅铭刻,对紫砂壶独有

情钟,他用独特的人文观念和深厚的艺术功底,亲手设计了许多富有哲理内涵的形款茶壶。实际上陈曼生一生远远不止“十八式”,而是后人为了用“十八”的吉祥数字来诠释陈曼生的所有紫砂壶款,及设计理念和思想,也故列出了“18”这个经典形款,来证明陈曼生对紫砂的贡献。

4、洋桶壶分牛盖洋桶和平盖洋桶两种。壶身为圆柱形,提把多为铜或银质,洋桶的得名,处于20世纪30年代时洋人侵华,洋货泛滥时,由紫砂艺人设计的形。洋桶壶的特点,提携方便,摆放牢稳,容量大,非常日用,洋桶壶的出现,完全反映了一个时代平民百姓的生活特征。

5、石瓢壶石瓢壶是紫砂茗壶中的经典传统款形。最先有清代陈曼生首创设计,杨彭年制壶,叫“彭年石瓢”;清代瞿子冶设计制作的叫“子冶石瓢”;当代顾景舟、徐汉棠分别又把自己的理念和风格作了提炼和升华,后人就分别叫为“景舟石瓢”和“汉棠石瓢”。

“石瓢”不管是“彭年石瓢”、“子冶石瓢”、“景舟石瓢”还是“汉棠石瓢”都具有自己的个性和特征,以他们风格命名的石瓢名称,均已以成为经典之作。

6、掇球壶掇球壶是紫砂茗壶中的经典传统款形。掇球壶形款是多个球形体和弧线组成,得体大方,一身素气,骨肉匀亭,光润达炼。首创应是清代制壶高手邵大亨,“大亨掇球”在当时轰动社会名流及官员,清政府官员为得到一把“大亨掇球”壶而作为一种奢望和求欲。在民国初（1915年）又一个制壶高手程寿珍的掇球壶获巴拿马国际金奖,在1932年此壶又获芝加哥博览会优秀奖。可见掇球壶的魅力和它的造型征服了多少人的眼球。

7、秦权壶亦是经典的传统紫砂茗壶款,形置似秤砣。谓何称“秦权”，因为秦始皇统一中国的度量衡,秤权以秦为准,故得“秦权”为名。

8、掇只壶又称莲子壶,是经典的传统紫砂茗壶款,首创清邵大亨。此壶造型简朴,清韵端庄。

三、紫砂泥的分类及特点

人间珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土”。宜兴紫砂是上苍恩赐给陶都人民的物宝,上等纯正的紫砂陶矿仅陶都宜兴有,这足是宜兴的一大财富。陶都人靠聪明的才智,勤劳的双手,用一丸丸神奇的泥土创造出如珠如玉的紫玉金砂已响誉世界。

神奇东西都有奇妙的故事,紫砂陶也有着美妙神奇的传说。相传远古时代,有位怪异僧人云游到丁山化斋,他一边走一边不停地叫喊:“卖富贵土”,路人均以好奇,不予理会。僧人见人们踌躇,又高声喊:“贵不欲买。买富如何”?人们听到买富之词,即尾随僧人来到黄龙山一洞口。僧人用手指着洞口说:”富就在这里”,说毕忽然不见影了。人们就一起进洞一道挖掘,果然发现了色彩斑斓,五颜六色的泥土。此后人们把挖掘的泥土进行淘炼,烧制出现奇特效果,后被人们称之为”五色土”。

神话传说总是很美妙的,据地质科学工作的考察和研究,宜兴和毗邻的浙江长兴地区的陶土矿床为一脉,大约在2—4亿年前,经历了四次海退和三次海浸,自古生代世纪末至今,陶土在泥盆纪和早炭纪中期形成的。

宜兴丁山镇上有两座山,一座叫青龙山,座向东侧,一座叫黄龙山,座向西侧,两山东西紧挨连脉。青龙山的矿床为石灰石矿,黄龙山的矿床是石英石矿,且在黄石矿缝中夹存着紫砂陶矿质,该矿质经过了数亿年的沧桑,成为上好的紫砂原料。因为它夹杂在岩石之中,故有“岩中岩”、“泥中泥”神奇现象之称。

紫砂矿料的开采方式有两种。一种是露天开采,也称明掘;一种是坑道深井开采,也称暗掘。紫砂矿料主要分四大类:紫泥、绿泥、红泥、团泥。其化学成分和物理性能都具有先天的优良条件,属于高岭土—石英—云母类型,含有氧化硅、氧化铝、氧化铁、氧化钙、氧化镁、氧化钾等化学成分,其中含铁量较高,它的烧成温度可在1120℃至

1200℃。紫砂矿料炼制成泥,可塑性好,且不粘工具不粘手。紫砂陶烧结后,用10万倍电子显微镜观察,其原子结构呈球体形重叠排列有双重气孔结构,气孔微细密度高,具有较强的吸附力。且紫砂成品不施油,形成通气性能好,故用紫砂壶泡茶持香清醇,不易变质发馊的良好性能,遇冷热急变,不炸不裂,而且用的时间越久,把摩的时间越长,它会发黯然之光,形成包浆,似玉润韵的效果。

四、紫砂泥与化工泥的区别

真紫砂壶与化工壶的区别一：质感不一样

原矿真紫砂壶，精光内敛，温润似玉、如君子、色相沉稳、老气十足。好的紫砂矿料使用起来，不出15天便能看出效果。而不好的的化工泥壶，无论怎么养都白扯。化工泥做的壶，因为表面的玻璃相（加入刨花水的原故亦称石英水）太重，茶水吃不进，把玩的油脂也渗不进去，故这样的壶是养不出来的。现在有紫砂研究所已留意这个题目，已出产出表面不带玻璃相的化工泥，这类泥被用来做高档的仿名家壶，非常能欺骗人，没有将原矿泥与化工泥对比熟悉的，极轻易上当。

真紫砂与化工泥的区别二：当然是紫砂泥色泽

原矿真紫砂矿料的颜色大多不会太艳，一是由于早期的紫砂很多是浅表层的，本身就有了一定的原始风化。二是由于紫砂矿从地下被挖掘上来以后，要放置露天场地日晒雨淋一年半载，天然疏松变成小颗料后，再碾磨成粉，最后再经由锤打陈腐才能使用。经风化陈腐的原矿泥中的金属物质会发生氧化作用，泥色就会发暗、发沉、发旧，不会有新鲜亮丽的感觉。有些泥料会陈腐存放几十年，甚至百年以上才使用，故现在还会有少量清代、民国留存下来的老泥，但已弥足贵重稀少了。而化工泥是由高岭土加石英砂、刨花水和致色金属氧化物

调制的，现调现用，加上金属氧化物往往超标添加。所以，泥色鲜、泥色艳，做出来的壶鲜亮无比就不希奇了。用这种超标色素的壶泡茶喝，对身体的影响就可想而知了。原矿泥料的紫砂壶，壶体发色都比较沉、比较暗，尤其是使用过的壶尤为显著，有一种老气横秋，饱经岁月的感觉，这就是我们讲的光彩。而化工壶是绝对不会达到这种效果的。

真紫砂与化工泥的区别三：辨工艺

因为现代制作工艺规范、效率极高，所做出来的壶周周正正、乖巧精道，让很多初学者非常喜欢。而手工做的壶没有同一的模具，只凭艺人心灵手巧，凭积累的经验，胸有成竹的按自己的要求喜好而制作。故统一形制、统一规格的壶都会在身筒的外形、壶口直径以及壶嘴、壶把的安装位置，粗细高低有所不同，不会有完全相同外观、规格的壶泛起。加之原矿紫砂本来就很少、很贵重，根本不可能，也没有那么多泥料大规模的机械化、模具化批量出产。所以，分辨传统工艺仍是现代工艺，这也是判定泥料另一个方面。

五、紫砂的好处

紫砂是一种天然陶土，富含铁、钙、钠、钾、锌等元素，可碱化水质，提高人体免疫力。紫砂具有良好的可塑性及延展性，配合以精准的制壶技艺，成品口盖严密，缝隙极少，减少了含霉菌的空气流向壶内的通道，相对延长了茶汤变质的时间，有益人体健康。

紫砂是一种双重气孔结构的多孔性材质，气孔微细，密度高，不渗漏，具有较强的吸咐力，使茶味越发醇郁芳沁。紫砂贮茶不变色，泡茶不失原味、不走味，既不夺茶香气又无熟汤气，可谓色香味皆蕴;而且操作简便，只要掌握茶性与水温，即可泡出“聚香含淑”、“香不涣散”的好茶，比起其它材质的茶具，更适合居家使用。

紫砂具有独特的透气性能，茶汁不易霉馊变质，且不易起腻苔。就茶道而言，理应随泡随饮，事毕即清除茶渣，但由于现代人生活工作繁忙，将茶渣遗忘壶中数日亦是常事。紫砂壶“注茶越宿，暑月不馊”，即夏日隔夜亦不馊。

紫砂传热缓慢，使用时提、抚、握、拿均无烫手之感;保温性强，冬天泡茶，40分钟茶水仍温和。

紫砂能吸收茶的香气，用常泡茶的紫砂壶偶尔不放茶叶，其水也有茶叶清香。

紫砂的冷热急变性强，既可放在温火上炖烧，亦可在微波炉使用而不会爆裂。寒冬腊月，沸水注入，仍不会因温度急变而胀裂。

紫砂质地精密，气韵温雅，壶经久用，光泽更美。使用的年代越久，色泽越发光鉴照人，因为茶水本身在冲泡过程中可以养壶，紫砂经人手抚摩后会越显出古雅。

六、手工壶与模具壶的辨别方法

紫砂壶成型目前有两种基本方式，全手工成型与半手工成型(又叫模具成型)。模具紫砂壶跟手工紫砂壶有什么区别呢？我们在挑选紫砂壶的时候，可以通过哪些特征分辨手工方式呢？

全手工紫砂壶：全手工的壶就是不用靠任何的制壶工具来完成的，这类型的壶每一个都不同，而且看起来会有些不完美。

毕竟人手做出来的东西达不到十分完美的地步。而且因为制作这样的壶相当消耗时间和精力，所以数量不多。手工壶的鉴别在于看壶里面内侧靠近壶把的位置有一条竖起来的直线，这是因为制壶师傅将整个壶身制作好的时候，那个接口刚好就在壶把内侧的位置上，这是鉴别是不是全手工紫砂壶的最佳方法：

鉴别是手工紫砂壶的方法：

1、从价格方面入手：打开全手工分类，竟然有很多卖家把一二百的壶都标为全手工壶。买家可不要上当啊，这样的价格买到全手工壶是不可能的，价格在500元以下的壶基本都不是全手工壶，除个别小品壶以外有的卖家还会提出种种理由说是亏本卖的，那是不可能的，没有谁会专门开个店送钱的。

2、现在有些工艺师为了让藏家更容易区别全手工壶，特别在壶的内壁盖了章，这样的壶基本上可以判定是全手工壶。

3、从壶的工艺上判断。全手工壶是由泥片打平后，根据壶的形状切好后再围起成壶身(也叫身筒)，所以壶的身筒上会有泥片接头。这个接头在壶的外面是看不出来的，一定要在壶里面。因为外面的接头可以通过手工处理掉，壶里面因为有的地方看不到，一些工具也用不上，所以很难处理平整，这个时候你就可以去眼睛去看，有的眼睛不一定看出来，就要用手去摸。越往上看不到的部位，会越明显，用手一摸至上而下会有个条状的皱折突起。

4、从壶内的处理情况来比较，全手工壶的壶内处理有时不太相同，具体表现为全手工壶的壶内壁不多加处理的话会出现一种自然的皱折，而半手工壶通常是一些人工刮的痕迹。但有时候为了让壶内显得更平整、好看一些，工艺师在制作全手工壶时也会刮一下，这样的话这点就没办法区分了。

如何辨别手工紫砂壶与模具紫砂壶？

1.首先，模具做的紫砂壶内外壁打磨得比较光滑，手工做的壶要在泥凳上细细打磨，做好后内壁里会留下泥凳的木纹。

2.其次，纯手工紫砂壶的底和壶壁是分开进行，但紫砂泥却是同一时间调制的，这种时间差造成壶在经过火烧后，会在壶底形成一圈明显的镶嵌痕迹。如果是模具做出来的紫砂壶，在烧出来之后，后底盖衔接处没有明显的痕迹。

3.一般纯粹模具做的活，在壶的中间从壶嘴到壶把有一条细细的痕迹，仔细观察是可以发现的

七、原创与代工

近年来，紫砂壶收藏不断升温，名家大师壶的价格更是屡创天价，然而在2010年，央视曝光了模仿紫砂壶的“化工壶”和“代工壶”的制造黑幕后，整个收藏界一片哗然，紫砂壶的收藏随即由热转“冰”，宜兴紫砂壶主要产区丁蜀镇，最大的紫砂壶批发零售集散地生意一落千丈，有的制壶作坊只能无奈停产。这次事件被业内称为“紫砂门”。

问之一：如何辨别“化工壶”“代工壶”？

我们收藏的紫砂壶是否为“化工壶”或“代工壶”？如何才能收藏到真正有价值的紫砂壶？这些疑问困扰着不少紫砂壶收藏爱好者，“化工壶”中添加了化学成分，使得普通的陶土能产生紫砂的光彩，但究竟它不是紫砂，无论是手感还是质感，都与真正的紫砂不一样，会比较粗糙。

“代工壶”就是请“枪手”代替所做的名家壶。对“代工壶”，一般人比较难辨别。大师的作品，有着深厚的文化含量，他们做的壶，会很好地体现出“精、气、神”的高度合一，刚接触紫砂，很难分辨是否代工，就需要到诚信的商家或拍卖行那里选购，才更有保障。

问之二：紫砂壶的价值如何判定？

普通的一把紫砂壶，光是泥料的本钱价已经近百元，加上人工费、运费、运营本钱等，上架后，最少需要200元以上，因此，市面上很多在百元以下的所谓紫砂壶都是“化工壶”或“灌浆壶”，由于商家不可能做亏本生意。在颜色上，为了使“化工壶”达到紫砂的润泽度，一些无良商人会采取上油上色的做法。真正的紫砂，在刚制成后，颜色

会比较“哑色”，需要经过泡养，才能有如玉的温润感觉。故此，紫砂壶收躲必须要养。

八、如何鉴赏紫砂壶

真正的紫砂壶，需从6个方面来判别：泥、型、工、火、款、铭。

泥，即泥料，在业界都是同一的标准，紫砂矿上品当然属宜兴黄龙山的出品，但除此之外，实在在江浙一带也有一些山脉生产紫砂。

型，就是紫砂壶的一个整体造型，是否美观、实用、大气，也就是所谓的“精、气、神”。

工，还有就是看紫砂壶的做工，是否严谨、流畅，镶嵌技术是否到位。好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调外，点、线、面的过渡转折也一定要交代清楚。

火，就是烧制温度。一般紫砂壶的烧制温度，均控制在1170℃至1230℃。因不同泥料的烧制温度不一样，所以有所不同。

款，就是题名，由于每把紫砂壶，工艺师都会在壶底、壶把、壶盖落章。是否为名家壶，在一把紫砂壶的价格上，会有很大的差别，也就是讲究师承，例如国家工艺美术大师的一把壶，中品一般都超过20万元，小品也需要5万元左右。

铭，指紫砂壶的铭刻。自古文人墨客就与紫砂壶结下了不解之缘，在壶身上铭刻，赋予了紫砂壶更多的艺术价值和欣赏价值。

我们如何选壶呢？

首先看作品，具有创意、原创的作品升值空间较大；再看工艺手段，应该选择有自己独创的制壶手段、悟性高的陶艺职员的作品；第三，名师出高徒，由于紫砂艺术是传承的艺术，站在巨人肩膀上长大起来的名师之徒、名人之后，其作品更具升值潜力；第四，科班出身、

拥有良好的工艺美术功底、综合知识水平较高的青年艺术家，成长之路更加开阔。

九、紫砂壶的投资收藏

收藏级别的壶，细分成两种：

第一种是民国以前的名家作品，一定是名家的，民国以前的名家作品。第二种为现当代艺术家的创作作品，这是属于收藏的壶。

为什么说民国以前的名人壶和现在的作品是收藏品?因为他们一开始就不是纯粹为了喝茶做的，民国以前的名人壶有实用功能，但是并不是纯粹为了喝茶，还是为了要表现自己的情感，为了表现自己跟别人不一样，争强好胜。这样的东西我们现在也都可以当作作品，但是那个时候不叫作品，那个时候就叫文人壶、名人壶，就是这样的一些概念。这是值得收藏的。

当代艺人的作品也是值得收藏的，当代艺人的作品有什么特征呢?原创性，大师名家都有自己原创的代表作，如，汪寅仙的“曲壶”，顾绍培的“高风亮节”，顾景舟的“上心桥”，吕尧臣的“沙漠之舟”等，原创，往往是表达了作者一个或者是一种人文的情怀，是对整个世界对自然界的感悟。其次，紫砂艺术的聚合能力在不断增强，越来越多的艺术家参与到紫砂艺术的创作与探索中来，越来越多的艺术门类围绕紫砂艺术进行新的跨界融合，使得紫砂艺术的发展不断地多元化、复杂化，融合能力越来越强；再次，是科技进步从原材料、工艺、传播及创作手段上，也不断使得紫砂艺术在发展的过程之中，展现出更多的可能性与发展空间。在这几个重要方面的推动下，紫砂艺术从狭小的工艺圈子中挣脱出来，融入现代艺术的怀抱，并且，在综合化发展的深度与广度上实现了大的飞跃，紫砂艺术已真正成为了一门综合艺术。投资和收藏价值不断得到提升。

结束语：紫砂艺术之美

紫砂艺术美有两种：繁复华丽之美和简约素净之美。《易经·贲卦》中就包含了这两种美的对立：“上九，白贲，无咎。”贲本来是斑纹华采，绚烂的美。白贲，则是绚烂又复归于平淡。对应到紫砂壶上，可以说花货体现着一种绚丽逼真之美，而光货则体现着简洁质朴之美。

艺术作品取法于自然是其基本规律，自然界的花鸟虫鱼、山石树木、瓜果菜蔬无一不成为艺术家的创作素材。历代紫砂艺人在继承前代其他行业匠人对自然的借鉴基础上，采用各种雕塑手段创造性地把多姿多彩的自然物象，或融入小小的茶壶造型之中，或艺术地加工设计成壶型，巧夺天工，精美绝伦。这样的作品展现出一种雍容富丽的审美境界。

紫砂受到越来越多人的喜爱，与其自身独有特色无法分开。数百年来，无论是光器还是花器，都充分体现了紫砂原料与技法的长处，艺术表现形式丰富多样，形态浑然天成，内在神韵十足。对于紫砂来说，更为重要的还在于它的文化品位，它可以把中国传统艺术当中诗、书、画、印等融为一体，集文化、艺术、工艺于一壶，将中华传统文化的博大精深充分展示。自明清以来，不少文人的参与设计、制作，为这一行业营造了很好的文化氛围，甚至带动了一批艺人修养的提升，使得紫砂这一民间手工艺的制作过程逐渐发展成为一种文化交流、发展的现象，从而奠定了紫砂艺术在中国陶瓷艺苑中的特殊地位。如果不能真正地了解这些，也就无法真正体会到紫砂工艺品的魅力。