明清年代紫砂壶赏析
明清年代
紫
砂
壶
赏
析
学院：计算机（软件）学院
姓名：***
班级：软件工程JAVA10-03
学号：************
2012年5月29日 紫砂壶发展历史
"人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土"。宜兴，战国时代称"荆溪"，秦汉时置为"阳羡"，晋时又改为"义兴"，隋唐一直沿革"义兴"这个名称，宋时为避宋太宗赵光义之讳，在太平兴国年间改"义兴"为"宜兴"。宜兴制陶业有着悠久的历史，根据考古对宜兴古窑发掘证实，早在5000年前的新石器时代，这里就开始制陶，到了汉代则更大量生产日用陶器。
紫砂茶具，由陶器发展而成，属陶器茶具的一种。它坯质致密坚硬，取天然泥色，大多为紫砂，亦有红砂、白砂。这种陶土，含铁量大，有良好的可塑性。紫砂茶具的色泽，可利用紫砂泥泽和质地的差别， 经过"澄"、"洗"，使之出现不同的色彩，如可使天青泥呈暗肝色，蜜泥呈淡赭石色，石黄泥呈朱砂色，梨皮泥呈冻梨色等；另外，还可通过不同质地紫泥的调配，使之呈现古铜、淡墨等色。优质的原料，然的色泽，为烧制优良紫砂茶具奠定了物质基础。成陶火度在1100—1200摄氏度，无吸水性，音粗韵长。它耐寒耐热，泡茶无熟汤味，能保真香，且传热缓慢，不易烫手，用它炖茶，也不会爆裂。因此，历史上曾有"一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价"之说。但美中不足的是受色泽限制，用它较难欣赏到茶叶的美姿和汤色。
紫砂茶具起始于宋，盛于明清，流传至今。在明代中叶以后，逐渐形成了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂艺术。北宋梅尧臣《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》诗中道:"小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。" 欧阳修也有"喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情"的诗句，说明紫砂茶具在北宋刚开始兴起。1976年宜兴鼎蜀镇羊角山发掘出一处宋代龙窑窑址，出土了许多紫砂陶残器，考古发掘的实物和文献记载互相印证。至于紫砂茶具由何人所创，已无从考证。
紫砂壶则创造于明代正德年间，根据明人周高起《阳羡茗壶录》的"创始"篇记载，紫砂壶首创者，相传是明代宜兴金沙寺一个不知名的寺僧，他选紫砂细泥捏成圆形坯胎，加上
嘴、柄、盖，放在窑中烧成。 "正始篇"又记载，明代嘉靖、万历年间，出现了一位卓越的紫砂工艺大师——龚春（供春）。龚春幼年曾为进士吴颐山的书僮，他天资聪慧，虚心好学，随主人陪读于宜兴金沙寺，闲时常帮寺里老和尚抟坯制壶。传说寺院里有株银杏参天，盘根错节，树瘤多姿。他朝夕观赏．乃摹拟树瘤，捏制树瘤壶，造型独特，生动异常。老和尚见了拍案叫绝，便把平生制壶技艺倾囊相授，使他最终成为著名制壶大师。供春在实践中逐渐改变了前人单纯用手捏制的方法，改为木板旋泥并配合着竹刀使用，烧造的砂壶造型新颖、雅致、质地较薄而且又坚硬。供春在当时就名声显赫，人称"供春之壶，胜如金玉"。有一把失盖的树瘿壶，造型精巧，现存北京历史博物馆，是供春唯一传世的传品，但也有人疑为赝品。这位民间紫砂艺人最早地把紫砂器推进到一个新境界，供春壶成为紫砂壶的一个象征，其作品也被后世所仿造。
明清两代，宜兴紫砂艺术突飞猛进地发展起来。名手所作紫砂壶造型精美，色泽古朴，光彩夺目，成为艺术作品。明代张岱《陶庵梦忆》中说："宜兴罐以龚春为上，一砂罐，直跻商彝周鼎之列而毫无愧色。"名贵可想而知。从万历到明末是紫砂器发展的高峰，前后出现"四名家"、"壶家三大"。"四名家"为董翰、赵梁、元畅、时朋。董翰以文巧著称，其余三人则以古拙见长。"壶家三大"指的是时大彬和他的两位高足李仲芳、徐友泉。时大彬为时朋之子，最初仿供春，喜欢做大壶。后来他在游娄东时与名士陈继儒交往甚密，共同研究品茗之道，根据文人士大夫雅致的品味把砂壶缩小。点缀在精舍几案之上，更加符合饮茶品茗的趣味。他制作的大壶古朴雄浑，传世作品有菱花八角壶、提梁大壶、朱砂六方壶、僧帽壶等。他制作的小壶令人叫绝，因此当时就有"千奇万状信手出"、"宫中艳说大彬壶"的赞誉，被誉为"千载一时"，他为紫砂发展
史作出了巨大的贡献。李仲芳制壶风格趋于文巧，而徐友泉善制汉方、提梁卣等。他晚年自叹说："吾之精，终不及时之粗也"。
另外，紫砂艺人李养心，是万历时人，他擅长制作小壶，朴素带艳，世称"名玩"。李养心的最大贡献是开创了"壶乃另作瓦缶囊闭入陶穴"的匣钵装烧法。还有欧正春、邵氏兄弟、蒋时英等人，他们借用历代陶器、青铜器和玉器的造型、纹饰制作了不少超越古人的作品，他们的作品也广为流传。另外被誉为"桃圣"的项圣思也非常著名，他制作的大小桃杯，制作的精细入微。
到了清代，紫砂艺术进入了鼎盛时期。砂艺高手辈出，紫砂器也不断推陈出新。清初康熙开始，紫砂壶引起了宫廷的高度重视，开始由宜兴制作紫砂壶胎，进呈后由宫廷造办处艺匠们画上珐琅彩烧制或制成的珍贵的雕漆名壶。雍正也曾下旨让景德镇按照宜兴壶的式样烧制瓷器。乾隆七年宫廷开始直接向宜兴订制紫砂茶具，至此紫砂壶成为珍贵的御前用品。这一时期紫砂大家有陈鸣远、邵大享等名家，陈鸣远是继时大彬以后最为著名的陶艺大家。陈鸣远制作的茶壶，线条清晰，轮廓明显，壶盖有行书"鸣远"印章，至今被视为珍藏。据《阳羡名陶录》记载"鸣远一技之能世间特出"。著名现代宜兴紫砂陶艺家顾景舟先生评价说："我从事砂艺六十年，明末清初最杰出的砂艺家首推陈鸣远。"可见其影响力之大。他的作品铭刻书法讲究古雅、流利。其传世作品也仅有难得的几件。另外此时期的名家还有虔荣、王南林、邵元祥、邵旭茂、陈观候等。乾隆晚期到嘉、道年间，宜兴紫砂又步入了一个新的阶段。紫砂茶具式样繁多，所谓"方非—式，圆不一相"。在紫砂壶上雕刻花鸟、山水和各体书法，始自晚明而盛于清嘉庆以后，并逐渐成为紫砂工艺中所独具的艺术装饰。不少著名的诗人、艺术家曾在紫砂壶上亲笔题诗刻字。《砂壶图考》曾记郑板桥自制一壶，亲笔刻诗云："嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪。量小不堪容大物，两三寸水起波涛"。此时最著名的是陈鸿寿，字子恭，号曼生，此人工于诗文、书画、篆刻，时任江苏溧阳知县，特意到宜兴和杨彭年制壶，创造了著名的曼生十八式。。杨彭年的制品，雅致玲珑，不用模子，随手捏成，天衣无缝，被人推为"当世杰作"。彭年配合制壶。陈曼生设计，杨彭年制作，再由陈氏镌刻书画。其作品世称"曼生壶"，一直为鉴赏家们所珍藏。所制壶形多为几何体，质朴简练、大方，开创了紫砂壶样一代新风。曼生壶铭极具文字意趣，至此中国传统文化"诗书画"三位一体的风格至陈曼生时期才完美地与紫砂融为一体，使宜兴紫砂文化内涵达到了一个新的高度。
到了咸丰、光绪末期，紫砂艺术没有什么发展，此时的名匠有黄玉麟、邵大享。黄玉麟的作品有明代纯朴清雅之风格。擅制掇球。而邵大享则以浑朴取胜，他创造了鱼化龙壶，而此壶的特点是龙头在倾壶倒茶时自动伸缩，堪称鬼斧神工。在稍后的20世纪初叶，由于中国资产阶级蓬勃兴起，商业的逐渐发展，宜兴紫砂自营的小作坊如雨后春笋般迅速发展起来，诞生了一些制壶名家，其中又以冯桂珍、俞国良、吴云根、裴石民、顾景舟、王寅春、程寿珍、朱可心、蒋蓉等人最为著名。
近年来，紫砂茶具有了更大发展，新品种不断涌现，目前紫砂茶具品种已由原来的四五十种增加到六百多种。例如，紫砂双层保温杯，就是深受欢迎的新产品。由于紫砂泥质地细腻柔韧，可塑性强，渗透性好，所以烧成的双层保温杯，用以泡茶，具有色香味皆蕴，夏天不易变馊的特性。因是双层结构，开水入杯不烫手，传热慢，保温时间长。造型多种多样，有瓜轮型的、蝶纹型的，还有梅花型、鹅蛋型、流线型等。艺人们采用传统的篆刻手法，把绘画和正、草、隶、笼、篆各种装饰手法施用在紫砂陶器上，使之成为观赏和实用巧妙结合的产品。
紫砂壶的化学成分及制作过程
紫砂泥料原深藏于岩石层下，分布于甲泥的泥层之间，矿层厚度几十公分到一米左右，其化学成分为含铁质粘土粉砂岩。紫泥主要矿物成分为水云母，及不等量的高岭岩、石英、云母屑和铁。
紫砂壶的制作过程是从矿层中开采出的紫砂，俗称生泥。似块状岩石，经露天摊晒风化，使其松散，然后经初碎、粉碎，按产品要求的颗粒数目，送风筛选。筛选后的泥灰，由搅拌机搅拌成一块块泾泥，经堆放陈腐处理，再把腐泥进行真空练泥，这样便成为供制坯用的熟泥。在紫砂泥练和制备过程中，所用水的水质十分讲究。水质的优劣会直接影响产品的质量。紫砂泥可塑性好，生坯强度高，坯的干燥、烧成收缩率小。为丰富紫砂隐的外观色泽，满足工艺变化和制作设计的要求，工艺师们大胆地进行技术创新，把几种泥料以不同配比混合，在泥料中加入适度的金属氧化物着色剂，控制好窑内的温度和气氛，产品烧成后，五光十色，或紫而不姹，或红而不嫣，或绿而不嫩，或黄而不娇，或灰而不暗，或黑而不墨。紫砂器的色泽，犹如染在毛纺织品上的颜色，沉着而没有火气；仔细观察，各种泥色裹又有星星白砂，如银粉闪闪，是光映射，宛若珠玑。有时在泥中和以粗泥砂或钢砂，更为夺目。近年来，还试制成功了带有自然光泽的红色和青铜色盖面浆，别开泥色装饰的新面目。紫砂陶，简称紫砂，又叫紫砂器或紫砂陶器。紫砂茶具，造型简练、大方，色泽淳朴、古雅。用其泡茶，使用的年代越久，壶身色泽就愈加光润古雅，泡出来的茶汤也就越醇郁芳馨，甚至在空壶里注入沸水都会有一股清淡的茶香。根据科学分析，紫砂壶确实保有茶汤原味的功能，它能吸收茶汁，而且具有耐冷耐热的特性。
紫砂壶的分类
紫砂壶可分五大类：光身壶、花果型、方壶、筋纹型、陶艺装饰壶。光壶是以圆为主，它的造型是在圆型的基础上加以演变，用线条、描绘、铭刻等多种手法来制作。满足于不同藏家的爱好。花壶是以瓜、果、树、竹等自然界的物种来作题材，加以艺术创作，使其充分表现出自然美和反朴归真的原理。方壶是以点、线、面相结合的造型。来源于器皿和建筑等题材，以书画，铭刻，印板，绘塑等当作装饰手段。壶体壮重稳健。最近方壶创作中更注
意到方圆的结合，刚柔相间，更能体现人体美学。筋纹菱花壶俗称“筋瓤壶”，是以壶顶中心向外围射有规则线条之壶，竖直线条叫筋，横线称纹，故也称“筋纹器”。
陶艺壶是一种是圆非圆，是方非方，是花非花，是筋非筋的一种较抽象形体的壶，可采用油画，国画之图案和色彩来装饰，有传统又非传统的陶瓷艺术。
紫砂壶分类方法主要有三种，可以按造型分、是否有扭捏装饰等装饰手段、是否出自工艺师之手来分。比如按造型分可分为几何形体、自然形体和筋纹形体三大家族；按是否有扭捏等装饰手段又可分为花货和光货。
如此繁多的分类，如今的玩家多是选择某一类来收藏、把玩、品味。一般的玩家都以几何形体和出自一般工艺师之手的作品作为自己的收藏重点
紫砂壶的特点
明人周高起在《阳羡茗壶系》说：“近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶。”为何独钟宜兴紫砂壶？周高起又说：“陶曷取诸？取诸其制，以本山上砂，能发真茶之色香味。”原来宜兴紫砂壶泡茶之佳，在于能尽得茶之色香味。李渔《闲情偶记》也说：“茗注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡。”文震亨《长物志》也说：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。”明清一些文人士大夫对宜兴紫砂壶泡茶优点的认识一致。
毕业论文__漫谈紫砂壶
毕业论文__漫谈紫砂壶
漫谈紫砂壶
摘要:本文从紫砂壶的起源、原料、造型、工艺要求、创新要素等方面对珠圆玉润的紫砂壶进行了分析。“人间珠玉安足取～岂如阳羡溪头一丸土”。这是清代诗人汪文柏在《陶瓷行》里对宜兴紫砂由衷的赞美。只有对紫砂壶具有深刻的理解～方能深谙其道。
关键词: 珠圆玉润 宜兴紫砂紫砂泥 工艺要求
宜兴紫砂陶器在国际间享有声誉，有近五百年的历史了。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品。在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。其所以成为名陶，实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。紫砂壶既有艺术价值又有实用价值的特点，使其身价贵重，甚至于超过珠玉之上。
一、紫砂壶的起源
最早，人们是认为紫砂壶起源于明代，由明代人周高起提出，他在《阳羡茗壶系》“创始”中说:“金沙寺僧，久而逸其名矣。闻之陶云家:僧闲静有致，习与陶缸翁者处，抟其细土，加以澄练，捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵傅口柄盖的，附陶穴烧成，人遂传用。”金沙寺僧，姓名与生平不详，明周容《宜兴瓷壶记》认为他是“万历间(1573—1619年)大朝山寺僧”，是他从陶工那里学会制陶技术而发明了紫砂壶。以后，清吴骞《阳羡名陶录》等也如是说，直到现代，由于人们在文献中发现，早在北宋已有了有关紫砂器的记载，才提出了紫砂壶起源于北宋说，而1976年宜兴鼎蜀镇蠡墅羊角山宋代紫砂古龙窑和宋代紫砂器残片的发现，紫砂壶起源于宋代说逐渐取代了明代说，成为了现代最为流行的说法。 不过，这里还需要指出的是，就目前考古发现而言，紫砂器始于北宋，但就文献记载而言，确似乎还更早。在唐代，茶圣陆羽《茶经之用》有曰:“熟盂，以贮熟水，或瓷或沙，受二升。” “熟盂”，即盛沸水之盂，“瓷”当是瓷，而“沙”，按照上面对宋代史载的解释，则应为紫砂泥，“或瓷或沙”即是或用瓷土或用紫砂泥制成的熟盂。也就是说，在唐代紫砂器已出现。在对北宋紫砂器残片的研究中，人们有一种认识，即认为此时的紫砂器已经很成熟，其起源似乎还应更早。
中国紫砂壶的文化历史背景
中国紫砂壶的文化历史背景
紫砂茶具起始于宋，盛于明清，流传至今。在明代中叶以后，逐渐形成了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂艺术。
明清两代，宜兴紫砂艺术突飞猛进地发展起来。名手所作紫砂壶造型精美，色泽古朴，光彩夺目，成为艺术作品
到了清代，紫砂艺术进入了鼎盛时期。砂艺高手辈出，紫砂器也不断推陈出新。
清初康熙开始，紫砂壶引起了宫廷的高度重视，开始由宜兴制作紫砂壶胎，进呈后由宫廷造办处艺匠们画上珐琅彩烧制或制成的珍贵的雕漆名壶。
乾隆晚期到嘉、道年间，宜兴紫砂又步入了一个新的阶段。紫砂茶具式样繁多，所谓“方非一式，圆不一相”。
在紫砂壶上雕刻花鸟、山水和各体书法，始自晚明而盛于清嘉庆以后，并逐渐成为紫砂工艺中所独具的艺术装饰。
到了咸丰、光绪末期，紫砂艺术没有什么发展，此时的名匠有黄玉麟、邵大享。黄玉麟的作品有明代纯朴清雅之风格。
在稍后的20世纪初叶，由于中国资产阶级蓬勃兴起，商业的逐渐发展，宜兴紫砂自营的小作坊如雨后春笋般迅速发展起来，诞生了一些制壶名家，其中又以冯桂珍、俞国良、吴云根、裴石民、顾景舟、王寅春、程寿珍、朱可心、蒋蓉等人最为著名。
近年来，紫砂茶具有了更大发展，新品种不断涌现，目前紫砂茶具品种已由原来的四五十种增加到六百多种。
紫砂陶是中国陶瓷中的一支奇葩。它的历史并不长，但其起源和发展，却与当时的社会经济文化背景有关，也与中国源远流长的茶文化及茶饮方式的演变紧密相连。宜兴的陶瓷业，上溯新石器时代，已历几千年，为紫砂陶器的发展准备了优厚的条件。 宜兴的紫砂陶器创于北宋，初期制作粗劣，直至明代中期，上层社会的文人墨客盛行饮茶之风，宜兴紫砂才开始盛行。
明代人泡饮讲究"壶小则香不涣散,味不耽搁"。此时，紫砂器的造型艺术臻于成熟，各种款式层出不穷。
明万历后,到清代乾隆时，宜兴的紫砂业迅速发展至全盛期，并向纵深方向发展。除大量生产紫砂壶外，紫砂花盆及各种陈设品、文房四宝等，形式纷呈，应有尽有。
紫砂壶造型设计中的艺术之美
２０１３－０７ 文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ ＬＩＦＥ 艺术鉴赏 紫砂壶造型设计中的艺术之美 夏欣伟 （江苏宜兴２１４２２１） 摘要：本文将围绕紫砂壶在造型设计中的整体特点，以及在艺术体现中的各方面优势，将文化背景、时代特色、艺 术魅力、造型设计、工艺制作等多方面的内容形成全面化的综合分析，更好的概括出紫砂壶造型设计的艺术魅力。 关键词：紫砂壶；造型设计；艺术之美 中图分类号．Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００５—５３１２（２０１３）２１—００４７—０１ 紫砂壶作为有着深厚历史文化底蕴的工艺制作品，主要 根据实用功能与精神需求来实现的，要采用相应的紫砂石料 泥料进行综合处理，形成不同工艺的技术设计，构建出不同样 式的工艺品，并侧重在造型艺术中的鉴赏运用，形成整个艺术 的完美凸显。 一、简述紫砂壶的造型特点 （一）整体特点的全面体现 在明清紫砂壶的造型设计中，主要的艺术魅力集中体现 在品种品质的提升上，重视自然、塑造物与自然的整体融合， 尤其是将不同的山水花鸟形状更加鲜明的表达出来，形成简 单、质朴的自然管理之道，这些自然原色、浑厚质朴的整体色 泽，呈现出整个紫砂壶的造型艺术。譬如，在明清艺术紫砂壶 的艺术造型中，栗子、菱角、荸荠、慈菇等自然形体入壶，使传 统的紫砂壶变成了自然天真、趣味盎然的艺术品。其传世作品 南瓜形壶、包袱壶、束柴三友壶构思脱俗，深得自然物事的精 髓，充满自然韵味。 （二）实用功能的全面融入 实用功能是紫砂壶的基本要求和决定因素，如果设计制 作时不考虑功能效用，那就失去其制作意义。实用功能是为人 们使用需要而设计制造的。使用功能决定着造型的结构形式， 紫砂壶不仅仅是盛水，还要考虑到装倒茶叶，壶口太小了，那 就很不方便。壶的口径在不变形的情况下尽量加大点。壶嘴粗 细要适度，以倒水流畅为准。壶把外边不宜距离壶体过远，以 免倒水费力。壶体宜低，壶足底也不能太小，保持壶安放的稳 定性。紫砂壶要具有合理的使用功能，还得考虑各个地区，各 个民族的生活和饮茶习惯来设计不同造型的壶来满足人们各 自的需要。使用功能也不是静止不变的。 二、探讨紫砂壶造型设计中的艺术魅力 （一）造型思维的创新应用 在紫砂壶的设计思想中，造型相对轻巧，新颖、自然天成， 质地坚实等特点，这些都是得益于制作技术的运用，尤其是在 明清时期，新品种不断出现，式样以及风格多次有进步，充分 体现出紫砂壶泥料的本色之美。这些技术制作的魅力点，主要 讲紫砂壶的色泽、肌理、造型、纹样等进行全面的结合，将紫砂 壶的壶１：３、盖等细节之处进行合理的搭配，并形成整个技术层 面的主体性协调，将古香古色的紫砂壶逐渐形成紫砂壶造型 与装饰的浑然一体，再用彩釉装饰与抛光才艺，形成整体的艺 术之美。 （二）造型艺术的处理技术 紫砂造型的艺术表现不能象绘画和雕塑等其它艺术一 样，去表现具体形象，表达具体的思想内容。他受着自身实用 功能和紫砂原料制作工艺的制约。紫砂造型的构成基本是由 线组成面，有面组成体。不同的线产生不同的造型。线形决定 造型性格，平直的线给人安定的感觉，垂直的线给人向上的感 觉，斜线给人向外伸展的感觉。直线构成硬直和挺刮的造型， 曲线构成饱满和柔和的造型。曲直线并用可以做出挺刮而优 美的造型。把这二种线组合运用要注意区分主次，主的线在造 型中比重要大，辅助的线要比重小，起着对比和衬托的作用。 线的对比关系不仅运用在壶体上，而且局部处理上也一样要 注意。在进行造型设计处理不同性质的线组合和连接时，过度 要自然，协调，考虑到造型的整体。 （三）线条变化的集中魅力 紫砂壶造型艺术还在于整个设计的线条美。根据球形，圆 柱体，长方体及其他几何形体变化而来，又大别为园器，方器 两种。圆器讲究圆，稳，匀，正，要求柔中有刚，圆中有变，有骨 有肉，骨肉亭均，壶体本身及附件大小，曲直要匀称，比例要恰 当，“掇球壶”、“仿古壶”、“汉扁壶”是其典型造型，方器造型要 求线条流畅，轮廓分明，以直线为主曲线为辅，粗细适度，挺扩 周正，并要求口盖划一，方中寓圆，刚中有柔。四方桥顶壶、传 炉壶、汉扁壶是其典型造型。无论圆器还是方器，光货的外轮 廓线都是线条变化的结果，是曲线与直线的组合过渡，不仅如 此，在壶身上还用各种线条加以装饰，这些线条的合理变化， 有机组合和协调连接，才使圆壶的壶体圆润光洁，方器的块面 挺扩；而对面，线，角的线条的不同处理，使紫砂壶呈现出或粗 犷，或丰腴或刚健或清秀的不同造型风格；甚至可以说，造型 之美便是曲线与直线巧妙组合的艺术之美。 三、结语 紫砂壶造型设计具有鲜明的艺术特色，尤其是在整个造 型中凸显出时代特点与综合魅力的融合，将不同的历史文化 与特定的历史环境相结合，形成独具特色的紫砂壶造型设计 的艺术魅力，将紫砂壶的这些魅力点与整个艺术相融合，有着 很大的艺术价值。 参考文献： 【１】朱学勤．紫砂作品《刚正壶》的审美探讨．陶瓷科学与艺术，２０１２ 年０７期．
宜兴紫砂壶历史与工艺介绍
102PURPLE CLAY紫砂专题
宜兴紫砂壶历史与工艺介绍
宜兴所出产的紫砂泥具有得天独厚的特性，是制造紫砂器皿最理想的原料.宜兴千年来传承的陶艺，其紫砂文化和特殊成型工艺也是独一无二的。宜兴地处长江三角洲的腹地，远古的文明早就在此地生根开花，境内探明有多处古人类生活遗址，出土有大量的红陶、黑陶、灰陶等陶器碎片和陶制的日用器皿。经过南宋，元代和明代前期的发展演变，在明代中期，宜兴紫砂终厚积薄发，成为陶瓷制品中最具匠心的一只奇葩，也成为宜兴最具特色的象征，为世人所共知，从此，宜兴成为驰名中外的中国“陶都”。脱胎于粗陶之后的紫砂陶，从其诞生之初就深深打上了中国文化的印记。紫砂的形成与成熟首要因素是得益于茶文化的发展。明太祖朱元璋下令废止“团饼”后，饮茶方式也随之由烧煮变为冲泡，一些人士很快认识了紫砂器的独特品质，宜兴紫砂茶壶迅速成为茶具之首。宜兴紫砂在发展过程中与中国的诗书画相结合，成为文人雅士的“雅玩”，文人参与让宜兴紫砂百花争艳、意向万千，思想与文化皆沉淀其间，山水与风情都汇集于此，宜兴紫砂即可容山容水容天下，也能揽人揽物揽风情。也正因为如此，宜兴紫砂的身价才值比“商彝周鼎”。围绕紫砂而产生的大量诗文书画，已经成为“紫砂文化”的一部分，这些文字和画面虽然是间接的，但已经成为我们认识紫砂历史价值和文化内涵的重要桥梁。紫砂器发展至今已有500余年历史，兴盛不衰，制壶名家数不胜数，紫砂壶的价值一直备受关注，据明周《台阳百咏注》所载：“供春小壶一具，用之数十年则值金一笏”。《茗壶图录》载：“明制一壶，值抵中人一家产”。说明紫砂壶在明清之季，就已十分贵重。特别是20世纪80年代中期，中国台湾、香港及东南亚等地，掀起了一股收藏紫砂壶的热潮，使紫砂壶的价格飙升，收藏热潮也不断上涨，价格也不断上升。五十年代开始到九十年代，紫砂壶的造型艺术和装饰工艺进入了空前繁荣时期。在“百花齐放、推陈出新”方针的指导下，古老的紫砂工艺呈现满园春色，万紫千红的景象。过去，紫砂壶的造型只有龙蛋壶、洋桶壶等自古流传下来的式样。而今，壶艺家们在继承传统的基础上，不仅使失传的优秀作品逐步恢复，而且还创造了多种产品。几何形壶(包括圆器、方器)、自然形壶(又称花货)、筋纹器壶及小型壶、水平壶等四种类型都有出产，色泽包括红泥、紫砂、梨皮泥等十多种，纹饰运用了浅浮雕、印花、贴花、镌刻及金银丝镶嵌等工艺。 现代紫砂壶艺术以朱可心、顾景舟和蒋蓉为代表。著名老艺人还有裴石民、王寅春、吴云根、任淦庭等。他们的技艺是多方面的，但又各有所长。顾景舟技艺全面，喜作素式茗壶；王寅春、吴云根则以筋纹器壶为主；朱可心、蒋蓉又善制雕塑装饰的壶；裴石民除专长制壶外，还以制作形色逼真花果小件著名；而任淦庭则以书画陶刻称著于世。他们除了精心创作外，还培养了数以百计的青年艺徒，使紫砂这一传统工艺后继有人。新一代的陶艺师不但在传统上有所继承，而且创造不少新颖的作品，在历届中外陶艺展中可窥其面目。当然紫砂的价值除了千百年来的文化传承，还有紫砂的泥料和特殊成型的传统工艺也很重要。宜兴的陶土品种繁多，宜兴市丁蜀镇为主要产地，当地一般把陶土分为：白泥、甲泥和嫩泥三大类，不论是甲泥或嫩泥都含有氧化铁，含量在2%--8%以内，又因甲泥和嫩泥含铁量多寡不同，泥料经过适当比率调配，在用不同温度的烧制可呈现颜色深浅不一的黑、褐、赤、紫、黄、绿等多种颜色，这就是紫砂壶呈现各种瑰丽色泽的原因。宜兴紫砂陶器所用的原料，包括红泥、紫泥和绿泥等，统称紫砂泥。紫泥是甲泥矿层的一个夹层，绿泥是紫泥的一个夹脂，固有“泥中泥”之称，红泥（又称朱泥）则是嫩泥和矿层底部的泥料，每种泥料的收缩性不同，制作和烧制的难度也不同。宜兴紫砂壶的成型技法也有它的独特性，是采用拍打镶接技法成型。这种成型工艺和世界各地的陶器成型方法都不相同，这是宜兴历代紫砂艺人根据紫砂泥料特殊结构和各式紫砂作品造型要求所累积创造的，这种独特的成型技法也是其它陶瓷产品无法比拟的。紫砂壶的造型也很讲究，要做到相互协调统一。因为紫砂壶有盖、钮、口、身、足、嘴、把等几个功能性部件组成，在使各部分既有良好的使用功能，又要做到相互协调统一，不是简单的事情，制壶艺人对壶的造型总结为“骨肉亭匀，敦庞周正，珠圆玉润，比例恰当，嘴把称势”，其中“骨肉”指有刚有柔，有直线有曲线，“亭匀”指造型的身段与动态，刚柔适度，挺立而匀称。“比例恰当，敦庞周正”的“敦”指敦厚而朴实，“庞”指小中见大，富有气魄，“周正”指造型制作时规整、严谨、端正而挺拔。“珠圆玉润”指形象的美好。“比例恰当”指个部位大小、长短比例的协调合理。“嘴把称势”就是壶嘴，壶把要取得均衡的态势。对于壶的具体部分来说，要求也是以实用为前提的。而今，社会发展，生活品质的提高，使人们除享用使用功能外，也注重使用过程中的心理反映。因此，现代壶艺设计讲究的是实用功能与审美效果并重，二者缺一不可。宜兴的紫砂壶历经了千百年文化的熏陶，艺术的内涵，特有的泥料和特殊的成型工艺，以及人们社会文化、生活水平的提高，必然会掀起更高涨的使用和收藏热潮。但紫砂爱好者要看清紫砂壶的真正价值所在，才能更好的选择和收藏紫砂壶。高秀平
赏析紫砂壶造型设计中的情韵
２０１３—０７ 文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ ＬＩＦＥ 艺术鉴赏 赏析紫砂壶造型设计中的情韵 高建伟 同） 三’Ｉ。ｐ （江苏宜兴２１４２２１） 摘要：紫砂陶在北宋开始兴起，到了明清曾兴盛一时。其中，紫砂壶深得世人钟爱，成为民族文化之珍宝。本文对紫 砂壶造型设计体现的情韵进行赏析，从传统美、质朴美和艺术关三个方面进行剖析，以求为人们更好地研究和欣赏 紫砂壶造型设计关学提供一些参考。 关键词：紫砂壶；造型设计；传统关；质朴美；艺术关 中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００５—５３１２（２０１３）２１一Ｏ０４１一Ｏ１ 紫砂壶风采独特，在众多光彩夺目的艺术品中独树一帜。 越来越多的人开始研究紫砂壶，其造型设计给世人的情韵体 验也备受关注。 一、传统美情韵 （一）典雅含蓄的设计理念 紫砂艺术的传统美首先表现在造型设计理念的典雅含蓄 上。它的设计理念往往包含对传统美学的独到把握，一点一滴 都渗透着古典、俊雅。拿紫砂壶典范——“石瓢壶”——来说， 从点、线、面到三维空间视觉，它的结构、功用点都十分清晰流 畅，整部作品的气质和风格有着很深的内涵。这样的设计理念 得益于设计者对紫砂壶特有的典雅含蓄的“中国风”的精准理 解和运用，从而造就了紫砂壶特有的形、神、气、韵。 （二）意境高远的构造韵律 韵律感是评价艺术作品是否具备传统美的又一尺度。紫 砂壶颇具意境的构造韵律是它留给世人的一大观赏点。紫砂 壶的“韵律”，是感觉透过线条、平面或光的圆转而形成的制造 出某种似乎在运转不息又似乎已经凝固的音乐美的一种动 势。这样的音乐美能激活壶自身的文化内韵并闪烁着飘逸深 邃的审美品格。意境高远的构造韵律，使紫砂艺术的传统美魅 力能够于物象之内沉淀，仿佛波澜不惊却又层层迭起，寓无穷 于有尽之中，这就是紫砂壶构造韵律下显现的“真境”。比如有 名的《岁寒三友》，该作品就非常完美地表现出构造韵律关照 下从造型到造境的传统美。枝叶的柔萧，松针的青挺，花瓣的 含情，枝干的劲拔，个中渗透着中国水墨画的轻灵，自有一种 安静而不可抗拒的艺术感染力。以松、竹、梅的象征品格开拓 出无穷的审美艺术空间，让人们产生对传统美的强烈共鸣。 二、质朴美情韵 （一）源于生活的自然材质 制作紫砂壶的主料是泥土，经高氧高温的炼制才最终成 壶之形。这里的泥土不是一般的泥土，它们往往深藏岩石层 下，获取有一定难度。我们知道，不论质地如何，泥土都有朴实 无华的共性，紫砂壶也理所当然继承了这样的特质。壶身给人 的气息、设色、质感等等，都传递着原始素材真实质朴的美感。 （二）体现安稳的有机整体 紫砂壶的造型设计讲究稳重，使用和视觉上都要达到稳 当的效果。紫砂壶的“稳”使之成为一个有机的整体，常给人质 朴无华的审美感官。紫砂壶的外观多为圆形或对称体型，重心 落在中心线轴上，重心自然落在壶底的中心点。这样，整个壶 犹如一座稳固的小山，给人一种稳定感、力量感。而壶肩、壶腹 等的设计，对整体的重心和稳定性也有很大影响。举个例子， 壶身矮底部大，紫砂壶的重心就会下降，整个造型给人一种稳 固的感觉。此外，嘴和把的结构对整体的均衡有很大的影响。 总之，整体有机构成的完美配合有一种安稳特征，是紫砂壶造 型设计质朴美情韵不可或缺的一部分。 三、艺术美情韵 （一）外观设计的文化元素 紫砂壶配上文艺的点缀，逐渐摆脱了工匠气息，越发有一 种艺术之美。画家别出心裁三五笔给壶身添了几分精彩，加上 文人骚客行云流水挥笔而就的壶铭，两者互相辉映，很好地提 升了紫砂壶的艺术品位。人们在品茶之余，还可以欣赏紫砂壶 的美，读一读壶上的铭，自是别有一番滋味。大概从清代的陈 鸿寿开始，紫砂壶与文人的创作得以真正结合，以风雅著称的 文人常借以茶会友的名义在紫砂壶上作画题诗。董其昌、郑板 桥、冯其庸等大家都曾参与紫砂壶的设计与题铭，并且乐在其 中。历代文人雅士对紫砂壶的钟爱之风始终不减，甚至到了现 代也不例外。紫砂壶集诗、书、画等文艺活动于一体，其文化层 次、艺术情趣得到一定程度的升华。这很好地丰富了紫砂壶外 观的艺术之美，丰韵了壶的精、气、神、韵，使赏壶上升到欣赏 艺术的层面，成为欣赏者怡情养性的一种高品位享受。 （二）装饰性线条的艺术感染力 从紫砂壶外观来看，除了壶本身的众多轮廓线外，仍有一 些精巧的装饰性线条。这些装饰性线条不但可以分担张力，使 壶的构造更为稳固，而且颇具艺术装饰效果。它继壶铭、题画 之后，进一步丰厚了紫砂壶的艺术性，使它的造型呈现多样 性、变化性的姿态。有了这些线条，紫砂壶在艺术上就多了可 令人观赏的着眼点，也多了几分经得起推敲的艺术感。 总之，制壶是一门艺术，赏壶也是－－ｆ］艺术。要准确把握 紫砂壶造型设计中的情韵之美，须以鉴赏者的眼光，于实用、 经济之外静心斟酌，从审美的角度，探寻它的传统之美、质朴 之美和艺术之美。 参考文献： 【１］范丽青．浅谈陶瓷艺术在环境艺术美化中的作用［ＪＪ．江苏陶瓷 ２０１２（２）．
怎样鉴定老紫砂壶的年代
二十世纪的紫砂壶组图 来源解放网解放日报上海 跟贴条手机看新闻
王琪森 最近，应著名紫砂壶艺家、收藏家许四海先生之邀，协助其编辑《历代紫砂名壶民国卷》，得以观摩其珍藏的一大批民国精品名壶。 紫砂壶艺发轫于北宋。万历年间出现时大彬、李仲芳、徐友泉等三大师，从而出现了紫砂壶艺史上的第一次高峰。至清康熙年间，博学多才的陈鸣远崛起于壶苑，别开生面。嘉道年间，以陈杨合璧名世的陈曼生、杨彭年领军紫砂。稍后又出了天才型大师邵大亨，从而促成了紫砂壶艺史上的第二次高峰。相继者亦有朱石梅、黄玉麟等名家。后太平军与清军对峙宜兴，陶都成了战场，遂使壶坊萧条、窑场烟灭。 而从上个世纪二三十年代起，随着上海在金融、商业、贸易、工业、建筑等方面的发展，已成为一个国际性的大都市，一大批紫砂名家汇集上海，从而形成了紫砂壶艺史上的第三次高峰。但在紫砂壶艺史上，对此却未有论述与评定，造成了一种研究的空白和发展的断层。 海上紫砂壶艺精英群体 从清末民初开始，一批宜兴的紫砂壶艺高手名家从泥泞的乡间村头或是狭小的古镇小城走出，来到商贸繁荣、经济发达的江海之通津、东南之都会的上海，在这里发现了一片崭新的天地、拓展的空间和生存的机缘，及至二三十年代，可以讲宜兴紫砂界第一流的名家已大部分云集黄浦江畔，真正形成了一个海上紫砂壶艺大师群体。其中有陈光明、蒋彦亭、王寅春、裴石民、吴云根、汪宝根、程寿珍、冯桂林等，还有当时属学生辈、后成为大师的顾景舟、蒋蓉、王石耕等。可以这样讲，这是现代壶艺发展史上最优秀、最卓越的精英团队，具有里程碑的意义。 最早负艺涉足海上的宜兴紫砂名家，应当讲是以陈光明为筚路蓝缕者。陈光明壶艺卓越，技法精湛，尤精于配泥，高仿几可乱真。他的紫砂茗壶讲究格调，古茂雅致，被艺界誉为二陈，即清初陈鸣远，清末陈光明。在辛亥年后，他看准了上海发展的商机及市场需求，即来制壶仿古，并与下海庙、龙华庙、玉佛寺等多有交往。由许四海收藏的钵盂提梁壶就是下海庙的镇庙之宝。当时这些寺庙的僧人喝茶需紫砂壶外，为了答谢香客的布施，请陈制壶相赠。后来其女在上海成婚，他中年后，即从二十年代初即正式定居上海，并应当时上海古董商之邀，仿制明清名家壶。顾景舟在《宜兴紫砂珍藏紫砂陶史概论》中曰：陈光明，字匡卢，小名润宝。中年以后，依其女侨寓上海，技艺较同辈精致。其传世佳作除钵盂提梁壶外，另有印包壶、牛盖莲子提梁壶、菱花高洋桶壶等，陈亦能搞雕塑。 在海上的宜兴紫砂名家中，蒋彦亭号志臣，鸿臬，亦名燕庭无论在创作与仿古上，成就相当突出，因而影响颇大。他壶艺全能、功力深厚，尤擅长仿古名家壶，形神兼备、惟妙惟肖。二十年代初，他应上海城隍庙铁画轩老板戴国宝及吴德盛、吴江文等之邀，精制这些老字号所定之高档壶，并按收藏家之需，仿制明清壶艺经典壶，其中尤以清初大家陈鸣远为最。由于彦亭的仿品精细古雅，极受推崇。据其侄女蒋蓉回忆：上海一个古董商知道蒋彦亭的技艺很高，就把他请去上海租一间小屋让他去做。小屋的隔壁是一个刻图章的艺人，也是上海老板请来专门刻时大彬、陈鸣远等的图章的，刻好的图章从小窗口递过来，我伯父坯做好后，就是盖陈鸣远、时大彬、陈仲美、仲芳、徐友泉的章。从中可见这样的仿制已成一定规模，蒋在上海壶艺界亦名重当时。 以私家壶师身份活跃在海上紫砂壶艺界的是裴石民，又名云庆、德铭。他自幼就从姐夫江左臣学陶艺，后到宜兴著名的利用陶器公司制作紫砂器，技艺精进，创仿皆能。二十年代初，应上海魔术大师莫悟奇之邀，成为其私家壶师。莫痴迷于紫砂陶艺，两人切磋设计，共推新品，在上海长住达十年之久，并与海派书画名家交往，如其石铭落款印即是陈巨来所刻。在任私家壶师期间，研析观赏海上藏家所藏历代名壶珍品，视野开阔，技艺大增。因而被上海几位古董商所看重，特邀仿制了不少明清佳作。尤为擅长修复古代紫砂名品，对泥色、形制、造型具相当功力，曾为供春传世之作树瘿壶配盖、为圣思桃盂配托盘，被誉为二美，获陈鸣远第二之称。 出身于宜兴川埠乡上袁村的王寅春，是海上宜兴紫砂壶名家中的集大成者。他精深揣摩、反复研析，从精、气、神入手，先后出色地仿制成功了供春、惠孟臣、时大彬、徐友泉、陈鸣远等大师的传器，不仅乱真，而且有所超越，在海上声誉鹊起。如仿时大彬玉兰花壶系筋货，严谨中见济、精工中见灵秀、雅逸中见生动，被称为均可挑剔，壶底钤浮玉居大彬，盖内却印寅春小章。而上海中西交融、古洋相兼的时尚之风，也使王寅春的创作风格趋于开放而多元，他所作的洋桶壶、线圆壶、水平壶等就格古而韵新、美观而实用。先后打开了日本、东南亚及欧美市场。而他在三十年代初专为东洋生意而制成的紫砂档坯模型，首创紫砂模具成型的新工艺。可见王寅春在上海二三十年代的这段壶艺生涯，是他一生创作的黄金期。 在清末民初的紫砂名家群体中，有一些大家尽管未在上海制陶，或仅是在上海短暂工作过，但他们的紫砂茗壶主要还是接受上海古董商或紫砂商的订制。如有紫砂学院派之称的吴云根，二十年代初到上海铁画轩工作，是其创作鼎盛期，后受聘南京中央大学陶瓷科任技术员。汪宝根是当时紫砂界的全面手，光货、花货皆精，风格清丽华润，三十年代常和陈少亭合作为铁画轩制壶。范大生制壶精工典雅，构思新颖，时出佳品，因而以大生壶驰名艺苑。二十年代他应上海古董商之邀，制作了不少精品壶，并参加英国伦敦国际艺术展览会，荣获金质奖。被称为清末民初紫砂壶艺高手的朱可心，自幼学艺，天资聪颖，勤奋好学，他善于追慕古人，又能别出新意，尤擅长花货制作，生趣盎然，神韵俱佳。三十年代初他精心创作的紫砂新品云龙鼎、竹节鼎，在赴美国芝加哥博览会展出前，先在上海蓬莱市场预展，颇为轰动。宋庆龄女士当场订购了竹节鼎，后赴美参展，问鼎特级优奖。 二三十年代的海上紫砂壶艺界，不仅成就了大师，而且培养了大师，为未来的紫砂艺苑打造了大师之门，其代表人物就是被誉为近代壶艺泰斗的顾景舟，又名景洲，号瘦萍、壶叟、曼晞。他出身于紫砂之村上袁村，自幼从学于宜兴蜀山东坡书院校长吕梅笠先生，研习诗文，临池学书。后家道中落，岁时随祖母学制紫砂，用功精勤，效法前贤。三十年代应古董商郎玉书之邀，赴上海的郎氏艺苑专仿历代紫砂名作，遍观明清，广采博取，壶艺大进。此段海上从艺的日子，顾景舟自己亦十分看重，为他日后成为大师打下了坚实的基础。顾还与海派书画大师吴湖帆、江寒汀、唐云壶画相交，再显当年陈杨之风，使他的壶艺境界更上层楼，终成一代宗师。紫砂花货大师蒋蓉岁就随父母学艺，又跟伯父蒋彦亭学仿制古代名壶，并留在上海标准陶瓷公司制壶。艺精工细，严谨自然。后为上海古董商虞仁恩所邀，仿制明清名壶，在伯父蒋彦亭的指导下，她揣摩钻研，深得明清大家之神韵，在海上壶艺界脱颖而出，由此夯实了大师的功底。顾景舟和蒋蓉被誉为近代壶艺双璧，而他们的艺术追诣和创作能力却是在上海奠定的。 紫砂商号系列 二三十年代的上海，金融界、商贸界乃至书画界、戏剧界高端人士对名家壶的需求也日益增多。使二三十年代的上海形成了紫砂壶销售及仿制的商号名店系列，从而形成了紫砂壶不同的档次供应和市场规范运作程序，这是一种现代意义上的营销新机制。 上海最早经营紫砂陶器的商号是葛德和，系宜兴葛冀云于咸丰十年在上海老北门民国路开设，在浦东设有很大的货仓，可见当年的规模。葛德和注重品牌，讲究质量，价格不二，在上海经营紫砂陶器颇有信誉。至民国初年，该号凭借上海的影响力，已将其产品远销海内外，从而为紫砂壶艺在二三十年代上海的崛起作了历史的铺垫和市场的培育。该号还与日本商人合资，在日本名古屋市开设商行，经销紫砂陶器。由于日本茶道的盛行，紫砂茗壶颇受欢迎，特别是紫砂名家壶开始受到青睐。福泰商号是清光绪六年宜兴鼎蜀镇大窑商陈子怀在上海开设的紫砂陶器店，专营紫砂壶具及陶器，也属上海紫砂陶老字号。 开设在上海城隍庙的铁画轩，是上海最著名、也最有档次的一家紫砂陶器商号，其创始人是戴国宝，号玉屏，别号玉道人。南京人，长居上海，他本身是一位陶艺家，刻瓷高手，以钢针錾刻于瓷器，故取名铁画轩。民国初年，由刻瓷转为刻宜兴紫砂陶，并专营紫砂。历史地看，当时铁画轩的经营模式和销售理念，已具有西方艺廊的先进方式，在铁画轩所出的紫砂器上，有铁画轩主人制刻款，铁画轩制篆书印，制作人、刻工等均落款，以示名店名工名器风范。戴国宝还时常和紫砂名家合作，《宜兴陶艺》著录英国伦敦亨利金斯伯格藏有玉屏刻铭蒋燕亭制白泥花瓶，瓶壁刻有吉羊宜用四字，刀法遒劲刚健中见古朴浑穆，颇有金石气，落款为戊午玉屏氏刻，底钤志臣印，玉屏系戴国宝号，志臣系蒋彦亭号。铁画轩紫砂除了供应国内客商及收藏家、古董商等高端客户外，还出口日本、东南亚地区及欧美等国家，产生了国际性的影响。 二三十年代在上海的紫砂商号较著名的还有吴德盛、益大新、鲍理泰、鲍鼎泰等，《丁蜀镇志陶瓷工业》均有记载。二十世纪的紫砂壶组图
曼生紫砂壶铭文赏析！据说很少有人能都看懂！
曼生紫砂壶铭文赏析！据说很少有人能都看懂！
曼生壶铭文赏析
文丨砂海墨韵
紫砂因其素雅端庄、泡茶存香的特点，广受文人喜爱，而到清时陈曼生，更是以书刻不少妙句壶铭书刻壶身，使得文人壶之名广为人知。
今天，我们就来盘点下这些经典壶铭。
百衲壶
壶铭：勿轻裋褐，其中有物，倾之活活。
解意为切勿以貌取人，有内涵的贫士，往往能说出令人振聋发聩之言。
为人治学应该像百衲衣一样，必须虚怀广纳，不因人废言，这样才能提升自己的学识与胸襟，言之有物，汲之不穷。
石瓢壶
壶铭：不肥而坚，是以永年。
既是指器形收敛，质地坚硬，以切壶形。
又指饮茶可以消除肥腻，瘦而矍铄是健康的标志，长寿永年。
井栏壶
壶铭：汲井匪深，挈瓶匪小，式饮庶几，永以为好。
此句既是指此壶大小恰到好处，用以饮茶最佳。
又寓学识有如人生必备之水，唯不停汲取，才能修身养性，颐养天年。
合欢壶
壶铭：八饼头纲，为鸾为䍿，得雌者昌。
八饼头纲是北宋时最好的贡茶龙凤团饼，鸾䍿（凰）即凤凰，暗示龙凤配，凤求凰。
得雌者昌取自列异传秦穆公得雌者霸典故，又与合欢壶铭切合。
合斗壶
壶铭：北斗高，南斗下，银河泻，阑干挂。 语出唐代诗人刘方平《月夜》：“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。”北斗七星横卧南斗六星也已倾斜，银河水泻一般，挂在阑干上。
周盘壶
壶铭：吾爱吾鼎，强食强饮。
此壶三足形制取鼎，周盘暗韵太极，有形而无穷。
又直言喜爱，品尝佳茗，刻强身健体，延年益寿。
横云壶
壶铭：此云之腴，餐之不癯，列仙之儒。
此句一则至壶身丰腴，二指茶饮清瘦。
取自苏轼诗“列仙之儒瘠不腴，只有病渴同相如”。用典自《史记》，言众仙人居住在山林沼泽间，形体容貌皆清瘦，亦指此茶之丰富，饮之若仙。
南瓜提梁
壶铭：开心暖胃门冬饮，却是东坡手自煎。
出自苏东坡原诗句。讲的是书法家米芾冒热送来门冬饮子，然后苏东坡午睡之后亲自煎茶的情境。
壶铭切情，表现内心饮茶之愉悦之情。
石铫提梁
壶铭：铫之制，搏之工，自我作，非周穜。
一茶一韵品五味 壶里壶外谱心曲
一茶一韵品五味 壶里壶外谱心曲
作者：本刊记者
来源：《理财·收藏版》2022年第03期
俗话说：“早起开门七件事，柴米油盐酱醋茶。”从唐朝开始，品茶便成为我国自古以来的一件雅事，品茶自然离不开茶具。作为茶具的紫砂壶，泡茶不走味，盛夏不易馊，温润可爱，所以直到今天依然使人爱不释手。随着收藏队伍的日益庞大，投资和收藏紫砂壶越来越受人青睐。但是，投资和收藏紫砂壶也有许多门道，我们应该如何来选壶、鉴壶、养壶、藏壶呢？本期邀请到了河南省收藏家协会副秘书长、河南省收藏家协会紫砂茶艺专业委员会的杨斌主任，聊一聊如何鉴赏和收藏紫砂壶。
本刊记者： 杨老师，从当今收藏界藏品的种类来看，我发现很多藏友对紫砂壶还不是很了解。紫砂壶的收藏好像也挺随意的，看见喜欢的就花钱买，结果买回家的紫砂壶大多不尽如人意，甚至都不是真正的紫砂壶。您能不能大概谈一谈，紫砂属于什么东西？到底什么才算是真正的紫砂壶？
杨斌老师：紫砂壶属于陶瓷中的“陶”，陶瓷广义说可分为四类：土器、炻器、陶器、瓷器。紫砂的性质介于陶器和瓷器之间，因此，更准确地说紫砂壶属于“炻器”。关于“紫砂”，通俗的定义为：“质地细腻，含铁量较高的特殊黏土制作而成，呈色以赤褐为主，质地坚硬而透气性能好的无釉陶器。”以此标准理解，应该说，符合上述特征的陶器就是紫砂。目前类似于这个范畴的陶瓷器在我国有很多地方，如河南的新安、宝丰、神垕，安徽的寿县，贵州的贵阳，江苏的高淳，广东的潮州、大埔，山东的博山，浙江的长兴，辽宁的喀左、凌源，天津的蓟县等，均有紫砂矿土的出现。相比之下，宜兴紫砂宜陶宜茶，再加上受当地人文环境的影响和宜兴紫砂早已形成的完善的产业链，因此宜兴几乎成了紫砂壶的代名词。
本刊记者：紫砂指的是一种砂呢，还是什么东西？它是怎样成为做壶用的材料的呢？
杨斌老师：紫砂的“紫”，泛指以紫褐为主流的色泽；紫砂的“砂”，即人们常说的团粒结构颗粒质感。团粒并不是单一的物质，是以石英碎屑、硅酸盐为主的聚合物，石英本身没有可塑性，需要金属氧化物、钾钠钙等有机物混合成的胶状黏土黏连，简而言之，紫砂成品泥是团粒和黏土的混合体。颗粒相当于骨骼，黏土相当于肌肉，古人所谓“骨肉停均”要搭配得当。从取材的角度说紫砂是一种矿土，这种矿土开采后经数年风化，人工精选、器械粉碎、筛选（有24目、32目、40目、60目、80目、120目等），然后加水澄结成块状，通过人工锤炼或真空机压炼泥排除矿泥中的空气，制成1尺长6寸宽的湿泥块放入弇窑，置于阴暗潮湿处陈腐也叫“养土”，数月后方可成为供制坯用的“熟泥”。明清时期紫砂壶的制作一直是个体小生产者的风格，因此，对泥料的配比和炼制有“取用配合，各有心法，秘不相授”之说。
闲话茶器（四）邵氏家族
闲话茶器（四）邵氏家族
明代紫砂器除了当时较为著名的艺人会在器物上留下自己的款识或者定制者的堂号款识外，
众多成品没有留下作者的信息，况且有一些落有名家款识的紫砂器到目前来看还不能确定就是
本人的作品，毕竟紫砂器历代都流行仿制名家名作。所以在讨论时我们以“作品论”为切入点比较
适宜。到清代以后，紫砂器落款基本已经成为行业的共识，落款的形态也更为丰富，这为我们
深入研究作者和作品的关系提供了大量实物资料，而且清代距离当下时代并不算遥远，文字记
载和史料查询也详实可考。故而在清代的紫砂器论述中我们以“作者论”切入，能够对这个阶段的
紫砂器有一个多维度的把握，这样亦可让我们站在家族传承的角度，理清紫砂器在选料炼泥、
制作工艺、技巧手法、形制装饰、窑烧状态等方面的发展脉络。
台湾鸿禧美术馆收藏邵亨裕款紫泥笠帽式茶壶
《紫砂古韵》著录邵亨裕款紫泥橄榄式茶壶
邵氏家族的制器历史发轫于明代末期，历经清代直至民国，历久不衰，可谓是紫砂界的常青
树。明末清初即涌现出邵文金、邵文银、邵盖等翘楚，清三代时，邵家更是名将辈出，顺治时
期邵文茂、乾隆时期的邵元祥、邵旭茂、邵玉亭、邵基祖，嘉庆道光时期的邵俊根、邵二泉、
邵春元、邵大亨、邵景南，咸丰同治时期邵权衡、邵湘甫、邵云甫、邵友廷，清末民国初年的
邵金章、邵茂章、邵全章、邵云儒等等。邵玉亭等名工还专为清宫制作过御用紫砂茶壶。就连
当代制壶大师顾景舟先生是大众普及率最高宜兴紫砂制作者，顾老的制壶启蒙来自于他的的祖
母邵氏，学成后也就在祖母家制坯。
北京故宫博物院馆藏邵邦祐款紫泥珐琅彩宫灯式茶壶
天津同好收藏邵非池款紫泥调砂宫灯式茶壶残器
《古壶之美》著录邵元亨款紫泥宫灯式茶壶
《古壶之美》著录卲其中款紫泥梨式茶壶
《宜陶之旅》著录邵柏原款紫泥菱花盖茶壶
台湾鸿禧美术馆收藏邵柏原款朱砂笠钮茶壶
《紫砂古韵》著录邵应觀款紫泥莲子式茶壶
台北成阳基金会收藏邵正来款紫泥橄榄式茶壶
台北成阳基金会收藏邵振来款紫泥宫灯式茶壶
北京故宫博物院馆藏邵亮生款紫泥调砂扁圆茶壶
明清时期的工艺美术与文化遗产
明清时期的工艺美术与文化遗产
明清时期，是中国历史上两个最辉煌的朝代。在这两个时期，中国文化和工艺美术都达到了一个新的高度。许多文化遗产和工艺品至今仍然广受欢迎，成为了中国文化的重要组成部分。本文将介绍明清时期的工艺美术和文化遗产。
一、陶瓷
明清时期的陶瓷制作技术发展到了一个高峰，精美的瓷器广泛流传。在明代，景德镇瓷器达到了一个空前的高峰，如明代景德镇青花瓷器、五彩瓷器等，不仅为皇室所独享，更为普通人家所喜爱。清代的瓷器更是在精细程度上更上了一层楼，如清代景德镇五彩瓷器、粉彩瓷器、窑变釉瓷器等，皆极富精美之美。
二、书法绘画
明清时期，书法和绘画产生了许多伟大的成就。明代的文征明、唐寅是当时最有名望的书画家，他们的作品至今仍然被视为古代绘画的代表作品。清代的齐白石、郎世宁等画家也取得了突破性的成就，成为明清时期的重要艺术家。
三、紫砂壶
明清时期的紫砂壶技艺更是上乘，坊间的紫砂壶也就源源不断而来。紫砂壶以它别样的质感、多种形态和精湛的制造工艺，被誉为"茶具之王"。江苏南京有很多著名的紫砂壶制造家，如陈素庵、叶少川等，创作了许多精美的紫砂壶。
四、景泰蓝
景泰蓝是一种瓷质填料彩烧琉璃，清代在景德镇仿制了这种琉璃的工艺，成为了明清时期中国特色的工艺品之一，其青花釉里红的传统颜色，让人倍感清新雅致。
五、珐琅 珐琅是中国古代的一项高端工艺美术品，是将彩色玻璃烧合到金属或器物表面，达到美化器物和加强耐磨性的目的。其制作的过程繁琐而严苛，技巧要求极高，成品华美绝伦。
六、神仙玉雕
在明代，原石紫晶、青晶凝血、草裙青翠等玉石成为艺术雕刻的主要材料之一。明清时期，玉雕以神仙题材成为一种风尚，以神、仙、佛等的形象为主题进行刻画，形态各异，雄奇瑰丽，具有极高的艺术价值。
七、铜器
明清时期，铜器制作工艺非常发达，铜钟、铜镜、铜缸、铜雕等各种铜器都是用非常高的精度制造而成。制造铜器不仅注重造型的独特性，更是追求工艺美术和文化价值的结合。