小提琴世界名曲《G弦上的咏叹调》赏析
每天一首巴赫丨《G弦上的咏叹调》...
每天一首巴赫丨《G弦上的咏叹调》...
小号演奏《G弦上的咏叹调》
德国作家、诗人歌德对此曲的评论：
G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动。
就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，因为我的内心这有一股律动，源源而出。
沙弗兰演奏
《G弦上的咏叹调（Aria Sul G）》，又名为《G弦之歌》，此曲为巴赫《D大调第三号管弦乐组曲BWV1068》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美。
“任何作品都带有奔腾流逝着的时间。
它既沉浸在亘古洪荒之内，又蕴含于最遥远的未来之中”。
《G弦上的咏叹调》将天上人间最圣洁的情感融为一体，经过多少寒冬酷暑，仍然散发出岁月和历史混合的气息。
G弦上的执念丰满浑厚、馥郁动人，唯有深刻理解巴洛克音乐的精神，才能探寻深藏其中的非理性的积极因素。
巴赫对马丁·路德的膜拜与虔诚，对宗教的诚挚与执着，让教会音乐根植人心，翱翔于高山之巅。
巴赫不是小溪，他是连绵起伏的大海。
管弦乐团演奏。
G弦上的咏叹调——我的粗略赏析
G弦上的咏叹调——我的粗略赏析摘要：德国诗人歌德说道：“《G弦上的咏叹调》就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，思想在心中流动。
我好想爱你更没有了耳，更没有了眼、没有了其他器官，而且我不需要他们，因为我的内心自有一股律动，源源而出。
”关键字：G弦上的咏叹调、小提琴、巴赫、古典音乐。
正文：这首曲子对与我来说，其实第一次老师在放这首曲子的时候真的没什么很大的印象，就是觉得满低调的，后来在课下自己听的时候，才慢慢的品出一些味道。
现在听到的版本应该是最接近于原始风格的，由小提琴演奏，古钢琴陪衬，这两种乐器是当时器乐的主流，现在听来这样的搭配仍然流淌着一种别样的怀旧感觉。
背景古钢琴有节奏的敲击仿佛时间的脚步，将我们的思绪带入回忆的河流。
整个音乐旋律悠扬流畅，在听到的时候会不由自主地陷入沉思。
下面我将利用我学习钢琴的一些知识，对本曲做一些粗大笨拙的鉴赏，如有不对还望老师海涵：总体来讲：此曲的结构为发展性的单二部。
音乐开始速度级缓。
逐渐长音渐强，抒发了沉思冥想的心绪，又象在轻声咏唱。
第二段是在第一段的基础上加以发展成的，没有像一般二部曲式那样在速度与性格上与第一段形成鲜明对比，而保持了原来意境，感情起浮较大，不断向上推，使乐曲在曲调上委婉动听。
最后音乐在激情而富于自信的情感之中圆满地结束。
例如乐曲的第二乐段主题采用了第一乐段主题的材料，加以变化发展，出现了明显的调式、调性变化，B段的第一乐句同时出现第一小节及第二小节的两次八度大跳，音乐更加深沉、更具紧张度。
曲调达到一定的高涨点后，音乐仍回到沉思的遐想之中。
B段的第二个小片断其中有一些精妙的离调处理，使音乐更具有既单纯统一，又丰富变化的新颖色彩。
高潮出现在倒数第4小节，并离调到F调，音乐自然、优美，旋律颇具内涵。
倒数第三小节回到C大调，结尾用了宁静的弱收束，无限延长的处理，使听众的心灵仿佛由震撼至宁静，仍沉醉在深沉、优美的乐曲声中，回味无穷。
这是一支要屏住呼吸来演奏或聆听的提琴曲。
名曲赏析文
名曲赏析文音乐是人类文明的精神财富，而名曲更是音乐中的精华。
每一首名曲都有着深厚的历史和文化底蕴，它们不仅仅是一段旋律，更是一段时代的记忆。
今天，我们就来赏析几首经典的名曲，感受它们的魅力和内涵。
首先，让我们来欣赏一首来自巴赫的《G弦上的咏叹调》。
这首曲子是巴赫的管弦乐组曲中的一部分，它以其优美的旋律和深沉的情感而闻名。
整个曲子以G 大调为主旋律，通过悠扬的小提琴演奏，展现出一种宁静而深沉的氛围。
曲子的起伏跌宕，仿佛在述说着一段动人的故事，让人不禁沉浸其中，陶醉于其中。
接下来，让我们来欣赏一首来自莫扎特的《小夜曲》。
这首曲子是莫扎特最为著名的作品之一，它以其轻盈的旋律和优美的和声而备受称赞。
整个曲子由弦乐器和木管乐器演奏，充满了优雅和温柔的气息。
曲子的节奏轻快流畅，仿佛在述说着一段欢快的故事，让人感受到无尽的愉悦和快乐。
再来，让我们来欣赏一首来自肖邦的《降E大调练习曲Op.10 No.3》。
这首曲子是肖邦练习曲中的一部分，它以其激情澎湃的旋律和富有表现力的演奏而著称。
整个曲子以其快速的音符和变幻莫测的旋律，展现出肖邦的音乐天赋和创作才华。
曲子的演奏要求极高，需要演奏者具备出色的技巧和表现力，因此成为了许多钢琴家追求和练习的对象。
最后，让我们来欣赏一首来自贝多芬的《第九交响曲》。
这首曲子是贝多芬交响曲中的巅峰之作，它以其宏伟壮丽的气势和深刻的内涵而著称。
整个曲子由管弦乐队和合唱团共同演奏，充满了庄严和肃穆的气息。
曲子的结构宏大，音乐旋律雄壮，仿佛在述说着一段伟大的史诗，让人感受到无尽的震撼和敬畏。
通过以上的赏析，我们不仅仅感受到了每一首名曲的美妙和魅力，更深刻地理解了它们所蕴含的文化内涵和历史意义。
每一首名曲都是一个时代的见证，一段历史的记忆，它们不仅仅是音乐作品，更是人类智慧和情感的结晶。
让我们在欣赏名曲的同时，也更加珍惜和传承这些宝贵的文化遗产。
愿名曲的美妙旋律永远在我们心中回荡，让我们与音乐同行，感受生活的美好和情感的丰富。
G弦上的深沉咏叹——小提琴世界名曲《G弦上的咏叹调》赏析
— — 小提琴世界名曲《Ｇ弦上的咏叹调》赏析
口 魏景舒 魏 羽
小提琴世界名曲 《Ｇ弦上的咏叹调》系十八世纪伟大的德国作 曲家 巴赫 （Ｂａｃｈ．Ｊ．Ｓ，１６８５—１７５０）创 作 。 巴赫 一 生 创 作 了无 数 音 乐 精 品 ，最 著名的有 ：管弦乐《勃兰登堡协奏曲》、《小提琴协奏 曲》；键盘曲《平均 律钢琴 曲集》、 《法 国组曲》、 《英 国组 曲》、 《ｅ小调前奏曲与赋格》； 室内乐《音乐的奉献》、 《赋格的艺术》；声乐曲《马太受难 曲》、 《ｂ小 调弥撒 曲》等 。由于他对世界音乐的杰出贡献 ，被世人尊称为 “音乐之 父 ”，被 公 认 为古 典音 乐 的 开 山祖和 世 界音 乐史 上 的一 代 权威 大 师 。其 许多 精典 乐 曲一 直流 传至 今 。
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Ｂ段 的第二个小 片断 出现一连 串的模进 ，其 中有一些精妙的离调 处理 ，使音乐更具有既单纯统一 ，又丰富变化的新颖色彩 。高潮 出现 在倒数第 ４小节 ，并离调到 Ｆ调 ，音乐 自然 、优 美 ，旋 律颇具 内涵。 倒数第三小节从 ｂＢ音转而出现 音，回到 ｃ大调 ，并稳定地结束在 ｃ 音上。结尾用了宁静的弱收束 ，无 限延长的处理 ，使听众的心灵仿佛 由震撼至宁静 ，仍沉醉在深沉 、优美的乐曲声中，回味无穷。
被誉 为 乐 器 皇后 的小 提琴 的音 色 具 有人 声 美 ，其 四条 琴 弦 又 各有 自身 的音 色 特点 ：如 Ｅ弦 明亮清 丽 、Ａ弦抒 情 如歌 、Ｄ弦 柔 和甘 淳 、Ｇ 弦深沉浓厚。顾名思义 ，《Ｇ弦上的咏叹调》一曲妙就妙在它就是专 门用 Ｇ弦这一根弦的独特音色 ，来完成一件独立作 品的全过程演奏 。海密 的这一天才独特构想 ，完成 了巴赫的这首乐 队合奏曲到改编为小提琴 独奏 小 品 的世 界 音乐 名篇 。
g弦上的咏叹调简介
g弦上的咏叹调简介
《G弦上的咏叹调》是意大利作曲家康奈利奥·布托尼创作的
小提琴协奏曲，也是他最著名的作品之一。
这首乐曲创作于1720年，被认为是小提琴曲目中的经典之作。
它以其优美的旋律和华丽的技
巧而闻名，被广泛演奏和录制。
这首协奏曲被分为三个乐章，快板-慢板-快板。
开头的快板以
其轻快的节奏和充满活力的旋律吸引人，而慢板则展现出深情款款
的旋律和华丽的琴技。
整个乐曲融合了巴洛克音乐的特点，包括复
杂的音乐结构和华丽的装饰音，展现出作曲家对小提琴的深刻理解
和对音乐的精湛技艺。
《G弦上的咏叹调》被视为小提琴演奏的经典曲目之一，也是
许多小提琴手和音乐爱好者钟爱的作品。
它不仅在音乐会上常常被
演奏，也经常出现在电影、电视剧和广告中，深受大众喜爱。
这首协奏曲的创作背景和音乐特点使其成为音乐史上的经典之作，它的美妙旋律和精湛技艺吸引着世界各地的听众，成为了音乐
界不朽的传世之作。
g弦上的深沉咏叹——小提琴世界名曲《g弦上的咏叹调》赏析
g弦上的深沉咏叹——小提琴世界名曲《g弦上的咏叹调》赏析小提琴是一种充满着艺术气息和魅力的乐器，历史悠久，流传广泛，被广泛应用于古典音乐和现代音乐。
而在无数的小提琴名曲中，最为人熟知的无疑是《g弦上的咏叹调》。
在这篇文章里，我们将会对这首脍炙人口的小提琴名曲进行赏析，并探究其背后的深刻内涵。
第一步：曲名的由来《g弦上的咏叹调》是由意大利小提琴大师尼科洛·帕格尼尼在1817年创作的。
这首曲子的名字来源于它的G弦部分，而G弦又被认为是小提琴当中最具有深邃音色的一个弦。
由于其美妙、深沉，以及富有表现力的特点，《g弦上的咏叹调》成为了小提琴家们之间流传最广的名曲之一。
第二步：音乐的表现形式整首曲子以独奏小提琴最为突出，强调了小提琴这个乐器的音色、音效及其表现力。
同时，曲子旋律流畅，抒情，富有变化，完整呈现了小提琴的各种演奏技巧。
随着音乐的一波波起伏，或听起来像是在倾吟，或像是在哀叹，整体旋律清澈动听，兼具了深刻内涵和动人情感。
第三步：曲调的内涵《g弦上的咏叹调》充满了深刻的内涵和意义。
在听起来深沉咏叹的旋律中，我们可以听到特殊的节奏和弦乐，表现出一种强烈的情感和美感，这是一门诗意的技艺所要求的。
这首曲子既充分表达了人们对于美的向往和追寻，也充分反映了人们对生命与爱情的感悟和思考。
第四步：曲子对于小提琴乐手的考验对于小提琴家们来说，演奏《g弦上的咏叹调》是一种巨大的挑战和考验。
在演奏的过程中，他们需要掌握高超的技巧以及对于音乐节奏和节拍的敏感，同时还需要时刻保持良好的状态，和全身心信心和平静。
最后，我们可以说，小提琴名曲《g弦上的咏叹调》的音乐和艺术上的内涵已经被广为体验和认可。
无论是音乐爱好者，还是小提琴爱好者，都深受其美妙的音乐表现和感人的情感内涵所折服。
巴哈g弦上的咏叹调
巴哈g弦上的咏叹调巴哈G弦上的咏叹调巴哈G弦上的咏叹调是维尔纳·巴哈创作的一首经典音乐作品。
这首作品无论是在音乐的构思、演奏技巧还是情绪表达上都展现出了巴哈的非凡才华和深厚的音乐造诣。
下面将从作曲背景、音乐结构和演绎特点三个方面展开，对这首经典巴哈作品进行深入剖析。
首先，我们来看一下巴哈G弦上的咏叹调的作曲背景。
这首咏叹调是巴哈为小提琴独奏而创作的，所以在音乐的表达上更注重了小提琴的技巧和情感表达。
巴哈以其深厚的音乐知识，将旋律与和声完美地结合在一起，使得整首曲子旋律优美、和谐统一。
作品中融入了许多巴洛克音乐特点，例如对位法和回旋曲结构，这些特点使得巴哈G 弦上的咏叹调成为了经典巴洛克音乐的代表之作。
接下来，我们来分析一下巴哈G弦上的咏叹调的音乐结构。
这首咏叹调由三个乐章组成，分别是快板、舞曲和快板。
第一乐章以快板的形式展开，旋律明快有力，富有动感。
第二乐章是一个舞曲，节奏轻快欢快，给人一种欢乐祥和的感觉。
第三乐章再次回到了快板的形式，旋律高亢强烈，表达了巴哈对音乐的激情和执着。
整个曲子结构严谨，每个乐章之间的转换流畅自然，整体效果极为出色。
最后，我们来探讨一下巴哈G弦上的咏叹调的演绎特点。
这首曲子对于演奏者来说是一种挑战，需要具备出色的技巧和对音乐的深刻理解。
演奏巴哈G弦上的咏叹调，需要灵活的指法、敏锐的触觉和准确的音准掌握。
演奏者必须具备良好的手指灵活性和弓法技巧，才能将曲子中繁复的音符串成一串串优美的旋律。
此外，在情感表达上，演奏者需将自己完全融入到音乐之中，将巴哈所追求的精神传递给观众。
巴哈G弦上的咏叹调是一首具有深远影响力的音乐作品。
它融合了巴洛克音乐的特点，展现了巴哈作为音乐大师的独特风格和才华。
这首曲子在音乐界中仍然被广泛演奏和推崇，它不仅给人们带来了音乐上的享受，更是一种心灵的洗礼。
当我们聆听巴哈G弦上的咏叹调时，或许能够感受到巴哈那颗充满激情和创造力的音乐之心，带给我们灵感和力量。
g弦上的咏叹调小故事
g弦上的咏叹调小故事
《G弦上的咏叹调》是意大利作曲家康塔布雷的作品，它是小提琴与管弦乐队的协奏曲，也是小提琴家们非常喜爱的经典曲目之一。
这首曲子的小故事可以从多个角度来讲述。
首先，我们可以从音乐本身的角度来讲述。
这首曲子充满了浪漫情怀，旋律优美动人，表达了作曲家对于爱情、美好生活的向往和憧憬。
曲子中旋律婉转动听，仿佛在述说一段动人的爱情故事，或者是在表达对生活的热爱和激情。
其次，我们可以从历史背景来讲述。
康塔布雷是浪漫主义时期的作曲家，他的作品受到了当时社会和文化的影响。
这首曲子的诞生背景可能与当时的社会风貌、音乐风格等有关，可以通过研究当时的历史背景来揭示这首曲子的创作意图和内涵。
此外，我们还可以从个人情感的角度来讲述。
每个演奏这首曲子的音乐家都会有自己的领悟和感悟，他们可能会从自己的生活经历、情感体验出发，将这些情感融入到对这首曲子的诠释中，从而赋予这首曲子更加丰富的内涵和情感表达。
总的来说，《G弦上的咏叹调》是一首充满魅力和内涵的经典作品，它可以从音乐本身、历史背景以及个人情感等多个角度来讲述小故事，每个角度都能为我们揭示这首曲子的独特魅力和意义。
希望我的回答能够满足你的要求。
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小提琴世界名曲《G弦上的咏叹调》赏析篇一：《G弦上的咏叹调》赏析《G弦上的咏叹调》赏析巴赫是十八世纪上半叶欧洲最具影响力的作曲家。
他是巴洛克音乐时期的重要代表人物，《G弦上的咏叹调》也是巴洛克音乐最经典的代表作。
巴赫的音乐是彻底的德国风格的音乐，和严肃的德国人一样，其作品风格也是庄重深沉，甚至可以说是充满怀旧色彩的。
1817年，德国著名小提琴家威廉密将第一小提琴部分的曲调由D 大调改为c大调，从而将旋律全部移至小提琴G弦上演奏，增强了乐曲浓郁深沉的情调，故名《G弦上的咏叹调》。
纯朴典雅的旋律加上G 弦特有的浑厚、丰满音色使之倍受小提琴演奏者的青睐。
音乐开始速度级缓。
从第一段落起初开始，旋律庄重悠长，起伏平缓，如行云流水，并几经反复。
大、中、小提琴共同营造了一种悲天悯人的意境和氛围。
逐渐长音渐强，抒发了沉思冥想的心绪，又像在轻声咏唱，颇具咏叹调富于歌唱性、长于抒发感情的特色。
第二段是在第一段的基础上加以发展成的，没有像一般二部曲式那样在速度与性格上与第一段形成鲜明对比，而保持了原来意境，感情起浮较大，不断向上推，使乐曲在曲调上委婉动听。
旋律起伏较大，高潮与平缓交替出现，让人联想到起伏的海浪，在风吹拂下的林海，有异曲同工之妙，都让人感到安宁和舒适。
在全曲的最后，旋律归于平缓静谧，仿佛在祈祷，在祝福。
好像罪孽深重的人正在祈求上帝的宽恕，而上帝也用悲悯的姿态使人得到内心的救赎。
难怪有人评价巴赫：他的信仰和他的作品一样,虔诚、崇高、纯洁、神圣,他的品德和他的信仰与作品一样,善良、崇高。
歌德曾这样评价此曲：“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动。
就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，因为我的内心这有一股律动，源源而出。
”对我来说，G弦是有独特意义的，它支撑着我走过了生命的黑暗期。
我曾在失眠的夜晚听着它安详的曲调入梦，也曾戴着耳机在它的陪伴下在操场上跑过一圈又一圈。
G弦是救赎，是希望，是信仰，是上天的馈赠。
以上，是我对《G弦上的咏叹调》的理解，或许有浅薄之处，但足以用来总结这一学期的音乐学习。
篇二：对巴赫作品《G弦上的咏叹调》的赏析与体会对巴赫作品《G弦上的咏叹调》的赏析与体会约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（johannSebastianBach，1685-1750）是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家，他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。
巴赫的音乐是彻底的德国风格的音乐，他一生没有离开过自己的祖国，因此他的作品最能反映当时德国社会和人民生活的风貌与特点。
他的作品巴赫技巧高超，作品内容深刻，风格庄重而严谨，纯洁而虔诚。
在此，就以巴赫《G弦上的咏叹调》为例，浅谈我对巴赫以及这首名曲的赏析与体会。
《G弦上的咏叹调》是古典音乐史上一首脍炙人口的通俗名曲。
选自巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，旋律始终洋溢着忧伤的美丽。
原曲创作于一七二七年至一七三六年之间，1817年，德国著名小提琴家威廉密（Augustwilhelmj，1845-1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，增强了乐曲浓郁深沉的情调，故名《G弦上的咏叹调》。
巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。
类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律。
《G弦上的咏叹调》最最动人之处在于它的纯净的、诗意的、神圣般的旋律与曲调。
乐曲开头徐徐奏出的旋律极简单，跟随音乐呼之欲出的却是整个的宇宙。
乐曲可分为两个段落。
从第一段开始速度级缓，由充满感情色彩的四指长音带出，意境悠远抒情，旋律庄重悠长，逐渐长音渐强，抒发了沉思冥想的心绪，又像在轻声咏唱。
旋律起伏平缓，如行去流水一般，大、中、小提琴共同营造了一种悲天悯人的神曲一般的意境和氛围，经反复后进入第二段。
第二段是在第一段的基础上发展而来，没有像一般二部曲式那样在速度与性格上与第一段形成鲜明对比，而保持了原来的意境，但感情起伏较大，不断向上推，高潮与平缓交替出现，使乐曲在曲调上委婉动听。
高音旋律的小提琴在G弦上如歌的诉唱，旋律逐层上推至高音，乐曲进入高潮，像空气中不停流转的风，又像海上起伏的浪，但远比那美丽动人。
这段旋律在古钢琴和弦乐组的伴奏下由第一小提琴奏出。
第一小提琴像是一位伤感的女高音，咏叹出一支缠绵悱恻的旋律。
最初是隐忍的怨诉；中途，音乐愈益激动，跳跃的音调将蕴积在主人公心内的热情与追求倾诉出来；最后又归回到富有感情的低吟之中。
在全曲的最后，旋律归于平缓静谧，仿佛在祈祷，在祝福。
美妙的音乐在祈祷般的气氛和激情而富于自信的情感之中圆满地结束。
纯朴典雅的旋律加上G弦特有的浑厚、丰满音色使之倍受小提琴演奏者的青睐，它那优美柔婉的旋律只从一根弦上流泻而出。
而对于听者，置身于这样的乐曲中，仿佛一个罪孽深重却无法解脱的人跪在上帝面前祈求宽恕，而上帝则以悲悯的姿态迎接你，接受你的倾诉，你的忏悔，为你救赎，为你解脱；又仿佛是一个历经磨难，受尽坎坷的人，身处水深火热之中，愤恨不平、诅咒命运、心中充满黑暗。
此时上帝再次来到你面前，为你抚平心灵的痛苦，精神的创伤，让你再次感受到光明，感受到美好。
巴赫用他光明的音乐带给我们光明，抚平心灵的创伤。
他的音乐具有一种动人的魅力，你忧伤时它可以陪你忧伤，也可以给你力量，让你重新站起来，许多时候语言的力量略显苍白无力，可是巴赫的音乐魅力却可以让你完全放心托付于它，这就是巴赫音乐独特的美。
如果你在多年以后，重新谛听巴赫的《G弦上的咏叹调》，你也许能够再次找回第一次聆听时的心灵撞击的感觉，重又看到沧桑繁复而又丰富多彩、让人含泪又含笑的人生，重新感受到失落已久的美好与光明。
那是永久的关于生活的感觉与记忆。
《G弦上的咏叹调》让我彻底的折服了。
那种轻柔之下带有的悠扬，细细的诉说，如少女般的轻柔，伴着叮叮的风铃声，带着无奈，舞曲的高潮，说着悲伤的故事却并不因此而陷入悲伤。
突然想起了，这首曲子的制作故事。
传说在宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了。
当大家准备看巴赫出糗的时候，巴赫，仅仅只用了一根G弦，就即兴演奏了一首《咏叹调》，该曲子就是今天所说的《G弦上的咏叹调》。
此乐曲在巴赫死后100年后才大为流行。
1830年，当门德尔松在钢琴上把《G弦上的咏叹调》演奏给歌德听时，歌德说：“开头是这样的华丽庄严，使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。
”歌德不愧是与魔鬼交换了灵魂的人，这音乐具有的“迤逦”和“沉着的华丽”使任何人都不能漠视它的存在。
也许歌德最清楚：“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动。
就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，因为我的内心这有一股律动，源源而出。
”听着曲子，仿佛畅游在一个巴赫构筑的干净的提琴世界里，会幻想，当初别人让他出丑时，他面对这一切的神色，是那么安静，就像是到了自己的世界，聚光灯就像独照他的月亮，他在自己安心的地方，静静说着自己的无奈与淡淡哀伤。
只有一根弦的舞蹈，依旧是如此的轻快与陶醉，陶醉了巴赫自己、陶醉了观众，陶醉了那些准备伤害他的人，甚至陶醉了世世代代的人。
巴赫是欧洲的音乐之父，他用《G弦上的咏叹调》告诉了众人音乐之美，音乐之力量，与音乐之感染。
巴赫的作品庄重而严谨，纯洁而虔诚，作品内容深刻且具有哲理性，而他的哲理性把抒情写景都结合起来的，使人觉得更加亲切。
巴赫，他的信仰和他的作品一样，虔诚、崇高、纯洁、神圣，他的品德和他的信仰与作品一样，善良、崇高！而《G弦上的咏叹调》可以称得上是人与音乐沟通的最佳途径！篇三：G弦上的咏叹调创作背景G弦上的咏叹调《G弦上的咏叹调（AironTheGString）》，此曲为巴赫（johannSebastianBach）《第三号管弦乐组曲》（orchestralSuitesNo’s1and3#09]）的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。
原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。
十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（Augustwilhelmj，1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。
巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。
类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律（片段1）。
全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。
央视电视剧《G 弦上的咏叹调》（陈奕迅主演）2.电影背景音乐：大卫.芬奇导演的的著名影片《七宗罪》，深作欣二导演的著名影片《大逃杀1》都把《G 弦上的咏叹调》作为背景音乐~成就了一段动人的场景！在宫廷舞会上，巴哈的大提琴被做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了。
当大家准备看巴哈出糗的时候，巴哈，仅仅只用了一根G弦，即兴演奏了一首《咏汉调》，该曲子就是今天所说的《G弦之歌》。
这个故事告诉我们，人生不管在多困难的时候，都可以完成最动人的乐章。
3这首小提琴是德国小提琴家威廉密（1845-1908）编写的。
作品问世，立即闻名遐迩。
但真正的作者，并不是威廉密，追溯渊源，其始祖原来是一个世纪以前的德国作曲家巴赫。
威廉密将巴赫的《D大调第三首乐队组曲》的第十乐章加以改编，把第一小提琴声问作为独奏小提琴旋律，其余部分作为钢琴伴奏；又根据原作标题“咏叹调”而加名为《G弦上的咏叹调》。
虽然这首小曲的流行程度早已超过原作，但是在巴赫诸多作品之中，这问管弦乐组曲仍是一曲质朴动人的佳作。
“咏叹调”原是歌剧中一各抒发内心情感的独唱歌曲。
巴赫将它运用到管弦乐作品中，构成了一个抒情的篇章。
第一小提琴象是一位伤感的女高音，咏叹出一支缠绵悱恻的旋律。
最初是隐忍的怨诉；中途，音乐愈益激动，跳跃和模进音调（模进：指某一音调的音型，在原声部中反复出现，但每次出现时的高度都有不同，或上行模进，或下行模进。
），将蕴积在主人公心内的热情与追求倾诉出来；最后又归回到富有感情的低吟之中。
这段旋律在古钢琴和弦乐组的由第一小提琴奏出。
虽然第二小提琴和中提琴间或也加以响应，但终究都是作为伴奏，为主旋律衬出美妙的背景。
当然，要欣赏名曲得先从作曲家本身作为出发点：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家。
他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。
由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献，在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。
他的作品是历代著名作曲家崇拜和学习的榜样。
巴赫的音乐是彻底的德国风格的音乐。