世界著名大学欣赏结课论文
世界著名大学赏析
世界著名大学赏析学院:年级:姓名:学号:世界著名大学赏析-----浅谈耶鲁大学耶鲁大学（Yale University）,旧译“耶劳大书院”，是一所坐落于美国康乃狄格州纽黑文市的私立大学，始创于1701年，初名“大学学院”（Collegiate School）。
今为常青藤联盟的成员之一。
耶鲁大学是美国历史上建立的第三所大学，第一所是哈佛大学，第二所是威廉玛丽学院。
它和哈佛大学、普林斯顿大学齐名，历年来共同角逐美国大学和研究生院前三名的位置。
该校教授阵容、学术创新、课程设置和场馆设施等方面堪称一流。
哈佛大学注重和闻名于研究生教育，威廉玛丽学院闻名于本科生教育，而耶鲁则是双脚走路，都非常著名。
纽黑文是一个因铁路过境站而兴起的小镇，比较热闹，酒吧和露天餐厅常常满座，除了学生光顾，还有坐落在小镇附近的大大小小几个国家实验室的员工。
因为英国富商耶鲁捐款帮助建立这所学校，并不断为其提供捐款，耶鲁最后以他的名字命名。
正如理查德·莱文校长所说：“教育人们服务于社会并不意味着教育必须集中于掌握实用性的技能。
耶鲁追求为学生提供一个宽广、自由的教育面，而非狭窄的、职业性的教育，以便使他们具备领导才能和服务意识。
耶鲁大学同时也是一个相互尊重的社区，并且珍视自由的表达和对世间万物的探寻。
在这个社区中人们的互动模式同样服务于社会。
”——永远强调对社会的责任感、蔑视权威、追求自由和崇尚独立人格被认为是“耶鲁精神”的精髓，它是耶鲁人奉献给世人的一份宝贵财富。
最为世界上有名气的大学之一，耶鲁具有自己独特的校园精神。
耶鲁大学的精神主要表现在两个方面:教授做主。
耶鲁最重要的管理特色是“教授治校”，这一特色对美国高等教育产生了巨大影响。
建校初期，经过3代校长的努力，耶鲁逐渐形成了董事会不具体参与校务管理、而由教授会治校的法规。
在当时的美国流传着这样一句话：“普林斯顿董事掌权、哈佛校长当家、耶鲁教授做主”。
300年来，耶鲁人一直为能够坚持独立精神，不向外来的政治压力、物质利诱妥协而自豪——18世纪中叶，托马斯·克莱普任院长期间，坚持耶鲁是私立学校，并十分强调大学的独立。
交响乐欣赏结课论文
交响乐欣赏结课论文摘要：《天鹅湖》的音乐充满了迷人的旋律，感人的抒情段落，生动的场景和或优雅或奔放或热情或凄切的舞曲，充分表达了柴可夫斯基用音乐对爱情的诠释，体现了柴可夫斯基以积极乐观的态度，用音乐与悲剧抗争。
音乐就是他永远的召唤力和最强的原动力。
《第五交响曲》是贝多芬交响曲创作中最有代表性的作品之一，它结构严谨、完整，手法简练、明快，发展紧凑、均衡，主题形象鲜明、生动。
具有强烈的艺术感染力，这种雄伟气魄，代表着贝多芬的艺术风格。
《第九交响曲》是贝多芬用数十年的心血凝结成的对生命的无限肯定与祝福，引导人类上升的永恒巨作。
《第九交响曲》拥有着和平、正义、博爱的主题，使我们现实社会中的人学会如何去坚持至爱至善的人类至高点。
关键词：柴可夫斯基天鹅湖贝多芬命运第九交响曲正文：这个学期我上了交响乐欣赏这门课程，课上老师为我们讲解了许多关于交响乐的知识，也介绍了许多著名交响乐的作品，而无论是从熟悉程度，还是从喜爱程度，我都对柴可夫斯基以及贝多芬的作品有着深刻的印象。
于是我选择了老师重点讲解的柴可夫斯基的《天鹅湖》以及贝多芬的《命运交响曲》和《第九交响曲》作为我结课论文的分析对象。
1、首先是《天鹅湖》的分析：芭蕾舞剧《天鹅湖》，故事取材于俄罗斯古老的童话，作品经过多次改编，直到1895年，在俄罗斯杰出的音乐家柴可夫斯基和编导彼季帕与伊万诺夫的共同努力下，终于散发出惊人的光彩。
剧中强烈表现的生与死、善与恶、信任与背叛的主题与音乐极融洽地交织在了一起，互相辉映。
终于成为了世界芭蕾舞经典的、最具代表性的剧目。
以致于舞剧《天鹅湖》几乎成了芭蕾的代名词。
印象深刻的作品内容有以下几个。
(片段1)舞剧的幕前序曲，这是很容易被观众忽视的地方。
以双簧管为主要乐器奏出的浪漫、忧伤的曲调，伴随着弦乐，仿佛作曲家在缓缓地讲述着悲剧故事的起因和发展，此时的序曲如同一幅流动的画面，高度地浓缩了舞剧悲观的色彩和低沉的情绪，为观众的欣赏埋下了伏笔，定下了神秘的基调和伤感的主题。
世界著名大学概览结课报告
热动节能02 高舜1009060204世界著名大学概览结课报告这个学期，我选修了世界著名大学概览这一门课，它让我增强了视野，开阔了眼界，使我对世界的教育体系、教育面貌有了一个新的认识。
世界著名大学有很多很多，对此我不做一一介绍，下面我就对我比较喜欢的英国的一所大学做下介绍——爱丁堡大学。
爱丁堡大学创建于1583年，它是英国最古老的大学之一，也是最具有划时代意义的大学——因为它不仅是苏格兰在宗教改革之后所成立的第一所大学，也是英伦三岛地区首所不受宗教政治约束管制、富于自由气息的大学。
爱丁堡大学开设学士、硕士和博士学位课程，专业包括文科及艺术、音乐、商业、工程、法律、管理、医药、科学、社会科学和兽医学。
学士课程需要三年完成。
对于来自英国教育体制不同的国家的学生，学校提供一年的预科课程，并可与学士课程衔接。
教课式硕士学位通常为1年（全脱产），其中9个月时间上课，参加讨论会等，3个月时间准备论文；研究式硕士学位通常为2—3年完成。
它的教研人员总数近3000人，全校分设8个学院。
这8个学院分别是：艺术学院、法学院、神学院、科学与工程学院、社会科学院、兽医学院以及音乐学院。
在最近开展的评估活动中，94%的教职员工递交了研究报告，其中将近90%的员工所在的系被评为4级、5级或者5*级（最低级别为1级，最高级别为5*级）。
爱丁堡大学的26个专业中有24各个专业被外部评估机构评为“优秀”或者“极为满意”。
它也是英国最具规模的院校之一，在校学生总数达到17000人，其中16%为来自100多个国家的外国留学生。
1998年8月11日，莫雷教育学院与爱丁堡大学合并，进一步扩大了爱丁堡大学的规模。
申请莫雷教育学院以及在该校就读的学生毕业后，均可获得爱丁堡大学的毕业证书文凭或学位证书。
爱丁堡大学的课程专业设置齐全，鼓励学生跨学科学习，并授予联合学位。
研究生占学生总数的20%以上。
爱丁堡大学还开设外延式课程，使学生能够在国外学习一年非学位课程。
北京交通大学歌剧欣赏结课论文
《歌剧欣赏》结课论文我眼中的《巴黎圣母院》软件学院*** *****114法语版音乐剧《巴黎圣母院》是我最喜欢的一部歌剧，无论是歌曲还是舞蹈，都给人以极大的震撼，我也是第一次感受到歌剧有如此的魅力。
一首《大教堂时代》便让人对这部歌剧期待不以，我也是因为这个极具震撼的开场而喜欢上了游唱诗人“葛林果”。
他的声音和眼神是如此的具有魅力，在欣赏歌剧时，一直期待他的出场，因为我觉得，他的每一首歌都是那么的好听。
作为全剧的“主述”，游唱诗人游走在巴黎的各个角落，吟唱着，优雅地走着。
直到这个时代的终结。
与普通的演唱者不一样，歌剧的演唱者，举手投足之间都是如此有气质，葛林果望向远方的眼神，仿佛是看透了这个时代的尽头，看透了一切，直到看到了没有隔阂的未来世界。
另一个让我喜欢的场景，便是流量者们的集体舞，一边在舞台上奔跑旋转，一边高喊着“包容”和“庇护”，虽然表演者们在卖力地舞动着，但是丝毫没有影响他们的发声，每一声呼喊，都是那么沉稳有力，似乎要穿透了我的身体一样。
我想这就是身为一名歌剧表演者的基本素养吧。
在高强度的舞蹈中，仍能保证发声的平稳有力。
同时，每个人的表情都很到位，当流浪者被驱赶时，每个人的愤怒都写在了脸上，当流浪者之王快死亡的时候，他的表演丝毫不逊于职业演员。
断续的歌唱，沉重的呼吸声，以至于角色死亡时，眼珠都没有动一下。
我想，若他们去唱歌，将是优秀的歌者；若他们去跳舞，将是优秀的舞者；若他们去演戏，将是优秀的演员。
可当这些都集合在一起时，他们就是伟大的歌剧表演者，给观众带来视觉听觉上的极致体验。
我想正是他们的专业，才使得我们有幸看到这样一出完美的歌剧。
其实整部歌剧中，我不是很喜欢加西莫多的声音，他的声音，每次都好像在声嘶力竭的哭号，让我觉得有点可怕。
甚至数次我都想捂住耳朵。
但是听到老师说才知道，这是为了配合加西莫多这一“怪人”的形象，特意刻画的声音。
的确这声音和加西莫多的外表是很搭配的。
整部剧中，加西莫多的扮演者都是驼着背，哈着腰，看得出，为了表演加西莫多，他掩盖了自己原来优美动听的声音吧。
世界建筑名作赏析课程论文
世界建筑名作赏析课程论文学院：经济学院专业：10级国际经济与贸易一班姓名：***学号：*********每当看到宏伟壮丽的建筑物时，一种喜悦之情就会油然而生。
随着年龄的增长，我越来越对建筑产生了兴趣。
这学期，我很高兴选择了世界建筑名作赏析这门课。
在老师的指导下，我领略了更多建筑的美。
同时，我也深深感受到了建筑的文化韵味。
通过这门课的学习，我对建筑有了更深的认识，我也还是上网看了许多建筑，但我还是比较喜欢苏州园林。
园林建筑和美景交互呼应，有一种古典美，无法用言语表达，就是感觉很美。
下面我将以苏州园林为例，谈谈我的感受：苏州园林历史苏州是中国著名的园林城。
苏州园林历史之悠久，数量之多，造园艺术之高在全国首屈一指。
从最早东晋的辟疆园起，已有一千五百年治园经验，城内曾有大小园林二百余处，至今保存尚好的仍有六十九处。
苏州园林的真正含义远非苏州的园林，她已成为江南私家花园的总称。
苏州园林，名扬中外，不仅是因为苏州现今保存的古代园林为数众多，更是由于这里造园历史及其悠久。
从文献记载中可以看到，苏州最早见诸历史书籍的园林，出现在春秋吴国营建阖闾大城之前，距今已有2500多年的历史。
自此之后，造园活动几乎一直绵延不绝。
尤其是在唐宋之后，历代都有许多文人、宦官因向往这里的山水秀丽、物产丰富、经济繁荣而到此定居，从而带动了当地园林建设的发展。
时至明清，不仅“吴中富豪，竞以湖石筑峙奇峰隐洞，凿峭嵌空为绝妙”，就是“闾阎下户，亦饰小山盆岛为玩”。
在如此普遍的造园之风的影响下，不仅当地园林数量激增，同时也促使造园艺术日臻完美。
有人以“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”来赞美苏州的园林艺术(陈从周《清雅风范——苏州园林鉴赏》)，实非过誉之词。
苏州园林特点苏州园林是城市中充满自然意趣的“城市山林”，身居闹市的人们一进入园林，便可享受到大自然的“山水林泉之乐”。
在这个浓缩的“自然界”，“一勺代水，一拳代山”，园内的四季晨错变化和春秋草木枯荣以及山水花木的季相变化，使人们可以“城郭而获山林之怡，身居闹市而有林泉之乐”。
交响乐赏析结课论文
北京林业大学交响乐赏析课程结课论文一、古希腊人的音乐思想·巴洛克时期的音乐·《布兰诗歌》第一节课，老师在黑板上写了“古希腊人的音乐思想”几个大字，这节课老师给我们讲了欧洲音乐的起源和后续的一些发展。
欧洲音乐源于古希腊，古希腊音乐的实际音响已完全失传，古希腊的音乐对今天的意义主要在于音乐思想、音乐理论和乐器等方面。
古代希腊的音乐理论以其调式著称。
调式的名称随地区的名称而命名，如佛里几亚、利地亚、混合利地亚调式。
中古教会调式是古希调调式的进一步演进。
老师在课上专门谈到了巴洛克时期的音乐。
巴洛克音乐的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。
巴洛克音乐是后期发展的一个基础。
在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。
那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，所以我想如果听听这一时期的音乐，最直接的感受应该是很华丽。
除此之外，老师提到了《布兰诗歌》，不过第一节可没能听到，有些微遗憾。
通过查找一些资料，我也了解到一些相关的内容。
二十世纪德国作曲家卡尔.奥尔夫谱成《布兰诗歌》，分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。
《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。
它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。
其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。
第一节课让我对音乐有了新的认识，老师的讲课方式很有感染力，这绝对不是恭维。
我一直以来听的都是一些流行歌曲，对于真正的音乐缺少接触和感悟，所以这节课以后每次老师给我们放音乐听时，我都尽量让自己置身其中，感受音乐所要表达的感情。
原来，音乐所能表达的感情比文字、语言要深沉、细腻得多。
二、迈克尔·杰克逊的音乐第二节课，老师再次提到了巴洛克时期的音乐，并且温习了上节课讲的有关迈克尔·杰克逊的音乐的相关内容。
大学生艺术欣赏期末论文1
大学生艺术欣赏期末论文论文题目：古典主义绘画奠基人—尼古拉斯·普桑院系：专业：班级：姓名:学号：任课教师：古典主义绘画奠基人—尼古拉斯·普桑目录关键词摘要一、人物生平（一）普桑幼年的绘画道路（二）普桑绘画的孕育时期（三）普桑绘画的旺盛时期（四）普桑绘画的探索时期二、古典主义绘画及画派（一）古典主义绘画（二）古典主义画派三、重要代表作（一）阿卡迪亚的牧人（二）台阶上的圣母四、普桑的艺术生涯评价参考文献关键词：古典主义绘画、古典主义画派、阿卡迪亚的牧人、台阶上的圣母摘要：尼古拉斯·普桑（1594－1665)是17世纪法国巴洛克时期重要画家，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。
他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研究。
普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。
画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。
普桑可谓“法兰西绘画之父”。
《阿卡迪亚的牧人》为其重要代表作。
一、人物生平（一）普桑幼年的绘画道路尼古拉·普桑出生于法国诺曼底省靠塞纳河畔的一个名叫安德利镇，父亲出身贵族，并参过军。
尽管普桑从小喜爱艺术，但父亲仍让他攻读拉丁文，以备将来当一名法官。
一位旅居安德利的法国画家康坦·瓦兰发现了普桑的艺术秉赋，鼓励他坚持学绘画，终使他如愿以偿，走上了艺术的道路。
最初他从一位鲁昂画家学了一段时期，不久来到了巴黎这个艺术家荟萃的中心。
到巴黎之后，他首先结识了负责保管国王艺术珍品的亚历山大·库图瓦。
此人给普桑提供了饱览许多世界艺术品的机会，尤其是拉斐尔的绘画，几乎使他钦佩得五体投地，这是他日后成为坚定的古典主义艺术家的重要启迪。
普桑性格沉静，为人耿直，不苟言笑，也不事权贵，当他初次受到屈辱时，愤然离开了巴黎，又回到父母身边。
世界名画赏析论文
《世界名画赏析》课程结课论文论文题目《毕加索的艺术成就及其启示》所在院系计算机学院专业班级姓名学号成绩任课教师提交日期2015.12.29毕加索的艺术成就及其启示摘要毕加索是一个真正的天才，是现代主义艺术的代表人物和创始人之一，是现代西方画坛不可逾越的一座丰碑。
本文通过对毕加索的生平简要介绍，并加以分析毕加索的成长发展之路，探索其获得的艺术成就。
从其代表作品中分析其蕴含的思想与情感，深入理解毕加索的艺术与生活，剖析其留给世人的启示。
关键词：毕加索生平情感艺术成就启示一、毕加索的艺术成就（一）、毕加索简介毕加索出生在西班牙马拉加（Malaga），长期在法国进行艺术创造活动。
是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索是位多产画家。
据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。
他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。
在西班牙内战和纳粹占领法国期间，毕加索坚定地站在民主和进步势力一边，积极参与反法西斯斗争。
（二）、毕加索的生活巴勃罗•毕加索（1881-1973）是20世纪最光彩夺目的西方现代艺术大师，跟一生穷困潦倒的文森特•凡高不同，毕加索的一生辉煌之极，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家[1]。
毕加索1881年出生在西班牙，父亲是美术教师，曾经做过美术馆长，而且他从小很有天赋，十岁便开始进行没事创作。
1900年，毕加索到法国艺术中心巴黎，在蒙马特尔高地洗衣船里过着自由自在的洒脱的画家生活，并于1907年创作出划时代的作品《亚威农少女》，使他成为20世纪最具争议、也最有影响力的艺术家，1937年，56岁的他完成巨画《格尔尼卡》，取得了世界性的赞誉。
1949年，毕加索为世界和平会议创作的《和平鸽》广泛流传，使他成为世人皆知的艺术大师。
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《世界著名大学欣赏》课程论文
专业：电子科学与技术（光电子方向）
姓名：陈柯霖学号：20080312
原创文章绝无抄袭
对我国教育的一些反思
——选修《世界著名大学欣赏》的收获
引言：世界著名大学欣赏，一个很吸引人的课名。
因为一直对国外教育比较好奇，我早在大一下学期第一次选选修课的时候，就选了此课。
但最终因为与必修课冲突，我退课了。
时隔一年，我终于如愿选到了这门课，并且经过一学期的学习，不但对国外教育有了一定的了解，更多的产生了对我国教育的一些反思。
一对国外教育和我国教育的印象
在此之前，说起国外教育，美国的中小学学生给我的印象是大多都很有思想，有主见，他们不只是在课堂上接受教育，而更多地容入社会，注重实践，动手能力很强。
学校留的作业有的都没有标准答案，或许说没有唯一的解答，而是让学生自己收集材料，设计出解决方案，老师会有一些引导，但最终的方案都是学生自己总结提出的。
并且评判标准没有严格的对与错，只要求论述合理。
反思我国教育，或许我们被教授了太多标准知识，我们所做的是反复训练以至掌握这些标准，在此过程中顺便培养解决问题的能力，但在这个过程中我们通常已被告知解决途径，大多学生仅仅循着给出的途径解出最终的结果就完了，只有一小部分才会再去探寻自己的解决办法。
这一直以来令我感到担忧，我国的教育更多的是教授学生解决问题的方法，而缺少了培养学生创造方法的能力。
一个很现实的例
子就是，中国制造很厉害，而中国创造处于落后的地位。
当我们的思想过多的被传统的方法和过多的所谓标准限制住，就很难有所的突破，何谈创造。
二对我国教育的质疑及担忧
再当我看到国外的大学教育，我就一点儿都不感到吃惊了。
他们的中小学教育已经如此，何况大学教育呢。
我看到的中国大学生与国外名牌大学生的差距，绝不只是在大学里产生的，早在进入大学之前就有了质的不同。
就以美国大学生为例，由于一直以来他们所接受的教育是不同与我国灌输式的教育，他们在各种问题上表现出来的积极的思考，独特的见解和激烈的讨论，都让我感到了差距。
他们思维活跃，自由，这种自由表现在敢想敢做，思维没有束缚，在科学的天空中自由翱翔，到处都是灵感，到处是思维碰撞的火花。
在学术问题上，他们不怕犯错，因为在没有标准答案的教育里，他们需要自己摸索，在这过程中早已习惯了犯错。
而或许只有犯的错越多，成长的也才越多。
再看看我们自己，或许我们早被告知，现在要做的是要学习基础知识，进行基本的知识储备，掌握基本的技巧与方法，为以后真的要独立解决问题的时候做准备；而现在我们学的是前人已经探索的很完善了的，不需要再研究什么了，我们只需要循着前人的轨迹，这样会少走很多弯路，当走到一个新的领域，再开始研究吧。
而我们就这样沿着前人的轨迹走了十几年，走到了大学，本以为可以开始研究了，
但被告知，我们的知识还不够，还要学更多的知识。
而这时或许就有人坚持不下去了，也正好没有人来督促自己继续走下去了，于是选择了放弃，想想多少年来自己到底是为了什么辛苦这么久，到头却一场空，带着一堆知识来到社会上，觉得是这么没用。
社会上的一切都还得重新开始学，这时不会有人一步一步教你怎么走，这时我们才开始学习怎么摸索着前行。
现在有人后悔，难怪当初有人告诉自己不要只学课本，还要多接触社会。
可惜为什么他们说这话的时候这么晚，如果我早晚要走入社会，又为什么还让我学了这么久对社会来说基本无用的知识。
再看看坚持走下去的，有的在本科阶段做了项目，而大多直到成了研究生，才开始在导师的指导下研究课题，可是这时还有多少学生仍旧怀有研究热情，研究精神，他们早已习惯于沿着标准走，做课题不是从基础出发，从解剖问题着手，而是上网查，看是否有前人的成果。
我所感受到的是，我国教育系统地培养的研究型人才是从研究生阶段开始的，在此之前所谓打基础的过程太长了。
一个人的研发才能若是到了二十几岁才开始培养，未免太迟了。
说太迟了，是因为这时的我们已经掌握了太多方法，在面对一个新的问题时，已经习惯于用固有的方法去解决。
或许说我们的思维已经被束缚住了，当我们被要求提出自己的，全新的想法时，就会感到很困难。
一是因为在此之前，基本上都是老师说什么就是什么，我们只用掌握住老师教的就可以了，需要提出自己观点的时候太少太少，以至于大家都缺乏独创能力；二是因为习惯已经养成，也就是听别人说的习惯，以前总是有别人告
诉自己怎样做，自己也就不用苦想，逐渐地丧失了思考的主动性。
至此，我们思想的独创性和主动性就显的太弱了，而这两者又是研发创新的关键。
这就导致当我国的大学生开始进行研究时，虽然在专业知识上强于国外大学生，而在思想上却不及，或许已有了质的差距。
这必然导致我们需要用更多倍的训练去追赶，但可悲的是习惯是很难改变的，何况是思想上的。
三对我国教育的憧憬
想象力与创造性本来是每个人与生俱来的，在我们二十几年的成长过程中不但没能被发展壮大，却或多或少的受到了一定限制。
假如我们所受的教育不是教我们如何规规矩矩的解题和灌输一大堆知识；而是留给我们更多思考的时间与空间。
即使我们所思考的内容已经被别人研究的多么透彻，但我们真正收获的是思考的过程。
并且那是属于自我自主的思考，不需要别人一步一步的教，只需要当我们把自己的想法说出来的时候，有人一起讨论，相互交流。
思想的合理性就会再这个过程中得到逐渐完善，当我们都觉得没有问题的时候，最后实践会告诉自己能不能。
或许这样，我们都能大胆设想，也乐于说出自己的想法，也都不怕犯错，勇于实践。
或许最后我们收获的知识很少，但我们的思想却丰富了很多，它变得更具独创性，能产生新的知识。
结语教育不仅是为了教化人心，更是为了培养人才。
国家要真正强大，需要大量创新性人才，但现阶段的教育模式显然不能满足需求。