介绍一些手绘漫画的步骤
动漫人物绘画教程
动漫人物绘画教程绘制动漫人物需要掌握一些基础画法和技巧，下面就为大家介绍一下动漫人物的绘画教程。
第一步：制定构图与轮廓首先，我们需要确定动漫人物的构图，即角色的整体姿态和位置。
可以先在草稿纸上简单勾勒出人物的轮廓和身体比例。
需要注意的是，动漫人物的身体比例通常是畸形的，头部和眼睛比例会相对较大。
第二步：绘制脸部特征在确定好整体构图后，我们可以开始绘制人物的脸部特征。
首先，在头部轮廓的上方，画出两条弧线，作为眉毛的位置。
接下来，绘制眼睛的形状，可以根据个人喜好选择大小和形状。
然后，绘制鼻子和嘴巴的位置，鼻子通常是较小的三角形，嘴巴可以画成一个弯曲的线条，以示微笑或沉思。
最后，在脸部中央，画出一个小圆，作为脸颊的位置，并添加两个小圆，表示脸颊上的脸红。
第三步：绘制头发动漫人物的头发通常是非常夸张和独特的。
根据角色的不同风格和性别，可以选择不同的头发造型。
可以选择用直线和曲线勾勒出头发的轮廓和分布，然后使用不同的阴影和线条来表达头发的细节和质感。
第四步：绘制身体部分在绘制身体部分时，需要注意动漫人物的比例通常是畸形的，身体的比例较长。
画出人物的肩膀、手臂、腰部和腿部的位置，并适当表达肌肉和线条的细节。
此外，还可以根据角色的性别和服装来绘制胸部和衣物的轮廓。
第五步：绘制服装和细节根据角色的个性和故事背景，可以为动漫人物选择不同的服装和配饰。
根据服装的材质和风格，使用不同的线条和阴影来表达服装的细节和质感。
可以加入一些装饰品，如戒指、项链和耳环等。
第六步：上色和渲染最后一步是上色和渲染，可以根据喜好选择不同的绘画工具，如彩色铅笔、水彩颜料或数字绘画软件。
根据角色的肤色和服装颜色，进行适当的上色。
可以使用不同的笔触和阴影来增强形状和质感。
这就是动漫人物绘画的基本步骤。
通过不断练习和尝试，可以提高自己的绘画水平，创作出独特且富有个性的动漫人物作品。
手绘动漫人物教程
手绘动漫人物教程
要画出一幅生动的手绘动漫人物，首先需要准备一支铅笔、一张画纸和一支细尖的黑色笔。
以下是一个简单的手绘动漫人物教程：
第一步：画出人物的基本轮廓
用铅笔轻轻地在画纸上画出一个垂直的直线，作为人物的中心线。
然后画出一个椭圆形的头部，这个椭圆形的上半部分会稍微大一些。
接下来，根据头部的大小，画出一个稍微倾斜的矩形，作为人物的身体。
第二步：画出面部表情
在头部的上方画出一对眉毛，可以根据你想要的表情选择不同的线条。
然后画出两个大大的眼睛，可以用一对弯曲的线条来表示。
在眼睛下方画上一个弯曲的线条，作为人物的鼻子。
最后，用一条曲线表示人物的嘴巴。
第三步：画出人物的发型
根据你想要的形象，用一些曲线和斜线条来描绘人物的发型。
可以根据你的想法任意发挥，让人物的发型看起来更有个性。
第四步：画出人物的服装
根据你想要的风格和人物角色的特点，给人物设计合适的服装。
可以先用一些简单的图形来勾勒出服装的基本形状，然后再细化细节。
不要忘记给人物添加一些配饰，比如项链、腰带等。
第五步：润色和上色
用黑色笔跟踪你之前用铅笔画出的轮廓，然后擦掉铅笔线条。
可以根据需要，用黑色笔勾勒出人物的特征，比如眼睛、嘴巴和服装的纹理等。
最后，可以使用彩色铅笔或者水彩等工具，给人物上色，让整个作品更加生动。
通过以上的步骤，你可以画出一个简单的手绘动漫人物。
当然，画漫画需要不断的练习和尝试，只有不断的锻炼才能够提高自己的绘画技巧。
所以，希望你能够坚持下去，并且不断探索和发展自己的创作风格。
加油！。
漫画创作流程
漫画创作流程一、创作前的准备工作漫画创作是一个需要充分准备的过程，下面将介绍一些创作前的准备工作。
1. 确定创作主题在开始创作之前，首先需要确定漫画的主题。
主题可以是任何你感兴趣的事物，比如爱情、友情、冒险等等。
确定好主题后，可以更好地展开后续的创作。
2. 设定角色形象漫画中的角色形象是非常重要的，他们是故事的主要推动力。
在创作之前，需要仔细设定每个角色的外貌、性格和特点。
这样可以使角色更加立体化，更加贴近读者。
3. 制定故事大纲在创作漫画之前，需要制定一个故事大纲。
大纲是整个漫画故事的蓝本，可以帮助你更好地组织故事情节和安排角色的行动。
大纲需要包括故事的起承转合，每个章节或场景的主要内容。
二、创作过程创作漫画的过程可以分为以下几个步骤。
1. 脚本编写脚本是漫画创作的基础，它规定了漫画的剧情、对话和画面布局。
在编写脚本时，需要根据故事大纲一步一步地展开剧情，并为每个场景和对话写下详细的描述。
2. 分镜脚本绘制分镜脚本是将脚本进一步细化的过程，它将每个场景分解成一帧一帧的画面。
在分镜脚本中，需要画出每个画面的布局、角色的位置和动作，并标注对话和特效。
3. 素描和线稿素描是漫画创作的第一步，它是将分镜脚本中的每一帧画面绘制出来。
素描需要注意角色的比例和动作的流畅性，以及背景的细节。
完成素描后，可以使用钢笔或细线笔进行线稿的绘制，使画面更加清晰。
4. 上色和润色上色是漫画创作的重要环节，它可以让画面更加生动和丰富。
在上色时，可以使用传统的颜料或数码绘图软件进行涂抹和渲染，使角色和背景更加立体和真实。
5. 文字和气泡添加漫画中的文字和气泡是传达故事情节和角色心理的重要方式。
在完成画面绘制后，可以使用字帖或电脑字体添加对话和文字描述，并使用气泡将文字放置在画面中相应的位置。
6. 最后的修饰和调整在完成漫画的初稿后，可以进行最后的修饰和调整。
可以检查画面的布局是否合理，角色形象是否准确，色彩是否鲜明等等。
同时，也可以对文字和气泡进行调整，使其更加符合故事的表达和氛围。
漫画人物怎么画教程新手
漫画人物怎么画教程新手
要画漫画人物，首先要准备好所需要的工具和材料，如铅笔、橡皮、绘图纸等。
第一步，先在纸上用铅笔轻轻地勾勒出人物的整体形状。
可以先画一个网格，将人物的比例和姿态确定下来。
第二步，根据刚才确定的比例和姿态，用细铅笔勾勒出人物的轮廓。
要注意手和脚的位置，使其看起来更加自然。
第三步，用细铅笔画出人物的面部特征。
先画出眼睛、鼻子和嘴巴的位置，再添加眉毛和耳朵。
可以根据人物角色的性格和气质来设计面部表情。
第四步，画出人物的头发和发型。
可以根据人物角色的性别和个性来设计不同的发型。
用细铅笔画出头发的轮廓，再利用阴影和细节来增加头发的质感。
第五步，用细铅笔画出人物的服装和身体细节。
可以根据人物角色的职业和身份来设计服装。
要注意服装的褶皱和纹理，用阴影和细节来增加服装的立体感。
第六步，最后用铅笔画出人物的手和脚。
手和脚是比较难画的部分，可以参考一些手势和动作的照片来帮助画出更自然的姿态。
最后，用橡皮擦去不需要的线条，然后用墨水笔或细线笔描绘
出人物的最终轮廓。
可以用阴影来增加人物的立体感，用细节来展现人物的特点。
在画漫画人物时，要多观察周围的人物和事物，积累素材和灵感。
可以多研究一些动漫和漫画作品，学习他们的绘画技巧和风格。
刚开始可能画出来的人物表情和姿态不够理想，但要保持练习和坚持，通过画画的过程不断提高自己的技巧和水平。
多画多思考，用心去感受每个人物的个性和情感，让作品更加生动和有趣。
希望以上的步骤和建议能够帮到你，祝你在画漫画人物的过程中有所收获和进步！。
漫画人物手绘教程
漫画人物手绘教程漫画人物是由各种各样的特点和特征组成的，它们可以是超级英雄、恶棍、少年少女或者神秘角色。
手绘漫画人物需要一定的基础技能和练习。
在本文中，我将分享一个简单的漫画人物手绘教程，希望能帮助到你。
首先，准备一张白纸和一支铅笔。
在绘制之前，可以先想一下你想要绘制的角色的特点和特征，例如头发、脸型、眼睛等等。
第一步，画出头部的基本轮廓。
开始时，可以用简单的几何形状，如椭圆或矩形来勾勒出头部的大致形状。
不要太过于担心细节，重要的是先抓住整体的形状。
第二步，绘制眼睛和眉毛。
眼睛是漫画人物的灵魂所在，所以要特别注意。
眼睛通常分为左右两只，可以用圆形或椭圆形表示。
在眼睛的下方画出一条眉毛，可以选择直线或弧线形状。
第三步，绘制鼻子和嘴巴。
鼻子通常是通过几个简单的线条表示，如弯曲的三角形或弯曲的直线。
嘴巴可以是一个小弧线或一个小矩形。
至于嘴巴的表情，可以依据角色的性格和情绪来选择。
第四步，画出头发。
可以根据角色的特点来选择不同的发型，如长发、短发、卷发等等。
绘制头发时，可以用曲线勾勒出整体的形状，并且加上一些细节，如头发的分隔线和凌乱的发束。
第五步，完成脸部的细节。
可以添加一些耳朵、脸颊的轮廓和下巴的细节，以使角色更加逼真。
第六步，绘制身体和服装。
身体可以用长方形或圆柱形表示，具体的比例可以根据角色的设定来进行调整。
至于服装，可以根据角色的特点和风格进行设计，并加上一些细节，如纹理和褶皱。
第七步，细化细节并润色。
在这一步骤中，可以增加一些细节，如肌肉线条、眼睛的光亮以及服装上的花纹等等。
并使用彩色铅笔或者水彩等工具给角色上色，以增强画作的视觉效果。
通过以上的步骤进行练习，相信你可以渐渐掌握绘制漫画人物的技巧。
记住，在绘画中最重要的是耐心和坚持，不断练习才能提高自己的绘画水平。
希望你能够享受这个过程，并创作出属于自己的独特漫画人物！。
学会绘制卡通人物的步骤和技巧
学会绘制卡通人物的步骤和技巧绘制卡通人物是一种有趣且具有挑战性的艺术形式。
无论是作为业余爱好还是作为职业绘画师，了解绘制卡通人物的步骤和技巧都是非常重要的。
本文将为你介绍一些基本的指导原则，帮助你掌握这一技能。
第一步：构思角色形象在绘制卡通人物之前，首先要有一个具体的创意和构思。
这包括角色的外貌特征、表情、姿势等。
你可以通过观察身边的人物或寻找灵感源于书籍、电影、动漫等，也可以发挥自己的想象力创造全新的角色形象。
在构思时，你可以尝试画草图，不必担心它们是否完美，只需用简单的线条勾勒大致形状。
第二步：基本结构的绘制在绘制卡通人物之前，先了解基本的人体结构是十分重要的。
常见的卡通人物一般都有大头小身的特点。
你可以在画布上画一个简单的圆圈作为头部，并在其下方使用一个长方形或椭圆来代表身体。
接着可以分割出四肢的位置，用简单的线条表示手臂和腿部。
第三步：特征细节的添加在基本结构确定之后，就可以开始添加角色的特征细节了。
例如，通过加入眼睛、鼻子、嘴巴等部位来赋予角色表情和个性。
你可以尝试不同的眼睛形状和大小，通过眼神表达角色的情感。
此外，还可以为角色添加发型、服装等细节，进一步表达他们的视觉特点和身份。
第四步：给角色上色在完成线条草图后，可以使用颜色为角色上色。
你可以根据角色的特点和个性来选择适合的颜色。
经典的卡通风格往往使用清爽、明亮的颜色，但也可以根据自己的创意来尝试其他风格。
对于不熟悉上色的初学者可以先在草图上使用铅笔底色，然后再用彩色铅笔或水彩等丰富画作。
第五步：加入背景和细节完成主要角色之后，你可以考虑为卡通人物添加背景和细节。
背景可以是简单的几何图形，也可以是具体的场景和环境。
背景的选择应该与角色的特点和故事情节相协调。
此外，你还可以在画作中添加其他物体或小动物等，以丰富整个场景。
第六步：练习与创新学会绘制卡通人物需要不断地练习和创新。
你可以通过模仿经典的卡通人物、学习其他优秀艺术家的作品来提升自己的技巧。
漫画创作的制作流程
漫画创作的制作流程漫画作为一种形式独特的艺术表达方式，深受广大读者的喜爱。
然而，很多人对于漫画的创作流程并不了解。
本文将为您介绍漫画创作的制作流程，带您一窥这个神奇世界的幕后制作。
第一步：构思和故事板漫画的创作首先需要一个好的故事和构思。
作者需要确定漫画的主题、情节和角色设定。
这一步骤可以通过文字或简单的手绘故事板来完成，以确保故事的连贯性和逻辑性。
第二步：角色设计漫画的角色是其灵魂和核心。
作者需要为每一个角色进行细致入微的设计，包括外貌、性格、服装等方面。
角色设计要符合故事的背景和情节，让读者能够轻易地辨认和记忆。
第三步：场景设定漫画的场景设计是呈现故事背景和情感的重要环节。
作者需要为每一个场景进行精心设计，包括背景细节、透视和光影效果等。
场景的设计要与故事和角色相呼应，营造出恰当的氛围和情感。
第四步：分镜和布局分镜是漫画创作中的重要环节，它决定了每一格的画面和故事的节奏。
作者需要根据故事情节和角色动态，合理地安排每一格的布局和画面构图。
分镜要注重节奏感和视觉冲击力，以吸引读者的眼球。
第五步：绘制草图在完成分镜和布局后，作者需要绘制草图。
草图是对每一格画面的初步构思和表达，它可以帮助作者更好地把握角色和场景的形象感和情感表达。
第六步：上色和润饰在绘制草图之后，作者需要进行上色和润饰。
上色是给漫画增添色彩和层次感的重要环节，作者需要根据场景和情感的需要选择适合的色彩和色调。
润饰是对细节进行处理和修饰，以提升整体画面的质感和效果。
第七步：文字和对话文字和对话是漫画中角色对话和情节推进的重要手段。
作者需要根据情节和角色特点，恰当地安排文字和对话的位置和内容，使其既能表达角色的心理感受，又能推动故事的发展。
第八步：编辑和排版在完成绘制和文字处理后，作者需要进行编辑和排版。
编辑是对漫画的整体效果和质量进行评估和修改，排版是将各个画面和文字进行合理的组织和布局，以增强漫画的可读性和流畅度。
第九步：印刷和出版最后一步是印刷和出版。
漫画怎么画教程
漫画怎么画教程漫画是一种有趣的艺术形式，它结合了绘画和叙事的技巧，可以用来表达故事、传达思想和情感。
在本篇教程中，我将向大家介绍一些基本的漫画绘画技巧。
希望对初学者有所帮助。
第一步：准备工作在开始绘画漫画之前，我们需要一些基本的工具和材料。
你需要一支铅笔、一些彩色铅笔或者油画棒、一张白纸和一块橡皮擦。
此外，你还可以准备一些参考图片，以便在绘画过程中有所借鉴。
第二步：构思故事在开始绘画之前，你需要有一个故事的构思。
这个故事可以是你自己的，也可以是你喜欢的某个角色或者场景的故事。
你可以思考角色的外貌特征、设定背景等内容。
第三步：绘画轮廓拿起你的铅笔，在纸上绘制角色的轮廓。
可以先从基本的几何形状开始，然后逐渐增加细节。
如果你觉得不太自信，可以参考别人的作品或者使用参考图片。
第四步：填充颜色当你的轮廓完成后，可以使用彩色铅笔或者油画棒来为角色着色。
根据角色的设定和背景，选择相应的颜色进行填充。
可以使用阴影和高光来增加角色的立体感。
第五步：添加细节在角色着色完成后，可以添加一些细节来提升作品的表现力。
可以绘制角色的表情、服装的纹理等等。
同时，也可以在背景中添加一些细节，以丰富故事的情节。
第六步：润色和修饰最后一步是润色和修饰。
可以使用橡皮擦来擦除一些不需要的线条，使作品更加清晰。
还可以使用铅笔或者彩色铅笔进行润色，使颜色更加鲜艳。
总结：绘画漫画需要时间和练习，所以请保持耐心。
在学习过程中，多观察、多实践，不断提升自己的绘画技巧。
你也可以参加一些绘画班或者寻找一些教程，以更深入地了解漫画绘画的技巧和方法。
希望你能享受绘画的过程，创作出自己独特的漫画作品！。
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介绍一些手绘漫画的步骤教画漫画01－手绘漫画东西在进行漫画创作以前，起首应该领略创作漫画应必备的根蒂东西。
由于漫画气概多种多样，绘制时所用到的东西也五花八门，我们这里所引见的只不过几种较常用的根底绘制器械。
绘制漫画时，除常经常运用到的铅笔、橡皮外，还紧要一些顺便的工具。
例如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。
上面详细介绍一下这些东西：铅笔：首要用来打底稿，一般用自动铅笔较好，可按照个人民风选用差别硬度的笔心，还可以用木杆铅笔，好比“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔便可。
橡皮：用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊造诣。
未必要应用不容易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子：画漫画时紧要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。
直尺用的至少，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。
应注意买尺子时不要买边际是直角的，最佳是买带有斜面的。
墨汁：紧要一切涂黑的处所，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更艳丽。
涂黑的时辰要从外侧劈脸，沿着画的外面线精心地勾出轮廓，当心不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将两端有部分涂满。
鸭嘴笔：用来画墨稿中的直线，画出的直线边沿规正，何况粗细一致。
在使用时，“鸭嘴笔”不该直接蘸墨水，而理当用蘸水笔可能羊毫蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入应用，经过调停笔前真个螺丝来确定所画线段的粗细。
画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，如许手腕画出平匀的直线。
麦克笔：经常应用来画大面积的黑或做特殊成果，也可用来画细线。
无意偶尔，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统气概的彩稿有判别，较前卫，其成就象效果图，有显着的笔触，初学者不易画好。
麦克笔分油性、水性两种。
黑墨水：画线条时用黑墨水的成效很好，与墨汁对比干得快，并且干了之后不容易被水凝结晕开。
另外，也可用黑广而告之色来涂黑，好处是黑广而告之色不会反光，有乌黑的觉得，便于电脑扫描，使历时切忌调水太多或太少。
修正白（白颜色）：用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。
使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。
此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。
稿纸：用来绘制画稿。
对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。
一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。
网点纸：用来上灰色调或做其它特殊效果用。
网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。
网点纸的种类分为纸网和胶网两种。
美工刀、笔刀和压网刀：通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。
此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。
毛笔：既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。
但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。
绘图笔：绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。
绘图笔的粗细从0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。
因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。
由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。
蘸水笔：用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。
Ｇ笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。
圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和Ｇ笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。
整体来讲要比Ｇ笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。
拷贝台：由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。
（LSMH 整理）★☆★☆★☆绘制工具的使用技巧★☆★☆★☆在用沾水笔、鸭嘴笔或绘图笔等有墨水的笔，与尺子组合画线时，应将尺子斜面朝下使用（如果尺类工具没有倾斜面，可将“硬币”等薄物粘贴在尺子的下面）。
时，不要使笔尖所沾墨水过分的饱和，以避免尺子与笔接合处的墨水下漏而渗出线外，弄脏画稿。
当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。
当使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后，方可再一次覆盖，并要避免修正白堆积过厚，影响画面效果。
如果用涂改的方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画修补部分。
或者在画稿的下面垫张干净的稿纸，再将需要修改的部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片，再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。
“刮网”时，不要用力太大，以免将网纸和桌面划破。
在需要刮出一些直线效果时，可用直尺，但要将刀锋放平，避免将尺子划坏。
用刀的时候，还可以准备一张橡胶垫垫着，或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。
在需要“贴网、做叠网”效果时，可使用拷贝台。
注意在使用拷贝台时，可选用“磨沙”玻璃做透光板，拷贝台的光源可选用日光灯，尽量不要用白炽灯。
（LSMH 整理来源：南方动漫）★☆★☆★☆漫画工具的介绍★☆★☆★☆漫画是一种强调最终效果的画面形式；绘制的工具有很多种，根据各人的自身习惯选择不同的画具，但绝大多数人还是用专用画材，这里我还是建议大家选择标准材料因为专用画材可以较容易画出专业线条，尤其对初学者更好掌握。
首先要有笔，通常使用G型和圆型笔头，价格几元到十几元不等。
而好的笔杆则相对贵一点。
据我所知，在上海地区，一般国产的笔头为3－5元，进口的为15－20元，笔杆一般在二十几元左右。
此外还有墨水、橡皮、白广告色、针笔、鸭嘴笔以及尺。
除了以上这些之外，还有画纸。
现在市面上有售的漫画原稿纸，每40张为一包，一般为20元左右。
建议打草稿用复印纸，有钱的正稿用“肯特纸”，没钱的用制图纸，小心使用，擦线不要太多次。
各种笔头比较台制D笔线条有细小变化，笔调看起来很柔和，适合画各种线条，是万用笔头。
日制D笔弹性比台制D笔小，适合画背景，头发，激光线（放射线等）。
日制硬G笔弹性比D笔大，适合画人物的轮廓线和粗细分明的线条，使人物有立体感。
圆笔最适宜点画或极精致的效果线或局部的阴影。
画时要小心，它很容易刮伤纸，细线条是它的优点。
学生笔弹性小，可用来画粗细一致的效果线，或是发光泽，建筑物，背景。
漫画用语[网点]在数百中网点中，使用的最多的是点状网点纸。
刚开始使用的话，应该先使用点状网点纸。
根据大小，点与点的距离来分，有各种不同的型号，应该先使用IC的41号。
若将网点纸重叠的话，点会变得更密。
要注意不要贴得太过头了，贴网点纸前必须确定画面不会因此变得太繁杂。
[透写纸]就是用在制图上，很薄且透明的纸。
[蓝铅笔]铅笔线若留在原稿上，就会被印出来，可是，蓝铅笔就不必担心。
不过，在蓝铅笔上贴上细点的网点纸的话，有时侯也会被印出来。
[描线]在铅笔图上，用沾水笔和墨水画上本线，当然，沾水笔和墨水可以改成用沾水笔和墨汁或毛笔和墨汁，也可以用签字笔，也可以用制图笔，圆笔，马克笔。
现在开发出来很多种描线工具，可是，主要还是用沾水笔。
[修白]指白色广告颜料。
使用与修正画错的线上。
太浓的话会渗开，太薄的话会太透明，盖不过要修正的那条线，使用时要浓淡适中。
[反白]反白的意思是在涂黑的部分放入白色的文字，或是用白色的线画图。
[肯特纸]适合画漫画的一种纸。
跟高品质的纸比起来，画起来的感觉硬多了。
可以画比较利落的线条，其他还有别的高品质适合当原稿纸的纸……。
其实这只是一般而言，最重要的还是看使用者的感觉。
（LSMH 整理）★☆★☆★☆漫画颜料的选择★☆★☆★☆水彩透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。
色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。
即使长期保存也不易变色。
水彩绘具使用问答Q:什么是不透明水彩？跟透明水彩有什么不同？A:所谓的不透明水彩，是指树胶水彩画颜料（Gouache）跟广告颜料。
一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。
至于两者有什么不同，简单地说，就是涂在别的颜色上面的时候，可以清楚的看见下面的颜色的，是指透明水彩。
可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。
Q:如何才能调出很好的颜色？A:正统的万式都是在调色盘上混合。
也许大家会认为我在说废话,但是要诀是,大家可以参考水彩盒内颜料管的排列方式,在调色盘上由暖色系向冷色系的顺序排列,就像演色环一样排列颜制的彩度。
因为透明水彩干掉了还是可以用,所以当调色盘上的颜色排好后,你就可以轻松地决定颜色了。
还有另一个方式，就是透明水彩可以在纸上重复上色混色。
自淡色亮色到浓色暗色的顺序重叠,效果比较好。
Q:如何上色,才能正确混色就将渐层画好呢?A:水彩可以因为加水量的不同,而有各种的变化。
在颜制还没干之前加水，或涂在加了很多水的其它色颜料上,就可以混色。
不过混色的感觉会因为纸质跟水量的影响而有所不同。
即使经验再丰富的人,偶而还是会出错。
至于要画渐层的感觉，就要趁颜料还没干的时候,将浓色到薄色的边界线一点一点地重复上色,因为透明水彩是用“水”调整颜色的浓淡,所以大家可以一点一点地加水画出淡色。
至于不透明水彩,则是用白色颜料来调浓淡,所以要事先将原来的颜色加白色颜料在调色盘上调好浓淡不同的颜色,然后再依序上色。
Q:怎么样涂,才能将一大片背景颜色涂得很均匀？A:若是涂像天空那种大面积的平面图时，首先要调出足够的颜料。
要是涂到一半颜料不够用再补充颜料的话，颜色恐怕会不一样。
接着是为了预防涂到一半颜料中断,最好用毛质柔软的水彩笔沾足颜料一口气涂好。
大家也可以事先在纸上先涂一层水。
上色的时候，可以用制图胶带将纸贴在画板上，让纸稍微倾斜一点比较容易涂得均匀。
要是不想留下笔触的话，大家可以利用海绵。
沾湿的海绵可以将颜色涂的很均匀。
Q:水彩纸的种类有哪些呢?A:要是用吸水性不好的纸,对水彩的效果很难发挥。
尤其是透明的水彩会看到纸的颜色所以一定要慎选纸的颜色跟质料。
为了能够充分表现水彩的特色而特别制造的纸就是水彩纸。
颜色，有蛋白色跟稍微白一点的颜色。
至于纸张表面,以光滑无纹到细纹的都有。
水彩：水彩的最大好处是便宜，当然我说的是国内的品牌。
上海产的马利牌水彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种，而且16色的价格绝对不超过15元哦。