舞蹈基本功的内容及训练方法研究
浅谈舞蹈基本功训练的方法和意义
浅谈舞蹈基本功训练的方法和意义舞蹈基本功训练是舞蹈学习的基础，对于培养舞者的身体素质、舞蹈技巧、舞蹈表现力等方面起着至关重要的作用。
本文将从方法和意义两个方面来谈论舞蹈基本功训练。
我们来谈论舞蹈基本功训练的方法。
舞蹈基本功的培养需要从身体的各个方面进行训练，如柔韧性、力量、平衡力等。
以下是一些常见的舞蹈基本功训练方法：1. 拉伸训练：拉伸训练主要用于提高舞者的柔韧性。
舞者在训练中需要进行各种器械的拉伸动作，如开腿、侧踢等，以提高舞者的关键部位的柔韧性。
2. 力量训练：力量训练主要用于提高舞者的肌肉力量，以支撑更加稳健的舞蹈动作。
舞者在训练中需要进行一些重心向后、向前、向上的力量动作，如深蹲、引体向上等。
3. 平衡训练：平衡训练主要用于提高舞者的平衡力，以保持舞蹈动作的稳定性。
舞者可以进行一些平衡动作的训练，如单脚站立、头部倾斜等。
4. 身体控制训练：身体控制训练主要用于提高舞者对身体各个部位的控制能力。
舞者可以进行一些身体控制动作的训练，如抓住拉伸带进行肩部、腰部的控制动作等。
舞蹈基本功训练还需要舞者具备恒心和毅力，因为基本功的培养需要长时间的坚持和不断的努力。
在训练中，舞者需要保持正确的训练姿势和强化重复训练，以达到这些训练方法的效果。
接下来，我们来谈论舞蹈基本功训练的意义。
舞蹈基本功的培养对于舞者的成长和进步有着重要的意义。
舞蹈基本功训练可以提高舞者的身体素质。
舞蹈需要良好的柔韧性、力量、平衡力等身体素质作为基础，通过基本功训练可以提高这些身体素质，使舞者能够更好地完成各种舞蹈动作。
舞蹈基本功训练可以提高舞者的舞蹈技巧。
舞蹈技巧是舞蹈学习的重要内容，只有通过基本功的训练，舞者才能够掌握各种舞蹈技巧，使舞蹈动作更加流畅、灵活、准确。
舞蹈基本功训练可以提高舞者的舞蹈表现力。
舞蹈不仅仅是技巧的展示，更需要舞者通过舞蹈动作来表达情感和传递信息。
通过基本功的训练，舞者可以更好地掌握舞蹈动作的技巧和要领，从而更加自如地表达情感和传递信息。
浅谈舞蹈基本功训练的方法和意义
浅谈舞蹈基本功训练的方法和意义一、舞蹈基本功训练的方法1. 身体柔韧性训练身体的柔韧性是舞蹈基本功中最为重要的一项。
只有具备良好的身体柔韧性，舞者才能完成复杂的舞蹈动作，并且在表演中展现出更具魅力的舞姿。
柔韧性训练主要通过拉伸训练来完成，可以进行分段拉伸、伸展操等一系列训练方法。
也可以借助一些辅助器械来进行柔韧性训练，比如拉力带、拉力绳等。
这些辅助器械可以帮助舞者更好地完成柔韧性训练，并且能够更有效地提高柔韧性水平。
2. 肌肉力量训练肌肉力量是支撑舞者完成各种舞蹈动作的基本条件。
只有具备足够的肌肉力量，舞者才能完成高难度的跳跃、转体等动作，并且在表演中保持稳定的姿势。
肌肉力量训练主要通过力量训练器械来完成，比如哑铃、杠铃、弹力绳等。
这些训练器械可以帮助舞者有目的地进行肌肉力量的锻炼，提高肌肉力量水平。
3. 舞蹈动作技巧训练舞蹈动作技巧训练是舞者学习舞蹈基本功的重要环节。
在舞蹈动作技巧训练中，舞者要学习各种舞蹈动作的基本步法、手势、转体等技巧，掌握舞蹈动作的要领。
只有掌握了舞蹈动作的技巧，舞者才能在表演中轻盈自如地完成各种动作。
舞蹈动作技巧训练主要通过分解动作、反复练习等方法来完成。
在这个过程中，舞者需要耐心、细心地进行反复练习，直至掌握舞蹈动作的要领。
4. 节奏感训练舞蹈的节奏感是舞者完成舞蹈动作的灵魂所在。
只有具备良好的节奏感，舞者才能在表演中完美地配合音乐，完成各种复杂的舞蹈节奏。
节奏感训练可以通过音乐节奏训练、舞蹈动作与音乐的配合训练等方法来完成。
在这个过程中，舞者需要不断地与音乐进行配合，逐渐提高自己的节奏感水平。
二、舞蹈基本功训练的意义1. 增强身体协调性舞蹈基本功训练能够增强舞者的身体协调性。
在训练过程中，舞者需要反复进行各种舞蹈动作的训练，这能够使得身体各部位的协调性得到提高。
通过基本功训练，舞者可以更加轻盈自如地完成各种舞蹈动作，展现出更具魅力的舞姿。
2. 提高表演水平舞蹈基本功训练也能够帮助舞者提高自己的表演水平。
初中舞蹈基本功教案
初中舞蹈基本功教案一、教学目标1. 让学生掌握舞蹈基本功，包括身体柔韧性、平衡能力、协调性和节奏感。
2. 培养学生的艺术修养，提高审美能力。
3. 培养学生团队合作精神，增强自信心。
二、教学内容1. 舞蹈基本功训练：压腿、踢腿、下腰、搬腿等。
2. 舞蹈组合：包括各种舞步、手势和表情。
3. 舞蹈剧目：选择适合初中生的舞蹈剧目进行教学。
三、教学方法1. 示范法：教师示范舞蹈动作，学生跟随模仿。
2. 纠正法：教师逐一纠正学生的动作，确保学生掌握正确的基本功。
3. 小组合作法：学生分组练习，相互纠正、鼓励。
4. 比赛法：组织舞蹈比赛，提高学生的学习积极性。
四、教学步骤1. 热身活动：带领学生做简单的拉伸运动，提高身体柔韧性。
2. 基本功训练：教授舞蹈基本功，让学生反复练习，直至熟练掌握。
3. 舞蹈组合：教授舞蹈组合，引导学生逐步完成。
4. 舞蹈剧目：教授舞蹈剧目，让学生分组练习，相互观摩、学习。
5. 总结与展示：对学生的学习情况进行总结，组织舞蹈表演，展示学生的学习成果。
五、教学评价1. 学生舞蹈基本功的掌握程度。
2. 学生舞蹈组合和剧目的完成质量。
3. 学生艺术修养、团队协作能力和自信心的提升。
六、教学资源1. 舞蹈教室：提供宽敞的舞蹈教室，满足教学需求。
2. 音响设备：保证教学过程中音乐的播放质量。
3. 舞蹈服装：为学生提供合适的舞蹈服装，增强舞蹈表演效果。
4. 舞蹈道具：根据教学需要，使用相应的舞蹈道具。
通过本教案的教学，希望初中生能够掌握舞蹈基本功，提高舞蹈素养，培养艺术修养和团队协作能力，为他们的青春留下美好的回忆。
舞蹈训练学知识点总结
舞蹈训练学知识点总结舞蹈是一种具有艺术性和表现力的艺术形式，其训练学包括技术性的学习和身体素质的锻炼。
下面将从舞蹈的基本功训练、舞蹈技术学习、舞蹈表演技巧和舞蹈心理素质等方面总结舞蹈训练学的知识点，以便帮助学习者更好地了解舞蹈的训练学知识。
一、舞蹈的基本功训练1. 身体柔韧性训练：舞蹈要求舞者具有良好的身体柔韧性，这需要通过拉伸训练和舞蹈特定的柔韧性训练来达到目的。
2. 身体力量训练：舞蹈需要舞者具备一定的身体力量来完成各种舞蹈技术动作，所以舞蹈训练中的力量训练是十分重要的。
3. 身体协调性训练：舞蹈的舞者需要具备出色的身体协调性才能完成各种复杂的舞蹈动作，因此身体协调性训练是不可忽视的。
4. 脚步训练：对于舞蹈而言，脚步是非常重要的，需要不断地训练脚步的灵活性和稳定性，使得舞者能够更好地完成各种复杂的舞蹈脚步动作。
二、舞蹈技术学习1. 基本舞蹈功法：学习舞蹈需要掌握基本的舞蹈功法，包括舞姿、舞步、舞感等，这些是学习舞蹈的基础。
2. 芭蕾舞技术：芭蕾舞是舞蹈的重要表现形式之一，学习芭蕾舞需要掌握脚步技术、身体姿势、旋转和跳跃等技术。
3. 现代舞技术：现代舞是一种更加自由和抽象的舞蹈形式，学习现代舞需要掌握对角线动作、地面动作、跳跃和扭曲等技术。
4. 民间舞技术：学习民间舞需要掌握不同的地域特色和动作风格，比如民族舞蹈、民间舞等。
三、舞蹈表演技巧1. 舞台表演技巧：舞台表演是舞者展示自己舞蹈技巧和艺术表现力的重要环节，需要掌握演技、表情、眼神和气质等技巧。
2. 舞蹈表达技巧：舞蹈的表达方式多种多样，舞者需要通过不同的表达技巧来呈现舞蹈作品的艺术魅力，比如情感表达、动作表达和音乐表达等。
3. 舞蹈做工技巧：舞蹈的做工技巧是指在表演时对于舞姿和舞步的精确控制，需要通过反复练习和自我调整来达到更好的效果。
四、舞蹈心理素质1. 舞蹈自信心：舞蹈需要舞者具备一定的自信心来展现自己的舞蹈技巧和艺术表现力，同时也需要对自己的舞蹈能力有一定的认识。
芭蕾舞基本功训练有哪些内容
芭蕾舞基本功训练有哪些内容芭蕾舞基本功训练的内容包括以下几个方面：1. 身体姿势：芭蕾舞基本功要求学员保持优雅的身体姿势。
这包括挺胸收腹，保持脊柱的直立，肩膀放松下沉，头部轻轻抬起等。
正确的身体姿势能够帮助学员更好地掌握各种动作，并且能够呈现出优雅的舞蹈效果。
2. 基本步法：芭蕾舞基本功的核心是各种基本步法的训练。
其中包括持续训练的步法有：一支脚起、一支脚落；两支脚一起起跃；足尖着地等等。
这些基本步法的训练有助于锻炼学员的平衡力、肌肉控制力和舞蹈协调性。
3. 手臂动作：芭蕾舞的手臂动作非常重要。
学员需要学习如何优雅地伸展手臂，如何准确地完成各种手臂动作。
手臂动作的训练使得学员能够在舞蹈中展现出舒展、优美的线条。
4. 柔韧性：为了能够完成芭蕾舞的各种高难度动作，学员需要具备较高的柔韧性。
因此，芭蕾舞基本功训练中包括了大量的拉伸动作，以增加学员的柔韧性和身体灵活性。
5. 芭蕾舞技巧：除了以上几个方面的基本功训练外，芭蕾舞基本功还包括了一系列的技巧训练。
例如，学员需要学会如何跳跃、转身、飞旋等等。
这些技巧的训练需要有针对性地进行，以提高学员的舞蹈表现力。
深入讨论：芭蕾舞基本功训练是芭蕾舞学习中至关重要的一部分。
只有通过扎实的基本功训练，学员才能在后续的芭蕾舞技巧训练中取得更好的效果。
基本功训练旨在培养学员正确的身体姿势、优雅的手臂动作以及稳定的平衡和灵活的身体。
同时，基本功训练还能帮助学员建立起正确的肌肉记忆，这样在做各种动作时能够更加准确和流畅。
在基本功训练中，身体姿势的正确性至关重要。
学员需要时刻保持挺胸收腹的身体姿势，这样才能够让他们的舞蹈线条更加优美。
同时，手臂动作也是芭蕾舞中不可或缺的一部分。
通过手臂的伸展和动作，学员能够增强舞蹈的表现力，传递更加丰富的情感。
除了身体姿势和手臂动作，柔韧性也是芭蕾舞基本功训练的重点。
学员需要通过大量的拉伸动作来增加身体的柔韧性，这样才能够完成高难度的舞蹈动作。
舞蹈教育中的舞蹈基本功训练与提高方法
舞蹈教育中的舞蹈基本功训练与提高方法舞蹈是一门艺术形式，它要求艺术家具备扎实的基本功。
舞蹈基本功是舞蹈学习中的基础，对于舞者的技巧提高和表演水平的增长起到了至关重要的作用。
本文将介绍舞蹈教育中的舞蹈基本功训练与提高方法。
一、平衡感训练舞蹈中的平衡感是舞者展示优雅姿态和稳定舞蹈动作的关键。
为了培养学生的平衡感，教师可以采用以下方法进行训练。
1. 单脚站立要求学生单脚站立，保持身体的重心平衡。
可以从简单的动作开始，例如抬起一只腿，保持平衡片刻，然后再切换到另一只腿。
这样的训练可以帮助学生提高平衡能力和体能。
2. 各种动作中的平衡感在正常的舞蹈动作中加入平衡的要素，例如单脚踮起脚尖、屈膝、转体等，让学生在这些动作中感受到平衡的重要性，并通过反复练习来提高平衡感。
二、柔韧度训练柔韧度是舞者展现舞姿的关键要素之一。
良好的柔韧度可以提高舞者的舞蹈技巧和肢体表现力。
以下是柔韧度训练的方法。
1. 身体拉伸要求学生进行全身拉伸运动，包括颈部、肩部、腰部、腿部等各个部位。
可以通过不同的拉伸动作来锻炼不同的肌肉群，例如腿部的前伸、侧伸、后伸等。
2. 瑜伽和普拉提瑜伽和普拉提是提高柔韧度的有效方式。
这些运动注重身体的伸展和扩张，可以帮助舞者更好地掌握舞蹈动作中的柔软性和流动性。
三、力量训练舞蹈中的力量是支持舞者完成各种技巧动作的基础，也是提高舞者表演能力的重要方面。
以下是力量训练的方法。
1. 核心力量训练核心力量是舞蹈中的关键，它使得舞者能够保持平衡、控制身体姿势和完成旋转等技巧动作。
通过一些核心训练项目，例如仰卧起坐、平板支撑等，可以提高舞者的核心力量。
2. 器械训练使用哑铃、杠铃等器械进行力量训练，可以帮助舞者锻炼肌肉群，提高身体的力量和爆发力。
这些器械训练可以针对不同的肌肉群进行定向锻炼，增强舞者的身体素质。
四、节奏感训练舞蹈节奏感是指舞者能够准确把握音乐的节拍和节奏，并通过身体展示出来的能力。
以下是节奏感训练的方法。
浅谈舞蹈基本功训练的方法和意义
浅谈舞蹈基本功训练的方法和意义舞蹈基本功是指舞蹈表演所需的基本技能和体能素质。
它包括舞姿、身体平衡、柔韧度、力量、肌肉控制、协调性等方面的训练。
舞蹈基本功的训练可以通过练习、训练和锻炼来提高舞蹈技巧和表演能力。
下面将就舞蹈基本功训练的方法和意义进行浅谈。
1. 拉伸训练：舞蹈需要较高的柔韧度，因此拉伸训练是舞蹈基本功训练的重要环节。
通过拉伸训练可以增加肌肉柔韧度，使得舞蹈动作更加流畅、优雅。
拉伸训练可通过各种拉筋操、分裂训练等方式进行。
2. 力量训练：舞蹈需要一定的力量支撑，尤其是对于舞蹈中需要跳跃、抬腿、旋转等动作的舞蹈来说，力量训练尤为重要。
通过进行相应的力量训练，如俯卧撑、深蹲等，可以增强肌肉力量，提高舞蹈动作的表现力。
3. 平衡训练：舞蹈要求良好的身体平衡感，平衡训练可以通过进行单脚站立、倒立等训练来提高。
在舞蹈基本功训练中，还需注重改善体位和身体平衡问题，如建立正确的站姿和走姿等。
4. 协调训练：舞蹈需要身体各部分的协调配合，因此协调训练也是舞蹈基本功训练的重点内容。
协调训练可以通过练习舞步、舞蹈动作等方式进行，提高舞者的整体协调性。
1. 提高舞蹈技巧：舞蹈基本功是舞蹈技巧的基础，通过训练舞蹈基本功，可以提高舞者的技巧水平，使得舞蹈动作更加娴熟、流畅。
2. 塑造身体素质：舞蹈基本功训练需要耐力、柔韧度、力量等方面的身体素质，通过训练可以提高舞者的综合身体素质，使得舞者更加健康、有活力。
3. 培养耐力和毅力：舞蹈基本功训练需要长时间的坚持和练习，培养了舞者的耐心和毅力，使得舞者在舞蹈表演中更加坚韧不拔，能够持续保持高水平的表演状态。
4. 培育审美素养：舞蹈基本功训练可以培养舞者的审美素养，使其更加了解舞蹈，能够更好地理解和表达舞蹈作品，提高舞者的舞蹈艺术水平。
舞蹈基本功训练对舞者来说具有重要的意义。
舞者通过不断地训练和锻炼，可以提高自己的舞蹈技巧、塑造身体素质、培养耐力和毅力，最终达到更高的舞蹈艺术境界。
中国舞五级基本功训练
中国舞五级基本功训练以下为正文内容：中国舞是中国传统文化的重要组成部分，也是中华民族的文化瑰宝之一。
中国舞五级基本功训练是舞蹈学习的基础，对于每一个学习中国舞的人来说都是非常重要的。
下面将对中国舞五级基本功训练进行重新整理，帮助大家更清晰地理解和学习。
第一级：基本站姿和步法训练1. 基本站姿训练在站立的基础上，要求学生采用自然站姿，双脚并拢，脚背、小腿、大腿、腰、肩、颈部均应保持直线状态。
要求正面、侧面、后面都要保持这种站姿。
2. 基本步法训练基本步法训练是中国舞蹈的基础，主要包括单支、扭步、斜步、交叉步等。
这些步法需要培养学生准确的节奏感和身体协调性，从而为后期的舞蹈训练打下基础。
第二级：基本体式和旋转训练1. 基本体式训练基本体式训练是指练习这些舞蹈基本动作的效果。
包括手臂和腰部等的动作，要求学生能够准确的按照老师的动作示范来进行练习。
2. 基本旋转训练基本旋转训练主要包括转身、转腰、转颈等基本动作。
这些动作需要学生耐心的学习和练习，注意动作的平衡和准确度，达到旋转流畅的效果。
第三级：抽象动作和舞蹈练习1. 抽象动作练习抽象动作是指在中华传统文化艺术中常用的手势和姿态。
这些动作需要学生认真观察和学习，多进行模仿和练习。
2. 舞蹈练习舞蹈练习是指针对具体的舞蹈来进行练习。
每一种舞都有自己的独特特点和难点，需要学生认真学习和反复练习，达到舞蹈的流畅和优美。
第四级：身体协调训练身体协调训练是指通过各种基本动作的练习来达到身体协调的水平。
这一阶段需要学生进行各种练习，例如韵律感训练、手足协调练习等，以及融合手、眼、肢体协调进入舞蹈状态。
第五级：表演和舞台培训1. 表演训练表演训练是指通过强化学生的表演技巧来增加舞蹈表演的效果。
在这个阶段，学生需要提高自身的感情表达能力和演技水平，以更好的表达舞蹈所要表达的意境。
2. 舞台培训舞台培训是指学生在舞台上的表现和表演训练，需要学生逐步习惯并适应舞台表演的环境，提高自身的自信心和舞台表演能力。
浅谈舞蹈基本功训练的方法和意义
浅谈舞蹈基本功训练的方法和意义舞蹈是一门综合性极强的艺术，包括了音乐、形体、情感与观念等多种要素。
而舞蹈的基本功则是舞者成长的重要里程碑。
良好的基本功是舞者尤其是舞蹈新手成长中最重要的条件。
好的基本功能够让舞者在舞台上更加流利自如地完成各种舞蹈动作和技巧，起到突显个人舞技的效果，而学习和训练基本功的过程则是舞者成长的关键。
1.体式绘圆：通过练习绘圆和分格练习，提高肢体的协调性和平衡能力。
2.倒卧撑：通过倒卧撑练习，锻炼核心肌肉的力量，逐渐引导舞者形成舞蹈姿势的身体状态。
3.柔韧性训练：通过体操拉伸、可以促进肌肉的灵活度和柔韧性，让肢体能够更加自由地流畅移动。
4.踮脚练习：通过踮脚练习，锻炼脚踝的平衡能力和抗伸张能力，减少因脚踝受伤而影响舞者的舞蹈表现。
5.脚部训练：为了完善舞蹈表现，需要通过脚部训练来思考并展现舞蹈的感情与形态。
1.提高表现力：只有在基本功训练稳健的基础上，艺术的表现才能更加自由、流畅以及真实。
2.打好舞台根基：在表演中，一个稳定的基础能够为舞蹈者提供更多的信心与安全感，使表演更加饱满与自然。
3.引导身体塑形：通过基本功的训练，达到身体的平衡统一，优化身体线条美，进而加强舞者的身体感与美感。
4.提高学习效率：基本功的训练过程中，要求舞者认真细致地感受每一个动作的变化，从而帮助他们更好地吸收学习内容。
5.减少受伤几率：基本功训练也能够帮助舞者锻炼机体强度，减少运动造成的危险与伤害，提高身体的承受力。
综上所述，基本功训练不仅可以帮助舞者掌握舞蹈技巧，更重要的是帮助舞者拥有更加严密的身体、更加流畅的动作并朝着陶冶性情、提升人生的目标迈进。
浅谈舞蹈基本功训练的方法和意义
浅谈舞蹈基本功训练的方法和意义一、方法1. 身体素质训练身体素质训练是舞蹈基本功训练的重要环节，包括柔韧性、力量、耐力、速度等方面。
在日常训练中，舞者可以进行拉伸训练来提高身体的柔韧性，进行力量训练来增强肌肉力量，进行有氧运动来提高心肺功能和耐力，进行爆发力训练来提高速度等。
通过身体素质训练，舞者可以培养出优秀的身体素质，为舞蹈表演做好准备。
2. 基本功技术训练基本功技术训练是舞蹈基本功训练中的重中之重，包括步法、转体、跳跃、身体平衡等方面。
舞者需要通过不断的重复训练来熟练掌握各种基本功技术动作，提高技术水平。
在训练过程中，舞者要注重动作的规范和美感，同时要注重节奏感和舞蹈表现力的培养，使得基本功技术训练更加贴近舞台表演的需求。
3. 舞蹈理论知识学习舞蹈基本功训练还需要结合舞蹈理论知识的学习。
舞蹈理论知识可以帮助舞者更好地理解舞蹈的内涵和要求，指导舞者进行基本功训练。
通过学习舞蹈理论知识，舞者可以更深入地理解舞蹈的艺术魅力，提高对舞蹈的理解和领悟能力。
二、意义1. 提高舞蹈技巧良好的基本功训练可以帮助舞者提高舞蹈技巧。
身体素质训练可以增强舞者的身体柔韧性、力量和耐力，使得舞者在表演中更加灵活自如；基本功技术训练可以提高舞者的步法、转体、跳跃、身体平衡等技术水平，使得舞者在表演中更加娴熟和精准。
通过基本功训练，舞者可以在舞台上展现出更加完美的舞蹈技巧。
3. 塑造良好的职业素质良好的基本功训练有助于舞者塑造良好的职业素质。
在基本功训练过程中，舞者需要进行刻苦的训练，需要有执着和毅力，需要有良好的合作意识和责任感。
通过基本功训练，舞者可以培养出良好的职业素质，为今后的舞蹈事业打下坚实的基础。
舞蹈基本功训练对于舞者来说具有重要的意义。
舞者需要通过身体素质训练、基本功技术训练和舞蹈理论知识学习来提高舞蹈技巧，增强舞蹈表现力，塑造良好的职业素质。
只有通过不懈的努力和刻苦的训练，舞者才能够在舞台上展现出更加出色的舞蹈表演，成为一名优秀的舞者。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《戏剧之家》2018年第31期 总第295期
179
教育纵横
舞蹈是通过舞者的肢体动作，把舞曲以及人内心当中的情绪表现出来，在现实生活中的舞蹈具有非常独特的魅力，也正是因为舞蹈具备了一定的情绪传达独特性，要求舞者具备扎实的基本功，掌握一定的舞蹈技巧和方法。
舞者在学习舞蹈过程中，基本功的训练非常重要，在舞蹈教学中循序渐进地进行基本功的训练，能够不断地提升学生们的舞蹈修养和舞蹈水平。
一、舞蹈基本功训练重要性
通过一段时间的舞蹈基本功训练，能够帮助学生们掌握一定的舞蹈动作技巧，同时也成为学生生理和心理机能形成的重要基础。
学生们在进行舞蹈基本功训练过程中，可以通过自身的肢体动作来不断强化出舞蹈气质，能够把学生自己内心的情感展现出来，塑造出更加优美的动作和舞蹈形象等，也可以利用自己的肢体动作给观看的人传达舞蹈魅力[1]。
针对于学生来说，想要把舞蹈艺术的美展现出来，就需要具备扎实的舞蹈基本功基础。
二、在舞蹈基本功训练中的现存问题
（一）学生自身问题。
在舞蹈教学中，由于不同的学生有不同的基本功水平，也拥有不同的身体素质水平，因此造成了学习能力的不同，这在舞蹈基本功训练和学习过程中表现尤其突出，造成了学生基本功学习的差异性。
一部分学生在进入到专业的院校进行舞蹈专业学习之前，并没有接触过舞蹈，在真正了解了舞蹈需要一遍又一遍地进行枯燥的基本功练习时，就不再那么对舞蹈学习充满热情和兴趣了。
（二）训练时间不足。
一部分舞者在学习舞蹈过程中，认为自己学习舞蹈的价值就是要在舞台上来展现自己的舞姿，因此在练习舞蹈过程中喜欢用大量的时间来排练节目忽视了对于基本功的练习，也就导致了自身舞蹈能力没有得到更好的发展。
因此需要在学习过程中加强对基本功的训练[2]，提升自己的学习兴趣和舞蹈水平。
三、舞蹈基本功训练有效方法
（一）加强对基本功训练的重视力度。
在实际的舞蹈过程中，它是一种有生命的艺术，需要舞蹈人员能够利用自己独特的表现能力，把舞蹈的魅力展现给人们。
想要提升自己的舞蹈水平，就要加强对舞蹈基本功训练的重视力度[3]。
舞蹈专业的学生要进行基本功的训练，主要的目的还是为了改变自己的身形体态，提升自身的舞蹈能力水平和技术技巧掌握水平，从而为后期的舞蹈学习打下良好的身体素质基础。
在实际的课堂学习中，舞蹈的基本功训练内容十分的枯燥和乏味，同时也需要学生具有一定的学习毅力才能够坚持下来。
因此一部分学生在学习过程中在心理上就出现了偷懒的心理。
为了能够转变这一教学现象，要求学生们在进行基本
功训练过程中，要不断克服自己的心理障碍，克服舞蹈动作上的不足，要确保在基本功训练中动作和数量都满足教学要求，形成潜意识的动作定势，这样能够有效提升自身综合能力。
（二）做好舞蹈基本功训练教育工作。
对于舞蹈专业的学生来说，由于学生们的身体发育已经趋于成熟的阶段，因此在一定程度上也增加了一定的训练难度。
对于学生来说加强舞蹈的基本功训练，需要从学生的实际身体状况出发，配合学生的心理变化特点以及学习需求，在课堂教育过程中还需要保障教学训练能够跟学生的未来发展相互协调，才能够真正符合教学的科学性、合理性。
（三）教师要言传身教。
言传身教也就是教师在课堂教学中，需要采取更加具体的示范性教学方法，教师可以在课堂教学中把舞蹈情感跟舞蹈教学知识相融合，并在教学课堂上积极体现出来，应用自己亲身示范的教学方式，给学生展现出具体的教学技巧，让学生能够利用自己直观的教学感受，提升自身肢体动作的准确性和协调性[4]。
在实际的舞蹈教学中，教师可以通过自己的语言来把舞蹈动作讲述给学生，或者是给学生提供辅导性比较强的教学视频，能够有效帮助学生加深学习印象。
学生们先通过模仿来学习舞蹈动作，然后再通过教师的引导学习舞蹈动作的要领，能够有效提升舞蹈教学效果。
（四）融合自身情感。
在舞蹈教学中教师除了要指导学生学习舞蹈基本工作技巧，还需要指导学生在舞蹈中融入自己的情感，能够让舞蹈动作更加富有灵魂。
学生在舞蹈学习中学会融入自己的情感，还能够培养学生的创造力和探究能力，开拓自己的学习思维，不断地深入研究舞蹈技巧，促进了学生的未来发展。
四、结语
对于舞蹈教师来说，只有在实践教学中不断地创新，积极使用多样化的教学方法，不断强化学生的舞蹈教学基本功水平，才能够有效提升课堂教学质量，促进学生的可持续发展。
参考文献：
[1]郑增,唐博.对舞蹈基本功训练的思考[J].音乐时空,2016(09):123-124.
[2]段晓芳.探究高校舞蹈基本功训练课程的教学方法及运用[J].开封教育学院学报,2013,33(08):129-130.
[3]杨林.舞蹈基本功训练的内容与方法[J].和田师范专科学校学报,2010,29(04):216-217.
[4]王倩侔.舞蹈基本功训练中的多元因素[J].四川教育学院学报,2008(S1):96-98.
【摘 要】舞蹈属于形体艺术，在舞蹈教学中舞蹈的基本功训练是基础课程之一，也是重要的必修课程。
从舞者的舞蹈本质上就能够看出一个人的舞蹈基本功训练水平高低，因此在舞蹈专业教学当中舞蹈的基本功训练一直占据着非常重要的位置。
本文主要分析了目前在舞蹈基本功训练中存在的问题，以及舞蹈基本功的教学内容和正确的训练方法。
【关键词】舞蹈基本功；内容；训练方法
中图分类号：J704 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2018)31-0179-01
作者简介：陈 佳（1981-）女，四川成都人，本科，二级演员，主要研究方向为舞蹈基本功教育。
舞蹈基本功的内容及训练方法研究
陈 佳
（四川艺术职业学院 四川 成都 611131）。