风光摄影中色彩的运用
风光摄影调色课程设计
风光摄影调色课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解风光摄影的基本调色原理，掌握色彩平衡、对比度、饱和度等调色工具的使用方法。
2. 学生能够掌握至少三种常用的风光摄影调色技巧，并运用到实际作品中。
3. 学生能够了解调色在风光摄影中的作用，提高对画面整体色调的把握能力。
技能目标：1. 学生能够运用所学调色技巧，独立完成风光摄影作品的调色处理。
2. 学生能够运用图像处理软件（如Photoshop、Lightroom等）进行基本的色彩调整和局部调整。
3. 学生能够通过实践，提高观察力、创造力和审美能力，培养自己的风光摄影调色风格。
情感态度价值观目标：1. 学生通过学习风光摄影调色，培养对自然美景的热爱和敬畏之情。
2. 学生能够关注摄影作品中的情感表达，提高对美的感知和欣赏能力。
3. 学生在学习过程中，培养团队协作意识，学会尊重他人意见，提高沟通表达能力。
课程性质：本课程为选修课程，以实践操作为主，理论讲解为辅，旨在提高学生对风光摄影调色的兴趣和技能。
学生特点：学生为初中生，具有一定的摄影基础和图像处理软件操作能力，对调色技巧有较高的学习兴趣。
教学要求：教师应注重实践与理论相结合，引导学生积极参与，鼓励学生独立思考和创作，关注每个学生的学习进度，及时给予指导和反馈。
通过课程学习，使学生能够达到上述课程目标，培养具有风光摄影调色技能的人才。
二、教学内容1. 风光摄影调色基础知识：- 色彩理论：色相、饱和度、明度；- 调色工具：色彩平衡、曲线、色阶、亮度/对比度、饱和度；- 调色原理：色彩校正、色彩创意。
2. 常用风光摄影调色技巧：- 冷暖色调调整；- 高调和低调处理；- 局部色彩优化；- 汇总至少三种风光摄影调色案例，进行分析和实操。
3. 实践操作：- 拍摄风光照片，进行初步筛选；- 使用图像处理软件进行调色处理，包括基本调整和局部调整；- 每种调色技巧的实践操作，结合学生自身作品进行分析和改进。
摄影中的色彩选择与拍摄主题呼应
摄影中的色彩选择与拍摄主题呼应摄影是一门艺术，它能够通过画面来表达摄影师的情感和思想。
在构图和主题选择之外，摄影师还需要注意色彩的运用，因为色彩可以帮助传达摄影作品所要表达的情绪和主题。
色彩选择与拍摄主题的呼应是摄影中一个重要且常被忽视的方面。
本文将探讨摄影中的色彩选择与拍摄主题的互动关系。
首先，色彩可以通过对比和饱和度来传达情绪。
在摄影中，色彩对比可以增强画面的吸引力和视觉冲击力。
例如，将鲜艳的红色与深沉的黑色放在一起，会使画面更加生动饱满。
相反，如果选择了相似或相同的颜色调，画面可能会显得平淡无奇。
因此，在选择色彩时，摄影师应该根据拍摄主题的情感需求来决定色彩的对比程度和饱和度。
例如，对于欢快、充满生机的主题，可以选择明亮且对比强烈的色彩；而对于忧郁、内敛的主题，则可以选择较为柔和的色彩。
其次，色彩也可以用来强调主题的重要元素。
在摄影中，通过用鲜艳的颜色来衬托主体，可以使主题在画面中更加突出。
例如，如果摄影师想要突出一朵红色的花，可以选择将花周围的颜色设置为相对柔和的绿色，以使红色花朵更加显眼。
同样，如果摄影师希望强调一个特定的建筑物，可以使用与周围环境明显不同的色彩来突出其重要性。
通过运用色彩对比，摄影师可以引导观众的目光，使其更好地理解和感受到拍摄主题。
此外，色彩还可以帮助建立摄影作品的氛围。
不同的色彩会激发观众不同的情绪和感受。
例如，在黄昏时刻拍摄的照片往往使用暖色调，如橙色和红色，以营造温暖、浪漫的氛围。
而在拍摄大自然景观时，使用冷色调，如蓝色和绿色，可以强调宁静、和谐的感觉。
因此，摄影师在选择色彩时需要考虑拍摄场景的氛围和所要传达的情感，从而选择合适的色彩来增强作品的表达效果。
最后，色彩选择也要考虑拍摄作品的整体平衡和和谐感。
过多的色彩可能会使画面显得杂乱无章，缺乏重点。
因此，在摄影中，常常使用有限的色彩调子来创造整体的和谐感。
例如，选择一种主色调，并在整个画面中重复运用这种颜色，可以使作品看起来更加一致和统一。
色彩风景画的表现方式
色彩风景画的表现方式
色彩风景画的表现方式有多种，以下是其中几种常见的表现方式： 1. 色彩对比：通过运用鲜明的对比色彩来强调景物的层次感和
视觉冲击力。
例如，在一幅山水画中，可以使用亮绿色的山体与深蓝色的天空形成鲜明的对比。
2. 色彩渲染：通过运用柔和的色彩过渡和渲染技巧来表现景物
的光影变化和氛围。
例如，在一幅夕阳下的海景画中，可以运用渐变的红、橙和紫色来表现夕阳的温暖和海水的反射。
3. 色彩层次：通过运用不同色彩的层次和透明度来表现景物的
远近距离和深度感。
例如，在一幅森林画中，可以使用深绿色的前景与浅绿色的远景相结合，形成景物的层次感。
4. 色彩饱和度：通过调整色彩的饱和度来表现景物的明暗和鲜
活程度。
例如，在一幅花园画中，可以使用高饱和度的鲜花颜色来吸引观众的注意，而使用低饱和度的背景色彩来衬托花朵的美感。
5. 色彩配合：通过巧妙地运用色彩的搭配和配合来增强画面的
整体效果。
例如，在一幅冬日风景画中，可以使用冷色系的蓝色和白色搭配，形成冰雪的寒冷感。
这些表现方式可以单独使用，也可以结合运用，创造出具有丰富色彩和生动感的风景画作品。
论风光摄影中色彩的运用与表达
时刻 ， 这 时 景 物 色 彩 的 明度 才 会 得 以真 正 显 现 。
二． 暖 色 调 的形 成
在 彩 色 风 光 摄影 中 ， 暖 色 调 一 直是 广 受 欢 迎 的 色彩 运 用 模式 。 所 谓 暖 色 调 ，即 能 给 人 感觉 到 暖 和 ， 暖意 ， 舒 服 的色 彩 。 主要 色 彩 指 红 、 橙 、黄 色 以及 由它 们 构 成 的 色调 。 暖色调象征 太阳 ， 火焰等 ， 给人 积 极， 热情 ， 活跃 ， 奔 放 的感 觉 。这 就 是 为 什 么 暖 色 调 的风 光 作 品 总 是 层 出不 穷 的原 因 ， 因 为这 种 色 彩 迎 合 了人 们 普 遍 的 心 向 阳光 ， 追 求 舒 适 温 暖 的心 态 。 那 么 在 风 光 摄 影 中， 如何 拍 摄 暖 色 调作 品呢 ？ 首先 ， 要 注 重 光 源 的 使 用 。 日出 ， 日落 形 成 的光 线 为 暖 色 凋 ， 在 暖光 源 的 笼 罩 下 ，被 摄 风 景 往 往 呈现 暖调 ， 因 此 要 把 握 这 两 个 时 段 的 光 线 。 然 而 ，这 种 暖 色 光 并不 容易 把 握 ， 往 往 几 分 钟 之 内 就 会 产 生 颜 色 的 变
关键词 ： 风 光 摄 影 色 彩 对比 和 谐
色 彩 的 运 用 是 风 光 摄 影 中 非 常 重 要 的 一部 分 。 我们 生 活 的 都 市 本 身 就 是 五光 十色 的。 然而与大 自 然 中的 色 彩 相 比 ， 我 们 身 边 的 色 彩 又逊色了许多。 大 自然 的色 彩 是 斑 斓 的， 天然 的 ， 纯 洁无 暇 的 ， 然 而 利 用 与 控 制 这 种 色 彩 却 需 要 很 多 的 技巧 。 同时 ， 我们 要 学 会 感 知 色彩 ， 我 们 需 要 清 楚 的认 识 到 ， 色 彩 本 身 拥有生命力。 每 种 不 同 的 色彩 都 能 体 现 不 同 的 寓 意 ，红 色 象 征 着 激 情， 绿 色代表着生 命力 ， 蓝 色 代 表 着安 静 ， 黄色彰 显权力 ， 色 彩 对 于 摄影的重要意义也在于此 ， 摄 影 者 能 够 通 过 色 彩 的 运 用 表 达 自己 的 情 绪 以 及 对 大 自然 ，对 生 命 的 感
摄影风光后期调色技巧
摄影风光后期调色技巧摄影是一门让人充满激情和创造力的艺术。
拍摄既有技术和构图的要求，也需要后期调色来增强影像的表现力和情感。
在摄影风光的后期调色过程中，有一些技巧和方法可以帮助我们获得出色的效果。
本文将介绍一些摄影风光后期调色的技巧，希望能给您带来一些启示和灵感。
一、白平衡的调整白平衡是调整照片色温的关键。
在拍摄风光照片时，照片中可能会存在因灯光不同而造成的色温偏差。
在后期调色时，我们可以使用色温滑条来调整白平衡，使照片的色调更加准确。
如果拍摄地点没有明显的色温差异，可以选择自动白平衡，但如果要突出某种色调，可以手动调整白平衡。
二、曝光的微调曝光是照片明暗程度的调整，对于风光摄影来说尤为重要。
在后期调色时，可以稍微调整曝光来增加画面的清晰度和细节。
如果照片过暗，可以适当增加曝光度。
如果照片过亮，可以减少曝光度来保留细节。
通过微调曝光，可以让画面更加生动有趣。
三、色彩饱和度的增强风光摄影中的色彩是非常重要的元素之一。
在后期调色时，可以适度增加色彩饱和度来增强画面的表现力。
但是需要注意的是，过度增加色彩饱和度会使照片看起来不真实和过于艳丽。
因此，我们需要找到一个平衡点，使照片的色彩既丰富又自然。
四、对比度的调整对比度是照片明暗区域之间的差异。
在风光摄影中，适当调整对比度可以使画面更加有层次感和立体感。
如果照片的对比度较低，可以增加对比度来突出细节。
如果照片的对比度过高，可以降低对比度以减少过曝和细节损失。
合理调整对比度可以让画面更加丰富有力。
五、色调的微调色调是指照片整体的色调倾向，例如冷色调和暖色调。
在风光摄影后期调色时，可以通过微调色调来打造独特的氛围和感觉。
例如，在拍摄日落的风光照片中，增加暖色调可以增加照片的温暖感。
而在拍摄雪景的照片中，增加冷色调可以增强寒冷感。
六、局部调整的运用局部调整是指在照片中对特定区域进行调整，例如局部明暗、色彩和对比度的调整。
在风光摄影后期调色时，可以使用局部调整工具，如局部遮罩和蒙版来对画面的特定区域进行调整。
风光摄影技巧
风光摄影技巧风光摄影技巧在风光摄影构图中，对比是较为常用的一种方法，它对于表现内容、营造意境有着举足轻重的作用，能使画面更好地表达主题，增强作品的艺术感染力。
虚实对比：实是画面中清晰的主体部分，虚是画面中模糊的陪体部分或空白。
虚实对比处理的原则是虚中有实、实中有虚，虚实相辅、虚实有制。
古有“实处易，虚处难”之说，就是应基于实处为前提，着力处理好虚处。
控制画面部分影像模糊的方式有很多，如可采用长焦距镜头配合大光圈的各种手段，获得短景深，使主体清晰、陪体模糊;还可以利用翻腾、飘泛的烟云雾气作衬托，等等。
注意的是虚的地方应该是陪体，主体部分不能虚。
明暗对比：影调的深浅对情绪产生的影响，缘于长期沉积的心理因素。
处理好黑、白、灰三者关系，如何将深暗的黑、强烈的白、舒适祥和的灰放在一起，大有文章可做。
深色的主景被淡色背景衬着，为高调效果;淡色的主景被深色背景衬，为低调效果。
应根据高调、低调或中间调之需，确定测光主体后控制曝光。
色彩对比：就是利用色彩并列，因色别、纯度、明度不同所产生的相互衬托关系，达到突出主体的目的。
其中又包括色相对比、明度对比、饱和度对比。
从感情上说，每种色彩都能表达一种情绪和心境，相关色彩相搭配则产生综合甚至复杂的感受。
在色彩运用上，一般忌不同冷暖属性的搭配，比如风景中的绿色主体配以天空的蓝色，秋天沼泽里的金黄秋菊，蓝色碧水与黄色沙滩，色彩对比都是自然而协调的。
但有时却将大红与大绿进行搭配，却具有强烈的色彩效果，如“万绿丛中一点红”。
这是因为单一的色彩或靠色缺少色彩变化，难引起别人的注意，而当主体与周围的色彩形成强烈对比时，主体在画面中的形象便鲜明而突出了。
如下图《夜静人未眠》：古村的夜晚，暖意的灯光与幽蓝的天宇，产生了色差，其色素内容的对比让画面生动起来。
此外，还有大小对比、主次对比、动静对比、疏密对比、藏露对比、曲直对比、柔刚对比、横竖对比、宽窄对比、粗细对比、方向对比等，它们是辩证的统一体，相辅相成、不可或缺。
风光摄影的常用表现手法
风光摄影的常用表现手法风光摄影是一门艺术，它能够捕捉大自然的美丽和神奇，让人们感受到大自然的魅力和力量。
在风光摄影中，有许多常用的表现手法，这些手法可以帮助摄影师更好地表达自己的情感和想法，展现出独特的视觉效果。
下面我们就来介绍一些风光摄影的常用表现手法。
一、构图构图是风光摄影中最重要的表现手法之一。
一个好的构图可以让照片更加吸引人，更加有层次感和立体感。
常见的构图方法有以下几种：1、三分法构图三分法构图是将画面分为九宫格，将主体放在九宫格的交叉点上或者沿着分割线分布。
这种构图方法可以让画面更加平衡和和谐，避免出现过于集中或者过于分散的情况。
2、对称构图对称构图是将画面分为左右或者上下两部分，让两部分在形状、颜色、大小等方面呈现出对称的效果。
这种构图方法可以让画面更加稳定和庄重，适合拍摄一些具有对称美的场景，比如建筑、桥梁等。
3、引导线构图引导线构图是利用画面中的线条来引导观众的视线，让观众的注意力集中在主体上。
这些线条可以是道路、河流、栏杆等，它们可以将观众的视线从画面的边缘引导到主体上，增加画面的纵深感和立体感。
4、框架构图框架构图是利用画面中的框架来框住主体，让主体更加突出和引人注目。
这些框架可以是窗户、门框、树枝等，它们可以为画面增加层次感和趣味性。
二、光线运用光线是风光摄影的灵魂，不同的光线可以营造出不同的氛围和效果。
在风光摄影中，我们需要善于观察和利用光线，以下是一些常见的光线运用方法：1、顺光顺光是指光线从摄影师的背后照射到主体上，这种光线可以让主体的颜色更加鲜艳，细节更加清晰，但是立体感相对较弱。
适合拍摄一些色彩丰富、细节丰富的场景，比如花海、草原等。
2、逆光逆光是指光线从主体的背后照射到摄影师的镜头上，这种光线可以让主体的轮廓更加清晰，产生美丽的光晕效果，但是主体的细节容易丢失。
适合拍摄一些轮廓分明、有层次感的场景，比如日出日落、人物剪影等。
3、侧光侧光是指光线从主体的侧面照射到主体上，这种光线可以让主体产生明显的明暗对比，立体感更强。
色彩在摄影构图中的应用分析
色彩在摄影构图中的应用分析视觉殿堂一、摄影构图及常用方法摄影是技术与艺术相结合的产物。
从事摄影活动，必须学习有关摄影的技术知识，比如照相机的使用方法、镜头的性能、胶片的知识、曝光技术等等。
但是，仅仅掌握了摄影的技术知识还远远不够。
因为摄影本身还具有一定的艺术内涵。
欲将一张照片拍的好，从事摄影的人还必须具有一定的艺术修养，要讲究摄影的艺术表现技巧。
把照片拍摄的有艺术表现力和艺术感染力，才能打动观众，给观众留下深刻的印象。
摄影的艺术表现力包括很多方面，摄影构图便是其中之一。
摄影构图就是在拍摄现场针对被摄体，将其有机的安排到照相机的取景框中，使画面产生一定的艺术形式，将摄影者对被摄体的认识和感受展现出来。
构图的原理是简洁而富动感，下面说一下摄影构图中常用的方法。
在摄影画面上内容是借助具体可视的形象为人们所领会。
用以反映内容的形象有三个:主体、陪体和环境，即称为构图的三大形式因素，这三大形势因素各自在画面中的作用及其关系，对画面的表现力具有重要作用。
主体是摄影者赖以表达自己思想情趣的主要形象，因此，就必须用各种手段把观者的注意力吸引到主体上去，以通过主体来引导观者的思维，否则重点不突出，主次不分明，画面内容就无法表达。
突出主体最基本、最有效的方法就是对比，而对比的方法又有明暗、正斜、刺激强度、指向、形状、大小、方向、秩序和混乱、虚实、动静、远近、疏密和冷暖对比诸多方法。
二、色彩的性质及人类对色彩的感觉根据人们的生理和心理方面的特性，色彩对人们的影响应包括两个方面:一是色彩视觉效果，二是色彩的心理作用。
由于色彩的许多特性对人们的心理和生理有其特定的作用，因此，色彩能够刺激人们的视觉感受，影响人们的心理情绪，表达人们的思想和情感。
所以，我们要研究色彩的表现力，掌握色彩的规律性，提高色彩在摄影中的艺术表现能力。
⒈色彩的性质色彩三要素包括色相、明度和饱和度。
色相是色彩最基本的特性，是色与色之间的差别。
通俗的讲就是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等各种不同的颜色;明度是颜色的明亮程度。
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秋叶变为金黄色时，就宣告秋天已正式来临了。秋天是 丰收的季节，也是树叶凋零的季节。不管在山涧还是丛 林中，到处都可以看到洒落在地面上的树叶。这种
独特的金黄色树叶成为秋季一道亮丽的风景线。 秋天到处充满着金黄色、橙色、棕色等让人心动的色彩。 即使这个时节的色彩不再鲜艳，但其柔和的色调会
给人一种温暖、舒适的感觉。拍摄秋天的枝叶美景时， 由于时间和被摄体自身色彩的不同，所呈现出的画面感 觉也不尽相同。右图以晚秋时节的红叶作为重点表
一、巧用色温差拍摄出色照片受天气变化和色温的影响， 在不同时间段里拍摄出的风景色彩会各有不同。拍摄者 可以根据所要表现的主题来调整曝光组合，使照
片的影调和色彩变化更有韵味。下面两幅图都是通过主 体和环境的色温差所形成的冷暖对比来表现画面独特美 感的，丰富的色彩会使画面层次明显，具有高的装
饰性。 图一图一表现的是秋天树叶的色彩。此时正是初秋，金 黄色的枝叶倒垂在湖面上，与湖水中的倒影形成对称。 湖面占据画面的1/2 面积，湖水
对风光色彩的影响自然界是一个纷繁的世界，不同环境 所表现出来的色彩也不尽相同。一些平常的景色，在季 节、气候、线、时间的变化下，也会显现出十分
美丽的色彩。每一处景物都有其不同的环境特点与情调， 如江南水乡给人古朴、雅致的感觉;海岛和渔村给人活跃 之感;而森林、高原给人雄伟、辽阔之感。这
种对大自然的感受，是选取景取材的要点所在。江河湖 泊，总会给人一种非常广阔的气势。对于风光摄影，周 围的环境不仅能够渲染被摄体，还能体现出拍摄者
画面色彩。在风光摄影中，利用偏振镜能够突出蓝天、 白云的色彩，使风光照片颜色更加饱和、清晰。但是在 使用过程中也要注意，要想使偏振镜的作用发挥到
最大，需要调整拍摄的角度。当光源和拍摄方向成 90°或者接近90°时，偏振镜消除反光的效果最 明显。 上面两张图是使用偏振镜
前后的画面色彩效果对比。拍摄者采用了三分法构图， 将大海与海上船舶置于画面底部1/3 位置，蓝天占据画面 2/3 的面积。拍摄者在拍摄下左图时
摄的。金黄色的高原在阳光的照射下格外耀眼，蔚蓝的 天空作为背景，更加衬托出画面中间部分的色彩。湖水 与天空颜色相互映衬，整幅画面的色调冷暖相间，
具有强烈的视觉冲击。 许多拍摄者在外出旅游时带着相机寻找乐趣，记录身边 有趣的画面。下图表现的是黑夜下的火苗，画面背景以 黑色为主，呈现出明暗
对比性色调。中央重点测光的利用使背景呈现出黑色影 调，更加衬托了主体的光影效果，使明暗交界处的火焰 显得鲜活、生动。四、美丽的金秋色彩当树梢上的
光线照亮了天空，使部分天空以及观音雕像曝光过度。 从整个画面色彩来看，虽然下图比左上图的色调黯淡， 但并没有出现过曝现象，无论是观音雕像还是天空
色彩都比较均衡、饱和，这正是使用了中灰镜的结果。
精心发布，谢谢阅读收藏，谢谢！
/ 徐州亲子鉴定 徐州亲子鉴定中心
切都是温暖的。拍摄者对天空的中间亮部进行测光，再 根据画面效果适当调整曝光补偿值，将被光线笼罩的江 面以暗调形式表现出来，与环境完美地融合在一起
。三、色彩对比强烈主体鲜明色彩对比可增强画面的视 觉冲击，加深人们对照片的印象。色彩有许多不同的对 比法则，如冷与暖，深与浅、明与暗等，它们在风
光摄影的色彩运用中各具特色。 主体与背景间的色差越大，视觉效果就越强烈，主体就 会越鲜明、越突出，也越能吸引观者的目光。下图是在 高原水源处拍
风光摄影中，拍摄者应根据自己所要表达的主题，结合 周围的环境进行拍摄。如果光线太强烈，可能会使照片 曝光过度，从而影响到画面的整体色彩，这时，拍
摄者可以借助外围器件搭配相机进行拍摄，如滤光镜系 列产品。这类产品包括许多器件，如UV 镜、天光镜、柔 光镜、偏振镜和中灰镜等。这些辅助设备可
以避免因光线或是水面、玻璃反光而造成的拍摄作品失 败现象。对于拍摄者来说，最常见和最实用的滤镜莫过 于偏振镜。偏振镜能够消除画面中的偏振光，突出
现对象，大片的落叶铺满大地，画面中的黄色、橙色等 色彩共同组成了温暖而柔和的色调，体现了秋天独特的 韵味。 上图中，傍晚的光线柔和并富有美感，
金黄色的树叶向观者充分展现了金秋独有的魅力，高大 的金黄色树木在蓝天的衬托下十分突出。拍摄者采取近 距离对焦拍摄，拉近被摄体，更加突出了树木的高
大挺拔。五、巧妙运用阴影在风光摄影的色彩表现中， 光影是不可缺少的一部分。画面中的阴影部分不仅能够 赋予照片更深层次的意义，而且可以增强画面的欣
赏性。 上图中的光影效果极强。广角镜头为画面纳入了更多的 视觉元素，具有节奏感和透视效果的走廊在强烈光线的 照射下，得到极具形式感的阴影效果。
由于光的作用，亭柱、天空以及湖面为画面注入了鲜艳 的色彩，而走廊柱子的长长的倒影平铺在地面上，丰富 了画面层次。 上图为拍摄者利用侧光拍摄的沙
漠。受光线和沙漠地势高低起伏的影响，沙漠背光面形 成了弯曲且具有强烈形式感的阴影，使画面的光影和色 彩更富有对比效果。六、利用滤镜拍摄风光照片在
所要表达的意境。 上图向观者展示了一幅宁静壮阔的日落江边美景。受日 落光线色温的影响，画面呈现出橙黄色调，一条江船缓 缓前进，行驶的轨迹打破了
江面原本的平静。为了保证天空色彩的正确还原，拍摄 者对天空进行测光拍摄。受日落光线环境的影响，原本 平常的场景显得格外富有情调。 清晨和傍晚的
太阳光线比较弱，太阳照射到大地上，会呈现出暖色调。 右图摄于清晨，当太阳冉冉升起，沉睡一晚的大地渐渐 苏醒，被完全笼罩在温暖的光线之中，眼前的一
使用了偏振镜，使天空、白云色彩饱和，突出了蓝天的 颜色。而下右图则是未使用偏振镜拍摄的，可以看到天 空部分有些过曝，而水面也由于强烈的太阳光线而
产生了反射现象，整个画面色彩偏亮、色调失调。中灰 镜在风光摄影中也非常实用。它可以消除太阳光的直射 现象，避免被摄体曝光过度。在不改变被摄体色彩
的情况下，增加影像的密度，使整个画面色彩均匀。 上图是在未使用中灰镜时所得到的画面效果。拍摄者将 观音雕像作为前景，将天空作为背景，强烈的
被阳光打亮隐约可以看到湖中的倒影，绿色的湖与黄色 树叶形成鲜明对比，使整幅画面看起来极具吸引力，十 分动人。 图二图二的拍摄时间选在傍晚17
点左右，此时太阳光线的角度很低，公园的大部分场景 已经处于阴冷状态。画面以竖幅形式进行构图，红黄相 间的树木被太阳的余晖照射得更加温暖，没有被
光线照射的远方场景则呈现出一片冷白色调。前景中红 黄相间的植物在光线的照射下显得更加艳丽。整幅画面 具有明显的黄绿色彩反差，极具观赏性。二、环境