小提琴左手的手型以及手指保留介绍图
小提琴音准的练习方法与方式
小提琴音准的练习方法与方式对弦乐器来说，能把音准拉好的就算是已经入了门。
那么对于小提琴如何把音准掌握好，有什么方法呢?下面是小编为你整理的相关知识，希望对大家有帮助!小提琴练习音准的方法一、姿势要正确：左右手和脖子要完全放松，(有的同学一拿起琴来就莫名地紧张，这是音乐的大敌，只有放松，才能拉好琴。
)琴尾顶到脖子，下骸(腮和下巴之间)轻压住琴，保持琴与地面平行;左手成一个“Y”字轻轻托住琴颈，除拇指第一关节(从指头方向数)起和食指根关节触琴外，左手其他部分不能碰琴。
手指按弦要从指根发力(有的同学手指东倒西歪，是没注意从指根发力)，用手指左侧按弦，指甲尽力对着自己的脸。
二、音阶和琴音：每天练习C大调音阶(1234571几个音的循环)和琶音(1351几个音的循环)十多次左右，也可以分几次练习，每次练习五六次。
三、内心要歌唱：练习音阶时我们常要求同学们跟着琴声唱，或者内心要跟着唱，只有跟唱，才能知道自己所拉的音准不准，不准时前后移动所按的手指;注意3、4之间，7、1之间的半音关系，手指要紧贴在一起。
这里特别要说的是内心歌唱，它的好处真是太了(不单在音阶甚至在所有的练习中都要求内心歌唱)，我们知道音乐离不开歌唱，在器乐中也常被要求演奏出如歌的、动人的旋律。
内心没有歌唱，难成为一个真正的音乐家。
被动的象做操一样的拉琴是难练成才的(年龄尚小的同学也应尽快地培养起内心歌唱的良好习惯)。
三点练习小提琴练音准第一.多练耳---要拉得准,就必须听得准.当然,从来没音乐基础的人也谈不上良好的音高辨别能力.我们可以这样训练,在老师的帮助下,把要练的曲目反复唱熟唱准,然后再拉.平时还可以多作些有关的基础训练,例如听唱音阶、琶音等简单乐曲,促使自己的听觉越来越敏锐.第二.养成正确的左手手型---学习小提琴必须注意正确的手型.因为演奏小提琴,左手手型比较特殊,不象很多乐器的手型都比较自然舒适.很多情况下,左手肘关节以至腕关节需要向内拐,这个动作不太自然但是必须这样.五个手指呈半圆形自然环绕,按在弦上的1指与4指随时都要保持准确的四度关系.4个手指离弦的高度大体一致,处于低空待命状态,并且指甲几乎在一直线,朝着自己的脸部.手指之间摁弦距离要根据全音半音随时调整.半音两手指一定要紧挨着,全音则隔开(两个半音的距离).第三.左手动作训练---良好的音准还依赖左手准确敏捷的动作.刚开始练习发音或训练音准(如拉音阶和琶音时,注意手到还要心到,要把自己拉的每一个音,与自己事先唱准相应的那个音进行印证.并根据音高差别及时调整手指在弦上的位置.这个阶段很重要,是将来的基础,一定要有耐心练好.以后,还要注意手指按音要有准备,要有预见性.力争量出下一个音的准确距离,尽量减少音高的误差.还有,在摁弦的过程中,要根据乐曲需要,有的手指要提前按,有的手指要提前抬,还有很多情况下,手指需注意保留.尤其是在不同的把位,一指要注意正确的位置(关系到其它手指位置正确与否).。
小提琴矫正左手的一个可行的办法
矫正左手的一个可行的办法左手按弦，初学者如不注意，很容易养成坏习惯，有一个简单的方法可以桥正错误的手型，并且可以作为一项有效的手指练习。
具体方法如下：一：将按弦的四个手指：1指，2指，3指，4指，依次按在：E弦,A弦,D弦,G 弦上。
二：每个手指按在指定位子上，不要碰到旁边的弦，特别要注意第四指，要略呈弧形状四个手指轻轻按弦，不要用力，手指按弦力度能够翻、音就够了，不要过分。
按弦时整个手部要放松，要驱除不舒服的感觉（初始由于不习惯，容易紧张，反复练习后就能逐步克服）三：可以进一步用它作为一项加强手指力量的练习，将每个手指单独训练依次序有节奏滴训练其中一个手指，其余手指保留在音位上，训练次序是：2指，4指，1指，3指。
坚持这个练习可以有两个好处：1；掌握正确的手型和手指位子（包括拇指）；2；增强手指的独立性，敏捷性和力量。
手指分开的练习方法拉小提琴时，手指分不开，个人认为是以下原因一、因为你是初学者练得太少，手指还未定型。
二、已学较长时间，但左手姿势错误或按弦方法不对。
三、手指分不开其实是正常现象，任何学琴的人都会遇到，特别是无名指和小指之间。
关键是不要放弃，按照正确的方法坚持训练就能过关。
手指分开的练习方法：左手呈半圆，手指各关节均自然弯曲，四个手指指甲几乎处在一直线，与琴弦平行。
没拉琴的时候多做掰指运动，按弦时要有全音、半音概念，耳朵听音要准，手指要准确到位。
可把练习音阶作为训练手指功能的最好基础科目。
练习时一定要慢，心静气沉，每个手指按弦的时间尽量长一些，并且一定要注意保留手指。
持琴姿势站姿：双脚自然分开，与肩同宽。
持琴时把琴的腮垫放在左颚骨下面，前斜45度的位置，琴要放平，琴面稍向里斜，左臂向内。
左手掌与小臂基本上成为直线。
把琴颈夹在左手大拇指的一关节和食指的第三节稍往下的位置，使之成为一种很自然优美的姿势。
站姿：双脚自然分开，与肩同宽。
持琴时把琴的腮垫放在左颚骨下面，前斜45度的位置，琴要放平，琴面稍向里斜，左臂向内。
小提琴演奏左手训练的技巧有哪些
小提琴演奏左手训练的技巧有哪些导语：小提琴作为众多乐器中最难演奏的一项乐器，其演奏出来的效果和其技术的良好运用有着重要的关系。
那小提琴演奏左手训练的技巧有哪些呢?下面就和店铺一起去看看吧!小提琴演奏左手训练的技巧有哪些一、运指与换把运指主要是靠4 个手指来运行的，同时运指也是小提琴左手技巧训练中最为基本的一项练习内容。
运指的基本要点就是手指在弹奏的过程中其按弦需要用指尖的肉垫来进行，同时指尖肉垫的力量之需要发挥到手指自身的重量就可以了，而在手指的起与落上还需要具有一定的弹性。
在运指训练的过程中，手指不要抬得过于高，只要和弦保持 1-2 厘米的距离就可以了，这样手指弹奏的速度才会比较迅速。
练习手指做好的方法就是练习音阶，其不仅可以有效的提高换指的连贯性，同时还可以提高练习者的音准。
在运指的练习中，在快慢的结合上要把握好，在慢的视乎要增加一定的柔韧性，在快的时候要增加一定的弹性，这样演奏出来的乐曲才会更加的具有韵味。
换把是小提琴左手技巧中最需要勤奋练习的一个部分，其就是从一个把位上移到另一个把位上。
在换把练习的最初阶段，练习者都是通过媒介音符把一个把位转换到另一个把位上去的，在转换移动的过程中也都是通过一个手指来进行的。
在不断的练习中，练习者在达到一个熟能生巧的阶段后手指就可以直接滑到所需要的位置了。
在练习换把的过程中，可以通过舍夫契克的《小提琴左手技巧练习》来进行，同时还可以通过一些换把所模拟出来的特殊音响效果来进行。
在小提琴的换把练习中，演奏者如果不熟悉换把，那么就无法将小提琴中的一些特殊音响效果表现出来，进而也会影响到小提琴的整体演奏效果。
二、颤音与泛音颤音主要表现在三个方面，其主要为手指颤音、手臂颤音、手腕颤音。
但是和练习颤音不同的是，在实际的演奏中，左手的手指关节、手腕和手臂都需要保持一个松弛有度的状态，这样颤音在小提琴中的表现才更加的美妙。
由此就可以得出，颤音主要是依靠肩、肘和腕三个关节的协调运作以及手指、下臂和手的联合来完成的，单独的依靠某一关节所表达出的颤音具有一定的局限性，也不够完美。
小提琴左手训练的要点
小提琴左手训练的要点作者：文蕊来源：《艺术评鉴》2021年第21期摘要：在学习小提琴的过程中，左手训练是至关重要的。
在针对左手的训练中，最为重要的几大要点就是固定手型、保留手指和手指独立性。
本文将从固定手型的重要性、保留手指的要诀以及如何训练手指独立性等方面进行分析和研究。
关键词：固定手型保留手指手指独立性中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）21-0046-03一、固定手型在学习小提琴的过程中，左手训练贯穿于学琴的全过程，也是涵盖内容繁复的一个类别，其中音准问题几乎是所有学习阶段都不可避免要遇到的问题，那么提高音准的准确性，最为直接有效的方法就是固定手型，这也是启蒙教学当中特别应该重视的环节。
为什么要固定手型呢？首先，放眼乐器的进化历史，在17世纪以前，小提琴多被用作声乐和舞蹈的伴奏乐器，使用时音域较小，多使用第一把位来演奏，演奏时的基本原则是尽量多使用空弦。
到了19世纪初，由于德国小提琴家斯波尔发明了小提琴的腮托，人们对于小提琴的夹放位置形成了普遍的共识，即用左下颌接触小提琴的腮托，头部则自然倾斜下垂，使得小提琴的琴身基本与肩同高，这样一来，左手摆脱了承受小提琴本身重量的任务，这一重大改进使得小提琴演奏中左手技術的发展有了更大更多的可能性。
到了19世纪上半叶，随着浪漫主义时期的到来，欧洲社会涌现出了一大批浪漫派的作曲家，他们有别于巴洛克时期音乐中浓重的宗教色彩，更不同于受启蒙运动影响、追求平等的人文主义思想的古典主义音乐，浪漫主义时期的音乐作品更加注重个人内在情感的表达，也正是基于此，浪漫主义时期的小提琴演奏技巧得到了前所未有的拓展，曲目体裁的多样性，曲目技巧难度的极大发展，也促使了欧洲小提琴各大流派对于演奏技巧及训练方法的探索。
在我们现代小提琴的教学过程中，我们会发现一个普遍的现象，就是键盘乐器的启蒙学习阶段总是比弦乐器的入门更加容易上手一些，这是因为键盘乐器的每个琴键的音高是乐器本身提供的，并不需要演奏者自己来摸索，且琴键位置在演奏者面前一目了然，而弦乐器的演奏者要通过自己的听觉、视觉来判断每一个音符在指板上的具体位置，且指板上无任何记号性标记让演奏者记录下已知位置。
学习小提琴的基础乐理知识
学习小提琴的基础乐理知识发现许多小提琴学生不懂乐理，甚至不会唱谱，下面小编用通俗语言并结合小提琴来讲一些学生应该掌握的乐理知识。
学习小提琴应该具备的乐理知识1. 五线谱1.1固调：五线谱要用固调唱法，即无论什么调，在谱上同一音高位置的唱名相同，都唱成C大调的do re mi fa so la xi do。
在C大调时mi fa 和 xi do是半音，其他是全音。
其他调名是根据调号，有些音需要升或降而已。
以一个升号的G大调为例：一个升号只把fa升半音，其他音不变，所以变成#fa so和xi do为半音，音阶为so la xi do remi #fa so，半音的次序与C大调相同，所以旋律是一样的，只是音高不同，也就是调性不同了。
1.2谱表：小提琴谱用高音谱表，称为G谱表。
1.3音符长短的命名规则：如果说全音符O是四拍，它可分成两个两拍的音，这个音就是二分音符;同理，分成四个一拍的音就是四分音符;分成八个半拍的音就是八分音符;分成十六个四分之一拍的音就是十六分音符;以此类推。
休止符也同理。
1.4音名：音的唱名可有各种各样，但音名CDEFGAB都有固定的音高，例如，频率440赫兹的音名定为A音。
唱名mi fa 和 xi do对应音名EF和BC为半音，其他是全音。
在小提琴上手指距离：全音分开，半音并拢。
1.5小提琴上如何记音名：在AE弦根据以上的半音关系拉出唱名la xi do re mi fa so la 就是音名ABCDEFGA。
在任何一根弦上都可以对应找出音名，例如，G弦音名是G，在G弦拉空弦、1、2、3、4指，唱名是 so la xi do re ，音名就是GABCD，很容易排列出来。
1.6符号：升号# 升半音，重升号x升全音，降号b降半音，重降号bb降全音，还原号回到不升不降的音，“8”在音符的上面则把这个音升高一个八度。
注：学小提琴最好是拉五线谱，而且必须要唱谱，根据唱名来找准音，而不是记手指拉琴。
小提琴基本音阶
小提琴基本音阶小提琴基本音阶是学习和掌握小提琴的基础，它是小提琴演奏中最常用的技巧之一。
通过练习基本音阶，小提琴手可以更好地掌握琴弓的运用和手指的准确定位，培养出良好的音乐感和音准感。
下面将对小提琴的基本音阶进行详细的介绍和解释。
小提琴基本音阶包括全音阶、半音阶、大调音阶、小调音阶等。
全音阶是由连续的8个音符组成，每相邻两个音符之间是全音程。
半音阶由连续的8个音符组成，每相邻两个音符之间是半音程。
全音阶的手指摆位是1 2 3 4 1 2 3 4（高音到低音排列），琴弓的运用要求是每个音符用一个弓。
全音阶在小提琴的技巧练习中非常重要，它可以帮助小提琴手练习琴弓的转弓和换弓等技巧。
半音阶的手指摆位与全音阶相似，也是由8个音符组成。
但在半音阶中，相邻两个音符之间是半音程，手指按弦的方式更为复杂。
半音阶在小提琴的技巧练习中也是非常重要的，它能帮助小提琴手理解和掌握各个音区间之间的关系。
大调音阶是由全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的音程所构成。
在大调音阶中，琴弓的运用要求每个音符用一个弓。
大调音阶是小提琴学习的基础，通过练习大调音阶可以帮助小提琴手掌握手指的准确位置，培养出音准感。
小调音阶与大调音阶类似，是由全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音的音程所构成。
小调音阶在小提琴演奏中也是非常常见的音阶，它可以帮助小提琴手培养出感性的音乐表达能力，提高演奏的艺术性。
在学习和练习小提琴基本音阶时，除了要注意手指摆位和琴弓的运用外，还应关注以下几个方面：第一，注意音质和音准。
练习音阶时，要尽量使每个音符的音量和音质保持一致，同时要注意手指的准确按弦位置，确保音准的正确。
第二，注意琴弓的平稳运动。
练习音阶时，要保持琴弓平稳地运动，不要出现颤动或晃动的情况，以免影响演奏的效果。
第三，注意手腕的柔韧性。
练习音阶时，要保持手腕的柔韧性和灵活性，以便更好地掌握琴弓的运用和手指的准确定位。
第四，注意速度和节奏。
练习音阶时，要根据自己的能力和进展，逐渐提高演奏的速度和掌握节奏的准确性。
小提琴左手手型练习
小提琴左手手型练习我们在学琴时，经常忽略的问题就是左手手型。
左手手型的正确与否其实很关键，它就好比盖房子时的框架，它的好与坏直接影响小提琴演奏当中的音准，下面是小编整理的关于小提琴左手手型的练习，欢迎阅读。
小提琴左手手型1.左手肘关节放在琴的正下方，整个手臂要松弛。
2.左手手腕略往琴头方向凸，但切不可过分，否则会造成手腕的紧张。
3.拇指第二关节略微弯曲，拇指指心对着琴颈，其他四个手指的第二关节都应略微弯曲，使每个手指都成弧形，这样便能使每个手指尖肉最丰满的位置接触琴弦。
4.食指叫1指，中指叫2指，无名指叫3指，小指叫4指，将它们分别依次放在一弦Fa，So，La，Si四个音的胶布上面。
在贴胶布时，应请有经验的人协助，或使用效音器，调好标准音，然后把胶布贴在纸板上，若手指超越过了胶布，音就高了，反之，音就低了。
5.尽管每个手指按弦都不可避免有一定的倾斜度，但仍要使手指指尖或指甲盖下面的1/2 处这一点接触琴弦。
主要就是有意识地使指甲盖尽可能对着自己的脸，就容易使指尖正中1/2 处按琴弦了。
6.左手指根应与指板的位置保持同样的高度。
训练左手手型时容易出现的问题：1.当四个手指都按在指板上后，应调整左肘关节的位置，使其垂直于地面，保持在第四指的正下方，这样便于使整个手臂一脉相承，如果肘关节没有与地面垂直，而是抬起来转向演奏者的左边，这时整个左臂便会处于扭曲状态，造成左手的紧张。
2.手腕与手掌要保持一定的弧度，不要将手掌转向左边或是手心托住琴颈。
3.拇指与食指的连接处称为"虎口"，虎口与琴颈之间要有一些间隙，不可将虎口去托住琴颈。
4.拇指的位置正确与否，直接影响着其余四个手指按弦动作的正确和位置的准确性。
应使拇指始终保持在食指与中指之间。
5.在一弦时，当拇指的位置确定后，一指(即食指)应有往琴头方向退的感觉，才能按在胶布上，而四指(即小指)应有往琴码方向伸张的感觉，才能准确地按在胶布上。
小提琴
小提琴完全自学教程第一课认识小提琴请记住小提琴各部分的名称。
其作用有二：1.这对学习小提琴的人来说是必知的常识；2.在以后的学习中讲到一些知识时会用到，便于更简明地操作。
小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。
漩涡状的琴头是提琴独有的特征，四根弦G、D、A、E的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。
弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。
弦枕上的四个勾槽，用于确定弦的位置，并把弦抬到指板的上方，让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。
指板固定在琴颈上，整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。
指板成弧形从弦枕端开始增加宽度，使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔，以便运弓。
琴身的框架是由侧板构成的，由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成，接合处的内部用木块加强。
六块侧板构成小提琴主要的外廓，即上侧板、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板。
琴身背部为小提琴的背板。
背版是由一至两块相配的枫木制成，可分为一块式及两块式的背板，一块式的背板可由"板状切割"或"沿径切割"获得，而两块式的背板则是由"沿径切割"获得，在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。
在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度，边上大约减至2.5公厘。
拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。
琴面也是用同样的方法制造的，但用的却是云杉木(Picea Abies)，精确的厚度为3公厘。
在前后边缘有一狭窄的镶条，又叫饰缘，镶边既能作为装饰又能防止边缘发生裂变。
琴面上开了两个音孔，以形状命名为 f 孔。
琴桥只靠弦的压力架在琴面上，他的位置是影响音质的关键所在。
音柱是圆柱型的木头，紧贴着琴身，对于音色很重要。
一个很小的移动都可能改变提琴的音色，而且不能太长或太短，这样都会影响提琴的音色。
音柱太长很可能会使你的琴面产生裂缝，太短的话可能会在你弦松掉时音柱也一并松掉。
小提琴 姿势图解
一、右手握弓1、右手持弓要放松、自然，各手指的关节及腕部在运动时，必须随着弓的位置变化做相应的灵活变化，防止僵硬。
大拇指自然弯曲，不要太直，也不要太弯（图一）。
图一2、大拇指的右上侧指尖要与中指的第二关节上方相对，引成一个环，它是持弓的支柱中心（图二）。
图二3、当弓子在弦上时，大拇指保持上述要求，指尖右侧顶住弓根马尾库与弓杆银丝包皮空档（图三）；右手拇指与弓杆接确点（图四中拇指顶端黑点）。
图三图四4、食指第二关节轻放在弓杆上（图五）。
图五 5、食指距中指的空间稍大于小指距无名指的空间（图六）。
图六7、小手指要自然弯曲用指尖轻点在弓杆里侧，（图七）。
图七8、右手的正确握弓姿势：手指呈自然弯曲（图八）；右手拇指的正确姿势呈微弯（图九）；右手拇指不正确姿势：拇指太直（图十）。
图八图九图十二、左手持琴1、左手拇指与食指侧面轻捏琴颈，两指根部与琴颈形成一个小空洞（图十一）。
图十一2、手指板上平面位于左手食指第二关节下方，当食指弯到与指板接确时，指板平面与食指形成一个自然弯曲的小方块，左手大拇指微弯用指肚抵住琴颈（图十二）。
图十二3、左手手心稍向内侧倾斜（图十三）。
图十三4、食指根关节与手背略平（图十四）。
图十四5、不要形成握拳样式（图十五）。
图十五2、左手腕与小臂自然形成一条直线，微微向外弯（图十六）；但不要弯过头（图十七）；也不能向内凹（图十八）。
四个手指呈自然弯曲，放在弦的上方，以备随时按弦。
图十六图十七图十八三、左手大拇指不同把位在琴颈上的位置左手大拇指跟随把位变化在琴颈上的位置也要作相应的移动，一～三把位时，大拇指只是随把位变化在琴颈上平移，不作上下移动，四把位开始，大拇指在琴颈上就要随把位变化作上、下移动。
甚至移到琴颈的另一侧面。
（特别提醒：因为每个人的手的条件（大小、宽窄、厚薄）是不同的，所以位置只能是大概，不能完全相同，还要按照自身的情况来确定”。
1、一～三把位左手拇指位置，拇指只是随把位变化在琴颈上平移（图十九、二十、二十一）。
小提琴初级阶段教学——左手的手型与手指训练
｜ 艺术教育８９小提琴初级阶段教学——左手的手型与手指训练□汪倩雯/文随着艺术教育的普及与推广，越来越多的家长会在孩子的课余生活中让孩子学习一门乐器，小提琴也是许多家长会选择的乐器之一。
很多家长在让孩子选择学习小提琴的时候并没有考虑到小提琴其实是世界上最难学的乐器之一，他们以为只要左手按在弦上右手持弓拉奏就可以演奏出好听的曲子了。
其实这种想法是错误的，在演奏一首乐曲的时候，音准、节奏、发音、情感表达等每一项都能直接决定演奏者演奏这部作品的质量。
很多孩子演奏出来的作品被说成“锯木头”，这是因为右手的握弓、运弓、右手技巧性训练不扎实导致的发音问题。
也有很多孩子演奏出来的作品被评价成“跑调”“五音不全”“不清楚”，这是因为他们初学的时候没有正确规范的训练左手手型和手指导致的。
在小提琴的演奏过程中，左手手指直接控制着音高的变化，左手手指的起落动作与速度也会直接影响演奏旋律的速度与流畅性等。
初学阶段科学规范的做好左手动作与手指训练能帮助学生建立正确规范的左手手型、提升手指机能，为将来演奏高难度技巧性乐曲做好充分的准备。
本文将浅谈一下小提琴初级阶段教学中第一把位的左手基本手型建立以及手指训练方法。
1 预备手型动作及练习方法何为预备手型？预备手型其实就是指左手手指还未按弦的一个准备动作，就好比短跑运动员在起跑前会有个预备动作一样，这个动作是在为接下去按弦做准备，此时如果右手拉奏，将会演奏出空弦。
1.1 手腕动作笔者观察了很多学生，个别学生在做一把位的预备手型时会把左手腕往里凹，做出一个上托的动作；还有个别学生喜欢扭动手腕，让手腕有个扭曲的动作。
以上列举的两个手腕动作都是错误的动作。
正确的左手腕姿势应该是：手腕与手臂呈一条直线。
学生在练习的时候可以先不在琴上练习，直接举起左手模拟持琴做一个预备动作，方便观察自己的左手腕是否与手臂呈一条直线、没有扭曲，动作正确无误后放下重做，每天多次的练习。
1.2 虎口与大拇指有些学生因为持琴并不是利用头、脖子、肩膀固定琴，而是直接用左手虎口贴住琴颈，左手大拇指弯曲扣住，以此来保持琴头不往下掉、稳定住。