立体主义绘画

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毕加索立体主义时期绘画作品的表现形式及影响

毕加索立体主义时期绘画作品的表现形式及影响

毕加索立体主义时期绘画作品的表现形式及影响立体主义,也被称作为“立方主义”,是20 世纪最有影响力的艺术风格之一,毕加索主张通过解析重构和错位等形式来表达艺术家的个人意志,立体主义和立方主义中的“立体”和“立方”并不是指传统意义上的体积感和纵深感,而是运用一定的绘画手法将对象做出改造。

它不限于一个固定的角度,而是把多种视角的画面进行结合,形成一个包含原对象的诸多元素和成分的全新对象。

立体主义从根本上打破了长期以来的艺术倾向,试图在二维的画布上从固定的视角创造真实的三维空间的幻觉,强调画布的二维性质,而不是创造深度的幻觉。

这种绘画方式并没有使用透视法,而是以不同的方式通过对色调(光和影)的运用,将物体分解成不同的平面,在同一时间、同一空间中展示不同的视角,既暗示了它们的三维形态,又指向了画布的二维平面。

一、毕加索立体主义风格的形成巴勃罗·毕加索(1881—1973)出生于西班牙的牙马拉加,天才、任性、高产等词可以用来形容他的一生。

他在绘画的方式上自始至终追求新鲜事物,不断地突破自我和传统理念。

毕加索的艺术生涯长达79 年,他在绘画、雕塑、陶瓷、诗歌、写作等多个方面都取得了显著的成就,成为了20 世纪最著名的艺术家之一。

毕加索的创作风格在他的一生中经历了数次改变,他常在“蜕变”中寻求创新,这种蜕变即融合,他经常把各种绘画理念、手法、风格掰开揉碎再进行融合。

立体主义起源于1905 年,由巴勃罗·毕加索开创,在西方现代艺术中,它作为一个引起了重大影响的运动和画派,带领许多艺术家从传统的透视画法转变到了一种全新的绘画风格。

但立体主义的产生并非偶然,更多的是必然结果下的产物。

一是受到当时社会客观因素的发展的影响,人们开始去透过表面,去描绘肉眼未必能够看见的东西,艺术不再照搬照抄现实事物,而是去发现所描绘的物体的本质,借助这种洞察力来获取对物体的真实情况的掌握。

二是摄影技术的不断进步迫使绘画风格开始变化,毕加索在这个时期很自如地运用了摄影的多种曝光,把不同时刻、不同地点的对象聚集到一起,引发自身对时间、空间的思考,这一特征在之后作品中也有体现。

论立体主义绘画与解构主义建筑的形式美感

论立体主义绘画与解构主义建筑的形式美感

着侧面的鼻子,而侧面的脸上倒画着正面 (Frank·O·Gehry)被认为是世界上第一 的正是这种审美意趣。
的眼睛,不同角度的视像被结合在同一个 个解构主义的建筑设计家。他的设计把完
从此意义上看,立体主义绘画和解
形象上。在这里,毕加索打破了人们眼中 整的现代主义、结构主义建筑整体打破, 构主义建筑打破了正统的现代主义设计
美国现代主义大师查尔斯·莫尔1994
形式美感是艺术家在创作的过程中通 蒋晓雩 武汉理工大学
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的少女》、《镜前的女人》,布拉克的《单簧 表作。在图中,我们看到的不再是笔直的 人一种新奇的感官刺激。解构主义不仅褒
管》等许多作品就具有这一特点。
墙面和规则的窗户,到处体现出反传统的 扬了思想比形式重要这样一种价值,同时
毕加索的《亚维农的少女》是第一件 扭曲的几何形态,用优雅的曲线形、夸张 也从反造型和反美学角度张扬了另一些反
空间的感觉。但毕加索通过块面的虚实变 基本部件,认为基本部件本身就具有表现 无政府主义,或者随心所欲,而是具有重
化,力求使画面保持平面的效果,从而使 的特征,完整性不在于建筑本身总体风格 视内在结构因素和高度整体性考虑的特
画面具有某种完整性与连续性。
的统一,而在于部件个体的充分表达。虽 点。这种突出差异性,强调个性的艺术风
二、解构主义建筑的差异之美
然他的作品基本都由几何形随意拼构,看 格, 为后来的平面设计、产品设计以及建
不均衡包括的另一种形式美的规律就 似无逻辑,却在整体上构成了一种均衡的 筑设计带来了新的灵感。而突出差异性,
是对比,不均衡的作品最易表现的是个性 形式感,这些由几何形体的分解组合所带 强调个性正是现代艺术发展的生命所在,
分析立体主义的作品。画中体现了画家独 的斜立面体现直线和曲线对比、玻璃与墙 价值,比如错置比秩序重要,差异比同质

立体主义.ppt

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毕加索的立体派,基本上不是纯美学的,是走向 理性的、抽象的,将物体重新构成,组合,带给人更
新、更深刻的感受。
《亚维农的少女》
标志着立体主义的 起点。
明确打破了传统透 视的这面镜子,创 造了一种异质空间, 使从不同视点同时 观看对象成为可能。
乔治·布拉克
他与毕加索同为立体主义运动的创始者。立体 主义运动中有多项创新也皆是由他作出,例如, 将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段,等 等。布拉克的作品多数为静物画和风景画,画 风简洁单纯,严谨而统一。“他比所有其他的 立体派画家更多地带来少有的和谐色彩和他的 任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条”。
立体主义
(1907年-1914年)
-----现代艺术的分水岭。
立体主义
立体主义又称“立方主义”或“立体 派”。是1907-1914年出现于法国画坛的 现代美术流派 。
“立体主义”一词得名于曾给野兽派起 名字的批评家沃赛,他曾讥讽布拉克的作 品《艾斯塔克的房子》是由立方体组成, 这种画风因此而得名。但真正预示着立 体主义产生的标志是毕加索1907年完成 的《亚威农少女》
1908年,布拉克和毕加索开始通过风景画来 探索自然外貌背后的几何形式。其《埃斯塔克
的房子》,便是当时的一件典型作品 。
《埃斯塔克的房子》
在这幅画中,房子 和树木皆被简化为几何形。 这种表现手法显然来源于 塞尚。
他以独特的方法压 缩画面的空间深度,使画 中的房子看起来好似压偏 了的纸盒,而介于平面 与立体的效果之间。由 于布拉克作此画的那个阶 段,画风明显流露出塞尚 的影响,因而, 这一阶 段又被称作“塞尚式立体
立体主义的探索起源
立体主义的出现是因为艺术受到了现代 哲学、科学和机械工程学的刺激,也受 到塞尚晚期绘画中抽象视觉分析的影响, 还受到非洲面具造型的启发。立体主义 思潮不禁影响了20世纪绘画发展,而且 还有力的推动了建筑和设计艺术的革新。

立体主义

立体主义
在这幅画上, 我们可分辨出 几个基于普通 现实物象的图 形:一个瓶子、 一只玻璃杯和 一把小提琴。 它们都是以剪 贴的报纸来表 现的。
莱热《三个女子》
格里斯《吉他与乐谱》
德劳奈《埃菲尔铁塔》
德劳奈《旋律》
《扇子、盐盒和甜瓜》毕加索
《扇子、盐盒和甜瓜》是 毕加索早期立体主义阶段 的代表作。画面体现了立 体主义初期的典型特征: 画面上是一个圆桌,上面 放着一组静物。 画面左上角的扇子伸展开, 形成一连串的几何平面; 桌子上还有一个装糖的立 方体容器,皱成一团的桌 布以及装在水晶碗里、已 经切成薄片的香瓜,还有 一个盛盐的盒子。桌子的 背景向上伸展,与画面前 方的平面相呼应。整个画 面物品看似杂乱,实际上 却有条不紊地组织在一起, 形成强烈的节奏感。
《吉他》 --毕加索
1912年,毕加索 开始摆弄起布拉克运 用过的碎纸片,他的 情人伊娃激发了他的 灵感,毕加索做了一 个硬纸板模型,并于 年底在他的工作室内 将其拍成照片,《吉 他》仅以此形式留传 于世。 《吉他》是一幅金 属板作品,它由粗粗 剪下的金属板碎片与 一截烟筒拼凑而成。
《瓶子、玻璃杯和小提琴》 毕加索
立体主义
(1907年-1914年)
-----现代艺术的分水岭。
立体主义
立体主义又称“立方主义”或“立体 派”。是1907-1914年出现于法国画坛的 现代美术流派 。 “立体主义”一词得名于曾给野兽派起 名字的批评家沃赛,他曾讥讽布拉克的作 品《艾斯塔克的房子》是由立方体组成, 这种画风因此而得名。但真正预示着立 体主义产生的标志是毕加索1907年完成 的《亚威农少女》
《藤椅上的静物》 毕加索
在画布上粘贴一片油 布,上面描摹了一张破 藤椅,又以一段长绳作 为框架。这种粘贴画和 附加实物的方法使绘画 发生了革命。错觉手法 被完全放弃,绘画的平 面性变得很重要,以致 在审美观上接收了附加 物件。 立体主义这一新发 现,使它成为一种理性 概念的艺术而不单是感 性知觉的艺术,在这种 艺术中,现成物品的概 念比任何记录它外形的 意图更为重要。

西方艺术流派(6):立体主义野兽主义表现主义超现实主义达达主义波普艺术

西方艺术流派(6):立体主义野兽主义表现主义超现实主义达达主义波普艺术

西方艺术流派(6):立体主义野兽主义表现主义超现实主义达达主义波普艺术展开全文六、二十世纪立体主义。

1908年产生于法国,追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。

把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面,着力表现有直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。

人们以立体主义这一称呼来给毕加索、布拉克、格里斯和莱热在1907年到1914年期间的艺术探索性创作命名。

野兽主义。

1905年产生于法国松散的美术社团。

野兽主义画派吸收了东方和非洲艺术的表现手法,创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境,有明显的写意倾向,同时追求更为主观和强烈的艺术表现。

马蒂斯是野兽主义的领袖。

表现主义。

注重主观情感和内心世界的揭示,不拘泥于视觉特征的真实。

它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流。

代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克。

维也纳分离派。

是在奥地利新艺术运动中产生的著名的艺术家组织。

1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。

其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。

代表人物有克里姆特、席勒、霍夫曼等。

超现实主义画派。

1924年产生于法国。

由法国作家布雷东发起。

在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》,形成了超现实主义画派。

认为“下意识的领域”,如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉,主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。

作品主要描写潜意识领域的矛盾现象,把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来,具有恐怖、离奇、怪诞的特点。

代表人物有米罗、达利、马格利特、唐吉等。

达达主义。

是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。

达达主义是一种无政府主义的艺术运动,它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。

达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导,他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。

浅议立体主义在绘画史上的地位

浅议立体主义在绘画史上的地位

浅议立体主义在绘画史上的地位摘要:本论述了立体主义绘画运动的发展历程和特征以及对后来艺术的影响,帮助认识艺术的本质在于创新。

关键词:立体主义;现代艺术观念;历程;影响中图分类号:j205 文献标识码:a文章编号:1005-5312(2012)21-0032-01l9世纪末20世纪初,正是西方资本主义社会在科技及大工业化生产进程中取得重大进展和成果之时。

爱迪生与斯旺发明电灯泡,第一代合成纤维诞生,涂层相纸问世,柴油机与第一部汽车组装问世……当时人们真切地感受到一个新纪元开始,艺术家的心灵也受到极大的震憾,如何创造出与时代相匹配的艺术语言形式,成为每一个有责任感、有独创个性的画家研究的课题和肩负的使命。

绘画史上的立体主义运动正是应时代要求而产生,并直接形成一种新型画派,为绘画艺术以及整体社会文化的发展做出了不可替代的贡献。

一、立体主义画派崭露头角塞尚注重物体的底层空间结构独特表现的绘画,是立体主义派的开山鼻祖。

1904年他在致埃米尔·贝尔纳的书信中说:“请允许我重申,我在此说过的那句话:要用圆柱体、球体和锥体来处理自然,一切都置于适当的透视中,这样一个物体的每一面,便会面对一个中心点。

”法国秋季沙龙展是当时绘画艺术最高峰的标志,它于1904——1906年连续展出塞尚的作品,1907年塞尚的遗作展也在这里举办,标志着立体主义派为业内肯定。

这个事件极大地影响了毕加索和勃拉克等法国艺术界的新一代青年艺术家。

不久,毕加索通过理论批评家、作家阿波利奈尔的介绍认识了勃拉克,从此掀开了法国艺术史上二位艺术巨人携手密切合作新的一页。

1908年,勃拉克将他的一批作品送交法国沙龙展,遭到了由马蒂斯、路奥、马尔凯等艺术权威人士组成的评审委员会的断然拒绝。

“野兽派”一词发明者,沃塞勒借用马蒂斯的话评论勃拉克的画说:“勃拉克身陷用立方块组成的风景画中了。

”不久阿波利奈尔写成了著名的小册子《立体主义画家们》,并于1913年发表,第一次将这一画派称之为立体主义派。

立体主义绘画的图像语言论略

立体主义绘画的图像语言论略
言, 是艺 术 家经 过 构 想 后创 造 出来 的。从 广 义 的
2 0世纪初 , 欧洲 在科学 技术发 展 , 以及 进步思
想推动下, 在各个领域都产生了革命思潮 , 传统的
常规 观念被 逐渐 抛弃 。在如 此 革命 思潮 涌动 的大
背景下, 艺术家们也都在思考如何发展创新 。毕加 索和勃拉克是其中重要成员 , 他们经过多年的探索 实验 , 把造型从欧洲几个世纪的绘画体系中解放出 来, 打破传统 , 建立新的造型理念。这些理念被当
主义 画家通过 其特殊 的图像 语言向A 4 传递 自己的绘 画观 。毕加 索和勃拉 克的立体主义绘 画作 品充 分运 用其独特 的语 -] f
言形 式—— 立体主义图像语 言 , 打破传 统的焦点透视 方法 , 创造 出如 梦似 幻式的绘 画意识和方法 , 去诠释 多变的、 多元 的
社会和世界 。
据实描绘 , 还是用暗示 的手法呈现 , 都可 以借 助 图像本身的质地 与包 含的物件 显示出来。既然 图像艺术语 言是 由视觉艺术元 素构成并具有 传 达信息的功 能, 那么 , 立体 主义的 图像语 言是 怎
化思潮 , 他们 强调 “ 理性 的” “ 、 科学 的” “ 观 、客 的” 成分 。本 质地 了解客观事物 , 并且重新构 建 它们 。而如何把握 和抓住事物 的本质 , 则有“ 现 象逻辑的分解” 方法为立体主义的认识论提供 了
自己的观 点 。
立体主义 的核心观念是摆脱 把绘画 当做描
绘 视 觉 的真 实 而进 行 模仿 的概 念 , 立 一 种在 时 建
空 中观察形体的全新方式 , 引出完全不 同于传统 的视觉传达方式并发展成一种崭新的造型体系。
立 体 主义通 过 “ 图形 ” 为强 烈 地 提示 : 画 就是 更 绘

简论《立体主义绘画》与设计的渊源

简论《立体主义绘画》与设计的渊源

简论《立体主义绘画》与设计的渊源作者:刘硕来源:《科学导报·学术》2020年第52期【摘要】建筑自始至终都与一种方式有着必然的联系,它就是“绘画”在最初期的世纪中的现代建筑与现代艺术中的立体主义不管是在进度上还是形态上都有着惊人的相似性,并且在相关成果中取得了重大成功和突破。

勒·柯布西耶是20世纪著名建筑师,文章就是基于对现代主义大师勒·柯布西耶的主要作品和立体主义绘画进行探讨研究,通过分析勒·柯布西耶生平和他的绘画以及建筑设计作品,了解他是如何从绘画中汲取设计灵感以及设计手法,将其巧妙运用在建筑设计中来的。

并从空间解构形式、功能优化、技术进步等方面分析立体主义绘画对勒·柯布西耶的现代设计的影响与意义,从中总结出立体主义绘画对现代建筑设计的影响的深远意义。

【关键词】勒·柯布西耶;立体主义绘画;现代建筑设计;影响一、勒·柯布西耶瑞士西北有一个小镇,而画家柯布西耶就是出生于此,他从青年时期就开始工作,是对钟表技术学习,后来对美术很感兴趣,在装饰艺术学校学习的过程中,他的老师查尔斯·勒普拉特涅全心全意地教授他艺术史和绘画,特别是当时流行的“新艺术”风格装饰手法。

查尔斯在柯布西耶学习的第三年给了他从事建筑师的建议,并给了他一些具体的建筑项目去完成,让他能够在实践中学习建筑学,在 17 岁时为一位先生建造了一栋别墅,虽然不算优秀但倾注了大量的精力。

后来他开始全面的学习建筑学,不仅通过实践中学习建筑的实用性知识,而且开始去观察、研究和学习欧洲从古至今的建筑结构和风格特色,这对他后来的设计理念产生了重要的影响。

柯布西耶在后来认识了一位极具代表性的立体主义画家,这位画家就是阿曼迪·奥曾方。

奥曾方极力鼓动他向立体主义绘画艺术的方向发展。

两人在共同进行了一段长时间的立体主义绘画研究后,慢慢地意识到立体主义相对于之前的传统绘画艺术,有其进步之处,但还是过于浪漫,不够理性化。

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代表人物:毕加索、乔治·布拉克、莱热、格里斯
毕加索
乔治·布拉克
莱热
格里斯
立体主义
立体画派(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派,又译为立方主 义,1908年始于法国。艺术家以许多的角度来描写对象物,将其置于同一 个画面之中,以此来表达对象物最为完整的形象。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画 面--以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多 的角度来描写对象物,将其置于同一个画面之中,以此来表达对象物最为 完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角 度,散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维 空间错觉。背景与画面的主题交互穿插,让立体主义的画面创造出一个二 维空间的绘画特色。
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