中国的篆刻艺术
篆刻艺术的概念
篆刻艺术的概念篆刻艺术是中国传统艺术中的一支重要门类，又称为印艺或刻印艺术，是用尖刀或刻刀在印石或其他硬质材料上雕刻图案、文字，然后通过印盖或摩擦等方式将其转印到纸张、绸缎或其他介质上的一种艺术形式。
篆刻艺术追溯至古代，已有约两千五百多年的历史，曾经是文人雅士的必修技能，而在现代社会，篆刻艺术已发展成为一门独立的艺术门类。
关键概念1. 篆刻篆刻是篆刻艺术的核心概念，指的是用刀在印石上雕刻图案、文字的过程。
印石一般由砚石、鹅卵石或其他硬质材料制成，不同材质有其不同特点和适用范围。
篆刻的主要工具是篆刻刀，有直刀、曲刀、斜刀等不同类型，用途也各有不同。
篆刻刀要求刀法娴熟，力度和角度把握准确，才能雕刻出优美的线条和图案。
篆刻的内容主要包括图案和文字两个方面。
图案常见的有花鸟鱼虫等各类动植物，也有山水、人物、器物等，可以根据刻版的大小和形状进行组合。
文字则多选自古代篆书、楷书或草书，有的篆刻艺术家还会创作自己的文字风格。
2. 印刷印刷是将篆刻成的图案、文字转印到纸张或其他媒介上的过程。
印刷主要有凹印和凸印两种方式。
凹印是将篆刻刻在版面上的图案凹入，其刻版印刷物被墨迹直接填入版面所形成的坑槽中，油墨只残留于图案本身，然后通过纸张与版面的接触，用压力将油墨转印到纸张上。
凹印的特点是版面平整、厚重、细腻。
凸印则是与凹印相反，将图案凸出版面，以起到印刷的作用。
凸印的刻版印刷物所印出的图案多印在纸张表面，色彩较纸张稍微高出。
凸印的特点是色彩鲜明、丰富、有立体感。
3. 传承篆刻艺术是中国传统艺术的瑰宝之一，具有重要的传统和文化价值。
作为中华文明的一种表现形式，篆刻艺术在历史上曾经是文人雅士的必修技能，是文化精神的载体和传承方式。
通过篆刻艺术的传承，人们能够感受到古代文化的魅力和智慧，了解到历史的积淀和传统的延续。
篆刻艺术的传承离不开师徒传承和学院培养两种方式。
师徒传承是指艺术家将自己的技艺和经验传授给学徒，使其在实践中不断掌握篆刻技巧和理念。
中国篆刻的艺术与技巧
中国篆刻的艺术与技巧
中国篆刻的艺术与技巧主要体现在以下几个方面：
1. 篆刻的章法：篆刻的章法如同绘画的构图，要字与字、行与行之间呼应、顾盼，同时又要纵横交错，变化多样。
在篆刻中，常用的章法有朱白相间法、移位组合法、挪让组合法、巧拙布局法和伸缩避让法等。
这些方法都是为了使印文布局更加合理、美观。
2. 篆刻的刀法：篆刻的刀法是篆刻艺术的核心技巧之一。
它包括冲刀法、切刀法和削刀法等。
不同的刀法可以产生不同的线条效果和金石气息，使篆刻作品更加生动、有趣。
3. 篆刻的篆法：篆法是篆刻中的基本技巧之一，它涉及到篆书的书写规范和字形结构。
在篆刻中，篆法的运用需要遵循一定的规则和原则，如“六书”原理等。
同时，篆法也可以进行一定的变化和创新，以适应不同的印文布局和风格需求。
4. 篆刻的款识：款识是篆刻作品中的附属部分，但也是不可或缺的一部分。
它包括刻款和拓款两个步骤。
刻款是指在印面上刻写作者姓名、年月等文字信息；拓款则是将这些文字信息用拓印的方式呈现出来。
款识的处理需要考虑到与印文的呼应和整体布局的协调。
此外，学习篆刻还需要掌握一定的工具和材料知识，如印章石的选择、印泥的使用和保养等。
同时，对于篆刻艺术的欣赏也需要具备一定的审美能力和历史文化素养。
总之，中国篆刻的艺术与技巧是一门博大精深的艺术门类，需要不断的学习和实践才能逐渐掌握其精髓和奥妙。
《中国篆刻艺术》课件
了解和掌握篆书的用笔技巧，如起笔、行笔、收笔等，以及如何通 过用笔表现出篆书的韵味和气质。
章法
1 2
章法布局
了解章法的构成要素和基本原则，如虚实、主次 、呼应等，以及如何运用这些原则进行章法布局 。
题款与印章
了解题款和印章在章法中的作用和意义，以及如 何运用题款和印章来完善章法布局。
3
章法变化
05
篆刻鉴赏与应用
鉴赏标准
01
02
03
04
艺术性
评估篆刻作品的艺术表现力， 包括线条的流畅性、构图的美
感以及整体的艺术风格。
历史价值
考虑作品在篆刻历史中的地位 ，是否反映了某一时期的特点
或创新。
技术水平
分析作品的篆刻技巧，如刀法 、布局和印文的设计。
文化内涵
评价作品所包含的文化信息和 意义，如文字的含义、寓言或
浙派代表人物
浙派的代表人物有丁敬、蒋仁、黄易等人，他们 的作品被誉为“浙派三大家”。
皖派
皖派简介
01
皖派是中国篆刻艺术的重要流派之一，起源于安徽地区，具有
清新、秀逸的风格。
皖派特点
02
皖派篆刻讲究章法布局和刀法的灵活运用，线条纤细、流畅，
给人以清新的美感。
皖派代表人物
03
皖派的代表人物有邓石如、吴熙载、赵之谦等人，他们的作品
通过线条的粗细、曲直、 刚柔等变化，表现出形式 美感。
文化内涵
篆刻艺术蕴含着丰富的文 化内涵，反映了中国传统 文化和历史。
02
篆刻工具与材料
刀具
刀具的种类
包括平口刀、斜口刀、圆口刀等 ，每种刀具都有不同的用途和特
点。
刀具的材质
中国的篆刻艺术与历史遗产
中国的篆刻艺术与历史遗产篆刻艺术是中国传统文化中的重要组成部分。
篆刻艺术源远流长，可以追溯到上古时期。
自那时起，中国的篆刻艺术一直发展和演变，经历了数千年的历史变迁以及不断的艺术创新，成为了一种独特的文化遗产，也是中华文化的重要象征之一。
篆刻艺术简介篆刻又称“印章”，是以雕刻的方式将文字或图案刻在印版上，再通过加墨压印在纸张或其他材料上的艺术形式。
篆刻艺术的起源可以追溯到公元前21世纪的商朝，那时人们用印章来标记和证明文化文物的归属，以及在生产活动和官方文件上盖章印证。
在中国的传统文化中，篆刻艺术是一种非常崇高和神圣的艺术形式。
古代人们认为篆刻是一种象征权威和尊严的文化形式，它还与文化、文物和历史联系在一起，是传承中华文化的一部分。
篆刻艺术的发展随着时间的流逝和历史的发展，篆刻艺术在不同时期和地区有了不同的表现形式和艺术特点。
在唐代以前，篆刻艺术主要表现为书法的一个分支，具有较强的装饰性和艺术性，它的主要功能是用于盖章或作为书法作品的附属品。
随着中国的历史发展，篆刻艺术的地位与作用也得到了不断地升华与发挥。
在元明清时期，篆刻艺术逐渐发展成为一门独立的艺术形式，具有独特的审美价值和艺术风格。
中国篆刻艺术的特征中国的篆刻艺术以清晰、优美和简洁的特点著称。
它追求简约而不失大气，注重做到一刀刻出，有着很强的节奏感。
而且，为了美化印章和提高其价值，很多篆刻家在创作印章过程中也会注重细节的把握和手工的细致。
总的来说，中国的篆刻艺术有着很强的文化性和历史玄妙。
篆刻家们在创作时，往往会选择一些诗词、典故和历史人物等来表现自己的文化与文化历史情怀，这就使得篆刻艺术成为了一种与文化和文化历史相连的艺术形式，也是一种有着非常丰富内涵的文化表现。
中国篆刻艺术的历史遗产中国篆刻艺术已经被纳入联合国教科文组织颁布的《世界非物质文化遗产名录》。
在中国，篆刻艺术也是一个重要的历史遗产。
篆刻艺术的历史遗产包括文物、博物馆、文化景观等方面。
篆刻艺术的概念
篆刻艺术的概念篆刻艺术的概念篆刻艺术是中国传统文化中的一种独特的艺术形式，是利用印章或刻板，以汉字为载体，通过雕刻和印制技法来表现思想、情感和审美意境的一种艺术形式。
篆刻艺术不仅是中国传统文化中的重要组成部分，也是中国文化的重要符号之一。
一、篆刻艺术的历史渊源篆刻艺术起源于中国古代商代时期，经过了数千年的发展演变，形成了独具特色的篆刻文化。
在中国历史上，篆刻曾经是官方文化和贵族文化中重要组成部分，后来逐渐普及到民间。
明清时期，由于科举制度的废除和民间文化生活的兴盛，使得篆刻艺术得到了广泛发展。
现代以来，随着社会经济和文化水平不断提高，篆刻艺术也得到了更广泛的关注和推广。
二、篆刻艺术的基本特征1. 色彩单一：篆刻作品通常只有黑白两色，这是由于篆刻所使用的印章和刻板只能使用单一颜色。
2. 线条简练：篆刻作品的线条简练，形式简洁，具有强烈的笔画感。
3. 内容丰富：篆刻作品通常以文字为主要内容，内容丰富，表现方式多样。
4. 独特性强：篆刻艺术具有独特的审美价值和文化内涵，不同于其他艺术形式。
三、篆刻艺术的基本分类1. 篆刻印章：篆刻印章是最常见的篆刻形式。
它以印章为媒介，通过雕刻技法制成。
印章可以用于公章、私章、名章等多种用途。
2. 篆刻书法：篆书是中国古代书法中最早出现的一种字体。
它源于甲骨文和金文，并在秦汉时期达到了巅峰。
篆书具有独特的造型美感和艺术价值。
3. 篆刻画：篆刻画是将篆刻与绘画相结合而形成的一种新颖艺术形式。
它既具有传统篆刻的线条感和简洁性，又具有绘画的色彩和表现力。
四、篆刻艺术的意义与价值1. 文化传承：篆刻艺术是中国传统文化中的重要组成部分，它通过文字和图案的雕刻和印制，传递着中国文化的精髓和价值观念。
2. 艺术审美：篆刻艺术具有独特的审美价值，它以简洁、凝练、深邃的线条，表现出丰富多彩的情感和精神内涵。
3. 社会功能：篆刻艺术在社会生活中有着广泛的应用价值。
它可以用于公章、私章、名章等多种用途，并能够为社会各界提供更加便捷、高效、安全的服务。
非遗小知识中国篆刻
非遗小知识中国篆刻
中国篆刻是以石材为主要材料，以刻刀为工具，以汉字为表象的并由中国古代的印章制作技艺发展而来的一门独特的镌刻艺术。
它既强调中国书法的笔法、结构，也突出镌刻中自由、酣畅的艺术表达，于方寸间施展技艺、抒发情感，深受中国文人及普通民众的喜爱。
中国篆刻是一门与书法密切结合的艺术，可以认为，篆刻艺术是用刻刀在石头上写书法。
篆刻家的作品与刻字铺师傅刻出的印章的根本区别在于前者是“写”的，讲究章法篆法，后者是靠“描的”，并不计较章法篆法。
在中国的非遗项目中，篆刻的艺术地位是非常高的。
2009年9月30日，在阿联酋阿布扎比举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议审议并批准中国篆刻列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。
以上内容仅供参考，如需更多信息，建议查阅相关文献或咨询专业人士。
探索篆刻艺术的独特魅力
探索篆刻艺术的独特魅力篆刻艺术是中国传统艺术中一项独特而重要的艺术形式。
它以石材、玉石、印泥、金属等材料为媒介，通过刻画文字或图案来表达思想、传递信息。
篆刻艺术源远流长，承载着悠久的历史和文化积淀，具有丰富的艺术内涵和独特的魅力，深受人们的喜爱。
一、篆刻艺术的历史渊源篆刻艺术起源于古代文字的刻写，可以追溯到数千年前的古代中国。
最初，篆刻主要用于政府机构、官方文书以及封建社会的礼仪方面。
随着时间的推移，篆刻逐渐成为了一种独立的艺术形式，并在宋、元、明、清等朝代达到了高峰。
历代文人墨客多以篆刻作为一种情感的宣泄，也以其高雅的艺术性而备受推崇。
二、篆刻艺术的独特之处1. 艺术审美：篆刻作为一种独立的艺术形式，具有独特的审美特点。
篆刻作品通常以简洁、精准的线条勾勒出文字或图案，极富装饰性和艺术性，给人以美的享受。
2. 文化内涵：篆刻作品常常携带着深厚的文化内涵。
碑帖、古籍等文化遗产中的篆刻作品，记录了当时社会、历史等诸多信息，是历史的镜子，是文化的传承。
3. 艺术表现：篆刻可以通过文字和图案表达出画家的情感、思想和艺术追求。
由于篆刻本身的独特性，它能够在一方印章上展示出丰富的艺术表现，给人以美的享受。
4. 艺术技巧：篆刻是一门高技艺的艺术形式，需要艺术家具备扎实的技巧和对材料的丰富经验。
运用刀法的灵活性，掌握刀刻的深浅、浑厚和神韵，是篆刻艺术家不断追求的目标。
三、篆刻艺术的应用领域篆刻艺术在中国有着广泛的应用领域，为许多领域增添了独特的艺术气息。
以下是一些典型的应用领域：1. 篆刻印章：篆刻最重要的用途之一就是制作印章，尤其是公章、私章和名章等。
印章的制作工艺精湛，以及印章本身所携带的文化内涵，使得篆刻印章成为一种很受推崇的艺术形式。
2. 书法装裱：篆刻艺术与中国书法有着密切的联系。
通过篆刻作品的装裱和点缀，不仅可以增强书法作品的观赏性和欣赏性，同时也起到了保护和保存的作用。
3. 艺术收藏：篆刻艺术作品常常作为艺术品被人们收藏。
中国的篆刻艺术
中国的篆刻艺术中国的篆刻艺术可以追溯到公元前2000年左右，它是中国传统文化的瑰宝之一。
篆刻的起源可以追溯到甲骨文的刻字技艺，篆刻的产生与发展与当时的社会发展紧密相连。
在中国的艺术史上，篆刻一直扮演着重要角色，无论是在文字传承、艺术欣赏还是在文化沟通等方面都发挥了重要作用。
篆刻是一种用印章或刻字技法刻写的艺术形式。
篆刻所使用的刀法和题签技术都在不断地进步和发展。
篆刻的基本工具是铜刀和石料，篆刻的材料有很多种类，例如千层泥、小牙泥、油墨等，篆刻作品的媒介也有很多，如宣纸、绢布、漆器等。
篆刻的主要刻法有刻、壁、求和印三种。
刻印阴刻法是最常见的，也是最具表现力和审美意义的一种。
篆刻艺术是一门优秀的艺术形式，它需要艺术家们不断地努力学习和提高。
篆刻有着严格的技巧和刻字要求，只有具备扎实的基本功，熟悉文字发展变化规律，才能够创作出高质量的篆刻作品。
篆刻的艺术表达主要有两个方面：一是写意性，即运用笔法和印法，刻写出形象传神的篆字；二是抽象性，即通过线条、形状、纹理等形式，表现出篆字的艺术美感和意境。
篆刻作为一门艺术形式，是具有较高的实用性和文化内涵的。
篆刻作品多被人们用来制作印章，作为身份证明的标志。
印章不仅是中国古代文化的重要传承，同时也是文化传统在现代社会的延续。
篆刻艺术除了在印章上的应用外，还广泛应用于文化艺术、出版、收藏、装饰等领域。
篆刻逐渐演化成一门独特且丰富多样的艺术形式，不仅展示了中国的独特文化，也让许多人通过篆刻艺术了解中国的传统文化。
中国的篆刻艺术历史悠久，源远流长，具有很高的艺术和历史价值。
篆刻作为中华民族的传统艺术之一，承载着中国文化的精髓和智慧。
篆刻作品具有独特的美感和审美价值，在艺术欣赏和收藏领域备受推崇。
许多篆刻作品展现了中国传统文化的深厚底蕴，给人们带来了丰富多样的艺术享受。
篆刻是一种独一无二的艺术形式，它要求篆刻家具备扎实的技术和创作能力。
一个出色的篆刻作品必须具备字体工整、线条纤细、结构严谨等特点。
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中國的篆刻藝術中國的篆刻藝術是從古代印章藝術發展而來的。
瞭解篆刻藝術，必須首先瞭解印章藝術。
篆刻中國篆刻是以書法字體結合鐫刻製作印章的一種藝術。
它于方寸之中、紅白之間創造各種美的結構和形式。
因其字體多為篆書所以稱篆刻。
篆刻藝術是由作為權力和憑證的古璽印發展而來的。
明中葉以後發展成獨立的藝術式樣，並形成了各種風格流派，如明代以文彭為代表的吳門派和以何震為代表的徽派；清代以程邃厚重、凝煉風格為代表的皖派，以丁敬、鄧石如開創、黃易等西泠八家發揚光大的浙派。
清末吳昌碩將古印、陶文、石鼓文等熔於刀法之中，以蒼勁古樸之風被尊為吳派。
書法與刻印的關係傳統認為，篆刻必先篆後刻，甚至有"七分篆三分刻"之說。
篆刻本身是一門與書法密切結合的藝術。
篆刻家的作品與刻字鋪師傅刻出的領工資用的印章的根本區別，在于前者是"寫"的，講究章法篆法，後者是靠"描的"，並不計較章法篆法。
不研究篆刻不講究章法刻出的印必然十分僵板。
故學習篆刻的同時一定要十分認真地選擇篆書碑貼臨寫，經過一個階段的訓練，便會明顯覺得篆印時的便利，不少初學者重刻輕寫，往往事倍功半。
秦前據現有資料，中國最早出現的印章是商代的三顆璽印，距今已有三千多年的歷史。
在春秋戰國時代，由於政治經濟的發展，手工業漸趨發達，璽印的用途也逐漸擴大。
這些璽印大多和戰國銅器上的銘文相合，其中也有許多是春秋時代的，很難分辨。
在戰國時，各國文字各不相同，反映在璽印中的文字也不相同。
這些璽印的印形、文字的安排，表現出了強烈的藝術性，反映了戰國時代思想活躍的生動局面。
秦秦印即秦統一中國後的官私印璽。
"六王畢，四海一"。
秦始皇統一了中國以後，在政治等各方面進行了改革。
戰國時，由於各國的文字不統一，因此要統一政令就極不方便。
秦始皇命令丞相李斯等整理文字，力求簡潔、易認；制定了"小篆"，作為全國統一的文字。
這種文字，外形基本上是方的，筆劃是圓轉的。
它第一次把漢字在結構上定型，固定了部首、偏旁。
由於璽印基本上是方的，為了製造璽印的方便，又定出一種專門用字叫"摹印篆"，以便以圓適方。
把璽印的名稱也作了規定，天子用的叫"璽"，臣民用的叫"印"。
這種璽印的改革是在文字改革的軌道上進行的，具有劃時代的意義。
但秦始皇在位時間不長，所以這時的印章藝術尚不成熟，它只是在戰國璽印與漢印之間架起了一座過渡的橋樑。
漢代及魏晉南北朝到了漢代及魏晉南北朝時代，印章的使用範圍更為擴大，印章藝術進入了一個繁榮的時代。
開始，西漢印章承襲秦印制度，明顯的標誌是白文印用邊框，後來漸漸去掉邊框，在文字上也更方整、工致，表現出一種端正莊嚴的氣象，反映了漢代強大昌盛的威儀。
到了東漢，由於手工業更為發達，印章製作趨於精緻。
印章文字在摹印篆的基礎上，筆劃加以屈曲延伸，叫做"繆篆"。
如果說把秦印的改革比喻為"品種的改良"，那麼漢印可說是這種"品種改良"結出的碩果。
後來魏晉、南北朝的印章，基本上承襲漢印。
不過，由於文字演變發展，隸書、楷書相繼出現後，人們對篆書的書寫距離遠了，所以印章中篆書的書法水平不及漢印。
漢代的印章從表面上看方正平直,其實變化很多，風格不一。
這時印章藝術已深入到文字書法的線條中去，不像戰國璽印那樣從象形上去表現，而是講求典雅質樸。
後來明、清時代的篆刻藝術基本上繼承漢印傳統。
漢印大體上有平實、渾穆、方剛、峭拔、圓轉幾種風格。
同時，由於國家強盛統一，在官印中又出現了一種贈給兄弟民族的印，另外，詞句印的文字漸多，圖畫印的樣式更加豐富，都較戰國時有了很大發展。
自晉代使用的文字實行楷書以後，人們對篆書疏遠了。
過去的公私文書寫在竹、木簡上，這時已可寫在絹紙上；古代的璽印是蓋在泥土上作封志的，現在的印可以用住硃或墨色塗蓋在紙上，所以自南齊以後，因絹紙寬度大，官印也放大了。
唐、宋在唐、宋時，印章的製作已漸趨寂寞，這與官方的鑄造限制有關。
唐代的官印形體放大，已和私印"分道揚鑣"（戰國、秦、漢等官璽印和私璽印形體相差不大），私印的鑄作當然受到影響；宋代大中祥符五年，官方曾經禁鑄私印，並規定私印只能用木雕刻，面積不過方寸，所以唐、宋時期私印流傳很少。
但另一方面，唐、宋的書畫藝術卻發展起來，不少名家把印章用於書畫，如唐代張彥遠在《歷代名畫記》中就記述了晉到唐鈐於書畫上的印有五十四枚，褚遂良在摹《蘭亭帖》上用了"諸氏"小印。
到僧懷素用漢代"軍司馬印"鈐在得意的書法作品上。
皇帝欣賞過的書畫，也要蓋上"禦覽"等印章，這就出現了一種"鑒賞圖書印"。
文人雅士們對印章的欣賞，興趣日益濃厚。
唐代赫赫有名的宰相李泌，特刻有"端居室"一印，開了"齋館印"的風氣。
宋代著名詞人薑夔有"鷹揚周室，鳳儀虞廷"一印，八個字隱含自己的姓名，很有趣，將過去詞句印的內容，融入了文學意味。
由於宋代金石考據學的興起，隨之而來的是摹集古印譜，這更引起了文人們的注目, 說著名書法家米芾曾經自己試著刻印，一時傳為美談。
這些情況表現出，唐、宋進期的印章藝術從表面上看是"衰落"了，但從印史內部去觀察，它是在變化、發展。
唐、宋以前的印章完全是為實用，由於它的藝術性很強，所以稱為實用藝術；到了唐、宋時期，在實用的基礎上已逐漸趨向於欣賞。
以前印章是由工人鑄造的，這時文人們已開始試刻，這就使印章藝術趨於質的漸變。
所以，我們從印史上來看，唐、宋時期是印章藝術向篆刻藝術發展的一個過渡時期。
元代元代統治者出於本民族的習慣不重視篆書，官印也有用八思巴文的。
宋代有一種押字印，元代私印也提倡用押印朱文，形式不一，有方形、圓形、長方形、葫蘆形等等。
有的刻一字楷書，有的姓用楷書，下面花押，有的只有一個花押。
這類印在印章中也別具一格，有一種樸拙的美。
在元代，漢印傳統表面上已衰竭，但在文人、士大夫階層中，卻仍在收集古印，珍藏印譜，成為一股"暗流"。
一種細朱文印成為時尚，直到趙孟頫、吾丘衍等人研究印學，情況才起了很大變化。
作為著名的書畫家，趙孟頫對篆學研究也很深，他的篆刻風格對後世影響很大。
可以說趙孟頫是為中國篆刻藝術的理論方面奠定基礎的人。
在趙孟頫等人之後，王冕則在實踐上對篆刻藝術作出了巨大貢獻。
古代的印章材料都要求質地堅韌，經久耐用，大多是銅、玉、象牙等，或鑄或鑿，所以文人不會刻，即使是趙孟頫、吾丘衍，也只好自篆後請工人刻。
漢代時，間也有用綠松石刻的，多用於殉葬品，平時不採用石質作印，因嫌它質地不堅固。
到王冕時發現可用浙江的花乳石刻印，這樣就為明代篆刻藝術的興起開拓了便利之路。
它的意義不僅在此，還在於確立了篆刻是以石質為表現形式的藝術，困為石質最能表現出刀筆之趣。
王冕用花乳石所刻的印雖流傳不多，但從僅存的幾方印上，我們可以看到他刻的是真正的漢印傳統，其風格雄健古樸，意境甚高，富有刀趣；可以說，文人刻印以漢印為歸，他是首屈一人。
可惜他僻住山中，當時沒有廣為傳播。
篆刻藝術是由古代印章藝術發展而來的。
印章藝術與篆刻藝術的分界線以趙孟頫、王冕為標誌。
從形式上看，印章藝術與篆刻藝術沒什麼不同，都是刻印，但本質卻不同，前者是實用藝術，後者則是欣賞藝術。
明代、清代我國真正的篆刻藝術從明代興起，有功之臣便是文彭。
王冕雖發現用石刻印，但沒能流傳開來，文彭用石刻印，帶來了篆刻藝術的春天。
到了清代，篆刻藝術出現了萬紫千紅的局面。
從清代到現代，歷時約三百年，名家如雲，是篆刻藝術"萬紫千紅"的時代。
在這一漫長的時期裏，篆刻藝術在明代的基礎上大有發展和創造，主要可歸納為以下幾點：（1）篆刻藝術形式更為多樣化。
在明代，基本上以漢印形式為多；清代除繼承漢印傳統以外，很多篆刻用繼承了古璽式樣。
（2）在章法上，明代篆刻一般都較勻整、對稱、疏朗；清代的篆刻，章法一般較錯綜、參差、緊湊。
（3）在印文的用字上，由大、小篆的合一，又擴大了用字面，如鼎彝、權量、鏡銘、泉幣、磚瓦等文字，不論方體、圓體，均可入印，有創造性。
現代由於甲骨文的大量出土，甲骨文入印更是一個特色。
（4）在刀法上，由"沖"發展到"澀刀"、"純刀"，進而歸納為"刀、石、筆、墨"四者的結合。
由"光潔"的一路，發展到"殘破"的一路，形成為"工"和"放"兩種創作方法。
（5）由篆刻與書法的結合，"書從印入，印從書出"，發展到"詩、書、畫、印"的熔成一爐，大大發展了篆刻創作理論與實踐。
（6）邊款藝術由行書發展到各種書體，由書發展到畫，由陰刻發展到陽刻，由簡約的內容發展到豐富的內容。
（7）印社組織如西冷印社、樂石社、龍淵印社、《印人傳》等的出現，都標誌著篆刻藝術成為一門獨立的藝術。
在這一漫長時期裏，我國的篆刻藝術不斷地由內地向香港、臺灣地區發展，並與日本加強了聯繫，產生了深遠影響。
“笑談間氣吐霓虹”石章明“笑談間氣吐霓虹”印為明代文人篆刻的代表人物之一何震所刻。
何震，字主臣。
他精六書，篆刻汲取秦漢印之長，風格端重，名盛一時，與文彭並稱“文何”。
這方印章系壽山石印，為存世屈指可數的何震真品之一，印文佈局勻整，字裏行間一氣相貫，運用沖刀刻印，刀跡顯露，體現了何震猛利清健的作風。
他的邊款文字不同于文彭的雙刀勒碑刻法，初創單刀為主的切刻法，有蒼古生拙之趣。
“七十二峰深處”石章明文彭，是明代書畫家文征明的長子，曾任兩京國子監博士。
文彭工書法，尤精篆刻。
其印法為後世所宗，被視為流派印章的開山鼻祖。
他所創的印派，也稱“吳門派”。
這方“七十二峰深處”印為象牙質，印文以沉靜清麗為基調，氣韻流動，猶有宋元遺風。
鐫刻秀潤挺健，表現出很深厚的功力。
“家在齊魯之間”石章清高鳳翰，字西園，號南村，山東膠縣人，是畫史上"揚州八怪"之一。
他詩書畫印均有聲於當時，晚年右手病廢，用左手書畫刻印，毅力驚人。
他的篆刻拙中有勢，具有個性，為世所重。
"家在齊魯之間"作於康熙六十一年（西元1722年），雄渾厚重，樸拙大氣，印文內容與他的裏籍相符，應是他的自用印。
高鳳翰傳世印章的實物僅有數件，故此印尤為世人所重。
賜蘭堂石章清趙之謙，是晚清藝壇詩文書畫篆刻都卓有成就的藝術家。
篆刻由浙皖兩派直師秦漢，更能衝破前人束縛，擴大取資的範圍，涉獵廣泛，並能為己所用。