和声与曲式研究分析
和声与曲式分析3--作品分析-参考答案.doc
和声与曲式分析3/作品分析参考答案一．写出正确的曲式分析图示评分标准：1、划出曲式结构共：60分2、呈示部：20分，其中调性5分，三段图示正确10分，小节数正确5分。
3、插部：20分，其中两段各10分，其中调性5分，小节数正确5分。
4、再现部：20分，其中调性5分，三段图示正确10分，小节数正确5分。
引子 A B A’ C D A B A’尾声a a’b b’ a a’c c’d d’连接 a a’ b b’ a a’2 4 6 4 6 4 6 叠入 4 4 5 7 2 4 6 4 6 4 6 16小节数详细标记：1-2 3-6 7-12 13-16 17-22 23-26 27-32 32-35 36-39 40-44 45-51 52-53 54-57 58-63 64-67 68-73 74-77 78-83 84-99调性：1-12 g 13-16 Bb 17-22 Bb –g 32-53 G 54-63 g 64-67 Bb-g 74-99 gA B A’ C A Ba a’b b’ a a’c c’ c’c’ a a’ b b’4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4 4小节数详细标记：1-4 5-8 9-12 13-16 17-20 21-24 25-28 29-32 33-36 37-40 41-44 45-48 49-52 53-56调性：1-24 G 25-40 Bb-g 41-56 G二.对所写图示进行文字叙述评分标准：1、写出乐曲曲式结构名称：10分2、对呈示部各乐段阐述，其中要阐述各乐段的类型5分，乐句的数量3分，调性2分。
3、对插部各乐段阐述，其中要阐述各乐段的类型5分，乐句的数量3分，调性2分。
4、对再现部各乐段阐述，其中要阐述各乐段的类型5分，乐句的数量3分，调性2分。
浅析德彪西《夜曲》的和声与调式调性特点
浅析德彪西《夜曲》的和声与调式调性特点【摘要】德彪西的《夜曲》是一首富有深情和迷人旋律的音乐作品。
本文旨在通过分析其和声、调式和调性特点，揭示其独特的音乐表达方式。
在和声特点方面，本曲采用了富有层次感的和声结构，运用了丰富的和声变化，营造出梦幻般的音乐氛围。
调式特点上，德彪西在作品中运用了多样的调式，展现了其对音乐语言的独特理解和运用。
而调性特点方面，则体现出作曲家在调性处理上的独特技巧与包容性。
通过分析音乐情感表达和探讨作曲技巧，可以更深入地理解《夜曲》所传达的情感和内涵。
德彪西的《夜曲》以其独特的和声与调式调性特点，展现了作曲家独特的音乐语言和情感表达能力，成为音乐史上不可或缺的重要作品之一。
【关键词】德彪西，《夜曲》，和声特点，调式特点，调性特点，音乐情感表达，作曲技巧，作品特色1. 引言1.1 介绍德彪西《夜曲》德彪西《夜曲》是法国作曲家德彪西的一首著名钢琴作品，创作于1890年。
这首夜曲是德彪西为了纪念已故的友人而创作的，表达了他对逝去朋友的思念和哀伤之情。
这首曲子以富有情感的旋律和复杂的和声著称，被认为是德彪西作品中最具代表性的钢琴曲之一。
通过对和声的运用和调式的处理，德彪西在《夜曲》中展现出了他独特的作曲风格，使得这首曲子成为了钢琴作品中的经典之作。
在这首曲子中，德彪西运用了丰富的和声变化和调性处理，展现出了他对音乐情感的深刻理解和表达能力。
通过对德彪西《夜曲》的分析，我们可以更好地理解这位伟大作曲家的音乐思想和创作技巧，同时也更加深入地感受到他对友人的思念和哀怀之情。
1.2 提出分析主题提出分析主题：本文旨在通过对德彪西《夜曲》的和声与调式调性特点进行深入分析，探讨这首音乐作品在音乐结构和音乐表达上的独特之处。
通过对和声特点、调式特点和调性特点的系统分析，将揭示出这首作品所展示的音乐情感表达和作曲技巧。
通过全面的讨论和分析，将从细致的音乐元素入手，揭示出这首曲目在音乐风格和音乐语言上所呈现的精髓，为读者揭示出作曲家独具的创造才能和音乐审美追求。
杜鹃回旋曲式和声分析
杜鹃回旋曲式和声分析
一、回旋曲式基本特点
曲式的主要组成部分为主部（MT）和插部（ST），主部至少要出现三次，至少有两个不同的插部。
二、回旋曲式的主部
根据主部的不同，可以将回旋曲式分为两种类型。
A、主部为一部曲式（插部一般也是一部曲式），这种回旋曲式为单式的回旋曲式：ABACA
B、主部大于一部曲式（插部可大于一部曲式，也可为一部曲式），这种回旋曲式为复式的回旋曲式：ABACA
三、回旋曲式的插部
1、插部要具备以下三个条件：
A、新的主题材料。
B、不同于主部的调性或调式（在极少数的作品中，也有回旋曲式主部与所有的插部在同一调式调性上）。
C、结构比例不能与主部过于失调。
2、根据插部的数目回旋曲式可分为五部回旋曲式、七部回旋曲式等等，其中五部复式回旋曲式在维也纳古典乐派的创作实践中逐步成为了典型的回旋曲式。
手风琴重奏作品《野蜂飞舞》的曲式与和声分析
手风琴重奏作品《野蜂飞舞》的曲式与和声分析●黄敏［摘要］通过对安东尼·格拉-利尼改编的手风琴重奏作品《野蜂飞舞》的曲式结构以及和声配置分析，使演奏者更好地理解作品的内在表现；通过对作品声部间的内在关联剖析，使演奏者能更深层的诠释作品声部中的相互交融。
［关键词］手风琴；《野蜂飞舞》；曲式；和声作者简介：黄敏，女，苗族，广西艺术学院音乐学院教师。
本文系2012年广西艺术学院科研立项项目“手风琴重奏作品与表演研究”（项目编号：QN201219）阶段性研究成果。
一、作品简介《野蜂飞舞》这首常用于小提琴或其他器乐独奏的小曲，原是俄罗斯作曲家里姆斯基·柯萨科夫（1844－1908）所作歌剧《萨旦王的故事》第二幕第一场中由管弦乐演奏的插曲。
其生动的音乐形象和别具一格的音乐素材，得到了人们的喜爱和重视。
管弦乐作品《野蜂飞舞》（又名《大黄蜂的飞行》）的原曲谱记有：“从海面的远方，飞来一群大黄蜂，围绕到天鹅的四周，盘旋飞舞。
”乐曲是a 小调，2/4拍子，活泼的快板。
该乐曲用小提琴或长笛独奏时，更能生动地表达出大黄蜂振翅疾飞的情景。
整首乐曲运用半音阶的上下级进流动进行，由半音阶的下行乐句开始，经过旋律轻快而有力的中段后，又回到了第一主题。
最后半音阶上升乐句，则描写大黄蜂的离去，直到消失在视线以外。
时至今日，这首风格诙谐的管弦乐小曲已基本脱离原歌剧，成为音乐会中经常演奏的通俗名曲，同时也是世界上最快钢琴曲之一。
这首作品具有“无穷动”的体裁特点。
半音级进的快速十六分音符模仿出野蜂飞舞时的嗡嗡声，忽强忽弱的力度更生动地表现了上下盘旋、时近时远的飞舞动态。
乐曲第二主题又跳进音程构成，每个有力的音符似乎都充满了愤恨的情绪，最后在干净利落的尾声中结束。
管弦乐《野蜂飞舞》经过手风琴界的传奇人物安东尼·格拉-利尼改编为手风琴重奏作品。
乐曲右手部分用连音快速奏出三十二分音符组成的半音上下级进的旋律，模仿野蜂飞舞时嗡嗡的声音；左手以基础低音奏出由跳进音程构成的另一主题。
肖邦B大调夜曲op.32 no.1的和声与曲式分析
肖邦B大调夜曲op.32 no.1的和声与曲式分析肖邦B大调夜曲Op.32 No.1是浪漫主义钢琴作品中的经典之作，也是肖邦创作的乐曲中的代表作之一。
这首夜曲以其柔美的旋律和细腻的情感而闻名，成为了许多钢琴家钟爱演奏的曲目之一。
本文将对肖邦B大调夜曲Op.32 No.1的和声结构和曲式进行分析，以便更好地了解这首乐曲的音乐特点和魅力所在。
我们来看一下这首夜曲的和声结构。
肖邦B大调夜曲Op.32 No.1的和声非常丰富多变，展现了肖邦优秀的和声技巧和对旋律和和声的深刻理解。
整首乐曲以B大调为基调，整体上呈现出明快、优美的氛围。
在和声进行中，肖邦巧妙地运用了和弦的变化，通过丰富的音色和和声层次，使得旋律更加丰富多彩，充满情感。
肖邦B大调夜曲Op.32 No.1还采用了大量的对位法和变化较大的和声进行，使得乐曲更加丰富多彩。
在乐曲中，我们可以听到许多对位和声的变化，这些对位和声的变化不仅仅丰富了乐曲的音色，还使得整个乐曲更加有层次感。
例如在A段的第8小节，就出现了左右手的对位进行，使得整个乐曲更加富有魅力。
这种对位进行的变化也在整个乐曲中贯穿始终，充分展现了肖邦丰富的和声变化和技巧。
我们来分析一下这首夜曲的曲式结构。
肖邦B大调夜曲Op.32 No.1的曲式采用了自由曲式的形式，这种形式在浪漫主义时期的钢琴作品中比较常见。
自由曲式的特点是没有固定的曲式结构，形式上比较自由，可以根据作曲家的意愿进行灵活安排。
在这首夜曲中，肖邦运用了自由曲式的形式，使得整个乐曲在结构上更加丰富多变。
在曲式结构方面，这首夜曲分为A-B-A-Coda的形式。
其中A部分是主题的呈现，B部分是对主题进行一些变化和展开，Coda部分是对整个乐曲的总结和收尾。
这种曲式结构既体现了肖邦对于旋律的深刻理解和处理能力，也使得整个乐曲在曲式上更加丰富有趣。
在A-B-A-Coda的曲式结构中，肖邦还巧妙地运用了变化较大的和声进行和情感表达，使得整个乐曲更加丰富多彩。
和声曲式分析柴可夫斯基《四季》十一月《雪橇》November-----Troika
(二)十一月《雪橇》November-----Troika《雪橇》又译作《在马车上》，关于这首小品，还有一段小故事。
1876年，每月一个固定的日子，柴可夫斯基的管家就会提醒他：“先生，又该寄邮件了吧？”这时候，柴可夫斯基就坐下来，把当月的曲子完成。
写这些钢琴小品成了他每个月定期的音乐游戏，写过就放下，直到下个月仆人提醒之前，他不把这事放在心上。
创作灵感不可能随呼随到，在六月和十一月，到了“寄邮件的日子”，柴可夫斯基腹中空空，找不到理想的表达方式，于是拿两首平时写好的性格小品来充数，这就是：《船歌》和《雪橇》。
注①《雪橇》，复三部曲式，快板，四四拍。
这是一首描写冬日欢乐的乐曲，钢琴模仿马拉雪橇上铃铛的叮咚声，轻快活泼，雪橇在茫茫雪原上逍遥自在地奔跑，一路洒下欢愉快乐的铃声。
柴可夫斯基性格忧郁，冬天却能给他带来欢乐，在给梅克夫人的信中他写到：“……俄国的冬天风光对我来说美妙无比。
……在阳光灿烂的日子，雪像无数钻石般闪耀光芒。
从我住房的窗口可以视野开阔地眺望远方，多么美好自在，在一望无际的大地上畅快自由地呼吸吧！”注②十一月《雪橇》表现的正是晴朗的冬日里自由欢畅的心情。
1、主题分析首部（1-27）为带变化再现的单三部曲式，明朗、优美的旋律，表现了赶车的人和坐车的人的心情都格外欢畅，也体现了人们对美好生活的无限向往和追求。
[A段]（1—8）为两个同头异尾乐句构成的方整性乐段，四四拍，E大调。
主题由中庸的快板和五声音调组成，质朴而宽广，使人联想到车夫哼唱着俄罗斯民歌，赶着三套马车在茫茫雪原上奔驰的情景。
谱例7在这段中，主题由高声部及次中声部的八度重复展开，并在整个A段中持续，使主题的旋律形象更加鲜明、突出。
节奏型由两个八分音符、一个二分音符与两个八分音符组合而成，使四四拍的节奏带有切分节奏的特点，但在二分音符长音停顿处加入了四分音符音程的填充，使切分节奏得以打破。
在A段的最后两小节转入升g小调，经属七和弦，结束于升g 小调主和弦。
浅析曲式分析在和声中的应用
浅析曲式分析在和声中的应用曲式分析是音乐理论中非常重要的一个内容，它是对音乐作品整体结构进行分析、归纳的过程。
曲式分析在和声中也有着很重要的应用，它不仅可以帮助我们更好地理解音乐作品的结构和乐曲的特点，还可以指导我们在创作和演奏中运用和声技巧，达到更好的效果。
本篇文章将从曲式分析在和声中的应用角度进行探讨，希望对读者有所启发。
一、曲式分析与和声曲式分析本质上是从更高的层次上对音乐作品的结构进行描述和总结，它的目的是为了探索和分析音乐作品的内部结构和特点。
而和声则是音乐中不可或缺的一环，它主要研究各个声部之间的关系和进行音乐编排以及键盘演奏等方面。
曲式分析和和声的关系在于，前者在分析音乐作品时需要着重考虑和声部分的安排和转换，而后者则在音乐的具体实践中，需要结合曲式分析进行和声的编排、演奏和创作等活动。
在实际中，曲式分析和和声的关系非常密切，互相补充、支持和促进。
二、曲式分析对和声创作的指导作用曲式结构对于和声创作有着重要的指导作用，不同的曲式结构在和声处理方面会有不同的要求和特点。
例如，三部小步舞曲的曲式结构通常是A B A 的形式，中间的B部分是变奏部，需要在和声上进行演变或变化，加强中间段与前后段的对比性。
同样的，在进行维也纳古典主义的乐曲创作时，除了要注意和声的规则外，还需要清晰地展现曲式的结构特点：以首调中大结束的二部曲式，需要在终曲中呈现对全曲的总结和回顾；三部曲式中的B部分则需要在和声上设法与A部分形成差异性，达到过渡和进一步发展的效果。
通过对曲式结构的分析和理解，可以在和声的创作、编排和演奏中更好地把握曲式特点，为音乐作品的表达创造更多的可能。
和声转换通常是指将一个和声进行变换或扩展，以增强音乐的表现力和吸引力。
曲式分析在和声转换中有着重要的应用价值。
例如，在三部曲式中，经常需要将A部分的和声进行转换，以使得B部分的和声与之形成对比，达到过渡和进一步发展的效果。
又如在圆舞曲中，常常需要在不同的部分之间进行和声转换，以增强曲目的整体性和连贯性。
浅析曲式分析在和声中的应用
浅析曲式分析在和声中的应用曲式分析是音乐学中一项重要的研究方法，通过对音乐作品的结构、形式、乐章的分析，可以深入探讨作曲家的创作意图和音乐表达的内涵。
在和声中，曲式分析也有着重要的应用价值。
在和声分析中，曲式分析可以帮助我们理解音乐作品的形式结构。
曲式是音乐作品的一种组织形式，它包括了乐章的安排、主题的呈现和发展、乐章间的转换等元素。
通过对曲式的分析，我们可以了解到音乐作品的节奏、旋律、和声等方面的变化，并能够掌握作曲家对乐章结构的安排和设计。
复合四部曲式（ABAB结构）常用于中型曲式，通过对A、B 乐句的交错排列，使得音乐作品具有丰富的变化和对比，使整个乐章更加生动有力。
在和声分析中，曲式分析可以帮助我们理解音乐作品中的旋律和和声关系。
和声是音乐作品中各声部同时发声的组合，旋律是音乐作品中独立且具有一定旋律形式的声部。
曲式分析可以帮助我们分析和理解音乐作品中旋律和和声的构成和演变规律。
三部小曲式常用于小型乐曲中，分为A（起始主题）-B（中间发展）-A（再现起始主题）三个部分，通过对起始主题的再现和发展，以及中间发展部分的构造，形成了一个完整的音乐结构。
在和声分析中，曲式分析可以帮助我们理解音乐作品中的调性和调性变化。
调性是音乐作品中的基本音高组织，调性变化是指音乐作品中从一个调式到另一个调式的过程。
曲式分析可以帮助我们分析和理解音乐作品中调性的运用和调性变化的原因。
奏鸣曲式常用于大型乐曲中，包括展示部、发展部和再现部。
通过对这三个部分的分析，可以看出作曲家在展示部中通过调性的变化来表达情感和主题，然后在发展部中对调性进行进一步的发展和变化，最后再通过再现部来回归到起始的调性，使整个曲目具有完整的音乐结构和逻辑。
曲式分析在和声中的应用非常重要。
它可以帮助我们理解音乐作品的形式结构、旋律和和声关系以及调性和调性变化，揭示作曲家的创作意图和音乐表达的内涵。
在学习和分析音乐作品时，曲式分析应该成为我们不可忽视的一部分。
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和声与曲式分析
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攻读硕士研究生入学考试题
考试科目代码：835
考试科目名称：和声与曲式分析
说明：本试卷共三大题，第一、第二大题请考生答在试卷上，第三大题请答在答题纸上，否则漏批责任自负。
一、分析下面音乐片段的和声（在每行乐谱的下方注明调性、用“+”号注明
和弦外音；注明和弦功能、以及进行、终止式）（本题请答在试卷上）(40分) 二、按转调的步骤要求分析下面音乐片段的和声（本题请答在试卷上）(35分)
三、分析下列作品的曲式结构(乐谱后附) (本题请答在答题纸上)
1、曲式名称(10分)
2、结构图式(45分)
3、对本作品结构特点作简要说明(20分)。