抓拍与摆拍的技巧。
纪实摄影及其抓拍技巧研究
纪实摄影及其抓拍技巧研究摘要：现代摄影中存在各种摄影方式，其中，纪实摄影作为一种以客观真实记录现实生活为核心目的，深入了解背后事件、活动以及自然风貌的摄影方式，深受广大摄影艺术爱好者的青睐。
在纪实摄影艺术中，主要存在两种常见的拍摄技巧，一种是抓拍技巧，另一种是摆拍技巧。
纪实摄影抓拍技巧实质上是指在拍摄对象无任何察觉的前提下，完成对拍摄对象自然形态的抢拍。
本文将进一步对纪实摄影及其抓拍技巧展开分析与探讨。
关键词：纪实摄影;抓拍技巧;艺术性0引言在摄影艺术范畴，纪实摄影就是一种对生活中真实事件和人动态变化过程的图片拍摄永久定格，纪实摄影抓拍不能让拍摄对象去配合摄影师，而应是摄影师主动去寻找并抓拍某个精彩瞬间，以此来获得最能够表达出人物精神状态、活动事件亮点的最佳画面。
纪实摄影抓拍技巧的学习掌握特别考验摄影师的敏锐洞察力和快速准确判断力，当摄影师将快门按下去的那一刻，就决定了其能否完成一个几何构图图案。
1纪实摄影的特征分析与传统艺术摄影相比，纪实摄影向人们传递的拍摄图像是凌乱的、真实的，能够打动人们的内心，纪实摄影作品的艺术之美不仅仅体现在画面视觉上，还有摄影者赋予作品在画面之外的更多深层含义。
就如西方著名摄影师米歇尔所说：纪实摄影实质是指能够全面反映出事件真实情况的经典影像。
[1]纪实摄影者要想真正掌握运用好纪实摄影的真理，就必须学会认真观察、体验生活的每个细节，能够理性思考并付诸行动。
纪实类摄影并没有科学清晰的界定，人们生活中常见的纪实类摄影主要包括新闻、历史以及街头等。
纪实摄影最大的特征就是需要人了解、欣赏拍摄图像所处的真实活动任务、环境气氛以及摄影师心理感觉，它就像在诉说一个故事，能够感染到人们的心灵。
2纪实摄影的抓拍技巧2.1手动估焦抓拍技巧在纪实摄影中，手动估焦是一种常用的抓拍技术手段。
纪实摄影人员在利用该种抓拍技巧时，要先将相机对焦有效设置成手动模式，同时还需优化调整焦点至适当的距离，距离范围最好控制在2～3米。
摄影中的抓拍技巧与方法
摄影中的抓拍技巧与方法摄影作为一门艺术，除了需要具备一定的技术基础外，还需要掌握一些抓拍技巧与方法。
通过巧妙的构图和准确的时机抓拍，可以使照片更加生动、有趣，给观者留下深刻的印象。
本文将介绍一些在摄影中常用的抓拍技巧与方法，以期能够帮助摄影爱好者们提升自己的摄影水平。
一、选择合适的拍摄角度在进行抓拍时，选择合适的拍摄角度至关重要。
通过调整拍摄角度，我们可以改变照片的视觉效果，使其更加有趣和具有吸引力。
例如，在拍摄人物时，换一个低角度拍摄可以突出人物的力量感；而选择一个高角度拍摄则可以营造一种俯瞰的感觉，让人物显得渺小。
同时，还可以尝试斜角拍摄，以便突出人物的动作和表情。
因此，合适的拍摄角度是抓拍的首要考虑因素。
二、抓住精彩瞬间抓拍的核心是抓住那一瞬间的精彩瞬间。
在拍摄中，有些瞬间只有一次机会，稍纵即逝，因此需要我们快速反应并抓住这些瞬间。
在人物摄影中，可以通过观察人物的表情、动作和眼神来预判他们下一步的动作，以便准确地抓住精彩瞬间。
此外，在拍摄快速运动的物体时，可以使用连拍模式，连续拍摄多张照片，然后从中选取最好的一张。
三、运用适当的光线和曝光光线和曝光是影响照片质量的重要因素之一。
在抓拍中，合理运用光线和曝光可以使照片更加明亮、清晰。
首先，灯光条件不好时，可以使用闪光灯来增加局部光源，突出主题；其次，在室外拍摄时，注意天气和光线状况，选择适当的曝光补偿，以避免照片过曝或过暗。
此外，还可以运用逆光拍摄，将主体置于光源背后，使其产生轮廓感。
四、运用景深表现主题景深是拍摄中一个重要的元素。
通过控制景深，可以将主题从背景中突出出来，增强画面的立体感。
在人物摄影中，可以选择大光圈来浅化景深，使人物成为焦点，背景模糊。
而在风景摄影中，可以选择小光圈来增加景深，使整个画面清晰可见。
因此，灵活运用景深可以帮助我们更好地表现主题，提升照片的艺术性。
五、注意构图与剪裁构图是摄影中非常重要的技巧。
通过合理的构图可以使照片更具吸引力和艺术性。
新闻摄影拍摄的基本方法
➢第一节 现场抓拍 ➢第二节 新闻摄影采访拍摄注意事项
第二章 新闻摄影拍摄的基本方法
Photojournalism: Practice & Techniques
第一节 现场抓拍
在摄影术和媒介发展的不同阶段，新闻摄影的拍 摄方法也历经了几个不同的时期。
“万变不离其宗”，不干涉被拍摄对象的现场抓 拍，被公认为新闻摄影遵循的基本方法。
诺曼底登陆，1944年6月6日。卡帕 摄 卡帕和他的相机
第二章 新闻摄影拍摄的基本方法
Photojournalism: Practice & Techniques
• 3、抓拍用光
• 曝光量控制是摄影成像质量的保证。新闻摄影的 题材广泛，拍摄条件各异，摄影记者必须根据实 际情况增减、更换配备，掌握自然光、人造光以 及现场光等多种基本用光技术技巧是一名合格摄 影师的基本要求。
第二章 新闻摄影拍摄的基本方法
Photojournalism: Practice & Techniques
科奈特·威尔金，11轻骑兵营。 1855年 罗杰·芬顿 摄
罗杰·芬顿和他的照相马车
第二章 新闻摄影拍摄的基本方法
Photojournalism: Practice & Techniques
• 1925年小巧坚实，携带方便的德国莱卡（Leica）I （A）型相机出现后，小型相机开始批量生产，抓 拍快照的风格得到进一步发扬。
Photojournalism: Practice & Techniques
• 偷拍有两种：
摄影记者在不隐藏身份的前提下，选择被拍摄者非 有意注意的时候进行拍摄，抓取自然瞬间。这是我 们认为现场抓拍应该使用的方法。
掌握正确的羽毛球摆拍姿势
掌握正确的羽毛球摆拍姿势羽毛球是一项非常受欢迎的运动，无论是在业余水平还是职业级别都有众多的爱好者。
然而，很多人并不了解如何正确地摆拍，这给他们的技术和比赛表现带来了困扰。
在本文中，我们将介绍一些关键的步骤，帮助您掌握正确的羽毛球摆拍姿势，提高您的水平。
步骤一：正确握拍方式正确的握拍方式是摆拍过程中的关键一步。
您应该使用您最舒服的手握拍。
然后，将拇指放在拍面的一侧，其他四指紧紧地握住拍把。
确保握拍的力度既不太紧也不太松，这样可以更好地控制球拍并发挥力量。
步骤二：站立姿势在摆拍之前，正确的站立姿势也是至关重要的。
您应该保持身体的平衡，并将体重均匀地分配在双脚上。
双脚的站立宽度应适中，略宽于肩部宽度。
保持身体放松但保持警觉，准备随时移动。
步骤三：准备动作和摆拍姿势在准备动作中，您可以选择前手或后手准备摆拍。
前手准备是指将球拍拉向身体前方，胳膊伸直。
而后手准备则是将球拍放在身体前方，稍微伸直，贴近身体。
选择哪种准备动作取决于您的个人喜好和运动风格。
摆拍姿势是准备动作的延续，也非常重要。
摆拍时，保持身体稳定，眼睛注视着球，准备应对对方的发球。
手臂和手腕应该放松，以确保更好地摆拍和击球。
步骤四：抓拍和摆拍的瞬间在抓拍时，您需要用力抓住球拍，将羽毛球击向对方场地。
这一瞬间的力量和力度非常重要。
在摆拍的瞬间，将身体的重心转移到前脚，同时利用手臂的力量将球击出。
这一动作需要技巧和练习，通过不断地练习和优化，您可以提高击球的精确度和力量。
通过掌握正确的羽毛球摆拍姿势，您可以提高击球的技术和比赛表现。
始终保持放松的状态，正确握拍方式和站立姿势是摆拍的基础。
选择适合自己的准备动作和摆拍姿势，同时注重力量和精确度的平衡。
通过坚持练习和不断改进，您将成为一名更强大的羽毛球运动员。
这就是掌握正确的羽毛球摆拍姿势的关键步骤。
希望这些建议对您有所帮助，并能够提供实际价值。
祝您在羽毛球运动中取得好成绩！。
论新闻摄影的抓拍与摆拍
论新闻摄影的抓拍与摆拍新闻摄影是一种快速传递事件和信息的非常有效的方式。
这种摄影形式可以瞬间地抓住观众的眼球，让他们感受到事件的实时性和戏剧性。
新闻摄影的核心就在于抓拍和摆拍，抓拍可以让照片更具真实性和感染力，摆拍则可以塑造一种特定的意象和场景。
本文就新闻摄影中抓拍与摆拍进行了探讨。
一、抓拍抓拍是新闻摄影中最重要的一个环节，而且很多人认为这种摄影形式最主要的特点就是真实性和即时性。
新闻摄影的抓拍需要经验和技巧，摄影师需要在极短的时间内捕捉到某种独特的瞬间，以此来传达事件的复杂性和戏剧性。
抓拍需要摄影师有敏锐的洞察力，可以抓住照片中的每一个细节，尤其是表情和情感，让图像更具感染力。
除此之外，还需要掌握一定的技巧，如快速对焦、把握光圈、快门速度等，这些技巧可以帮助摄影师准确地记录下照片中的细节。
二、摆拍摆拍是新闻摄影中的另一个重要环节，就是通过精心构图和场景安排来达到传递信息的目的。
摆拍虽然看起来不那么真实，但是却可以在照片中表达出意向，塑造出特定的主题和意象，让观众对新闻事件有更深入的理解和认识。
摆拍需要摄影师构思灵感，根据实际情况设置各种元素，如场景、人物和物品等，使得照片呈现出一种特定的情境和氛围。
这种能力需要摄影师自身具备创造性思维和审美感知，对事件有充分的了解和分析，能够在不影响事实的基础上制造人为因素来突出事件的信息点。
三、抓拍与摆拍的比较抓拍和摆拍在新闻摄影中占据着不同的地位，各有各的特点和优劣。
从表面上看，抓拍更具真实性和即时性，这使得它更适用于报道快节奏的、时效性强的新闻事件，尤其是那些无法预测的灾难和意外事件，例如地震、台风、恐怖袭击等。
抓拍可以捕捉到事件中惊险、瞬间和真实的场景，通过这些照片来呈现事件的紧张性和戏剧性。
然而，抓拍也有自身的弊端，如摄影师可能不会抓拍到最佳的角度和光线，照片中可能出现模糊和曝光不足等问题，这些都会影响到照片的质量和效果。
相比之下，摆拍则更加注重构图和情境的安排，它更适用于那些需要传达思想和信息的新闻事件，例如政治、社会和经济等类别的新闻。
参观陈列室摆拍动作
参观陈列室摆拍动作
1、靠墙上，从侧面拍，眼睛不要望向镜头。
2、闭上双眼，从上往下照，从侧面照。
3、抓拍感的照片：眼睛不能町着镜头，动作、眼神随意即可。
4、用一物品遮住脸，脸较宽的朋友可以尝试一下。
5、还可以手拉毛衣盖住嘴巴。
6、可以借着灯光，手扶栏杆向镜头处看。
7、可以背靠着墙面，闭上眼睛。
8、可以把手放在头上，眼睛看向一边，手碰头发低下头也可以，也是很漂亮。
9、可以拍个喝水的动作，眼睛看向镜头。
10、我们还可以站着向后回投，倚着门框向一侧看。
11、手托着下巴看某样东西时，从侧面拍。
人像摄影(2)
2、掌握表情的要求 、 要稳 在启发诱导被摄对象的交谈中， 在启发诱导被摄对象的交谈中，摄 影者本身要做到自然大方， 影者本身要做到自然大方，若无其 语言生动风趣， 事，语言生动风趣，才能引导出自 然的表情。如果语言不当， 然的表情。如果语言不当，就会造 成紧张气氛， 成紧张气氛，以致被摄对象难以流 露自然表情。所以， 露自然表情。所以，摄影者自身的 稳健，是掌握好表情的前提。 稳健，是掌握好表情的前提。
3、摆抓结合 、 即整个摄影过程中， 即整个摄影过程中，虽然让被摄对象 知道有人在为自己拍照， 知道有人在为自己拍照，但并不告知确切 的拍摄时间， 的拍摄时间，以便使被摄对象的注意力仍 集中于所从事的事物， 集中于所从事的事物，而摄影者得以有一 定的时间，选择最佳角度和光线， 定的时间，选择最佳角度和光线，并经过 较小范围的调整和摆布， 较小范围的调整和摆布，在适当时间按下 快门。这种拍摄方式， 快门。这种拍摄方式，兼采摆拍和抓拍两 者的长处，做到抓中有摆， 中有抓取 中有抓取。 者的长处，做到抓中有摆，摆\中有抓取。 因此，又称为摆摆\抓抓 抓抓， 因此，又称为摆摆 抓抓，也可以叫做主体 半知的拍摄方式。常用于人物采访、 半知的拍摄方式。常用于人物采访、外景 人物、常人特写。 人物、常人特写。
为使人物摄影符合形神兼备的要 求，摄影者除正确掌握照相机使用技 术外， 术外，还要在观摩优秀摄影作品和学 习有关摄影知识的基础上， 习有关摄影知识的基础上，经常对生 活中的各种人物细致观察，认真思考， 活中的各种人物细致观察，认真思考， 养成敏捷的思维和判断能力， 养成敏捷的思维和判断能力，以便在 人物摄影实践中，能别具慧眼， 人物摄影实践中，能别具慧眼，刻意 求新，不失时机地选取题材， 求新，不失时机地选取题材，并抓住 被摄对象典型而生动的瞬间， 被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一 幅幅栩栩如生的人物照片来。 幅幅栩栩如生的人物照片来。
摄影艺术教程人像摄影(2)
（二）摆拍
宋子文
二、人物取景多少
1、全景：全身照 2、中景：大半身（7分身）照 3、近景：半身照 4、特写：头像（局部）
1、全景：全身照
全身照 展示人物的整个形体状态。 身姿和体型在此显得尤为重要。 全景画面中尽量保证主体外延轮廓线的完整。
2、中景：大半身（7分身）照——生动情节的展示
《母亲》1936美国 多萝西亚·兰格
《我要上学》1991年 解海龙
（二）背景处理 1、环境肖像：人物和环境互相补充说明 2、纯净背景：直接表现人物。
阿诺德·纽曼
纽曼 作品
。
纽曼 作品
纽曼 作品
1993，年穿健美裤的姐妹
纽曼 作品
理查德·阿威顿（Richard Avedon ）
人 像 摄 影 （二）
---人像拍摄的路径
浙江传媒学院 石战杰
一、抓拍与摆拍 二、人物取景的多少 三、拍摄的方向 四、拍摄的高度 五、主体神态和背景的处理
一、抓拍与摆拍
（一）抓拍
The Val-de-Marne 'department'. Town of Ivry-sur-Seine2
Mexico. Calle Cuauhtemocztin
通过人物的动作、姿势、手势或人物间的形体交流来 表现情节。
3、近景：（手以上） 近景： 重在神与态的表现。 “远取其势，近取其神”。 重点是人物的神情态势， 一个是“神”，一个是“态”。
4、特写：头像（局部）——视觉吸引力大 心灵的交往，展现人物内心世界。
二、拍摄的方向
三、拍摄的高度
1、仰拍 1）把人物拍的高些，有赞颂，敬仰之感。 2）突出画面中的被摄体，净化环境和背景.
3、平拍 1）正常的视觉感受 2）自然，亲切，平实。
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抓拍与摆拍的技巧。
抓拍和摆拍都是摄影创作的重要手段。
进入九十年代后，随着文化艺术多元化的发展，摆拍又得到应有的肯定。
但在功利意识盛行的今天，摆拍似乎又走入歧途。
其实，摆拍和抓拍作为摄影艺术创作的手段，都具有它的特点和相应的生存空间。
抓拍的特点是真实、自然，适用于新闻摄影，摆拍的优势在于能够提供更符合摄影师的情景、画面，适用于人像摄影、广告摄影等等。
摆拍和抓拍既是对立的，有时又是统一的。
所谓摆拍，就是摄影师根据自己的设想，创设一定的环境，设计一定的情节，让被拍摄者表演，最后由摄影师拍摄完成的过程。
在这个过程中，摄影师还往往充当导演的角色。
很显然，摆拍的摄影作品往往具有更好的用光，构图，更优美的背景，更漂亮的模特，更戏剧性的情节。
所以，摆拍有了很大的生存空间。
比如在广告摄影领域，广告本身的特点就是要有强烈的视觉冲击，甚至并不拒绝夸张和做作，因此，摆拍几乎是广告摄影唯一的创作手法，这也是无可非议的。
再比如在商业人像摄影领域，无论从大众的一般需求还是从摄影师的经营成本上，都要求在室内摆拍的形式。
这也是理所当然的。
但我们的摄影爱好者渐渐的对摆拍不甚了然起来，把摆拍扩展到了几乎所有摄影领域。
而各种报刊杂志更是充斥着形形色色的摆拍作品，为摆拍作品提供了广阔的生存空间，摆拍大有愈演愈烈之势。
也许很多影友以为，在艺术多元化的今天，还来讨论摆拍和抓拍的问题是多余的，是的，讨论摄影要不要摆拍是多余的，但是讨论摆拍的存在空间和艺术技巧则是完全合理的，也是完全必要的。
笔者以为，目前摄影界在摆拍问题上存在以下问题：
一、摄影者的摄影目的不明确，或者说有的摄影者根本就迷失了摄影的目的
摄影界似乎比其他任何艺术团体更具有“上进心”，很多摄影者在学习了摄影不久，就一个心思想得奖、想出名，但艺术眼光的匮乏不可能让这些摄影者找到更多的戏剧性情景，于是摆拍成了最佳的选择。
许多地方的摄影协会把摆拍作为进行摄影创作的最主要的甚至唯一的手段。
理论界也公然宣称，摄影必需要有“构思”，他们所谓的“构思”就是事先设计好画面和情景，进行“边导边拍”。
有些影友出于对大自然的热爱，喜欢走走拍拍，不求出名，不求得奖，只求用镜头记录自然，感受自然，有人就贬之为“浮光掠影”，“没有深度”。
其实，摄影本身的目的不外乎两类，一是对生活对世界的真实记录，二是对美好事物的刻划和再创作。
比如新闻摄影用来记录历史，当然要绝对忠实于历史，而像大跃进时期的一些摆拍的新闻摄影作品，简直就是对历史的嘲弄。
又如，民俗摄影，是对民俗民风的真实记录，而摄影者如果为了所谓的艺术创作，而自任导演，演出一场场假戏真做的闹剧，那就是对艺术的最大侮辱。
不幸的是，这样的闹剧正每天在摄影界上演。
二、表现手法粗陋，思维简单，缺乏想象力
很多影友并没有真正理解摆拍的优势所在，一味的为摄影而摄影，为摆拍而摆拍。
所拍摄的作品既可以由现实生活中抓拍得到，又并不比抓拍得到的作品具有更好的用光、构图和动态效果。
他们的表现手法也极为简单化，他们的逻辑总是这么简单：凡是婚纱就是美丽，凡是贫穷就是古朴，凡是怪异就是创新；拍小桥流水，就必需有姑娘阳伞，拍田园风光，就必需有黄牛老农；他们为了拍云雾，可以放火熏烟，为了拍民俗可以乔装打扮。
当然还听说为了拍葬礼，还有让死人再葬一次的。
那就是道德问题了，不在本文讨论之列。
很多影友缺乏生活积淀，所拍摄的作品不符合生活实际，而自己还自鸣得意。
三、摹仿成风，摹仿之作大有用武之地
我们可以看到，在国内的几本主要摄影杂志上，在各种各样的影赛中，雷同之作比比皆是。
希望工程热门，就满目的山区孩子渴望的目光，婚纱热门，就到处是手捧婚纱照骑着摩托兜风。
你拍哈欠，我也拍哈欠，你拍喷嚏，我也拍喷嚏。
本来摹仿并不是摆拍的过错，抓拍也可以摹仿。
但一方面是由于摆拍的作品容易摹仿，另一方面摆拍这种创作形式又特别适合于去摹仿，再加上摆拍作品又大有市场。
所以摹仿者乐此不疲。
这样看来，有时摹仿甚至是摆拍的副产品了。
如果要我把拍摄时的那种感觉用笔写下来，我真有些无能为力，因为我知道，那只是一瞬间即逝的感觉而已。
我只不过是把自己的梦想用相机变为现实。
我喜欢梦想，所以我拍照时总爱跟模特说一种故事或气氛，这种气氛也许来自我的经历，我的梦想，我看到过的影像等等，所以又有人说我的照片太注重个人色彩，甚至于有些过于灰暗。
我喜欢新奇的东西，所以每次拍完一组照片，我都会问自己：下一组照片是什么？答案是：不重复自己更不能重复别人。
为了不重复自己，我都要去想象一个与众不同的场景。
记得在拍摄一组具有文革时期气氛的照片前，我特地到北京潘家园旧货市场翻拍了一天的旧图片，寻找想要的感觉．在拍摄另一组“追踪”题材的照片时，我在北京站登上了一趟开往长城的列车，去寻找想象中的小站台。
我喜欢那些有想象力的融有摄影师个人情感的图片，我不去强调图片的影像到底有多么清晰，也不在乎它的构图，我只想着这张图片不是我从来没有见到过的影像。
一张图片是否具有想象力和创造性，是我衡量它的好与坏的标准。
在拍照当中不存在任何规则，可以想得简单却拍出复杂的片子，也可以想象得复杂拍出的片子却很简单，好的片子肯定是最能打动观众的片子。
照片把本来属于生活的片刻给定义下来，表达出拍摄者自己的思想、感觉。
创造力在哪里产生呢？这个话题可能已有人写了跟河一样多的文字。
我认为每一个人的脑子都像一个仓库，保存有你所有见到的、听到的、做过的以及后来跟个人经验混在一起的记忆，每个人都会有．差别在于每个人都会用不同的方式去表达他们的这种记忆。
如果不是商业用途．我都会选择135相机去拍摄，我不想让相机阻碍我的思维发展．所以我的相机一般都设定在光圈优先．另加一只闪光灯。
当然，这并不意味着摄影技术不重要。
我很庆幸能有大部分的时间让我自由地去创造属于自己的影像，可是我却慢慢地有些逃不出自己过去的影子，我知道每个人都会有一个成长的过程。
有前辈增留下一句格言：“艺有法，艺物无定法”。
愿我们每个人都能走出一条自己的艺术之路。
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