电影发展史介绍详解
电影的历史发展历程

电影的历史发展历程电影是一种通过运动图像、声音以及其他艺术形式表达故事情节和情感的艺术形态。
它是世界上最受欢迎和使用广泛的媒体之一,也被认为是现代文化的重要组成部分。
电影的历史可以追溯到19世纪末,以下是电影发展的几个重要历程:早期实验和发明:电影的发展可以追溯到19世纪末的早期实验和发明。
这些实验使用了不同的方法,如光学玩具、幻灯片、动画和摄影等。
无声电影时代:20世纪初期,电影进入了无声电影时代。
这时期的电影使用了电影胶片和放映机等技术,但没有声音。
无声电影主要通过表演、字幕和音乐来传达故事。
有声电影时代:1920年代,有声电影开始兴起。
电影工作者发明了可以记录和播放声音的技术。
有声电影的出现使电影能够更好地表达情感和讲述故事。
技术进步:20世纪中叶以后,电影技术取得了巨大进步。
引入了彩色电影、广播电视和特技效果等技术,使得电影的制作变得更为精细和多样化。
欧洲电影运动:20世纪初期,欧洲的一些电影制片人倡导独立的电影制作和表现方式,提出了一些重要的电影理论。
这一运动对电影的制作和艺术风格产生了深远影响。
好莱坞:20世纪初期,好莱坞开始崛起为世界电影的重要中心。
好莱坞电影工业的发展,使得美国电影成为世界电影的主导力量。
国际影展:20世纪后期以及21世纪,国际影展变得越来越重要。
一些国际影展如戛纳电影节和威尼斯电影节成为全球电影界的重要盛事,为世界各地的电影制片人提供了展示作品的平台。
数字化时代:21世纪初,数字技术的应用使电影制作和放映更为便捷和高质量。
数字化技术的普及使得电影制作成本降低,也给电影制片人带来了更多的创作机会。
总之,电影的发展历程中经历了从无声电影到有声电影,以及从技术进步到艺术创新的过程。
它不仅是一种娱乐形式,还具有文化和艺术的价值,对于人们的生活和社会产生了深远影响。
简述电影发展历史

简述电影发展历史一、电影的诞生与早期发展电影的发展可以追溯到19世纪末,当时的电影还是无声的黑白影像。
1895年,法国兄弟雅克和路易·吕米埃尔成功展示了他们的电影《出口工厂的工人们》,这被认为是世界上第一部商业上成功的电影。
随后,电影开始在全球范围内流行起来。
二、无声电影时代从20世纪初到20世纪中叶,电影还是无声的。
无声电影时代是电影史上的一个重要阶段,也是电影艺术的初期探索阶段。
在这个时期,电影的表现手法逐渐丰富,出现了许多经典的无声电影作品,如《大都会》、《黄金时代》等。
无声电影时代也见证了一些电影巨星的诞生,如查理·卓别林和巴士比·卡普兰等。
三、有声电影的出现1927年,美国华纳兄弟公司推出了第一部有声电影《爵士歌王》,这标志着有声电影时代的开始。
有声电影的出现使电影的表现形式更加多样化,观众可以听到演员的对话和音乐,这大大提升了电影的观赏体验。
有声电影的问世对电影产业和艺术产生了巨大影响。
四、彩色电影的兴起上世纪30年代末,彩色电影开始兴起。
最早的彩色电影使用了双色染色和三色染色技术,后来发展出了更加先进的彩色胶片技术。
彩色电影让电影画面更加生动逼真,观众能够更加真实地感受到电影的色彩和情感。
五、电影技术的革新与发展随着科技的进步,电影技术也在不断革新与发展。
上世纪50年代,宽银幕电影开始流行,为观众呈现更广阔的画面。
上世纪70年代,电影开始使用计算机生成特效,并出现了世界上第一部全息电影。
上世纪80年代,数字电影技术的出现使电影制作更加灵活和高效。
六、电影产业的全球化随着全球化的发展和互联网的普及,电影产业也开始走向全球化。
好莱坞成为全球最大的电影产业中心之一,美国电影在全球范围内具有很大影响力。
同时,其他国家和地区的电影产业也在不断发展壮大,如印度的宝莱坞和中国的华语电影产业。
七、新兴电影形式的崛起近年来,随着科技的进步和观众需求的变化,新兴的电影形式开始崛起。
电影发展史介绍课件

彩色电影的出现使得电影更加生动逼真,为观众带来了更加沉浸式的 观影体验。
彩色电影的应用
彩色电影在各种类型和题材的电影中都有广泛的应用,成为现代电影 制作的主流。
电影技术的进步
高清数字技术
数字技术使得电影拍摄和制作更 加高效,同时也带来了更高的画 面质量和音效体验。
3D技术
3D技术为观众带来了更加身临其 境的观影体验,使得电影更加立 体和生动。
恐怖片
总结词
恐怖片以惊悚和恐怖为核心,通过营 造紧张和恐怖的氛围来引发观众的恐 惧和不安感。
详细描述
恐怖片通常以血腥暴力或超自然现象 为题材,通过营造恐怖氛围和紧张情 节来吸引观众。恐怖片不仅是一种娱 乐方式,也是一种对人类内心深处的 恐惧和不安的表达。
04
电影的影响与意义
对社会的影响
社交变革
电影与互联网的融合
01
互联网平台将成为电影传播的重要渠道,推动电影产业的数字
化转型。
电影与游戏的融合
02
电影与游戏相互借鉴,将产生更多具有互动性和沉浸感的娱乐
体验。
电影与社交媒体的融合
03
社交媒体将为电影营销和推广提供更广阔的平台,促进电影的
传播和交流。
电影的创新与变革
独立和小众电影的发展
随着观影需求的多样化,独立和小众电影将有更多机会得到展示 和推广。
电影作为一种大众娱乐形式,改变了人们的社交方式,让 人们可以在电影院这个特定的社交场所,共同观看影片, 体验情感共鸣。
传播思想
电影可以承载并传播各种思想,通过影像和故事情节,影 响观众的世界观、价值观,对社会意识产生深远影响。
记录历史
电影可以记录和保存历史事件,让后人可以通过影片了解 历史,从而更好地理解当前的社会环境。
中国电影的发展史简述

中国电影的发展史简述
中国电影的发展历史大致可以分为以下几个阶段:
首先,电影的萌芽期。
1896年,电影首次在中国亮相。
这一时期的电影主要是由外国人带进来的,主要用于娱乐和展示。
然后,1905年,中国有了自己的第一部国产电影《定军山》,标志着中国电影的诞生。
在接下来的几十年中,中国电影经历了不同的发展阶段,包括无声电影、黑白电影、彩色电影等阶段。
这个时期的电影主要反映了当时的社会和文化背景,出现了许多优秀作品,如《孤儿救祖记》、《狂流》、《中华儿女》等。
随着时间的推移,中国电影逐渐与世界接轨,技术也得到了很大的提升。
进入新世纪后,中国电影开始快速发展,形成了多种所有制协调发展的新格局,电影发展走上了良性循环的轨道。
总之,中国电影的发展历程充满了曲折和挑战,但也创造了许多优秀的作品和人物。
电影发展史

世界八大艺术形式分别:文学,绘画,音乐,舞蹈,雕塑,建筑,戏剧,电影。
电影是一种艺术形式,是一项发明,也是一门技术,匈牙利电影理论家巴拉兹。
贝拉说过:“电影说唯一可以让我们知道它的诞生日的艺术,不像其他各种艺术的诞生日已经无法稽考。
”今天小编就来给大家介绍电影技术的发展历史。
首先,电影的发展分为四个阶段:电影产生前的萌芽一一1895年以前的活动图片时期电影的发明一一活动图片演变为活动影像时期电影的稳固和发展——无声片,有声片和彩色片电子影像的问世以及其对电影的挑战•这四个阶段在技术形式上表现为四个时代:无声电影时代,有声电影时代,彩色电影时代,电影数字化时代。
电影产生前的萌芽1824年英国人petermarkroget在英国皇家学会上提出的论文:当人的眼睛在观察运动物体的形象时,每一瞬间的形象消失后还会在视网膜上停留不不到一秒的时间。
这种现象叫做“视觉暂留”或者“视觉记忆。
”很多人根据这一原理发明了各种视觉游戏,1825年费东和派里斯发明“幻碟”;1832年比利时物理学家约瑟夫。
普拉多和奥地利大学教授斯丹普弗尔同时发明了“诡盘”1834年英国人乔治。
霍尔纳发明了“走马盘”;1876年艾米尔。
雷诺制作了“活动视镜”,1888年雷诺的“光学影戏机”开始尝试公开放映。
而在电影的发明历程中,我国的皮影戏有着启迪作用,电影史学家乔治。
萨杜尔在他的《世界电影史》的第一章“电影的前驱——皮影戏与幻灯”中提到了这一史实。
中国皮影戏而照相术的发明完成了从手绘图画到摄影影像的过渡,1839年,法国人达盖尔发明了“银板照相术”拍摄一幅照片的时间需要曝光30多分钟,1851年英国人弗。
斯。
阿彻发明了“湿性珂罗酊摄影法”使曝光时间缩短到几秒,并解决一张底片复制多张照片问题;1871年,马多克斯发表了溴化银干板的制作方法,从而进一步缩短了曝光时间,简化了工艺。
1872年,英国摄影师穆布里奇用12台相机拍下了12张马匹奔跑的照片,这组照片在1878年公布后引起科学界的轰动,为门可以把它看成离散时间轴的雏形。
电影发展历史及各阶段电影特点

一、电影的发展历史可以大致划分为四个重要时期,分别是形成期,发展期,成熟期。
1、电影的形成期十九世纪30年代,电影就开始了它的诞生前的技术准备期,也叫做发明期。
随着技术的不断变革与进步,1895年3月22日,法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功,同年12月28日,他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里,正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片,有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片,卢米埃尔兄弟被称为“电影之父”。
这个时期的电影在技术上推行标准化,艺术上讲求构图技巧,但是有很大局限性,这些早期电影过于贴近现实,而且影片时间很短。
电影持续放映了一年半时间以后,人们的兴趣就在明显的减弱,以至最后再也无人问津了,这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。
2、电影的发展期1902年,梅里爱根据儒勒凡尔纳和HG威尔斯的两部有名科幻小说编导了著名的科学幻片《月球旅行记》,这是他的高峰作,在电影史上产生了深远影响。
在这一时期,不能不提到的是拍摄了《火车大劫案》的鲍特。
鲍特在《火车大劫案》中第一次用14个场景来构成一部电影,而在此之前的梅里爱的影片都是从头到尾一个镜头。
1913-1926年,无声电影走向成熟,代表作有《王子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》和《淘金记》等,这些电影具有鲜明的现实感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。
萨杜尔先生对其作品作了如下评论:“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。
同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。
3、电影发展的成熟期1927年是电影史上具有划时代意义的一年。
《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临,同时也是电影走向成熟期的标志。
声音使电影由单纯的视觉艺术,发展成视听结合的银幕艺术,实现了电影史上的一次革命,极大发展了电影的本性,为电影艺术开拓了新的天地。
中国电影史的发展阶段

中国电影史的发展阶段一、默片时代(1896年-1930年)中国电影的起源可以追溯到1896年,当时中国开始放映来自西方的电影。
随着电影技术的引入,中国电影逐渐发展起来。
在这个阶段,中国电影以默片为主,没有对白和配乐,主要通过画面和字幕来讲述故事。
默片时代的中国电影以纪录片和传统故事片为主,影片内容多是生活片段和历史事件的记录。
二、声音电影时代(1930年-1949年)声音电影的出现给中国电影带来了革命性的变化。
1930年,中国拍摄了第一部配音电影《歌女红牡丹》。
声音的加入使电影更加生动,观众可以听到演员的对白和背景音乐。
这一时期的中国电影以故事片为主,内容更加多样化,包括爱情、历史、社会题材等。
一些经典电影如《神女》和《血溅画屏》也在这个时期问世。
三、新中国成立后的电影(1949年-1966年)新中国成立后,中国电影开始发展成为一种强大的宣传工具。
政府开始支持电影工业的发展,建立了电影制片厂和电影学院。
电影的题材主要围绕社会主义建设和革命英雄,如《武训传》和《林则徐》。
这一时期的中国电影充满了革命热情和正能量,是政治宣传的重要手段。
四、文化大革命时期(1966年-1976年)文化大革命对中国电影产生了巨大的影响。
在这个时期,电影制片厂被迫停工,电影院也关闭了。
电影创作受到严格限制,只能宣传党的政策和思想。
然而,一些纪实片和革命戏剧仍然在这个时期制作和放映,如《沙家浜》和《红灯记》。
五、改革开放以后的电影(1978年至今)改革开放以后,中国电影经历了一次新的变革。
政府开始放宽对电影制作的限制,鼓励电影界的创新。
这个时期涌现出了许多优秀的导演和演员,如张艺谋、陈凯歌和巩俐。
中国电影的题材也更加多样化,涉及到社会问题、人物心理等。
一些中国电影在国际上也获得了广泛的认可,如《活着》和《卧虎藏龙》。
六、网络电影时代(2000年至今)随着互联网的普及,网络电影开始兴起。
网络电影以低成本、短时长和创新的方式吸引了大量观众。
电影制作发展史

电影制作发展史电影是一种通过影像和声音表达故事、情感和思想的艺术形式。
它的发展历程既是技术进步的见证,也是文化交流的桥梁。
本文将以“电影制作发展史”为中心,探讨电影从诞生到现代的演变过程。
一、电影起源电影的起源可以追溯到19世纪末的早期摄影技术。
当时的摄影机只能拍摄静态画面,无法记录动态变化。
直到1888年,法国发明家路易·让·奥古斯特·利奥内(Louis Jean Auguste Le Prince)成功制造出世界上第一台能够拍摄动态画面的摄影机。
他在利兹动物园进行实验,拍摄了一段10秒钟的短片,这被认为是电影的起源。
二、黑白无声电影时代随着电影的诞生,人们开始追求更加逼真的表现效果。
1895年,莱昂·冈姆(Lumière Brothers)发明了第一台能够放映电影的放映机,公开展示了他们的影片《火车进站》。
这标志着电影进入了黑白无声时代。
在这一时期,电影的制作技术逐渐成熟。
导演们开始运用剪辑、特技和摄影技巧来表达故事和情感。
1902年,乔治·梅利埃(Georges Méliès)发表了《月球旅行》一片,开创了电影特效的先河。
三、有声电影的诞生1927年,华纳兄弟公司推出了第一部有声电影《爵士歌谣》,这是电影史上的重要里程碑。
有声电影的问世,使观众能够听到演员的对话和背景音乐,进一步提升了电影的观赏体验。
随着有声电影的流行,电影行业发生了巨大的变革。
制片公司纷纷进行技术升级和创新,引入了声音录制和混音技术。
音乐、配音和音效成为电影制作中不可或缺的要素。
四、彩色电影的兴起黑白电影的制作已经非常成熟,但观众对彩色电影的需求日益增长。
1939年,史上第一部彩色电影《绿野仙踪》上映,引起了轰动。
彩色电影的兴起,使电影的表现力更加丰富,能够更好地表达故事的情感和氛围。
随着彩色电影的普及,电影制作技术不断更新。
色彩校正和染色技术的引入,使电影能够更好地还原真实世界的色彩。
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《黄金时代》是 从参战者带着战争中 生理和心理的损伤回 归和平生活的侧面来 反思战争的。它不仅 丰富了电影创作的形 式,而且引起的心理 和感情震撼,比直接 描写战争更理性、更 强烈。因而今天的好 莱坞依然喜欢模仿和 抄袭之。
1946年
在麦卡锡主义喧 嚣尘上的时候,拍摄 《正午》这样努力保 持人格完整、尊重自 我的荧幕形象,是需 要勇气的。导演弗莱 德·齐纳曼与影片中 的主角多恩一样,被 迫流放英国。
1952
《宾虚》叙述 了西方基督教是如 何逐步地侵蚀到古 罗马异教徒的文化 中去的一段历史。 只要看看它获得的 十一座金光闪闪的 奥斯卡金像奖杯, 就能证明影片的内 涵和价值的所在。
1959年
美国电影业繁荣发展的 第一个黄金时期形成的原因
一、好莱坞的“垂直控制”策略
Hollywood’s strategy of monopoly
1906年,澳大利亚拍摄了世界上第一 部故事片《凯利帮的故事》。
1927年美国拍摄了世界上第一部有声 电影《爵士歌手》,而真正意义上的第一部 有声电影是1929年的《纽约之光》。 1935年美国拍摄了世界上第一部彩色 胶片电影《浮华世界》。
《爵士歌手》的诞生,才被世界公认 为,电影是世界第七艺术。
二、好莱坞的“明星制”策略
Hollywood’s strategy of star system
好莱坞的“明星制”策略 是指美国电影公司的老板千 方百计挖掘和培植具有潜质 的电影演员,使其成为观众 争相崇拜的偶像。
明星制部分男演员 亨佛莱· 鲍嘉、克拉 克· 盖博、加利· 格兰 特
亨佛莱·鲍嘉 Humphrey Bogart (1899 — 1957)
克拉克·盖博 Clark Gable (1901 — 1960)
葛里高利·派克 Gregory Peck (1916 — 2003 )
柯克·道格拉斯 Kirk Douglas
马龙·白兰度 Marlon Brando
西德尼·波蒂埃 Sidney Poitier
玛丽· 璧克馥 Mary Pickford 1893-1979
1915年2月8日, 电影《一个国家的诞 生》首次在美国上映 的日子,乃是好莱坞 统治世界的开始,同 时也是至少在以后几 年间好莱坞艺术称霸 世界的发端。
大器晚成的格里菲斯 D.W. Griffith 1875 - 1948
法国电影史学家 乔治· 萨杜尔
谢尔盖·爱森斯坦 Sergei Eisenstein 1898 - 1948
好莱坞的“垂直控制”策略 是指美国各大电影制片公司通过 其雄厚的经济实力,建立自己的 电影院线,专门发行和放映自己 制作的影片。
1908年,因具备拍摄电影外 景的多种条件,散居美国各地的 电影商人陆续集中在洛杉矶市的 西北郊区,取名好莱坞Holly wood。 奇怪的是,好莱坞逐渐建设成为 美国电影制片业中心的同时,也 使得美国电影艺术迅速发展。
葛丽泰·嘉宝 Greta Garbo 1905-1990年
葛丽娅·嘉逊 Greer Garson 1908-1955
明星制部分女演员 费雯· 丽、英格丽· 褒 曼、奥黛丽· 赫本
费雯丽 Vivien Leigh (1913 —1967)
英格丽·褒曼 Ingrid Bergman (1915 — 1982)
乔治·梅里爱
Georges Melies 1861 - 1938
乔治· 梅里爱是 最早的法国电影人 之一,也是浪漫主 义电影风格的奠基 人。他拍摄的影片 《月球旅行记》是 世界上第一部科幻 片,是运用各种摄 影技术制作出来的 影片。
卢米埃尔的电影与梅里爱的电影 代表着两种倾向、两种风格
卢米埃尔认为,电影无非是一种 “科学珍 品”,运用于艺术的目的是再现生活。他用记录 性的方式拍摄现实生活,被后人称为电影纪录片 的先驱,现实主义电影的奠基人。 梅里爱则出于艺术家的偏爱而沉缅于幻想, 他认为“银幕即舞台”。他拍摄的“银幕戏剧” 类电影,是表现生活的。梅里爱可称为电影故事 片的先驱,是形式主义电影的奠基人。
1941年
《卡萨布兰卡》 是一部被研究世界电 影的学者们视为美国 类型片——惊险侦探 片的“里程碑”之作 。经典影片就是一个 多菱角的镜子,一面 是精湛的艺术,一面 是深刻的内涵,一面 是动人的音乐,一面 是幽默的语言,《卡 萨布兰卡》做到了。 所以,时光无论怎样 流转,却依然震撼观 众的心灵。 1943年
凯瑟琳·赫本 Katharine Hephburn (1907—2000)
伊丽莎白·泰勒 Elizabeth Taylor (1932—2003)
奥黛丽·赫本 Audrey Hepburn (1929—1993)
玛丽琏·梦露 Marliyn Monroe (1926—1962)
三、好莱坞的“类型片”策略
电影生产一旦被有远见 的企业家纳入他们熟悉的工 业化生产和销售轨道之后, 其获取的利润是其他任何制 造业所不能比拟的。
八大电影公司的崛起
The rise of the eight great studios
卡尔·莱姆利1912创建
1914 阿道夫·朱尔科出资建设
1917年建立
卓别林和格里菲斯1919创建
电影艺术的诞生与发展
托马斯· 爱迪生
Thomas Edison
爱迪生和机械师 狄克逊发明了在胶片 两边打孔洞的牵引方 法,解决了机械传动 的技术问题。这不仅 为电影的诞生奠定了 物理基础,而且爱迪 生为自己发明的新技 术起了一个富有魅力 、诗意和幻觉意识的 名字——电影。
卢米埃尔兄弟
Auguste Lumiere Louis Lumiere
1930年
《一夜风流》是 好莱坞影业第一个发 展时期最具有代表性 的范本,是这一类型 片的杰作,奠定了爱 情喜剧片的故事格局 和叙述方式。那个时 代的好莱坞有上百部 模仿这类爱情喜剧的 影片。拍摄得更好的 是1953年的《罗马假 日》。
1934年
无论时间怎样流 逝,《乱世佳人》都 不会随风而去。它在 艺术电影的殿堂上牢 牢地享有一席之地, 并鹤立鸡群,一次次 地摘取世界电影史上 的珍珠。很难用一句 话准确全面反映和概 括影片的内涵,但哪 个坚不可摧的思佳丽 形象始终坚不可摧。
1894年,法国的 卢米埃尔兄弟在分 析研究了爱迪生的 放映机和摄影机的 基础上,发明了手 提摄影机。这部机 器既有摄影功能又 有放映功能,并用 其拍摄了第一部影 片《工厂大门》。
1895年12月28日,在法国巴黎卡普 辛斯大道14号咖啡馆地下室里,卢米埃 尔兄弟第一次以售票的方式正式向公众 放映了《工厂大门》、《水浇园丁》和 《火车到站》等片子。这标志着电影的 诞生,也标志着电影院的诞生。
谢尔盖· 爱森斯 坦是苏联国立电影 学院的教授,是世 界蒙太奇理论的鼻 祖(montage ideas) 。 他的代表作《波坦 金战舰》中的 “ 敖德萨阶梯” ,运 用了多种蒙太奇手 法,被认为是完美 的蒙太奇。
பைடு நூலகம்
1925年前苏联制作出品
《波坦金战舰》有谢 尔盖· 爱森斯坦编剧,格 里高力·阿莱克桑德夫 和谢尔盖·爱森斯坦共 同导演,谢尔盖·爱森 斯坦剪辑。 有亚历山大·安东 诺夫、沃莱德米尔·巴 斯基、格里高力·阿莱 克桑德夫等主演。
Hollywood’s film pattern in early days
好莱坞的“类型片”策略 是指按照不同类型或样式的规 范要求,制作影片,这是一种 商业性的影片制作方式。
早期好莱坞 的主要“类型片”
西部片是以十九世纪下半叶美国人开发西 部荒蛮地区为题材的,表现除暴安良的正 义精神的类型片。 喜剧片是通过影片再现生活中的荒谬性, 以此满足观众的快乐愉悦心情的类型片。 恐怖片是应用刺激的视觉氛围和强烈的恐 怖效果造成观众心理惊悚的类型片。 犯罪片是通过犯罪题材来反映特定社会现 象。其共同特征是罪犯通常神出鬼没、浑 身是胆,但最终不是锒铛入狱就是命丧枪 下,令人一吐扬善除恶之快。
当代英美电影微观
A Survey of the Contemporary American and British Films
美国电影微观
The Contemporary American Films
有人说,一部世界电影史就 是好莱坞对全球电影市场的征服 史。也有人说,一部世界电影史 就是一部反好莱坞电影的历史。
20世纪初的美国
在无声电影时代,美国最 杰出的电影人是格里菲斯和卓 别林。他们迅速地掌握了电影 艺术的制作形式,拍摄出一批 如《一个国家的诞生》、《摩 登时代》那样的优秀影片。
查理士· 卓别林 Charlie Chaplin 1889-1977
他生活的年代, 正是电影刚刚走出婴 儿期。这门艺术的一 切方面都处于萌芽阶 段,各种手法都在不 断的实验和结累中, 世界各国的电影人在 不同的道路上求索。 卓别林是走在最前面 的一群人中的一个, 他是喜剧电影的创始 人。提起他,人们脑 海中就是浪漫主义的 “夏尔洛”。
但是,好莱坞的类型片也 抑制了艺术家的创作个性。如 果影片的艺术个性无法被观众 接受,那么必然受到好莱坞电 影工业的排斥。
好莱坞是美国电影业的象征,是闻名 遐迩的世界影都。它会萃了全美国、甚至 欧洲乃至世界的影坛精英,制作了一部部 脍炙人口、经久不衰的传世名片,培育了 一批批璀璨夺目的红伶巨星,是今天世界 电影市场上无可争议的霸主。
1939年
“悬念大师”阿尔 弗雷德·希区柯克到 美国后执导的第一部 影片《蝴蝶梦》,就 一鸣惊人。影片中真 正的主角是没有影象 的丽贝卡。她不仅存 在而且非常强大,让 影片里的“我”和影 片外的我们既时时刻 刻地毛骨悚然,又强 烈地希望了解她。
1940年
《公民凯恩》无论 在思想深度还是艺术表 现手法上都达到了前所 未有的高度。它不是那 种让人一看便知的影片 ,而是一部含义深邃, 需要反复诅嚼的思想和 学问。它是电影的诗、 传说、寓言和神话,它 包含了对生活高度的凝 练,对人性和社会的深 刻理解,以及对心理世 界的理性体会。