室内设计史教案

中国部分第一章从利用到创造

——史前设计艺术

思考要点：

是哪些因素引发了史前设计的萌生？

与现代设计观念相比较，史前设计的内涵与特征该如何理解？

实用与审美的需求对史前设计形态产生了哪些影响？

工具、彩陶、建筑等设计类型的特征分析

教学重点：了解原始社会、奴隶社会人类生理到心理的发展

教学难点：对当时建筑形制的了解

第一节史前设计萌生的环境与条件

一、设计的萌芽时期的总体特征

这是人类的设计意识产生并缓慢发展的时期，可以追溯到旧石器时代和新石器时代的早期。

人类为了自身的生存和发展，就必须通过劳动来取得基本的生存条件，在漫长的劳动过程中，人类的生理和心理状况得到逐步的改善和提高，石器工具的出现便意味着人类有目的，有意识的设计活动的开始。

二、群体的作用

生存，是史前人类的第一要务。在当时恶劣的生存条件下，人与自然的关系是一种被动的关系，依赖于大自然的赐予，也依赖于群体的协作获得食物而生存。于是，史前人类以血缘等方式组成群体，并依靠群体的力量进行狩猎、采集等维持生存的活动。群体生活中，人与人之间的交流是必需的，最初依靠肢体动作来表达自己的想法，随着人脑以及人体相应器官的发育，产生了语言。可以说，语言是人类进入文明社会的一个伟大跳板，依靠口语交流，人们可以将自己的想法、发现等直接传递给对方，进而相互协调行动，巩固和发展了群体组织，提高了在自然中生存的能力；另一方面，通过语言交流，自身未曾经历过而被其他人用语言告知的外界信息和经验，大量进入人脑，使人类的思维能力得到了较快地发展，智力水平和思维能力相应提高，生存能力也越来越强。在这个过程中，群体的协调组织、个体间的交流沟通为设计萌生奠定了至关重要的基础；同时，形成群体所必然带来的习俗、信仰等观念性的内容，也成为影响设计形态的一个重要因素。

三、自意识的觉醒——设计活动产生的根本前提

人类最初只是使用天然的石块或棍棒为工具，后来经过无数次的经验积累，渐渐学会了选择石块，这种选择必不可少地需要他们进行观察、判断、比较等自觉的思维活动，并逐步掌握了改进的简单加工技术，出现了早期的打制石器。虽

然这些经过加工的石器，粗陋得似乎与自然物并无多大差异，但从此人类不再像一般动物那样本能地去满足它们所属物种的标准和需要，而是开始了按照自己头脑中已经存在的某种观念（需要），有目的地，自觉地改变自然物的形态，最终使其与头脑中已形成的观念相符的创造性活动，其内涵是以思维带动设计、制作，经过选材、改造、组合等一系列设计过程，制（创）造出一种自然界中从来没有过的新物质。

四、火的使用与定居生活对设计活动的影响

火的使用和由食物采集者变为食物生产者可以说是人类在改造自然过程中所取得的两项伟大成就。自然界有诸多现象能诱发燃烧起火，史前人类在认识到火的作用，从利用、保存自然火到发明人工取火，以及在生活中可以随时随地的使用火来满足自己的需要，向自觉的生活方式迈进了一大步，火的使用，不仅对史前人类的生理体能、思维器官的发展产生了积极的影响，同时也为改变自然材料的物理性质（如陶器、早期金属器皿）的出现提供了必然的条件，也成为人类早期生活方式变化的一个重要转折点。

饮食是人类摄取营养、维持生命活动的第一需要，从采集变为生产的摄食方式，使部分地域的史前人类不再单纯为了获取食物而过着流动的生活，或者为了保证食物的供给而分成人数较少的群体，游牧、单独的群体被村落所取代，定居的生活方式使得人们能够拥有更为丰富的生活资料，对生活用品的需求也逐渐丰富，设计的目的性、功能性也随之逐步明确，设计品类与形态得到相应扩展。

第二节工具的诞生与史前造物活动

一、人类的起源及最早期的艺术创作

现在一般认为，人类是起源于非洲赤道地区生活的森林古猿。在不断的进化过程中，在距今300多万年的时间，人们已经开始制造一些简单的工具。考古学家们在非洲国家发现了一具兼有新老猿类生物特点的骨骼化石，同时发现的还有很多带有加工痕迹的十分简单、粗糙的时期工具，当时是以敲击小圆石的表面来制作这些基本工具。这些制造工具的，兼备新老猿类生物特点的生物，被称为智人。

在100万年前的非洲、50万年前的亚洲和欧洲，经过进一步进化的直立人开始将石头的正反两面切成锐利的棱角，以此制造更方便的工具。

并且在50万年前，人类大脑也获得了显著的发育，观念、语言逐渐产生。我们说人类一旦产生了语言，这就是人类之间的交流变得越来越简单，并且随着

大脑的发育，人变得越来越聪明，也使得其生存能力越来越强。

到了公元前25万年的时候，人类已经能制造质地较平滑、形状较规则的石斧和一种多功能的手斧，有的甚至略微呈对称形状，在实用的基础上发展出了对形式法则的最初的认识之后，两者的关系逐渐成为工具制作的重点，艺术创作便在这一过程中迈出了第一步。

此后，人类的造物水平不断进步。在不同时期具体表现为：

（1）旧石器时代

早期旧石器（公元前30万~公元前20万）

粗糙、略事打制的石器

火的发现和利用

中期旧石器（公元前30万~公元前5万）

石器被进一步加工，种类增多，除石斧外，还有尖状器和刮削器晚期旧石器（公元前5万~公元前1万5）

生产工具上出现切削石刀、雕刻器

还有了骨针、骨锥、投矛、鱼叉

（2）中石器时代（公元前1万5~公元前5000）

这一时期最重要的发明就是弓箭的出现

石器出现小型化趋势

石刀、石斧装上木制、骨制把柄（省力）

（3）新石器时代（公元前5000）

定居生活出现（狩猎、采集——>农牧业）

陶器的出现和使用

石器进一步加工磨光

石磨、石犁、石杵、石刀、石锄、石镰等农具

新石器时代晚期，冶铜术出现，金石并用时代

工具的产生和发展规律：利用----选择----组合----改造----创造

工具制造过程中形式美感的产生：快感和美感混沌一体的形态

二、围绕定居生活的造物活动

新石器时代，部分地域的定居生活带来了生活方式的重大变化。比较坚固耐久的住所是定居生活的前提，根据居住地自然环境、气候条件以及资源的不同而形成了各不相同的建筑方式和形态，因地制宜是其主要的设计原则。如中国黄河流域有广阔而丰厚的黄土层，土质均匀且壁立不易倒塌，在竖穴上覆盖草顶成为这一地区的主要建筑样式，伴随着定居生活出现村落后，这些村落多选择靠近河

流的台地作为基址，并出现了按照一定的区划布局的地面建筑。而长江流域因为气候潮湿，为了隔离潮气和动物对人体的侵袭，所以建筑选用远离地面的干阑式建筑。在气候干燥的中东地区，住房的墙是由土坯直接做成。

定居生活也对室内陈设、储物器具提出了新的要求。在保加利亚东北地区欧夫查瑞沃新石器遗址发现的一组赤陶小家具模型，主要有靠背椅、灶台等，生动的再现了当时家具的使用情况。储物的容器，则主要使用陶器和编织器。由于编织器的成型不需要改变植物纤维的物理性质，并且在迁徙过程中不会发生破裂，在中国新时期时代早期陶器的底部还发现有席纹的印痕，所以编织器的广泛使用应早于陶器。编织技术同时使人类拥有了比兽皮更加可靠、适用的衣料，穿衣服的人从此与赤身裸体的动物分道扬镳。

第三节新石器时代的陶器设计

一、多样性与相似性

摩尔根曾把陶器的发明和使用，作为人类由野蛮状态进入文明社会的标志.

根据目前已发现的考古资料，距今大约10000年之前，人类开始使用陶器。最早的彩陶出现在两河流域，耶莫彩陶和哈森纳彩陶是早期彩陶的杰出代表，中国与其年代相当的老官台文化也发现有彩陶。

陶器，是人类第一个改变了物质的化学成分而创造的物品。

彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案的红褐色或棕黄色的陶器。1921年首先发现于河南省渑池县仰韶村而得名“仰韶文化”。分布于河南、河北、山西、陕西、甘肃、内蒙、湖北。

1、仰韶文化分期：半坡类型、庙底沟类型、马家窑类型、半山类型和马厂类型。

2、陶器造型：碗、钵、罐、盆、壶、豆、瓶、鼎、鬶

3、装饰：几何纹、植物纹、动物纹和人物纹，采用彩绘、捺印、划纹、堆饰等手法装饰。

4、陶器工艺：泥条盘筑、手捏、轮制

二、实用性功能需求

器物设计的基本原则：以功能需求带动造型设计

新石器时代器物造型基本特征：在球形、半球形的形态上进行变化

三、表号化与装饰目的

彩陶装饰图案的来源

（1）编织的模拟

（2）劳动的节奏感

（3）图腾的表号化

（4）自然物的抽象化

第四节史前设计意识的内涵与特征

一、有目的的功能需要

过程：源于需求→产生预想→进而形成物化成果

二、有意味的装饰

原始装饰，大多具有表号的作用，其认知的功利目的大于审美意义。

象征性以及用于区隔族群、表达观念的功能目的

不能简单界定为单纯的审美装饰

三、形式美感的产生

形式美的产生源于实用而又超越实用

四、因地制宜的材质

因地制宜、就地取材

围绕地域性材质选择形成加工工艺和手段

以地域自然资源特点为基础的地域性设计形态和设计风格

五、工艺技术的追求

在一定意义上，设计的历史也是技术的发展史

六、组织形态的支撑

史前人类的群居生活方式，为人与人之间通过合作展开造物活动提供了必要的条件。

合作的基础上，某些技术要求高的环节出现了专业化的分工

本章小结

?史前设计是人类设计史的开端

?人类自意识的觉醒是设计活动产生的根本前提

?设计的发展与人类的需求同步

第二章纷呈的源流

—中国各文明圈的设计艺术思考要点

影响设计观念形成的主要因素分析

经济形态对设计的影响体现在哪些方面？

如何更好地理解“因地制宜”的设计原则？

古代埃及、古代两河流域、古代中国、古代希腊、古代罗马各不相同的设计形态与特征

教学重点

了解设计发展的普遍性特征

教学难点

掌握中国古代各文明群设计发展的普遍性特征

第一节各文明圈设计发展的普遍性特征

一、设计观念与设计风格

私有制的发展推动了阶级、国家的出现，而阶级分化、宗教将政治和社会伦理色彩融入设计观念之中，因此设计物常带有一定的社会功利目的。

二、生产方式与经济形态

这一时期，人类历史上的第二次社会大分工基本完成，使设计行业中的管理者、设计者和制造者得到初步的分离，较好地促进了设计的发展。铜和铁两种金属材料的发现与应用也给当时的设计发展带来了巨大的影响。

三、生活方式及造物形态

主要表现为生活观念、自然环境、风俗习惯和宗教信仰对造物产生了不同方面的影响。

第二节古代两河流域的设计艺术

一、两河流域设计的环境特征

两河流域是指纵贯今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，这里是人类文明的发祥地之一。苏美尔人在公元前3400年左右首先建立城邦国家，建筑物多以日晒砖和炼砖瓦建造成。公元前2370－前2230年，阿卡德人建立闪米特王国，以石材建造的神庙和雕像规模十分宏大，青铜、黄铜工艺品业已出现。公元前18世纪，巴比伦王汉莫拉比实现两河流域统一，并制定了世界上第一部成文法典，创造了高度的科学和技术文明，多彩的釉、琉璃与玻璃首先为巴比伦所使用。公元前7世纪，巴比伦王尼布甲尼撒再一次统一两河流域，重建雄伟的巴比伦城，包括世界七大奇迹之一的空中花园。直到公元前539年，波斯人在大流士的率领下入侵并征服这一地区。

自然环境上，这一地区东北方为亚美尼亚与伊朗高原的群山所环抱，西方与叙利亚平原、阿拉伯沙漠接壤，地势开阔，四周没有什么可以提供防御的天然屏障，所以这一地区经常遭受外敌入侵，帝国更迭十分频繁，文化因此也呈现出产生多样化的发展趋势。

二、两河流域的制陶工艺设计

早在新石器时代的哈拉夫文化期（约公元前50世纪）就已经发现有彩绘陶的出现。大多为几何形图案，器型规整，可能是祭祀或陪葬用的礼器。

公元前2000年，两河中上游的民族已经使用石英砂炼成的玻璃和釉。

还常常采用印纹装饰，在陶坯未干的时候，用一种圆筒形的印模，在上面滚压出浮雕纹样。

陶瓷用于建筑，也是两河流域文明对世界的贡献。最典型的就是新巴比伦的高大的琉璃砖砌成的城门。

釉面采用的色彩主要为蓝、绿、土红和黄，很接近中国的“唐三彩”。

由此产生了釉面砖镶嵌的壁面装饰，俗称马赛克。

三、两河流域的金属工艺设计

苏美尔人的金属工艺尤其是金银制品的制作工艺是非常高超的，尤其是伴随着1922年至1927年间英国考古学家伍勒爵士所挖掘的450座乌尔陵墓，尤其是16座王陵的挖掘，在墓中全是制作非常精美的黄金制品。由于两河流域的人们经常遭受外敌入侵，所与培养出很强的尚武精神，青铜武器的设计十分先进。青铜材料还被用在家具上，制作家具底足，不仅造型生动逼真，也非常牢固耐用。

四、两河流域的建筑设计

两河流域的建筑以方块体积的构成为主，墙壁非常厚重，门窗很小，为了便于控制室内的小气候，以抗拒沙漠环境中十分恶劣的气候变化。

由于缺石少木，以夯土墙开始到日晒砖和烧砖，并用沥青作为粘结材料，发展了券、拱和穹隆结构，随后又创造了可用来保护与装饰墙面的面砖和彩色琉璃砖。对后来的拜占庭建筑与伊斯兰建筑影响很大。

第三节古代中国“青铜时代”的设计艺术

一、“青铜时代”的设计分期

石器时代以后，经历了金石并用期，人类历史进入青铜时代。在社会发展史上，是奴隶社会时期。夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。二里头文化已经进入“青铜时代”。商代分为早期和殷商（晚期）两个阶段。以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。此后，周武王灭商成立周朝，定都西安西南的镐京。周人是我国西部的一个古老的部落，

活动在陕西、甘肃一带。后来的春秋战国是一个大动乱、大转变的时期，所谓“礼崩乐坏”的时期。各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。封建制度逐渐形成。战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。古代中国的整个奴隶制时代，也是青铜器制造和生产最繁荣的时代。

二、“青铜时代”的青铜器设计

（一）青铜工艺的技术特点

青铜是红铜加锡、铅的合金。

青铜的优点：

①熔点低，易掌握铸造过程

②硬度可控，可根据需要，铸造出不同硬度用品

“六分其金而锡居一，谓之钟鼎之齐；

五分其金而锡居一，谓之斧斤之齐；

四分其金而锡居一，谓之戈戟之齐；

三分其金而锡居一，谓之大刃之齐；

五分其金而锡居二，谓之削杀矢之齐；

金锡半，谓之鉴燧之齐。”

③铜液膨胀性大，熔铸时可得到清晰花纹

青铜器的制造工艺：陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。

（二）青铜工艺的型制与功用

武器和工具：戈、矛、斤、刀、钺、镞、铲、凿等

乐器：钲、铙、钟、鼓

生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。

（三）青铜工艺的装饰特点

商代青铜器是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰，郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。

西周前期继承商代风格，在后期逐渐形成自己的特色。总体风格质朴、简约，强调韵律感和节奏性，体现有条不紊的秩序和规律。酒器稍减，食器增多，铭文加长。流行顾首的夔纹、分尾的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹及瓦纹，长篇铭文习见。陕西扶风出土的毛公鼎（铭文长达497字）、大克鼎等，皆属西周时期的典型器。

春秋战国时期的青铜工艺，在应用角度是一种钟鸣鼎食的组合。它已失去祭

祀和礼器的特性，向生活日用器物发展，增加了许多以实用为主的用品。

装饰题材，逐步摆脱宗教神秘气氛，使传统的动物纹进一步抽象化，变为几何纹，并出现了反映社会现实生活的题材，如宴乐、射猎、战争等；装饰手法采用模印、刻划和镶嵌；制作工艺的分铸、焊接、镶嵌（金银错）、腊模（失腊法）、鎏金等新技术，使青铜工艺达到前所未有的精美。

春秋时期的“莲鹤方壶”、战国时期的“宴乐水陆攻战铜壶”为其代表。

三、“青铜时代”的漆器设计

在青铜时代，古代中国的漆器设计自春秋战国时期异军突起，值得关注。

中国历来以“丝国”、“瓷国”著称于世，实际上，中国也是世界上最早使用漆器的国家。早在原始社会，我们的祖先就已懂得将漆树的汁液涂到木器或陶器的表面，以使其能防潮、防腐。

商、周漆器设计特点：造型上模仿青铜器。

战国漆器设计特点：根据生活的需要，充分利用漆器的特点，创造出许多新的造型和品类。

四、设计思想的百家争鸣

思想学术领域的“诸子蓬起，百家争鸣”带动了设计领域的巧思、清新和活泼的特色。诸子百家关于用与美、文与质的论述，如孔子“文质兼备”“质胜文则野，文胜质则史”，以及墨子“先质而后文”，韩非子的“以文害用”，孟子的“与民同乐”，荀子的“万物之美可以养乐”等，均对设计的发展影响很大，及至今日。

第四节中国封建时期的设计艺术

一、中国封建时期的设计环境

中国封建时代的设计历史，按照造物设计的演进规律，大致可以分为三个时段：第一个时段是秦汉，在秦始皇统一中国后，经过汉代的发展，汉文化成为中华文化的主体，在这一时期手工业生产迅速发展，无论在建筑、纺织、工具、器具等方面的设计、制作，都出现了较大的提高，并且已经基本形成中国造物设计完整统一的体系，迎来了我国封建社会设计的第一次高潮；第二个时段是三国两晋南北朝到两宋，三国两晋南北朝在社会风貌上呈现出的是一种政权更替频繁、社会动荡不安的局面，这种大分裂、大动荡在设计上表现为一种变革。促成这种变革的一大重要原因就是外来文化的介入。自魏晋开始吸收借鉴外来造物的造型、纹样、技术、思想，到唐代对其进行改造、融合后纳入中国造物设计的体系中，并促使宋代造物在风格上发生转变。并且这一时期是我国封建社会的成熟时

期，也是科学技术大发展的时期，在这几方面基础上，设计形成了比较成熟的经验体系；第三个阶段是元明清三代，这一时期最大的特点就是市民阶级的崛起，尤其是在东南沿海一带的城市中，手工业已经脱离对农业的依附，而和商业结合，这就使得市民阶层的审美趣味直接左右着民间手工业设计的走向。民间设计和宫廷设计并列为当时设计的两大主流。

二、中国封建时期的手工业管理

汉代在中央设立了庞大的手工业管理机构，不仅规模庞大、行业众多，而且分工细致、管理制度完善。在地方，经济的繁荣，人们对各种器物需求的增加，也使得私营手工业也有了相当规模的发展。

唐代中央对于手工业生产的管理有了非常明确的机构，按照不同的设计部门，由相关机构直接进行管理，政府对官方手工业的重视加上这一时期兴起的金银器设计制作，必需依靠官方所提供的强大的原料和技术支持，因此这一时期官方手工业设计的产品也代表了设计的最高成就。民间手工业中，出现了类似中世纪手工作坊的“行”、“铺”，为当时民间手工业产品的主要设计者和生产者。

宋代官方手工业组织分工更加细致，管理机构也更加庞大，由于北宋商业的发展，更多的手工业产品走进市场，艺术设计逐渐走向市场化、商品化。

明清时期，仍然有着规模庞大的官方手工业，在清代甚至帝王直接昭旨干预设计。同时，民间手工艺也获得飞速发展。

三、中国封建时期的建筑设计

宫殿建筑为历代最为重视的建筑，带有明显的政治性，宣扬帝王权威、封建礼法、等级制度。

除宫殿建筑以外，与普通人生活关系最为密切的应是住宅了。由于农业、定居生活的出现，形成了固定的聚落住宅。汉族聚居地区的住宅，大体为院落式。在注重住宅舒适的同时，由于中国自古以来有崇尚自然、热爱自然的传统，还非常注重家居环境的营造，追求适宜的栖居，因此对自然景观的借鉴和引入住宅就催生了自然山水园的出现。

四、中国封建时期的陶瓷工艺设计

早在商代，就出现了原始青瓷，其作为瓷器的萌芽的代表，数量较少，品质也有缺陷。东汉时期：真正意义上的瓷器出现。三国两晋南北朝时期，瓷器全面渗透人们生活中的各个领域，进入了瓷器时代。陶和瓷的主要区别，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。二是烧窑火候温度不同，陶器较低，约800°c 左右，瓷器较高，约1200 °c左右。三是物理特性不同，陶器质地松脆，有微孔，瓷器质地致密、坚实、不漏水，敲击有金属声。最早的瓷器为青瓷。以浙江地区为中心。越窑最具代表性。鸡头壶、莲花尊、魂瓶等为代表器型。莲花纹和

忍冬纹为代表装饰纹样。

隋代白瓷烧制成功，是一项突出的成就。唐代的瓷器按照生产的窑址来命名，形成了南青北白的生产格局。越窑青瓷“类玉、类冰”、“巧剜明月，轻旋薄冰”、其中又以“秘色”次最为出色。河北内邱的邢窑白瓷“类银、类雪”。此外还有彩釉瓷和釉下彩绘、及绞釉绞胎等多种彩瓷。在瓷器造型设计上进一步生活化。唐代陶器以“三彩陶器”为代表，其在烧胎后涂以黄绿、褐、蓝、白等釉烧制而成，由于掌握了大量金属釉的特点，两次烧成，使其成为绚丽夺目、鲜艳多彩的艺术品。长安、洛阳为主要产地，多为明器。

宋代是我国瓷器艺术发展的高峰，南北方众多名窑，各展异彩。

北方地区：定窑－河北曲阳，官窑，白瓷、金银扣、印、刻、划花。

汝窑：河南临汝。青瓷窑。多素器，葱绿色。

官窑：未现窑址。北方青瓷窑。粉青，紫口铁足，蟹爪纹开片。

耀州窑：陕西同官，青瓷，刻、剔、印、镂空花。

钧窑：河南禹县，青瓷系统，色釉乳浊，窑变“夕阳紫翠忽成岚”。

磁州窑：民间特色窑系。河北彭城一带。黑白花装饰。笔力豪放简练。

南方地区：景德镇窑：江西景德镇，影青为其代表。

龙泉窑：浙江龙泉一带。粉青青瓷，釉色苍翠，堆贴、浮雕装饰。

哥窑：釉面开片，鱼子纹、蟹爪纹、百圾碎、金丝铁线。

建窑：福建建瓯一带。盏为特色，兔豪、油滴、天目釉。

吉州窑：江西吉安。南方民间窑系。木叶、剪纸入釉，玳瑁斑。

元代的陶瓷工艺总的趋势较为衰落。而随着青花、釉里红的烧制成功，彩瓷大量流行。白瓷也成为瓷器中的主要品种。景德镇开始成为全国制瓷的中心。青花，是在白色瓷器上绘有青色花纹的一种瓷器。青花的原料是一种钴盐类金属元素，呈色性很强，鲜明而稳定。元后期达到成熟。釉里红与钧窑紫红釉的烧制有关。元时较为灰暗。元代瓷器造型大而笨重。装饰多见松竹梅、和“琛宝”。

明代以后，我国的陶瓷主要以白瓷为主。景德镇已经成为全国陶瓷的中心。白瓷画花成为主要的装饰方法。明代官窑器开始以年号作款，一直延续明清两代。明代永乐年间的景德镇窑，压手杯是著名品种，脱胎器也是佳作。甜白釉和红釉最具特色。宣德瓷器，以青花最有名，瓷胎为“麻仓”土，青花原料是南洋进口的“苏泥勃青”，色调深沉雅静。有“灯草口”的霁红釉也是此时精品。明成化时期，青花加彩（填彩和斗彩）取得了突出的成就。上下斗合的“斗彩”，成化时期最为精美。小件酒杯，如鸡缸杯著名。弘治、正德时期总体趋向衰落，但“浇黄”或“娇黄”釉特色鲜明，正德的回回花和“正德式”也各具特色。嘉靖、万历年间，民窑官窑产量巨大，分工很细。嘉靖的葫芦瓶、万历的蒜头瓶为当时佳

器。五彩初露端倪。明时福建德化窑的白瓷最为著名。法人称之为“中国白”。瓷塑像也很有名。何朝宗是当时的瓷塑高手。宜兴窑和石湾窑为明时的精陶产地。石湾窑仿钧瓷，又称“泥钧”宜兴紫砂壶以造型取胜，“供春壶”为代表。珐华器与佛教有关。花纹轮廓用高起的凸线，再饰以蓝、紫、绿等釉彩。

清代陶瓷工艺继承明代传统，在釉色、彩绘方面有了进一步的发展。自雍正以后走向繁琐堆饰的作风。清康熙年间，以红釉为著，宝石红、郎窑红、豇豆红器口呈淡青色。古彩“硬彩”笔力健劲，单线平涂，色彩浓艳。青花则称“康青五色”渲染次数加多，更富层次感。雍正时乾隆时期陶瓷富丽繁密，细致精巧。珐琅彩、墨彩、模仿器最具特色。康熙刚健、雍正雅致、乾隆华缛。

五、中国封建时期的染织工艺设计

染织工艺方面，汉代又有了大的飞跃。汉代的丝织主要产于齐、蜀。品种有锦、绫、绮、罗、纱、绢、缣、缟、纨及织成等。汉代的锦为“经锦”，经丝彩色显花，同一图案，同一色彩，形成直行排列。汉代丝织的装饰划纹有云气纹、动物纹、花卉纹和几何纹，以及文字装饰。汉代的印染工艺有涂染、浸染、套染、媒染等。汉代的刺绣主要为辫绣，著名的有信期绣、长寿绣、乘云绣。

三国两晋时期，四川生产的蜀锦最著名。至南朝时，江南地区的染织工艺已经普遍发展起来。丝织纹样，改变了汉代云气纹高低起伏的不规则变化的格式，构成了有规则的波状骨架，而更加样式化，形成几何分割线。

隋代的丝织生产，北方以河北定州为中心，南方则依然是著名的蜀锦。隋代的印染工艺中，出现了夹缬等新技术。唐代的丝织：生产中心已经由北方向南方转移。唐锦的花纹主要有联珠纹、团窠纹、对称纹（窦师纶所创的“陵阳公样”）、散花、几何纹和晕涧。唐锦为纬锦，纬线提花，清新活泼，华美流畅。唐代的印染工艺主要有夹缬、蜡缬、绞缬、碱印、拓印等。唐代的刺绣工艺除辫绣外，还有平绣、打点绣、纭裥绣等手法。

宋代的丝织品以罗为特色。而以缂丝最具成就。缂丝，通经断纬，具“雕镂之像”，朱克柔、沈子蕃、吴煦为名家。

元代丝织品中，纳石失金锦最为著名。工艺精美，手法繁多。捻金、片金、拍金、印金、描金、点金等。毛织品中毡、罽较为普遍，与其游牧生活有关。棉织是元代发展的一种新兴染织工艺。元代著名的棉纺织工艺家黄道婆，习海南彝族人的棉纺技术，促进了我国棉纺工艺的发展。

明代的染织工艺，在织造技术和染色方面，在花色品种方面，都比元代有很大的发展和提高。丝织品以江浙、四川、山西和闽广为著。妆花、本色花和织金锦各具特色。江南成为棉织品的主要产地。并有“画绣”之“顾绣”为最。清代丝织种类更加齐全。苏州织造、南京云锦和缂丝为特色。苏绣、粤绣、蜀绣、湘

绣、京绣各领风骚。

六、中国封建时期的器具设计

汉代的铜器已向生活日用器皿方向发展。以素器最为流行。其中，灯、炉、奁、壶、洗、镜等的产量最大，也最具特色。三国两晋南北朝，制作趋于衰落。

汉代灯具设计特点：

?功能合理

?结构科学

?造型生动

?装饰富丽

漆器设计，汉代的漆器工艺是鼎盛时期。以四川为主要产地。汉代的漆器有木胎、竹胎、夹纻等，主要为木胎，旋制、剜制和卷制。造型多种多样，有取代铜器之势。装饰花纹主要有云气纹、动物纹、人物纹、植物纹、几何纹等。装饰手法以彩绘为主，另有针刻、铜扣和贴金。三国两晋时期的漆器工艺，较为突出的有夹纻造像、斑漆和绿沉漆几种。唐代的漆器工艺也有所创新。首创金银平脱和雕漆。宋代漆器主要品种有金漆、犀皮、螺钿和雕漆。金漆分为戗金和描金两种。戗金为宋所创。犀皮也为宋所创之新工艺。俗称虎皮漆。螺钿则多黑白对比，富丽典雅。雕漆有各色剔法，剔犀、剔彩为著。嘉兴为著名产地。元代漆器的著名品种有雕漆、戗金和螺钿等。张成、杨茂是当时的雕漆剔红高手，有“堆朱杨张”之称。彭君宝为当时戗金高手。螺钿也很秀美。明代果园厂雕漆、嘉兴姜千里的螺钿和扬州周翥的百宝嵌、苏州蒋回回的金漆最为著名。黄大成的《髹漆录》作为漆艺专著，享有盛名。清代的漆器工艺以北京的果园厂雕漆、扬州的螺钿和福建的脱胎器最为著名。

金银器设计，唐以前，金银主要是用于制造饰物。唐代，金银器物设计、制造达到高峰。

唐代金银器设计兴盛的原因：

?经济的繁荣刺激了人们对高档奢侈品的需求

?金银开采、冶炼、制作工艺的提高提供了充足的原料和数量保证

?外来金银器物输入的强大推动：制造技术、造型

本章小结

世界各地不同地域和民族由于其特殊的自然环境，自然条件和不同的社会形态、人文环境等因素而形成了各自风格独特的设计文化传统，但是不同地区之间由于语言、社会形态、人文环境等因素的阻隔，使各文明圈的设计仍然要依赖其所处的自然环境所为其提供的材料就地取材、因时因地制宜，创在出符合本民族、

本区域需要的不同产品。意识形态领域中宗教信仰和国家制度规范的影响，使其呈现出不同的设计风格和样式，自然资源所提供的材质和相应的加工技术手段获得了较为完善的发展条件，并因此更加强化了各地域独有的设计品类和设计风格的多样化个性特征。

外国部分第三章国外各时期的设计艺术思考要点

为什么会出现不计成本的设计追求？

就设计的象征意义角度，结合当代“奢侈品”设计加以分析。

欧洲中世纪、伊斯兰国家、古代中国、文艺复兴、巴洛克和洛可可各不相同的设计形态与特征

教学重点

了解古埃及、古希腊、古罗马、文艺复兴时期及其他风格的建筑特点及陈设教学难点

熟练掌握各时期柱式、装饰等风格特点，并运用到设计中

外国部分第一节古代埃及的设计艺术

一、古埃及设计的环境特征和历史分期

古代埃及是“东方四大文明古国”之一，是手工业时代最发达的文明地区。其发展的最大特点是封闭的自成体系的完整性与系统化特征。

从设计文化的角度，古代埃及的建筑、壁画、金属工艺和饰品等共同凸显着其独具风貌的文化形态。

公元前3200年上下，埃及的统治权分属于两位君王。他们曾进行一次次权力竞争，结果是下埃及屈尊为臣，埃及统一为早期王朝，埃及文明由此逐步形成。从第三王朝开始进入古王国，尔后是中王国，接着外族篡政，18王朝力逐群虏而建新王国，公元前332年亚历山大终于征服埃及。具体分为早王国（公元前3000-公元前2686）、古王国（公元前2686-公元前2181）、中王国（公元前2133-公元前1786）、新王国（公元前1567-公元前1085）、后王国（公元前1085-公元前525）等几个重要的历史阶段。

古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。尼罗河每年可以预知且水势平缓的泛滥助长了埃及人的自信和乐观.尼罗河水的年复一年的降而复涨，使埃及人相信人的生命和尼罗河水一样是无限延续的，造就了古埃及设计的一大特点：对不朽的追求和为来世服务。

古埃及东接阿拉伯沙漠，南傍荒瘠的高山，西靠撒哈拉，北临地中海，是块

完整而封闭的绿洲。封闭的环境，使其文明能够非常稳固且延续很长时间，成就了一种帝国文明，也造就了古代埃及设计的另一大特点：服务于神权和王权。

二、古埃及的建筑设计

埃及进入奴隶制社会后，国王（即法老王）就是奴隶主阶级至高无上的首领，同时也是太阳神和尼罗河神的化身。他们活着的时候是人间的王，死了以后仍是阴间的统治者。埃及人的宗教观念是相信人死后灵魂只是离开躯体飘泊于宇宙间，如果回归肉体人可以复活。因此埃及人就把尸体做成“木乃伊”妥为保存，并十分重视棺材制作和陵墓建造，以祈求复活。埃及人十分重视保护法老王和大奴隶主的尸体，不惜代价地建造陵墓。这就是举世闻名的埃及金字塔的由来。由于担心尸体腐烂就不能复活，他们就想到用石头雕刻国王、王妃的像保存下来。国王在阴间称王称霸，也要享受在人间时的一切欢乐，于是又想到把人间的事都画在墓壁上以供享受。

古代埃及建筑的发展可分为四个时期：

1、古王国时期（第一—十王朝，约公元前3200-前2130年）以北部尼罗河三角洲为主，首都孟斐斯。以陵墓（玛斯塔巴、金字塔为主要形式）

2、中王国时期（第十一-十七王朝，公元前2130年-前1580年）主要建筑活动集中在首都底比斯周围。以庙宇为主要形式。

3、新王国时期（第十八-三十王朝，公元前1582年-前332年）主要建筑活动集中在首都底比斯周围。以庙宇、石窟庙、石窟墓和住宅为主要形式。

4、晚期（托勒密王朝时期，公元前332年-前30年）设计施工精致，规模不大，受希腊罗马影响。

三、古埃及器物设计

（一）家居设计

古埃及的木工艺尤其是家具制造工艺是非常发达的。上层阶级的人物，在豪华宽敞的庭院中过着“高坐式”的贵族生活。

胡夫法老的母亲赫特弗瑞斯女王一世的墓中，BC2650年，就出土有一张床、两张扶手椅、一个木柱、带有金罩的活动蓬、一顶轿子和一个黑檀木镶金的珠宝盒。这些木头家具上还包有薄金片，从它的造型上可以看出，这时的高足家具的形制已发展的非常成熟。

古埃及家具设计特点：复杂、精致、体现着一种高标准的奢华

（二）金属工艺设计

大约在公元前40世纪中期，埃及人学会了金属冶炼工艺。进入王朝时代后，黄金工艺得到迅速发展。一方面是用黄金加上宝石和各色釉料，制作了珠宝首饰和装饰品；另一方面，还制作出很多具有实用意义的器物。

古埃及金属设计的繁荣，主要得益于其制作水平的高超。

古埃及金银制作方法：

?捶击成形法

?表面雕刻装饰法

?金箔制造法

?金线、金粒制造法

?黄金表面敷彩法

?包金法

?加工衔接法

（三）陶器与玻璃器设计

埃及的陶工艺产生于王朝前的新石器文化时期。当时，人们常用尼罗河流域的黑土来制造陶器。这些陶器多为黑胎粗陶，造型多模仿编织器和植物形态。此外，还有各种薄胎细陶器。古王国时期，制陶工艺已较为先进，陶器表面可以被磨得更为光洁，造型风格也更为洗炼优雅，只是在种类和装饰形式上较为单一。中王国时期，第十二王朝初期还基本保持着前代古朴典雅、简洁大方的特征，从第十二王朝中期开始至第十三王朝时期，古埃及的陶器制作已经极为普及，涌现出了大量精美的作品和优秀的制陶工匠，创作风格也在全国大致形成了统一。新王国时期，埃及从叙利亚、塞浦路斯及克里特等地输入了大量新颖而廉价的陶器。相比之下，同一时期埃及本土的陶工艺无论造型还是装饰都缺乏新意。

最新考古发现表明，玻璃器起源于美索布达米亚地区。关于玻璃的产生，据说还要归功于一位陶工，在一次从窑中取出陶盆时，他在陶盆里发现有一块亮晶晶的东西。后来这位细心的陶工没有放过这个小小的意外发现，经过了一次次的试烧，终于搞清了这个亮晶晶的东西是由沙子和苏打的混合物烧成的，这就是玻璃。

在古埃及，玻璃釉的使用远远早于玻璃器皿，在BC3300年的陶瓶碎片上就涂有绿色的玻璃釉。

玻璃在古埃及是比黄金还要珍贵的东西。古埃及原始状态的玻璃，是由沙、灰及天然碳酸苏打的混合物加热制成，采用这种工艺制成的玻璃并不透明。到了新王国时期，出现了玻璃着色技术，它掀起了人类历史上第一个以玻璃材质为艺术语言的创作浪潮。

第二节古代希腊、古代罗马的设计艺术

一、时代分期

古希腊罗马时期是西方艺术史上的第一个黄金时代，古希腊文明的成就是建立在爱琴文明（克里特—迈锡尼文明）的基础上。

古希腊文明先后经历了：

?荷马时期（公元前12世纪—公元前8世纪）

?古风时期（公元前7世纪—公元前6世纪）

?古典时期（公元前5世纪—公元前4世纪）

?希腊化时期（公元前4世纪—公元前1世纪）

古罗马帝国崛起于地中海北岸亚平宁半岛，共延续了1200年左右，先后经历了：

?王政时期（公元前753年—公元前509年）

?共和时期（公元前509年—公元前27年）

?帝国时期（公元前27年—公元476年）

二、爱琴文明的设计艺术

古希腊的文明史是从爱琴文明开始的。所谓爱琴文明就是指南希腊和爱琴海岛屿上的文明。在青铜时代，这些地区的原始社会逐渐解体，产生了奴隶制国家。由于爱琴文明的发现，使希腊的历史可以远溯到更古的时代，成为世界五大文明发祥地之一。爱琴文明的中心是克里特岛和迈锡尼城，因此又称克里特·迈锡尼文明。从公元前2000年克里特岛上出现最早的奴隶制国家起，到公元前12世纪迈锡尼灭亡止，爱琴海地区的上古国家存在约800年。

（一）爱琴文明的建筑设计

克里特在神话中，最为神秘的就是它藏有牛头人身怪物的迷宫，而伊文思通过对岛的北端米诺斯王宫的遗址的发掘，这一王宫复杂的结构确实可以称得上是迷宫。

克里特古代建筑的特色：

平面布局与结构采取自由的、随意的、以功能需要为依据的独特的形式。

主要精力集中在生活的舒适和方便上。

“给人一种自然扩张而不是有计划设计的印象”。

继米诺斯王朝之后，公元前1400年兴起的迈锡尼文明，建筑的最大特点是它广泛使用的拱券和拱顶技术。在迈锡尼和它附近的半岛地区，还存在着一种被称为“迈加隆”的长方形建筑。

（二）爱琴文明的陶器设计

克里特岛上有优良的陶土，早在新石器时代晚期，就有所谓“霓虹陶器”。

到了米诺斯时代，克里特出产的陶器成为地中海地区工艺水平最好、受到西

亚、埃及和希腊各地宫廷推崇的产品。

在米诺斯宫殿遗址中，发现大量精美陶器。

主要风格有：维锡尼亚陶器（霓虹陶器）和卡玛雷斯陶器。

迈锡尼陶工艺起初是以克里特的陶工艺为榜样，艺术风格延续了克里特陶器后期的装饰主题。但迈锡尼民族是一个有着严格秩序感的民族，他们逐渐改变了克里特陶器自由奔放的原有风格，制作出结构严谨、严格遵循对称法则的装饰图案，同时还将人物形象引入陶器装饰，这对后面的希腊影响重大。

（三）爱琴文明的金属设计

迈锡尼在荷马史诗中被称为是“铺满黄金的地方”，从迈锡尼王公贵族的墓室中也确实发现了很多黄金制品。

迈锡尼金属工艺中最具代表性的就是黄金面具。他是一种丧葬用品，只有身份高贵的人在死后才能够佩戴，在制作时模仿死者的面容，罩在死者的脸上。

三、古希腊的设计艺术

（一）古希腊的设计环境特征

历史表明，克里特的征服者、特洛伊城的毁灭者——迈锡尼人，是希腊最早的居民之一。后来沦为北方蛮族的奴隶，并逐渐分流为多立克人和爱奥尼亚人，他们都有共同的信仰和语言，所以称他们为希腊人。

“希腊”一词意为典雅、优美。三面临海，北面连接欧洲大陆。境内多天然良港，可以经过地中海通向世界各地，为航海和对外贸易提供了极为有利的自然环境，内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石，为雕刻艺术提供了极方便的物质材料。

到了公元前12世纪，爱琴海文明受到北方蛮族入侵的严重破坏。但不屈的希腊人在这块曾经有过丰厚文明的废墟上重新建立了灿烂的希腊文明，成为欧洲文明的真正始祖。

进入奴隶社会的希腊半岛，建立了200多个奴隶制城邦国家，每一城邦以城市为中心连同城郊农村组成大小不等的国家，各自为政。其中最强大的是雅典和斯巴达。由于国穷民贫，为了生存和发展，各城邦国家之间不断发生战争，弱肉强食，为了保存自己，掠夺财富，城邦国家实行强国强兵政策，在城邦内部实行民主政治，自由民直接参与城邦治理，十分重视民族体格素质的锻炼，所以管理国家、锻炼身体是每个公民的神圣职责。

希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美，

而且也创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，正如马克斯所指出的：“希腊神话不仅是希腊艺术的宝库，而且是它的土壤”。所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。希腊艺术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。它的主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。

（二）古希腊的建筑设计

古代希腊建筑可按其文化历史的发展分为四个时期：

1、公元前11-前8世纪为荷马文化时期

2、公元前8-前5世纪为古风文化时期

3、公元前5世纪中叶-前4世纪为古典文化时期

4、公元前4世纪后期为希腊化时期

其中最为著名的是古典文化时期的“古典建筑”，其建筑类型除神庙外，还有大量公共活动场所，如，露天剧场、竞技场、广场和敞廊等。

希腊盛产色美质坚的云石，因此建筑材料也以石材为主。

希腊各个时期的神庙以围柱柱头的不同样式分为三种类型：多利克式、爱奥尼亚式和科林斯式。

（三）古希腊的陶器工艺设计

陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品，独具实用和审美意义。希腊陶器工艺先后流行的艺术风格有“几何风格”、“东方风格”、“黑绘风格”、“红绘风格”和“彩绘风格”.

几何纹样式陶器是指公元前9世纪-8世纪的陶器装饰，首先兴盛于雅典，这是因为雅典曾躲过了多立安人的洗劫破坏，而成为具有优秀陶器工艺传统的迈锡尼人的避难所。以几何形体的图案为主，装饰抽象化。

东方风格指公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。

黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。

红绘风格与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人

物的动态表情，充分发挥线条的表现力。

公元前5世纪后半叶，一种新的白地彩纹式陶工艺制品逐渐在希腊兴盛起来。白地彩绘风格由于是直接在涂有白色化妆土的陶壁上作画，因此瓶画人物线条更清晰，形象更真切，其笔法大都简略如写意画，有一种轻盈淡雅的意趣。

（三）古希腊人本观念对设计的影响

古希腊设计的成就来自于一切从人的生活出发的审美思想和哲学理念。

?普罗塔哥拉斯：人是万物的尺度

?苏格拉底：美是适用

?亚里士多德：美善相济

反映在设计观念、设计风格上，表现为尊重人，注重人的快乐的本能和享乐意识。

四、古罗马的设计艺术

（一）古罗马的设计环境特征

罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，它们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。

马其顿王朝建立了地跨欧亚非三洲的希腊大帝国时，在意大利半岛台伯河流域又兴起了一个国家，它历经600年左右的发展终于成为强大的帝国，这就是罗马大帝国。它于公元前146年征服了希腊本土，公元前30年击败埃及的托勒密王朝，自此，原来为希腊所统治的广大地区，包括希腊本土，全部归入了罗马帝国的版图。罗马成为希腊之后的西方政治、文化的中心。

罗马和希腊都是奴隶制国家，又都是半岛国家，但罗马人主要依靠农业为生，在同自然的斗争中培养了对客观事物冷静思考和求实精神，所以务实是罗马人的风格，不同于“外向型扩张”的希腊人的浪漫主义气质。这就决定了罗马人的艺术观是求实、写实，缺乏幻想和想像力。罗马人也有神话，但却是沿用希腊的，只不过改个罗马名而已，如对美与爱之神，希腊人称阿芙罗狄德，罗马人称维纳斯。

罗马人信仰多神教，相信祖先的灵魂常降临家庭享受祭祀，并保佑家庭成员。有地位的贵族家庭中总设置房间保存祖先的遗容。这遗容是从死者面部翻制的蜡模面具，或是根据面具制作的雕像。这种保存祖先遗像的风俗是古罗马盛行肖像雕塑的社会原因。古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。

（二）古罗马的建筑设计