工艺品的介绍
湖南的民间工艺品介绍
湖南的民间工艺品介绍
湖南是中国历史悠久的文化名省之一，拥有丰富的民间工艺品。
以下是一些湖南的民间工艺品介绍：
1. 湘绣：湖南湘绣是中国四大名绣之一，具有2000多年的历史。
它以刺绣精细、色彩鲜艳、图案独特而著名，常见的湘绣作品有花鸟、人物、山水等。
2. 瓷器：湖南是中国著名的瓷器产区之一，以岳阳青瓷、汝窑白瓷、常德富贵花为代表，其中岳阳青瓷以其色泽浓艳、釉面细腻受到国内外的青睐。
3. 剪纸：湖南的剪纸艺术历史悠久，有着独特的风格和技法。
湖南剪纸多以花鸟、虫鱼等自然图案为主题，剪纸工艺精湛，线条流畅。
4. 花鼓灯：花鼓灯是湖南传统的艺术形式，以岳阳花鼓灯最为著名。
花鼓灯是结合了民间舞蹈、杂技和灯光等元素的传统表演，独具一格，寓意吉祥。
5. 湘西土家布艺：湘西土家布艺以其独特的纹样和绣线技巧而闻名，常用于制作各种服装、鞋袜、家纺等。
土家布艺色彩鲜艳、富有乡土气息。
6. 竹编：湖南竹编具有悠久的历史，表达了人们对自然的敬仰和对美的追求。
湖南竹编制品种类丰富，如竹篮、竹帽、竹椅、竹筛等。
以上是一些湖南的民间工艺品介绍，每一种工艺品都有自己独特的文化内涵和工艺特点，反映了湖南丰富多样的文化底蕴。
工艺品包括哪些种类
工艺品包括哪些种类工艺品是人类文化的重要载体，它记录了人类智慧的结晶和创造力的发挥。
工艺品的种类繁多，涵盖了不同的材质、工艺和风格。
下面将介绍一些常见的工艺品种类。
1. 陶瓷陶瓷是使用粘土等原料经过成型、干燥、烧制等工艺制成的器物。
陶瓷工艺品通常具有独特的艺术风格和装饰图案，如青花瓷、窑变瓷等。
不同地区和文化有着各自独特的陶瓷传统，如中国的汝窑、景德镇瓷器等。
2. 纺织品纺织品是用纤维进行编织、织造而成的各种物品。
世界各地都有着独特的纺织工艺和传统，在设计和图案上都有着独特的风格，如印度的刺绣、日本的和服等。
纺织工艺品可以是衣物、家居用品、装饰品等。
3. 木工木工是利用木材进行加工、雕刻等制作各种物品的技艺。
木工工艺品可以是家具、雕刻、拼接等形式。
不同地区和文化有着各自的木工艺传统，如中国的木雕、欧洲的家具制作等。
4. 金属工艺品金属工艺品是使用金属材料进行制作的艺术品或实用品。
金属工艺品可以是铜器、银器、黄铜制品等。
不同的金属材料和制作工艺赋予了金属工艺品不同的风格和观感。
5. 石雕石雕是利用石材进行雕刻和雕塑制作的艺术形式。
石雕工艺品可以是佛像、神像、动物形象等。
各地的石雕工艺传统也有着不同的特点和风格。
6. 瓷器瓷器是使用瓷土等原材料制作的器物。
瓷器工艺品通常具有精致的工艺和优雅的装饰，如中国的景德镇瓷器、英国的英瓷等。
瓷器工艺品是世界各地收藏爱好者的重要选择。
7. 编织工艺品编织工艺品是利用纤维进行编织和织造制作的物品。
编织工艺品可以是篮子、地毯、帽子等。
不同地区和文化的编织工艺传统也有着各自独特的风格和图案。
8. 民间工艺品民间工艺品是体现民族传统文化和民间艺术的作品。
这些工艺品来源于民间，采用传统的工艺和技法制作而成。
民间工艺品通常具有浓郁的地方特色和文化韵味，如中国的剪纸、泥塑等。
9. 篆刻篆刻是一种书法艺术形式，通过刻制特定形状的印章，将文字、图案刻在印章上，以此进行印刷。
篆刻工艺品通常以石材、骨质或象牙等硬质材料为基础，通过精细的雕刻表现出艺术家的造诣。
介绍某个工艺品的作文
介绍某个工艺品的作文篇一这精美的木雕嘿，朋友，今天我要给你介绍一个超级厉害的工艺品，那就是我家里摆着的那个木雕。
说起这个木雕啊，它可真是个宝贝！也许你会问，不就是个木雕嘛，能有多特别？那你可就大错特错啦！这木雕刻画的是一只栩栩如生的凤凰，它那展开的翅膀，仿佛随时都能一飞冲天。
你瞧，那细腻的羽毛，根根分明，就好像真的一样。
我有时候都在想，这雕刻师傅是不是有魔法呀？怎么能把一块木头变成这么生动的凤凰呢？我还记得第一次看到它的时候，我眼睛都直了，心里惊叹道：“这也太牛了吧！”它静静地摆在那儿，却散发着一种独特的魅力，让人无法忽视。
也许在别人眼里，它就是个木雕，但在我心里，它可像是有生命的呢！你知道吗？每次我心情不好的时候，看看这木雕，就觉得好像凤凰在对我说：“别灰心，孩子，你也能像我一样展翅高飞！”哎呀，我是不是有点夸张啦？可我觉得这木雕就是有这种神奇的力量。
我觉得吧，这木雕不仅仅是个工艺品，它更像是一个陪伴我的朋友，默默地给我力量和勇气。
你说，这么精美的木雕，能不让人喜欢吗？篇二这巧夺天工的陶瓷花瓶哎呀呀，今天我得跟你好好唠唠我家那个让人惊艳的陶瓷花瓶。
你可能会说，不就是个花瓶嘛，能有多特别？嘿，你可别小瞧了它！这花瓶的造型独特得很，曲线优美得就像个婀娜多姿的少女在翩翩起舞。
它的表面有着精美的花纹，那可不是随便画画的，每一笔每一划都像是倾注了工匠的心血。
我常常盯着那些花纹发呆，心里琢磨着：这得花多少功夫才能画得这么细致啊？也许工匠师傅在绘制的时候，心里满是对美的追求和热爱吧。
有一次，阳光正好透过窗户洒在花瓶上，那一瞬间，花瓶仿佛被点亮了，闪耀着迷人的光芒。
我当时就愣住了，心想：这难道不是上天赐给我的宝贝吗？说起来，我还曾经不小心把花瓶碰到了地上，“哐当”一声，吓得我心都提到嗓子眼儿了。
还好，它没碎，不然我得哭上好几天。
这花瓶啊，放在家里，不仅仅是个装饰品，更是一种艺术的存在。
每次看到它，我都会感叹：人类的双手可真是巧夺天工！难道不是吗？篇三这玲珑剔透的水晶球朋友，今天我要给你讲讲我心爱的那个水晶球。
纳西族的传统工艺品(3篇)
第1篇一、引言纳西族，是我国云南省的一个古老民族，有着悠久的历史和丰富的文化底蕴。
纳西族的传统工艺品，以其独特的艺术风格、精湛的工艺技术和深厚的文化内涵，成为我国民族文化瑰宝之一。
本文将介绍纳西族的传统工艺品，旨在弘扬民族文化，传承民族精神。
二、纳西族传统工艺品的种类1. 纳西族银饰纳西族银饰是纳西族最具代表性的传统工艺品之一。
银饰种类繁多，包括银耳环、银项链、银手镯、银戒指、银腰带等。
纳西族银饰的工艺独特，造型精美，色彩斑斓，富有民族特色。
2. 纳西族木雕纳西族木雕以雕刻精湛、造型古朴而著称。
木雕作品主要包括家具、屏风、佛像、香炉等。
纳西族木雕的雕刻技艺高超，线条流畅，造型生动，富有立体感。
3. 纳西族漆器纳西族漆器以天然大漆为原料，经过打磨、上漆、雕刻等工序制成。
漆器色泽鲜艳，质地细腻，具有很高的艺术价值和实用价值。
纳西族漆器主要包括漆盒、漆盘、漆碗等。
4. 纳西族刺绣纳西族刺绣以其独特的技艺、丰富的图案和浓郁的民俗风情而闻名。
纳西族刺绣主要分布在纳西族聚居的丽江、中甸、维西等地。
刺绣作品包括服饰、枕头、挂毯等。
5. 纳西族东巴文字画东巴文字是纳西族古老的文字，被誉为“东方的象形文字”。
东巴文字画是纳西族独有的艺术形式，以东巴文字为基础，结合绘画、雕刻等技艺，形成了独特的艺术风格。
东巴文字画主要包括东巴经卷、东巴画、东巴雕刻等。
三、纳西族传统工艺品的制作工艺1. 纳西族银饰制作工艺纳西族银饰制作工艺包括打制、錾刻、镶嵌等。
银饰制作过程中，工匠们运用精湛的技艺，将银片、银丝等材料打造成各种造型，再通过錾刻、镶嵌等工艺，使银饰更加精美。
2. 纳西族木雕制作工艺纳西族木雕制作工艺主要包括选材、设计、雕刻、打磨等环节。
工匠们根据木料的质地和纹理，设计出富有特色的图案，再运用精湛的雕刻技艺，将图案雕刻在木料上。
3. 纳西族漆器制作工艺纳西族漆器制作工艺包括选材、打磨、上漆、雕刻等。
工匠们选用优质的大漆，经过多次打磨、上漆，使漆器色泽鲜艳、质地细腻。
《中国手工艺品介绍》课件
珠宝类
精致的珠宝首饰，闪耀着中国古代民族的智 慧与美感。
漆器类
以漆为材料的器物，展示了中国古代漆器艺 术的独特魅力。
三、中国手工艺品的特点
1 工艺复杂
中国手工艺品制作过程 繁琐，需要经过多道工 艺的精细操作。
2 造型唯美
中国手工艺品注重造型 美感，充满着艺术家的 智慧和审美追求。
3 石材的固步自封
中国手工艺品使用的石 材坚硬耐久，经久不衰。
4 讲究材料选用
5 透露文化美学
中国手工艺品注重材料的选用，追求自然 与人工的完美结合。
中国手工艺品蕴含着厚重的文化内涵，展 现了中国人民的精神追求。
四、中国手工艺品的鉴赏
鉴赏中国手工艺品需要从材质、制作工艺、色彩和纹理等方面综合考量。
五、中国手工艺品的市场
七、中国手工艺品的未来
中国手工艺品拥有巨大的潜力和前景，需要不断变革创新、持续发展并加强保护。
八、结语
中国手工艺品是中国文化的瑰宝，我们应当认识和热爱它们，传承和发扬优 秀的传统工艺。
《中国手工艺品介绍》 PPT课件
中国手工艺品介绍
一、中国手工艺品的概述
中国手工艺品源远流长，有着悠久的历史和丰富的文化内涵，是中国传统艺术的瑰宝。
二、中国手工艺品的种类
陶瓷类
精美的瓷器，代表了中国 古代陶瓷艺术的巅峰。
纺织品类
丝绸、刺绣等织物，展现 了中国古代的纺织工艺。
雕刻类
木雕、石雕等立体艺术， 体现了中国人的精湛技艺。
国内市场
中国手工艺品在国内市场有 着稳定的销售量和广阔的消 费群体。
国外市场
中国手工艺品在国际市场具 有独特的文化魅力，受到越 来越多的国际关注。
未来市场趋势
非遗文化传统手工技艺介绍
非遗文化传统手工技艺介绍非物质文化遗产是指以人为载体传承和创造的具有历史、民族、地域和群体特征的各种文化表现形式。
其中，传统手工技艺作为非遗文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵，代表着民族的智慧和创造力。
在当今社会，随着科技的发展和生活方式的改变，一些传统手工技艺面临着失传的危机，因此更需要我们去传承和保护。
中国作为一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，拥有着丰富多彩的传统手工技艺。
比如，刺绣、剪纸、景泰蓝、葫芦雕刻等等，这些手工技艺都是代表着中国传统文化的瑰宝。
刺绣作为中国传统手工技艺之一，历史悠久，技艺精湛，被誉为“东方艺术明珠”。
剪纸则是中国传统民间艺术之一，源远流长，具有浓厚的乡土气息。
景泰蓝是中国传统工艺品之一，以其色彩鲜艳、图案瑰丽而著称。
葫芦雕刻则是中国独有的一种传统手工艺术，被誉为“天然工艺品”。
这些传统手工技艺不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种文化传承和民族精神的体现。
通过手工技艺，人们可以感受到传统文化的魅力，了解到祖先留下来的智慧和技艺，也可以从中感受到民族的凝聚力和自豪感。
因此，传统手工技艺的传承和保护显得尤为重要。
为了传承和保护传统手工技艺，我们可以从以下几个方面入手。
首先，加强对传统手工技艺的宣传和推广，让更多的人了解并关注这些非物质文化遗产。
其次，建立相关的保护政策和法律法规，保护传统手工技艺的产权和知识产权。
再者，通过开展手工技艺的培训和传习活动，培养更多的传统手工艺人才，保证技艺的传承和发展。
最后，将传统手工技艺与现代生活相结合，推出一些具有时代特色的手工艺品，吸引更多年轻人参与其中。
非遗文化传统手工技艺是我们民族文化的瑰宝，传承和保护这些手工技艺是我们每个人的责任。
让我们共同努力，让这些传统手工技艺得以传承，绽放出新的光彩。
陶瓷工艺品介绍(3篇)
第1篇一、陶瓷工艺品的历史陶瓷工艺品起源于我国新石器时代，距今已有7000多年的历史。
最早的陶瓷制品为黑陶，主要分布在黄河流域。
随着时代的发展，陶瓷工艺逐渐成熟，出现了彩陶、青瓷、白瓷、釉瓷等不同类型的陶瓷制品。
宋代是陶瓷工艺的鼎盛时期，出现了汝窑、定窑、哥窑、官窑等著名的瓷窑。
明清时期，陶瓷工艺品进一步发展，形成了丰富多彩的艺术风格。
二、陶瓷工艺品的种类1. 黑陶：黑陶是我国最早的陶瓷制品，具有独特的艺术风格。
黑陶制品色泽深沉，质地坚硬，具有较强的耐腐蚀性。
2. 彩陶：彩陶是我国新石器时代晚期的代表性陶瓷制品。
彩陶制品以红、黄、黑、白等颜色为底色，绘有各种图案，具有极高的艺术价值。
3. 青瓷：青瓷是我国古代瓷器的一种，以其釉色青翠、造型优美而著称。
青瓷制品在宋代达到鼎盛，有汝窑、定窑、哥窑、官窑等著名瓷窑。
4. 白瓷：白瓷是我国古代瓷器的一种，以其胎质洁白、釉色纯净而著称。
白瓷制品在唐代开始兴起，宋代达到鼎盛。
5. 釉瓷：釉瓷是我国古代瓷器的一种，以其釉色丰富、装饰手法多样而著称。
釉瓷制品在唐代开始兴起，明清时期达到鼎盛。
6. 釉上彩瓷：釉上彩瓷是在瓷器上绘制图案，然后进行高温烧制而成。
釉上彩瓷制品具有色彩鲜艳、图案丰富等特点。
7. 釉下彩瓷：釉下彩瓷是在瓷器上绘制图案，然后进行低温烧制，图案在釉下显现。
釉下彩瓷制品具有图案清晰、色泽稳定等特点。
8. 紫砂壶：紫砂壶是我国传统的茶具，以江苏宜兴的紫砂泥为原料，具有透气性好、保温性能强等特点。
三、陶瓷工艺品的制作工艺1. 拉坯：拉坯是陶瓷制作的基础工艺，通过手工旋转陶轮，使泥料形成所需的形状。
2. 修坯：修坯是在拉坯的基础上，对陶瓷制品进行精细加工，使其表面光滑、线条流畅。
3. 洗泥：洗泥是将陶土中的杂质去除，提高陶土的纯度。
4. 配釉：配釉是调制釉料的过程，釉料的质量直接影响陶瓷制品的色泽和质感。
5. 施釉：施釉是将釉料均匀涂抹在陶瓷制品表面，使制品表面光滑、色泽均匀。
传统手工艺品简要介绍
传统手工艺品简要介绍
传统手工艺品是指经过手工制作，代表着民族文化传承和生活方式的艺术品。
中国有悠久的手工艺品传统，下面是几类典型的传统手工艺品：
1.瓷器：中国瓷器制作历史悠久，工艺精湛。
代表性的有青花瓷、景德镇瓷等。
2.剪纸：剪纸是中国传统的民间手工艺品，通过剪刀制作出美丽的花鸟鱼虫和汉字等图案。
3.刺绣：刺绣是一种经手工完成的刺绣技艺，包括京绣、苏绣、湘绣等多个流派。
它通过丝线、锦线、金线等各种绸缎，运用针法、色彩等手法展现细致的图案。
4.木雕：木雕是一种以手工刻划雕刻技法进行创作的艺术形式，常常透过大熟练师傅的巧手，将自然风景、人物故事、神话传说等概念融入到传统木雕造型之中。
5.陶瓷：陶瓷是一种通过手工陶制技术制作出来的艺术品，包括粗陶、白瓷、紫砂等多种类型和风格。
这些传统手工艺品是中国文化传统的重要组成部分，不仅彰显了中国文化的独特魅力，而且具有很高的价值和意义。
介绍中国的民间工艺品作文
介绍中国的民间工艺品作文朋友们！今天我可得好好给你们唠唠咱中国的民间工艺品，那可真是个顶个儿的棒，就像天上的星星一样，每一颗都闪耀着独特的光芒。
咱先说说剪纸吧。
这剪纸就像是用剪刀在纸上跳舞，艺人的手就像被施了魔法一样。
一张普普通通的红纸，在他们手里翻来折去，“咔嚓咔嚓”几下，一幅精美的图案就诞生了。
你看那窗花，有活灵活现的小动物，像调皮的小老鼠正偷油吃呢，眼睛滴溜溜地转；还有娇艳的花朵，花瓣层层叠叠，仿佛能闻到花香。
而且剪纸可不光是好看，这里面还藏着好多吉祥的寓意。
比如说剪个“囍”字，这可是结婚的时候必不可少的，红红的囍字往窗户上一贴，那喜庆的氛围“噌”就起来了。
再讲讲刺绣。
刺绣就像是用针线作画，女人们坐在那儿，一针一线地把自己的心思都绣进布里。
苏绣那可是有名得很，丝线在绣娘的手中变得无比听话。
绣出来的鸟儿像是要从布上飞出来似的，羽毛根根分明，颜色绚丽多彩；还有那山水，就像真的把秀丽的风景缩小了放在布上一样，什么小桥流水人家，全都栩栩如生。
而且刺绣的针法多得让人眼花缭乱，什么平针、乱针，每一种针法都有它独特的用处。
我就想啊，这刺绣的人是不是都是仙女下凡啊，不然怎么能绣得这么好看呢？还有陶瓷呢！咱们中国的陶瓷那在世界上都是响当当的。
从那土土的泥巴，到变成精美绝伦的瓷器，这过程就像是一场华丽的变身秀。
景德镇的陶瓷，那白瓷白得就像雪一样，透着一种温润的光泽。
工匠们在上面画上各种图案，有淡雅的青花，那蓝色的花纹就像在瓷器上流动一样，优雅得很；还有色彩鲜艳的粉彩瓷，就像把一个五彩斑斓的梦画在了瓷器上。
你拿着一个陶瓷小物件，就感觉像是握住了一段历史，这陶瓷可承载着咱老祖宗的智慧啊。
泥人也是特别有趣的民间工艺品。
你看那天津的泥人张，捏出来的泥人就跟真人似的。
那小表情，小神态，绝了！就像泥人张能看透人的心思一样，把每个人的特点都捏进泥人里。
有的泥人是神话故事里的神仙，威风凛凛，手里的法宝都做得很精致；有的是街头的小商贩，挑着担子，脸上还带着那种憨厚的笑。
外国手工艺品及特点
外国手工艺品及特点外国手工艺品是各个国家独具特色的文化艺术品，它们以其精湛的工艺和独特的风格受到全世界的喜爱。
下面将介绍几种著名的外国手工艺品及其特点。
1. 中国的剪纸：剪纸是中国传统的手工艺品，以剪刀将纸剪成各种形状的图案，再用胶水粘贴在纸上。
中国的剪纸多样且富有创意，常见的有花鸟、人物、动物等图案。
剪纸的特点是线条简洁流畅，色彩明快，寓意深远，被誉为中国传统文化的瑰宝。
2. 日本的和纸：和纸是日本传统的手工艺品，以植物纤维为原料制成的纸张。
和纸的制作过程繁琐，需要经历多道工序，包括蒸煮、浸泡、压榨、晾晒等。
和纸的特点是质地轻盈柔软，透光性好，具有一种独特的雅致和温馨的感觉。
和纸被广泛应用于日本的建筑、绘画、书法等领域。
3. 印度的印花布：印花布是印度传统的手工艺品，以手工刷印方式将花纹印在棉布上。
印花布的特点是图案多样且富有装饰性，常见的有花朵、动物、几何图案等。
印花布色彩鲜艳，布料柔软舒适，被用于制作服装、家居用品等，深受印度和国际市场的青睐。
4. 墨西哥的陶器：墨西哥的陶器是墨西哥传统的手工艺品，以粘土为原料制成。
墨西哥的陶器以其丰富多彩的图案和鲜艳的色彩而闻名，常见的有动物、植物、几何图案等。
墨西哥的陶器制作工艺独特，包括捏塑、雕刻、上釉等环节，手工艺品质地坚固耐用，被广泛用于装饰和日常生活。
5. 埃及的金饰：埃及的金饰是埃及古代文明的遗产，以其华丽的设计和精湛的工艺而闻名。
埃及的金饰主要由黄金和宝石制成，常见的有项链、手镯、戒指等。
金饰的特点是造型独特，寓意丰富，常以神话、图腾等元素为设计主题。
埃及的金饰展示了古代埃及人的审美观念和文化传统。
总结起来，外国手工艺品各有其独特的特点，不仅体现了不同国家的文化传统，也展示了人类的智慧和创造力。
无论是中国的剪纸、日本的和纸、印度的印花布、墨西哥的陶器还是埃及的金饰，它们都是人类文化宝库中的瑰宝，值得我们去欣赏和珍藏。
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中國泥塑概述泥塑藝術是我國一種古老常見的民間藝術。
它以泥土為原料，以手工捏製成形。
或素或彩，以人物、動物為主。
起源我國泥塑藝術可上溯到距今4千至1萬年前的新石器時期。
史前文化地下考古就有多處發現。
浙江河姆渡文化遺址出土的陶豬、陶羊時間約為6千至7千年前左右；河南新鄭裴李崗文化遺址出土的古陶井及泥豬、泥羊頭時間約為7千年前。
可以確認是人類早期手工捏制的藝術品。
歷史自新石器時代之後，中國泥塑藝術一直沒有間斷，發展到漢代已成為重要的藝術品種。
考古工作者從兩漢墓葬中發掘了大量的文物，其中有為數眾多的陶俑、陶獸、陶馬車、陶船等等。
其中有手捏的，也有模制的。
漢代先民認為亡靈如人生在世，同樣有物質生活的需求。
因此喪葬習俗中需要大量的陪葬品，這在客觀上為泥塑的發展和演變起了推動作用。
兩漢以後，隨著道教的興起和佛教的傳入，以及多神化的奉祀活動，社會上的道觀、佛寺、廟堂興起，直接促進了泥塑偶像的需求和泥塑藝術的發展。
到了唐代，泥塑藝術達到了頂峰。
被譽為雕塑聖手的楊惠之就是唐代傑出的代表。
他與吳道子同師張僧繇，道子學成，惠之不甘落後，毅然焚毀筆硯，奮發專攻塑，終成名家。
為當世人稱讚：“道子畫，惠之塑，奪得僧繇神筆路”。
泥塑藝術發展到宋代，不但宗教題材的大型佛像繼續繁榮，小型泥塑玩具也發展起來。
有許多人專門從事泥人製作，作為商品出售。
北宋時東京著名的泥玩具“磨喝樂”在七月七日前後出售，不僅平民百姓買回去“乞巧”，達官貴人也要在七夕期間買回去供奉玩耍。
元代之後，歷經明、清、民國，泥塑藝術品在社會上仍然流傳不衰，尤其是小型泥塑，既可觀賞陳設，又可讓兒童玩耍。
幾乎全國各地都有生產，其中著名的產地有無錫惠山、天津“泥人張”、陝西鳳翔、河北白溝、山東高密、河南浚縣、淮陽以及北京。
製作工藝泥塑的基本用料——泥土需精心準備，一般選用帶些粘性又細膩的土，經過捶打、摔、揉，有時還要在泥土裏加些棉絮、紙、蜂蜜等。
泥塑的模制一般分為四步：制子兒、翻模、脫胎、著色。
制子兒就是制出原型，找一塊和好的泥，運用雕、塑、捏等手法，塑造好一個形象，經過修改、磨光、晾乾後即可，有些地方還要用火燒一下，加強強度。
翻模就是把泥土壓在原形上印成模子，常見有單片模和雙片模，也有多片模。
脫胎就是用模子印壓泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片狀，然後壓進模子，再把兩片壓好泥的模子合攏壓緊，再安一個“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外嚴，在胎體上留一個孔，使胎體內外空氣流通，以免胎內空氣壓力變化破壞泥胎。
最後一道工序是著色，素有“三分塑，七分彩”之說。
一般著色之前先上一層底色，以保持表面光潔，便於吸收彩繪顏色，彩繪的顏料多用品色，調以水膠，以加強顏色附著力。
天津“泥人張”彩塑是清道光年間發展起來的，自張明山先生首創，流傳至今已有180年曆史。
泥人張彩塑具有鮮明的現實主義藝術特色，能真實地刻畫出人物性格、體態；追求解剖結構，誇張合理，取捨得當；用色敷彩，典雅秀麗。
泥人張彩塑適於室內陳設，一般尺寸不大，約40釐米，可放在案頭或架上。
它所用的材料是含沙量低無雜質的純淨膠泥，經風化、打漿、過濾、脫水，加以棉絮反復砸揉而成的“熟泥”。
經藝術家手工捏製成型，自然風乾，再施以彩繪。
鳳翔彩繪泥塑為陝西省鳳翔縣的一種民間美術，當地人稱“泥貨”。
鳳翔縣位於關中平原西部，境內出土的春秋戰國及漢唐墓葬中均有泥塑的陪葬陶俑，可見其泥塑工藝歷史之久。
近年來鳳翔彩繪泥塑主要分佈在城關鎮六營村及周邊地區，相傳明代曾在此駐紮六營軍隊，後軍士轉為地方居民，其中部分人重操入伍前的陶瓷製作手藝，利用當地粘性很強的板板土，和泥捏塑泥人，制模做偶彩繪，然後到各大廟會出售。
當地老鄉購泥塑置於家中，用以祈子、護生、辟邪、鎮宅、納福。
六營村的脫胎彩繪泥偶由此出名，並代代相傳，成為我國民間美術中獨具特色的精品，在國內外享有盛譽。
中國木偶木偶的歷史《列子·湯問》載：周穆王(前947—前928)西巡狩，越昆侖，下至弇山，反還，未及中國(指中原),道有獻工，人名偃師，穆王薦之，問曰：“若有何能?”偃師曰：“臣唯命所試，然臣已有所造，願王先觀之。
”穆王曰：“日與俱來，吾與若俱觀之。
”越日偃師謁見王。
王薦之，曰：“若與偕來者何人邪?”對曰：“臣之所造能倡者。
”穆王驚視之,趨步俯仰，俗人也，巧大頷其頤，則歌合律，捧其手，則舞應節。
千變萬化，唯意所適。
王以為實人也，與盛姬並觀之。
技將終，倡者瞬其目而招王之左右侍妾。
王大怒，欲誅偃師。
偃師大懾，立剖解倡者以示王，皆草木膠漆白黑丹青之所為，內則肝、膽、心、肺、脾、腎、腸、胃，外則筋骨、肢節、皮毛齒發，皆假物也，而無不畢興者，合會複如初見。
足見周穆王時代木偶之流傳狀況，及偃師表演技巧之高超。
西漢時，木偶除廣泛用於“喪家之樂”和“賓婚嘉會”外，據司馬遷在《史記》中的記述，木偶還曾用於戰爭：漢高祖劉邦與匈奴交戰，“至平城，為匈奴所圍，七日不得食。
”高祖用陳平奇計在城樓裝配許多貌若仙女的木偶人，使心懷妒意的匈奴單于冒頓之妻閼氏恐其夫破城後貪戀女色，唆使丈夫解除對平城的包圍，使高祖得以脫險，“後樂家翻為戲”。
漢桓寬著《鹽鐵論》載：“今民間雕琢不中之物，刻畫玩好無用之器。
玄黃雜青，五色繡衣，戲弄蒲人雜婦，百獸馬戲鬥虎,唐銻追人；奇出胡妲。
”唐銻追人，指用木、泥、紙做成小人，進行爬高竿的遊戲。
奇出胡妲，指魚龍變化與旦角演戲之類。
漢班昭在《續漢書·五行志》中雲：“時京師賓婚宴會皆傀儡。
”魏明帝(227—239)時，扶風人馬鈞，以大木雕構使其形若輪，平地施之，潛以水發焉。
設為女樂舞像，至令木人擊鼓吹簫。
作出嶽，使木人跳丸、擲劍、緣絙倒立，出入自在。
百官，行署，春磨，鬥雞，變巧百端。
此為水傀儡。
史學家顧頡剛在《中國影戲史略及其現狀》中說：“宋嶽珂《桯史》雲：‘秦始皇(前246—前210)作蔓延、魚龍、水戲’。
”唐代杜寶撰《大業拾遺》載：隋煬帝以三月上巳會群臣於曲水，以觀水飾。
扮神龜負八卦出河援伏羲、呂望釣磻溪、劉備乘馬過檀溪、周處斬蛟、秋胡妻赴水、巨靈開山等，總七十二勢，皆刻木為之。
或乘山，或乘平洲，或乘磐石，或乘宮殿。
木人長二尺許，衣以綺羅，裝以金碧，凡作雜禽魚鳥，皆能運動如生，隨曲水而行。
又間以技航，航長一尺，闊六尺。
木人奏音聲，擊磬、撞鐘、彈箏、鼓瑟，皆得成曲。
及為百戲跳劍、舞蹈、升竿、擲繩，皆如生無異。
雕裝奇妙，周旋曲江。
同以水機使之。
唐以後,國都東移，陝西水傀儡史載甚少。
明代水傀儡戲相當發達，劉若愚《酌中志》卷十六載：“其制用輕木雕成，海內四夷蠻王及仙聖將軍士卒之像，男女不一。
約高二尺餘，止有臀以上，無腿足，五色油漆，彩畫如生。
每人之下平底，安一榫卯，用三尺長竹板承之。
用長丈餘，寬一丈，深二尺餘方木池一個，錫鑲不漏，添水七分滿，下用凳支起。
又用沙圍屏隔之。
經手動機之人皆在圍屏之內自屏下游移動轉。
水內用活魚、蝦、蟹、螺、蛙、鰍、鱔、萍藻之類浮水上。
聖駕升座向南，則鐘鼓司官在圍屏之南，將節次人物各以竹片托浮水上，遊鬥玩耍。
另有一人執鑼在旁宣白題目，替傀儡登答贊導喝彩，或孔明七擒七縱，或三寶太監下西洋，八仙過海，孫行者大鬧龍宮之類。
唯暑天白晝作之。
其人物器具，御用監也。
水池魚蝦，內官監也。
圍屏帳幔，司設監也。
大鑼大鼓，兵仗監也。
乍觀之似可喜，如頻作之亦覺繁費無味。
”詳盡說明了水傀儡表演設施及完整過程，讀之有如親臨其境。
木偶藝術木偶藝術在中國有著悠久的發展歷史，最早的木偶可能與奴隸社會的喪葬俑有關。
1978年山東萊西縣漢墓的發掘發現；使我們看到漢代製作的可坐、可立、可跪、可靈活操縱的木偶實物，這也證實了《列子·湯問》記載的“偃師造神奇木偶”和《樂府雜錄》記載的“陳平用木偶美人解冒頓圍困劉邦”故事的可能性。
據唐杜佑《通典》記載：“窟儡子，亦曰魁儡子，作偶人以戲，善歌舞，本喪家樂也，漢末始用之於嘉會”。
這說明到了漢末，已有了喪葬、嘉會並用，且具表演功能的木偶。
到了隋代，木偶的製作高度發達，已從演百戲(古代雜技的總稱)、歌舞發展到表演故事片斷，形成了木偶戲的雛形(詳見《大業拾遺記》)。
唐代，木偶藝術日漸成熟、高超。
據《明皇雜錄》載：唐玄宗被李輔國迫遷西內時，曾作過一首詠吟傀儡的詩：“刻木牽線作老翁，雞皮鶴發與真同，須臾弄罷寂無事，還似人生一夢中”(一說此詩為梁鋥作)，形象生動地寫出了當時木偶戲的逼真及觀賞者的感受。
封演撰《封氏見聞記》載：唐“大曆中，太原節度使辛雲京葬日，諸道節度使人修祭。
範陽祭盤最為高大，刻木為尉遲鄂公突厥鬥將之戲，機關動作，不異於生，……又設項羽與漢高祖會鴻門之像，良久乃畢”。
由此可見，唐代木偶不但成為表演完整故事，可供人們欣賞的藝術形式(儘管它還不時的為喪葬服務)，而且已發展到“閭市盛行焉”(見杜佑《通典》)。
宋元時期是木偶藝術發展的鼎盛時期，據宋朝孟元老《東京夢華錄》記載，當時汴京開封瓦舍(宋代城市裏娛樂場所集中的地方。
作者注)很多，其中最大的有“大小勾欄(百戲雜劇演出場所。
作者注)50餘座”，“可容數千人”。
木偶戲是由藝人操作木偶表演故事的一種戲曲形式。
中國的木偶戲興起於漢代，至唐代有了新的發展和提高，能用木偶演出歌舞戲。
宋代是中國木偶戲發展的一個重要時期，木偶的製作工藝和操縱技藝進一步成熟。
隨著社會經濟的發展，明代木偶戲已流行全國各地，經濟發達的南方各省區木偶戲更為繁榮，故有“南方好傀儡”之說。
清代以後木偶戲進入全盛時期，不僅流行範圍廣，而且演出的聲腔也日益增多，出現了遼西木偶戲、漳州布袋木偶戲、泉州提線木偶戲、晉江布袋木偶戲、邵陽布袋木偶戲、高州木偶戲、潮州鐵枝木偶戲、川北大木偶戲、石阡木偶戲、陽提線木偶戲、泰順藥發木偶戲、臨高人偶戲等分支。
就演出形式而言，可概括為提線木偶、杖頭木偶、布袋木偶、鐵枝木偶、藥發木偶五種。