标题音乐及其演进概要(一)
标题性音乐的含义及其发展历程
标题性音乐的含义及其发展历程1. 引言1.1 什么是标题性音乐标题性音乐是一种音乐形式，特指以具体的主题或故事情节为基础的音乐作品。
这种音乐以其独特的表现形式和意义深远的主题而广受欢迎。
标题性音乐可以通过音乐表达出各种情感和故事，让听众更好地理解和感受音乐的内涵。
通过标题性音乐，音乐家可以借助音乐的力量来传达特定的情感或观念，使作品更具有震撼力和表现力。
这种形式的音乐常常会引导听众思考和感受，给人深刻的启发和共鸣。
在音乐史上，标题性音乐一直是一种重要的音乐形式，它不仅丰富了音乐的创作形式，也为音乐的发展提供了新的思路和可能性。
通过独特的主题和表现形式，标题性音乐为人们带来了更多美妙的音乐体验，也激发了人们对音乐的更深层次的热爱和追求。
1.2 标题性音乐的功能1. 情绪传达：标题性音乐通过旋律、节奏、和声等音乐要素，可以传达出特定的情绪和情感。
比如悲伤、快乐、愤怒等，让听众在听音乐的过程中产生共鸣。
2. 故事叙述：标题性音乐往往具有一定的故事性，通过音乐的编排和演奏方式，可以让听众感受到一种故事情节的发展和变化，增加音乐的表现力。
3. 表达主题：标题性音乐常常与特定的主题或概念相关联，通过音乐的内容和形式来表达这些主题，例如爱情、自然、历史等，让听众更加深入地理解音乐的含义。
4. 创造氛围：标题性音乐可以帮助营造某种特定的氛围或场景，让听众在想象中融入到与音乐相符合的情景中，增强听觉体验的沉浸感。
5. 传递信息：标题性音乐在一定程度上也可以传递信息或观点，通过音乐中的歌词、旋律等元素来传达作者想要表达的信息，引起听众的思考和共鸣。
2. 正文2.1 起源和发展标题性音乐起源于古代，最初是为了描述特定的场景或情境而创作的音乐作品。
这种音乐常常通过曲名、乐谱上的标记或者前言来表达作曲家的意图，使听众能够更好地理解音乐的内涵。
随着时间的推移，标题性音乐逐渐在古典音乐、流行音乐和电影配乐中得到了广泛的应用和发展。
标题性音乐的含义及其发展历程
标题性音乐的含义及其发展历程1. 标题性音乐的概念和特点标题性音乐是以一个具体的主题或标题为灵感来源进行创作的音乐作品。
这个主题可以是一个具体的故事情节、一段历史事件、一个人物传记、一幅画作或一首诗歌等等。
音乐家根据这个主题来构思和谱写音乐，并通过音乐的各种元素来表达特定的情感、情景或信息。
标题性音乐的特点在于，它对于创作者的表达能力提出了更高的要求，需要音乐家具有更加丰富的想象力和创造力，以及对主题的深刻理解和诠释能力。
标题性音乐也为听众提供了更加具体、明确的音乐情景和感受主题的机会。
2. 标题性音乐的发展历程标题性音乐的发展可以追溯到古典音乐时期。
在巴洛克时期，巴赫的《无伴奏大提琴组曲》就是以不同的主题和情感来为每一首曲子赋予了特定的标题，如《前奏曲》、《法拉德》、《萨凡纳》等等。
巴洛克时期的器乐奏鸣曲和交响曲也常以特定的标题来进行创作，如海顿的《时钟交响曲》、贝多芬的《命运交响曲》等。
19世纪的浪漫主义音乐更是推动了标题性音乐的发展。
勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》、舒伯特的《冬之旅》、李斯特的《交响诗》等作品都以明确的标题来诠释和表达特定的音乐情感和情景。
民族音乐也为标题性音乐的丰富发展提供了重要的素材和灵感，如德沃夏克的《斯拉夫舞曲》、柴可夫斯基的《舞剧》等。
20世纪以后，标题性音乐在古典音乐之外也开始在流行音乐和电子音乐等领域得到发展。
在20世纪50年代出现的摇滚音乐中，很多歌曲以具体的故事情节或题材为灵感来进行创作，如艾尔维斯·普雷斯利的《流浪者》、查克·贝里的《约翰尼·B·古德》等。
电子音乐中的标题性音乐也因其丰富的声音效果和想象力而吸引了大量听众的喜爱，如蒂埃斯托的《太空曲》、许多游戏音乐中的标题性音乐等。
3. 标题性音乐对当代音乐的影响标题性音乐为音乐创作提供了更加强烈的想象力和创造力要求。
创作者需要更加深刻地理解和诠释所表达的主题或情感，以此来构思并谱写音乐。
标题性音乐的含义及其发展历程
标题性音乐的含义及其发展历程【摘要】标题性音乐是一种通过音乐来表达或描绘特定主题或场景的音乐形式。
它可以帮助听众更好地理解音乐的情感和意义。
标题性音乐起源于古典音乐，随着时间的推移逐渐在不同音乐流派中得到发展和应用。
现代音乐中，标题性音乐仍然起着重要的作用，影响着作曲家和听众的审美观念。
创作标题性音乐需要掌握一定的技巧，如表现力强烈的旋律和和声编排等。
标题性音乐的重要性不言而喻，它不仅可以唤起听众的共鸣，还可以为音乐赋予更深刻的内涵和情感。
未来，随着音乐技术的不断发展和音乐形式的多样化，标题性音乐也将继续展现出新的魅力和可能性。
标题性音乐在音乐史上扮演着重要的角色，对于音乐的发展和传承起着不可或缺的作用。
【关键词】标题性音乐、含义、发展历程、引言、起源、不同音乐流派、现代音乐、影响、创作技巧、重要性、未来发展、总结。
1. 引言1.1 什么是标题性音乐标题性音乐是一种音乐形式，其音乐内容和标题之间存在直接的联系。
这种音乐通常通过音乐的旋律、节奏、和声等元素来表达或描绘特定的主题、故事情节或情感。
标题性音乐可以让听众通过音乐的语言感受到一种生动的场景或情感，从而增强音乐的表现力和传达力。
这种音乐形式被广泛运用于电影配乐、舞台剧音乐、甚至是交响乐等领域，为作品增添了深刻的内涵和情感。
标题性音乐的特点在于其直观性和感染力，能够引起听众共鸣和情感共振。
通过巧妙运用音乐语言的技巧，作曲家能够将抽象的音乐元素转化为具象的情感或形象，使得音乐作品更为有趣和具有吸引力。
标题性音乐也能够激发听众的想象力和联想能力，让他们在音乐中体验到不同的情感和场景，从而加深对音乐作品的理解和欣赏。
标题性音乐是一种极具表现力和情感传达力的音乐形式，其独特的音乐语言和表现手法为音乐作品注入了新的活力和意义。
在今后的发展中，标题性音乐将继续拓展其表现领域，为丰富和多样化的音乐创作提供更多可能性和机会。
1.2 标题性音乐的作用1. 情绪表达：标题性音乐通过音乐的旋律、节奏和和声等元素，能够有效地表达作者所希望传达的情感和情绪。
标题性音乐的含义及其发展历程
标题性音乐的含义及其发展历程标题性音乐是一种通过音乐来表达特定主题或概念的音乐形式。
它可以传达各种情感，思想和意义，常常具有强烈的视觉特征，能够帮助听众在心理上产生共鸣。
标题性音乐的发展历程充满了丰富的文化和艺术内涵，下面就让我们一起来探讨一下。
标题性音乐的含义标题性音乐的概念起源于19世纪，其目的是通过音乐来传达特定主题或情感。
这种类型的音乐通常会使用具象的音乐元素，如旋律，和声和节奏，来表达特定的情感或意义。
标题性音乐可以说是一种将音乐和视觉结合的形式，它不仅仅是一种听觉体验，更像是一种全方位的感官体验。
它能够触发听众的情感共鸣，引起他们对特定主题的思考和反思。
标题性音乐的发展历程标题性音乐的发展历程可以追溯到古典音乐时期。
在贝多芬的作品中，我们可以看到他创作了很多标题性音乐，比如《田园交响曲》和《命运交响曲》等。
这些作品都以其深刻的主题和情感而著称，表达了作曲家对生活，自然，命运等的思考和感悟。
随着时代的发展，标题性音乐逐渐走入流行音乐领域。
20世纪的爵士乐和流行音乐中也诞生了许多著名的标题性音乐作品。
比如比尔·海莫尔的《玛格丽特如此美丽》，艾米·怀恩豪斯的《Back to Black》等，这些作品都以其鲜明的主题和情感席卷了整个乐坛。
随着现代音乐技术的不断发展，标题性音乐在电子音乐和环境音乐中也得到了广泛的应用。
通过声音采样，合成和处理等技术手段，作曲家们能够创作出更加具象，丰富的标题性音乐作品，让听众在音乐中感受到更加丰富和多样的情感和意义。
标题性音乐在不同的音乐风格和流派中都有着广泛的应用，它不仅仅是一种音乐形式，更是一种表达方式，一种文化符号，一种情感载体。
它能够触发听众的情感共鸣，引起他们对特定主题的思考和反思。
随着社会的不断进步和文化的不断发展，标题性音乐也在不断地创新和完善。
相信在未来的发展中，标题性音乐将会成为音乐创作的一个重要方向，为人们带来更多的艺术享受和思想启迪。
标题性音乐的含义及其发展历程
标题性音乐的含义及其发展历程标题性音乐（Program Music）是指通过音乐表达特定的故事、情境或者图像的音乐形式。
这种音乐传达了特定的意象并试图引发听众的联想和情感共鸣。
标题性音乐起源于19世纪，随着浪漫主义音乐的兴起而得到了发展。
标题性音乐强调音乐与其他艺术形式之间的联系，通过具体的音乐表现手法来描绘或模拟现实世界的各种场景和情景。
这些音乐作品通常拥有形象明确的标题，例如《春之声》（Spring Sonata）或者《死神之舞》（Dance of Death），它们通过音乐来传达或者再现特定的情感、时间或者空间。
标题性音乐的发展可以追溯到19世纪中叶的法国作曲家埃克托尔·贝里奥兹（Hector Berlioz）的作品。
贝里奥兹创作了许多被誉为音乐史上第一部标题性交响曲的作品，例如《幻想交响曲》（Symphonie Fantastique）。
这部交响曲以一个浪漫主义的爱情故事为蓝本，通过音乐表现了主人公的情感起伏和内心变化。
贝里奥兹还创作了其他的标题性音乐作品，例如《大吉尔伯特远行》（Harold in Italy）和《罗密欧与朱丽叶》（Roméo et Juliette）。
贝里奥兹的创作启发了其他作曲家，他们开始在音乐作品中运用标题性的手法。
法国作曲家卡米尔·圣桑创作了《动物狂欢节》（Carnival of the Animals），这是一部描述各种动物的音乐交响曲。
德国作曲家理查德·施特劳斯的交响诗《唐吉诃德》也是一部典型的标题性音乐作品，它通过音乐再现了塞万提斯的同名小说中的故事情节。
标题性音乐的发展在20世纪得到了进一步的拓展和发展。
俄国作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基的《火鸟》和《春之祭》是以民间传说和仪式为主题的音乐作品。
而美国作曲家奥古斯特·霍尔特的《行星》交响曲则通过九个乐章来描绘九个不同的行星。
标题性音乐在现代音乐中依然有着广泛的应用。
标题性音乐的含义及其发展历程
标题性音乐的含义及其发展历程
标题性音乐，是指那种通过音乐作品的标题来传达音乐表达意图和情感的音乐形式。
标题性音乐通常以标题命名，而这个标题通常是与音乐内容相关的，能够帮助观众理解音乐所要表达的情感和意义。
通过对标题的理解和音乐的结合，观众可以更好地理解音乐作品的内涵，获得更丰富的音乐体验。
从音乐史的角度来看，标题性音乐在西方古典音乐中有着悠久的发展历史。
在古典音乐中，许多著名作曲家都创作了大量的标题性音乐作品，如贝多芬的《命运交响曲》、肖邦的《悲愤调》等等。
这些作品都通过标题来传达作曲家的情感和意图，使得作品更具有表现力和感染力。
除了古典音乐外，标题性音乐在流行音乐和电子音乐中也有很大的应用。
在流行音乐中，一首歌曲的标题往往能够传达歌曲的主题和情感，让听众更容易理解歌曲的内涵。
在电子音乐中，一些DJ常常会给他们的音乐作品起上充满想象力和引人入胜的标题，以吸引听众的注意力，使得这些作品更具有个性和独特性。
标题性音乐的发展历程，反映了人们对音乐表达意图和情感的不断探索和追求。
随着社会的发展和人们审美情趣的改变，标题性音乐也在不断地丰富和发展。
在这个过程中，作曲家、歌手和音乐制作人们不断地探索和尝试各种不同的音乐形式和风格，为标题性音乐的发展注入了新的活力和创意。
在当今世界，随着数字化技术的飞速发展，标题性音乐得到了更多的传播和发展的可能。
通过互联网和数字音乐平台，人们可以更加方便地接触到各种类型的标题性音乐，从而更好地体验音乐的魅力。
与此各种音乐创作软件也使得创作者们可以更方便地创作出富有个性和创意的标题性音乐作品，为音乐界的发展带来了更多的可能。
标题性音乐的含义及其发展历程
标题性音乐的含义及其发展历程标题性音乐，是指音乐作品中用作品名称来概括作品的主题、内容、情感等方面的音乐类型。
它具有很强的表现力和表达能力，可以让听众在短时间内对该音乐的主题得到深刻的理解和印象。
在音乐的发展历程中，标题性音乐的形式和表现手法也在不断发展和演进。
早期的标题性音乐可以追溯到古典音乐时期。
当时的音乐作品以乐章的名字作为题目，如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《魔笛》等。
这些作品不仅包含了作曲家对音乐风格和形式的创新，也融合了宗教和哲学思想的灵感，展现了作曲家对社会现实、人情世故以及自身经历的体悟和表达。
随着现代音乐的发展，标题性音乐也逐渐从古典音乐中走向流行音乐领域。
20世纪初期，爵士乐、布鲁斯等音乐类型的出现，让音乐作品的题目更加丰富多样，如路易斯·阿姆斯特朗的《蓝色的圣诞节》、雷·查尔斯的《乔治亚（斯坦德曼）》等经典作品，让标题性音乐的表现力和传达能力有了更多的可能性。
到了20世纪60年代，摇滚乐和流行音乐的崛起，为标题性音乐注入了更加鲜明的个性和时代感。
例如，披头士的《八天一周》，展现了快节奏的青春生活；迈克尔·杰克逊的《危险》，让人感受到无所畏惧的勇气和激情。
同时，许多艺术家也把社会现实和政治议题作为音乐主题，如鲍勃·迪伦的《blowin' in the wind》、皇后乐队的《we arethe champions》等，凸显了音乐能够倡导社会正义和反抗不公的力量。
进入21世纪，随着数字化时代的到来，标题性音乐的发展又迎来了新的变革。
网络音乐平台的兴起让许多音乐人和爱好者自主命名和发行自己的音乐作品。
例如，周深的《岁月神偷》、G.E.M.的《泡沫》等，不仅让听众感受到音乐的深刻情感和人生感悟，也让标题性音乐在新的文化语境下得到了更多的传播和享受。
总之，标题性音乐的历程是不断发展和改变的，它反映了音乐和社会的互动和交流，也为我们提供了一个了解音乐和文化的窗口。
标题性音乐的含义及其发展历程
标题性音乐的含义及其发展历程标题性音乐是指一种以标题或题材作为创作出发点的音乐形式。
它通过音乐作品的名称、描述和主题等元素来传达音乐的含义和情感。
标题性音乐的发展历程可以追溯到古代。
在古希腊时期，亚里士多德提出了音乐的“模拟理论”，即音乐可以通过模仿或描绘特定的物体、情绪和情感来传达其意义。
这种理论的影响一直延续到中世纪，随着教堂音乐的发展，音乐开始与宗教仪式和圣经故事相结合，形成一种具有明确主题的标题性音乐。
随着音乐的进一步发展，特定主题和创作灵感逐渐成为作曲家创作的重要基础。
文艺复兴时期的作曲家意识到，音乐可以通过表达特定主题和情感来引起听众的共鸣和情感共鸣。
这种思想逐渐融入到巴洛克时期的音乐中，巴洛克时期的喜剧歌剧和婚礼进行曲等作品都以明确的主题和描述为基础。
在古典音乐时期，作曲家进一步推动了标题性音乐的发展。
贝多芬的《命运交响曲》和莫扎特的《安魂曲》等作品都以明确的标题和情感为基础，将音乐与生活经验和情绪相结合。
这种趋势在浪漫主义音乐时期达到了顶峰。
浪漫主义作曲家通过自然主题、历史事件和个人情感等元素，创作了一系列具有强烈情感和富有描述性的音乐作品。
20世纪，标题性音乐进一步发展并与其他音乐形式相结合。
在民族音乐和爵士音乐中，也开始出现具有明确主题和情感的作品。
电影音乐的兴起也推动了标题性音乐的发展。
电影音乐中的主题曲和配乐成为了电影故事情节和角色情感的重要表达方式。
随着音乐技术的进步和音乐创作的多样化，标题性音乐逐渐融入到各种音乐流派和风格中。
现代流行音乐中的歌曲常常以特定主题和情感为基础，尤其在流行歌曲的制作过程中，歌词、旋律和编曲都会与主题相关联。
标题性音乐是一种通过作品名称、主题和描述来传达音乐含义的音乐形式。
它起源于古代音乐，经过不断发展和演变，成为了现代音乐中的重要组成部分。
标题性音乐的发展历程反映了音乐与生活经验和情感的紧密联系，同时也展示了作曲家对音乐含义的探索和表达。
随着时间的推移，标题性音乐的形式和内容会随着不同的音乐风格和创作趋势而变化，但它始终是一种表达和传达情感和思想的重要方式之一。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
标题音乐及其演进概要(一)
内容摘要：标题音乐是西方专业音乐中重要的现象，作为一种有特定内涵的体裁，有着久远的历史文化渊源，在西方音乐发展历程中，逐渐演进成熟，成为浪漫主义时期音乐创作的主流，对交响音乐的发展产生了深远的影响。
关键词：标题音乐浪漫主义演进交响曲交响诗李斯特柏辽兹
标题音乐作为西方专业音乐发展中的一种重要现象，有其自身特有的文化内涵，在西方音乐发展历程中，逐渐演进成熟，成为浪漫主义音乐创作的主流。
标题音乐通俗地讲就是用标题或文字来提示作品的文学性、绘画性或戏剧性内容及说明，即有“标题”的音乐。
李斯特在《柏辽兹和他的“哈罗尔德在意大利”交响曲》一书中指出：标题音乐是“作曲家写在纯器乐作品前面的一段通俗易懂的文字，这样做是为了防止听音乐的人任意解释自己的作品，事前指出全曲的诗意，指出其中最主要的东西。
”①
标题音乐固然都有一个作品的标题名称，但是不能把冠上各种名称的乐曲都称之为标题音乐。
标题音乐在表现文学性、绘画性等非音乐性内容上有较显著的特征，它是把特定的内容作为创作的依据和构思，并运用各种音乐手段去表现标题中特定的内容情节，音乐本身具有很强的描绘性和指向性，音乐形象生动鲜明，有较多的造型性，思想内容较为明确具体，标题与作品所表达的内容相符合。
即体现音乐内容的标题文字和音乐创作的构思过程及表现手法是标题音乐最主要的构成要件。
如柴可夫斯基根据但丁《神曲》中的“地狱篇”创作的交响诗《里米尼的弗兰契斯卡》，柏辽兹根据莎士比亚的同名悲剧创作的管弦乐序曲《李尔王》，李斯特受德国画家考尔巴赫的壁画启发而创作的交响诗《匈奴之战》，门德尔松的《仲夏夜之梦》，里姆斯基－科萨柯夫的《天方夜谭》等，都分别取材于文学、戏剧、绘画、民间传说，作曲家以故事情节为主线，根据自己的构思进行创作，音乐表现的形象较为具体，都属典型的标题音乐范畴。
从西方音乐文化发展史来看，标题音乐是与歌唱、舞蹈分不开的。
最初的乐器只是作为歌唱、舞蹈的伴奏使用，器乐曲是由歌曲或舞曲改编而成的。
歌词和舞蹈本身就是它们的“标题”。
在文艺复兴时期，世俗音乐的发展改变了15世纪以宗教体裁为主的单调局面，在声乐艺术勃兴的同时，器乐开始摆脱对声乐的依附，并从声乐伴奏和舞蹈音乐中分离出来，形成了一些独立的形式和体裁，走上独立发展的道路。
如当时广泛流行的法国舞曲帕凡、加亚尔德、阿拉曼德、库朗特等。
意大利的坎佐纳在“16世纪晚期成为对位器乐曲的主要形式”②。
虽然这一时期的独立器乐曲还只能表现一般的内容，在音乐形象的塑造上比较简单，但文艺复兴时期音乐创作上的自律要求和初步具有的以人为本、以情为主的音乐思想，使演奏家、作曲家意识到了发挥乐器演奏技巧和表现力的巨大可能性，并从器乐音乐及体裁中找到了广阔的创作空间。
可以说，器乐摆脱非音乐的观念走向自律，形成独立的音乐形式，是标题音乐概念产生的根本前提。
巴洛克时期，西方音乐风格发生了重大转折，世俗音乐得到进一步发展，各种音乐技术理论付诸实践，大小调体系和功能和声得以确立并走向成熟，复调音乐过渡到主调音乐，器乐开始逐渐具有了与声乐相平等的地位，出现了专门为器乐创作的作品。
随着演奏技术的不断发展，产生了一些以表现乐器演奏技巧为主的体裁和形式，如赋格曲、奏鸣曲、协奏曲、变奏曲、组曲等，管弦乐队开始形成，促进了标题音乐的萌芽。
法国键盘音乐的代表人物库普兰（1668—1733）的《羽管键盘作品集》组曲中,大部分小曲都有引发联想富于形象的标题。
如《梦幻者》《神秘的人》《胜利的缪司神》等。
库普兰在第一卷的前言中声称，“在写每首小曲时，心中都有一种客观事物，有些曲子确实是按照音乐肖像来构思的”③；德国作曲家巴赫于1704年“为送别亲爱的哥哥而作”的古钢琴曲《离别随想曲》全曲分6个乐章，每个乐章都写有标题，分别描述兄长即将远行时对未知命运的担忧以及前来告别的朋友、驰近的驿马车等，出现了描绘性和象征性的因素，已有早期标题音乐的雏形；德国作曲家约翰·库
瑙出版于1700年的《圣经奏鸣曲》是多乐章的标题音乐作品，6首奏鸣曲都有标题，分别表现《圣经·旧约》中的六段故事，“成为巴洛克时期少有的标题音乐的著名例子”④；1725年意大利作曲家维瓦尔第为小提琴协奏曲《四季》写了4首十四行诗放在作品前面的扉页上，力图把音乐跟四季联系在一起，生动地描绘了一年里每个季节的景象。
这些都是早期标题音乐初见端倪的重要作品。
古典主义时期是西方音乐高度繁荣的时期。
基于奏鸣曲式而成熟定型的交响曲、奏鸣曲、协奏曲及室内乐，不仅预示了音乐内部动力化思维和戏剧化表现的趋势，反映了音乐要表达个人思想情感、表现哲理、表现社会性题材的艺术精神，也为标题音乐体裁的发展创造了充分的条件。
作为集古典之大成、开浪漫之先河的贝多芬，在他的《F大调第六“田园”交响曲》中为作品的5个乐章加上了标题：1.到达乡村时的愉快感受；2.溪边景色；3.乡民愉快的集会；4.暴风雨；5.暴风雨过后的感恩心情。
这些文字性的描绘，是贝多芬对交响曲这一纯器乐曲形式作的与文字相结合的成功尝试，体现了他希望通过音乐达到与人们沟通感情、表现个人体验、思想及强烈个人主义倾向的音乐观念和美学追求。
尽管作品还不是真正意义上的标题交响曲，他自己也在节目单上小心谨慎地写上“表现多于描绘”，但在贝多芬所有的交响音乐中，这是一部由他本人认可的标题作品，在浪漫派之前开了标题交响曲的先河。
在追求个性解放、寻求不同艺术门类相互沟通、“综合艺术”兴盛的浪漫主义时期，标题音乐体裁得以确立、成熟。
在这一时期，许多作曲家在文学、哲学、绘画、戏剧等方面造诣颇深，他们认为各种艺术都不是孤立的现象，音乐、文学、美术等方面都是相互渗透、相互影响的，在创作中应把各种艺术形式结合起来，去汲取素材和获得灵感，使器乐作品与某种叙事性的、描绘性的、哲理性的或诗意化的内容相联系，给创作和欣赏以更大的空间。
德国作曲家门德尔松（1809—1847）于1826年创作的最具代表性的标题性序曲《仲夏夜之梦》是由于读了莎士比亚的同名德文喜剧译着有感而发的作品。
他将剧中“所有吸引他的形象用音乐表达出来，又与文学历史的情节性、大自然景色的描绘性主题相连，巧妙地利用古典奏鸣曲式的结构，涵盖了这部精彩的神仙与人间的喜剧。
”⑤这部作品虽有标题，“但它避免感情的极端，决不允许音乐以外的灵感打乱音乐的平衡，标题不过是一层轻雾笼罩的结构，隔雾观之，更添几分妩媚，却不模糊其轮廓线条”，⑥融合了古典形式与浪漫主义的风格。
门德尔松后来创作的交响序曲几乎全部都是标题性的作品。
可以说他的交响曲是大的“标题”交响序曲，他的序曲是小的“标题”交响曲，在音乐发展过程中，门德尔松是标题音乐的先驱。