第九大艺术形式的界定_张怡旷

2015年第 4 期　
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艺术视野
YISHU SHIYE
【摘　要】 随着电子技术日新月异的发展，游戏与艺术创作的平台也逐渐由实体扩散到虚拟空间，对传统
游戏与传统艺术形成了巨大的冲击，对传统艺术理论提出了新的课题。本文以传统艺术理论为
基础，用传统艺术形式的要素衡量CRPG，论证了CRPG已具备成为一种新的艺术形式的条件。
【关键词】 艺术形式；游戏；RPG；CRPG
【中图分类号】　G122　【文献标识码】 A 【文章编号】1008-0139（2015）04－0155－4
〔作者简介〕　张怡旷，四川大学艺术学院硕士研究生，四川　成都　610207。
第九大艺术形式的界定
◎ 张怡旷
传统艺术理论历来认为艺术存在八大形式。
随着电子技术日新月异的发展，游戏延伸到电子
平台，出现了一种全新的游戏形式——CRPG
①
。
这种游戏形式的出现，引起了商、政、教、体、等各
界的广泛关注，更是引发了艺术理论界的高度关
注与讨论。本文拟应用传统艺术理论从艺术形式
存在的角度对CRPG做一探讨，并做出CRPG是第
九大艺术形式的判断。
一、游戏与艺术的关系
从远古时期开始，人类的生活就与游戏紧密
的结合了起来。游戏与艺术的关系早在18世纪后
期德国哲学家席勒提出的“游戏说”
②
中就有所论
述。席勒认为，人的艺术活动是一种审美外观为
对象的游戏冲动，艺术就起源于这种人对于游戏
的本能或冲动。他在康德的基础上更进一步，认
为”过剩精力”是文艺与游戏产生的共同生理基
础。19世纪中期，德国学者谷鲁斯在席勒的基础
上将“游戏说”做出了更新，他认为“过剩精力说
难以解释人在游戏类型上的选择性和殚思竭虑、
废寝忘食的专注”，他还认为“游戏有隐含的实
用目的，艺术活动可以归结为‘内摹仿’
③
的心理
活动，它在本质上与游戏相通”。1938年，荷兰历
史学家约翰.赫伊津哈在其著作《游戏的人》
④
中，
对游戏做过如下定义：“在特定时空中展开的活
动”；“游戏呈现明显的秩序，遵守广泛接受的规
则”；游戏带来“欢欣鼓舞、手舞足蹈、心旷神怡
的情绪”。书中还详细论述了游戏在各种神话、仪
式、争斗中的渗透，阐明诗歌、音乐、舞蹈的发展，
都受到游戏的影响。
① CRPG：电脑角色扮演游戏（Computer Role-Playing），CRPG是角色扮演游戏在电子游戏中的叫法。
② 游戏说：游戏说是关于艺术（或者说文明）起源的重要学说之一。代表人物康德、席勒、谷鲁斯。最早从理论上系统阐述游戏
说的是德国哲学家康德，他认为艺术是”自由的游戏”，其本质特征就是无目的合目的性或自由的合目的性。

游戏发生说的贡
献在于突出了艺术的无功利性，但是把艺术的起源归于游戏又过于简单化。人类艺术的起源之一就有游戏说。
③ “内摹仿”：西方美学理论之一。德国谷鲁司提出。认为审美活动与摹仿活动相联系，但审美的摹仿不外现于筋肉动作，而是在内心
摹仿外界事物。如一个人在看跑马时，能心领神会地摹仿马的跑动，享受这种内摹仿所产生的快感，这就是最纯粹的美感欣赏。
④ 《游戏的人》（Homo Ludens）：荷兰学者约翰·赫伊津哈在1938年写的一本著作，是西方休闲学研究的重要参考书目。它讨论了
在文化和社会中游戏所起的重要作用。156
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值得一提的是，1932年，我国学者朱光潜在
其著作《谈美》
①
中详细论述了游戏与艺术的异
同，总结出了游戏与艺术“都把欣赏的意象加以
客观化，使它成为一个具体的情景”、“都是一种
‘想当然尔’的勾当”、“都带有移情作用，把死
板的宇宙看成活跃的生灵”、“都是在现实世界
之外另遭一个理想世界来安慰情感”的四个共同
点，并最终做出了“艺术的雏形是游戏”，“游戏
只是艺术的雏形，而不就是艺术”，“艺术虽伏根
于游戏本能，但是因为同时带有社会性，须留有
作品传达情思于观者，不能不顾到媒介的选择和
技巧的锻炼。它逐渐发达到现在，已经在游戏前
面走得很远，令游戏望尘莫及了。”
②
的结论，从社
会性、责任感与传递媒介三方面否定了游戏就是
艺术，而只是艺术的雏形。
当时的游戏还只是艺术的雏形，那现在的游
戏呢？
二、RPG的诞生
20世纪60年代，美国威斯康星州日内瓦湖
畔，一位名为加里·基格里斯
③
（Gary Gygax）的青
年制作了一款名字叫做Chainmail（锁子甲）的仿
中世纪战争游戏。不久以后，他和一些朋友一起
创立了"战术研究规则公司"（TSR）
④
。在妻子的提
议下，基格里斯将这个新的游戏命名为龙与地下
城（Dungeons & Dragons，后简称D&D）
⑤
。从那一
天开始，一种注定铸就辉煌的游戏诞生了。这种名
为“RPG”（Role-Playing Game）的游戏形式深深
扎根于社交互动，想象力，友谊和人们对讲述故
事的热爱
⑥
。
Role-playing game，简称RPG，百度百科
对RPG的定义十分准确：角色扮演游戏（Role-
playing game）
⑦
是一个游戏类型。角色扮演游戏
的核心是扮演。在游戏玩法上，玩家扮演一位角
色在一个写实或虚构的世界中活动。玩家负责扮
演这个角色在一个结构化规则下通过一些行动令
所扮演角色发展
⑧
。玩家在这个过程中的成功与失
败取决于一个规则或行动方针的形式

系（Formal
system）。
传统的RPG一般分为两种形式：桌面角色扮
演游戏（Tabletop Role-playing game，简称TRPG）
和实演角色扮演游戏（Live action role-playing
games，简称LARP）。TRPG一般通过语言和讨论
进行，而LRPG的玩家则直接通过服装扮演、打斗
① 《谈美》：写于1932年，是继《给青年的十二封信》之后的“第十三封信”，《中学生》杂志曾选刊了其中的部分篇章，同年11月由
开明书店出版（《谈美：给青年的第十三封信》700.1/2593开明书店民国二十二年出版）。他曾说：“在写这封信时，我和平时写
信给我的弟弟妹妹一样，面前一张纸，手里一管笔，想到什么就写什么，什么书也不去翻看，我说所说的话都是你所能了解的，
但是我不敢勉强要你全盘接收”。作者自称是“通俗叙议”《文艺心理学》的“缩写本”。（需要说明的是，与朱光潜先生在20
世纪80年代出版的《谈美书简》相比，《谈美》更为本真，更少意识形态上的色彩，因而也更好读。）本书顺着美从哪里来、美
是什么以及美的特点等问题层层展开，提出了他的美学研究的理想目标——“人生的艺术化”。朱先生以一种对老朋友的语气
娓娓而谈，将他对艺术与人生关系的深刻体悟渗透在质朴清新的文字中，“引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中”
（朱自清语）。全书最后呼吁人们“慢慢走，欣赏啊”，认为“欣赏之中都寓有创造，创造之中也都寓有欣赏”。
② 引号内内容摘自朱光潜《谈美》第九章
③ 加里·基格里斯：D&D创始人之一，以前曾经是一名保险公司的推销员，由于爱好桌面角色扮演，与两名志同道合的好友Dave
Areson、Brian Blume成立了TSR公司（Tactical Studies Rule），并在1974年发表了D&D第一版，那时候已经有不少RPG使用这套规
则，而1978年发表的AD&D第二版更是让RPG进入了颠峰时期。尽管后期他的公司被威世智公司收购，但他的影响力依然还在。
④ TSR公司：由美国RPG之父加里·吉盖克斯在1974年成立的公司。推出了著名的桌面角色扮演游戏“龙与地下城”，后被威世智
（又名：海岸巫师）（Wizards of the Coast）公司收购。
⑤ Dungeons & Dragons：龙与地下城（Dungeons & Dragons，简称D&D），是世界上第一个商业化的桌上角色扮演游戏。后来还有同
名的电影《龙与地下城》与街机游戏《龙与地下城》以及网络游戏《龙与地下城》等。
⑥ 该段对RPG的论述摘自《上帝掷骰子－欧美角色扮演游戏简史》文汇出版社作者：陈灼
⑦ Harrigan, Pat, Noah Wardrip-Fruin．（第二者：在游戏媒体中的角色扮演
和故事）MIT University Press

（麻省理工大学出版社）2007．Steve Jackson．（4th Edition）（泛用无界角色扮演系统第
四版）：Steve Jackson Games，2004：Chapter1．
⑧ Jennifer Grouling Cover．The Creation of Narrative in Tabletop Role-Playing Games（在桌面角色扮演游戏中的故事构筑）：
Mc Farland & Company，2010.6）2015年第 4 期　
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表演等形式进行游戏。在这两种游戏过程中，一
个被称为游戏管理员（Game Master，简称GM）负
责协调各位玩家间的沟通，以便游戏顺利进行。
其他玩家只需要负责扮演自己的角色即可。
①
那么，RPG到底是一种新兴的事物还是上文
所提到的游戏的延伸呢？
首先来看看RPG到底是否符合赫伊津哈对于
游戏的定义：
1．“在特定时空中展开的活动”。在RPG中，
玩家会扮演一位或多位角色在一个写实或虚构的
世界中活动，我们完全可以将“写实或虚构的世界
“理解成特定的时空。
2．“游戏呈现明显的秩序，遵守广泛接受的
规则”。在RPG中，玩家负责扮演这个角色在一个
结构化规则下通过一些行动令所扮演角色发展。
玩家在这个过程中的成功与失败取决于一个规则
或行动方针的形式系。所以毫无疑问，玩家只有
遵守规则秩序才能顺利的游戏，获得快乐。
3．游戏带来“欢欣鼓舞、手舞足蹈、心旷神
怡的情绪”。RPG当然能给人带来快乐，它就是一
种令人欢快的游戏！
再从朱先生总结的四点艺术与游戏的共同处
来看：
1．“都把欣赏的意象加以客观化，使它成为
一个具体的情景”。情景模拟不就是RPG最引以
为傲的地方么！它一直试图将这一点做到极致！
2．“都是一种‘想当然尔’的勾当”。我想除
了中二病患者
②
应该没有人真的认为经常出现于
RPG中的“火龙”或者“魔法师”真的存在吧？
3．“都带有移情作用，把死板的宇宙看成活
跃的生灵”。RPG的作为游戏的特点便是将你自己
的思维和情感转移到你所扮演的角色上，让你用
它的身份，经历他所身处的场景。
4．“都是在现实世界之外另造一个理想世界来
安慰情感”。这一点在RPG上体现尤为充分。一个虚
拟的环境与一个精彩的故事加上若干虚拟的人物，
这就是RPG的构成。当然，也不乏模拟现实世界的
RPG，但笔者认为这与朱先生的提法并不矛盾。
从以上的对照来看，RPG是传统游戏的一种
延续，也就是说传统游戏发展到了20世纪60年
代，人们发明了一种新的进行形式，这种形式的名
字叫做RPG。而从本质上讲，它与传统游戏其实
是一样的。它无疑是近代游戏史上的一次伟大革
新，那么伴随着RPG产生，游戏与艺术的关系又
发生了怎样的变化呢？我们

仍然从朱先生否认游
戏就是艺术的三个观点入手：
1．社会性。与传统游戏不同，RPG的游戏方
式决定了它不可能是一个人的游戏。RPG作者必
须创作出一个令玩家们青睐的故事背景，并且拟
定一套属于该故事所属的虚拟世界的规则，而评判
其作品的标准则是愿意参与该游戏的玩家人数。
从这一点上看，RPG已经突破了传统游戏，具备了
艺术的“传达”的特征，已经体现出了社会性。
2．责任感。朱老先生提到，艺术有作品，而游
戏不一定有作品，游戏只顾把所欣赏的意象“表
现”出来，而艺术还要进一步把这种意象传达于
天下后世。笔者认为这是朱老先生就责任感对艺
术和游戏所做出的划分。RPG则是游戏中一定有
作品的那一部分。不同于其他游戏的逢场作戏，
RPG是一种发展的游戏，它时刻保持着更新，不
断加入作者对于作品的新的想法和冲动，保持作
品生命力，将作品不断推向更高的境界，这是作者
对作品负责任的体现。
3．传递媒介。传统游戏不甚在意身处游戏
以外的人体会其所营造的意象，导致传递媒介极
其不稳定。（加例）RPG在传统游戏的基础上，因
为它的复杂性而简单设立了较为固定的媒介。从
TRPG的纸牌，到LRPG的装束，虽在传递媒介方
① ．Kim, John．
② 中二病患者：“中二病”并不是个严格的定义词，通过不同途径接触它的人就会产生不同的理解，并且褒贬皆有，争论不休。这
类意识都暗暗地强化自己希望的状态（如智慧、慈悲、优越、成熟、与众不同）、并且暗暗排斥不希望的状态（如愚蠢、恶毒、平
凡、中二、无力感）。文中的中二病患者泛指那些坚信魔法世界存在于现实时空的人。158
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面提高了稳定性，但仍不够谨慎，并没有考虑到其
媒介的局限性与延展性。从这一点上看，RPG和艺
术还相距甚远。
传统游戏在以上三个方面都与艺术相距甚
远，而RPG则在前两个方面有所突破，但在传递媒
介上仍达不到艺术的要求。那么，游戏到底能不能
找到如其他艺术形式般严谨稳定的传递媒介呢？
三、RPG的飞跃
20世纪80年代，电脑技术发展迅猛，游戏平
台也由实地玩乐迅速向电子平台上转移。CRPG
（Computer Role-Playing Game），一个全新的名
词诞生了。它在继承了传统RPG的创作特点及哲
学原理的同时又都是一款款软件产品。这一新的
特点为RPG构建了一个相对稳定的平台，让RPG
又向艺术迈出了一大步。但上世纪八十年代的电
脑技术更新太过迅捷，几乎每隔几年就大幅更新
一次，而前一阶段积累的技术基本被完全推翻，
经验

基本不适用于新的条件，这让走上电脑的
RPG，仍然无法进入艺术的殿堂。
3 0 年的发 展 并 没有让 C R P G衰 落 凋 零。
从1981年，第一款真正的大型CRPG《巫术》
①
（Wizardry）的横空出世，到“全民魔兽
②
”的《魔
兽世界》
③
（World of Warcraft），CRPG在电子游
戏中逐渐占领了主要市场。而电脑技术的越发稳
定，也让电子设备上的RPG具备了稳定且极具发
展空间的媒介。值得一提的是，CRPG在RPG的基
础上，以动画的形式让RPG中全部的角色都动了
起来，凭借玩家对电子设备的操控，让玩家能全
方位的控制其所扮演的角色的一言一行，一举一
动，乃至一颦一笑，从而更好的体验环境，进入情
节，并获得其他艺术形式所不具备的可操作性与
代入感；对于故事悬念的把控更是有着其他艺术
形式所不具备的优势：Save/Load
④
形式的诞生，让
玩家能通过不断的尝试，改变自己对角色的命令，
走向不同的故事结局。这些正是笔者认定为艺术
的CRPG的基本特征：1、与传统RPG相同，具有故
事背景，并且持续更新，不断提高游戏质量。2、
与传统RPG相同，在交流（其他玩家或游戏内的
NPC
⑤
）与发展中进行游戏，进一步提高了RPG的
社会性。3、与传统RPG相同，玩家的决定能影响
整个故事的发展与结局。4、与传统RPG不同，立
足于电子平台，拥有稳定强大的媒介。
2011年5月9日美国联邦政府下属的美国艺术
基金会
⑥
（简称NEA，全写National Endowment for
the Arts）正式宣布“电子游戏是一种艺术形式”，
2012年英国学院奖
⑦
（BAFTA）增设“最佳英国游
戏奖”。笔者认为“电子游戏”和“游戏奖”所涵
盖的游戏虽然都具有一定的艺术性或者艺术成
分，但只有CRPG才是真正的艺术形式，而欣赏这
种艺术的方式则是参与游戏。
（责任编辑　彭东焕）
① 《巫术》：电脑角色扮演游戏的“种子”，很多人买第一台苹果机为的就是巫术这个游戏。它能让人们投入无数的时间去玩，更
重要的是影响了之后几乎每一部CRPG。巫术的传奇不断延续，一代又一代的故事直到九十年代初。在经历了一个巨大的裂缝
期后，《巫术8》直到2001年底才作为啼血之作最后出现，随着制作小组Sirtech的解散，巫术系列也寿终正寝。
② 全民魔兽：特指游戏魔兽世界受众广泛（截止2014年01月，全世界创建的账号总数已超过一亿（含试玩版账号），人物角色达到
5亿。共有244个国家和地区的人在玩《魔兽世界》）。
③ 《魔兽世界》：由著名游戏公司暴雪娱乐所制作的第一款网络游戏，属于大型多人在线角色扮演游戏。游戏以该公司出品的即
时战略游戏《魔兽

争霸》的剧情为历史背景，依托魔兽争霸的历史事件和英雄人物，魔兽世界有着完整的历史背景时间线。玩
家在魔兽世界中冒险、完成任务、新的历险、探索未知的世界、征服怪物等。
④ Save/Load：保存/加载之意。在游戏中，你保存了当前的进度，那么即使你之后做出了某种失败的尝试，也可通过加载来回到你
保存游戏时的场景。
⑤ NPC：英文一般指Non-Player Character的缩写，有时也作non-person character，或者non-playable character，泛指一切游戏中不受玩
家控制的角色。在电子游戏中，NPC一般由计算机的人工智能控制，而在卡牌或者桌面游戏中，NPC则由城主（DM）或裁判控制。
⑥ 美国艺术基金会：成立于1965年，是属于美国国会的一个独立机构。该基金会旨在资助那些使个人或社会受益的那些杰出的
艺术、创意及各种艺术创新。迄今为止该基金会已经资助十三万个项目，资助金额高达40亿美元。
⑦ 英国学院奖：创建于1947年，原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，相当于美国的奥斯卡奖，但近年来
提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获提名，奖项改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。