浅析法国招贴的设计风格共22页文档
招贴设计的发展及风格流派资料
这是一幅典型的运用抽象 图形来表达社会政治观点的招 贴，也是俄国构成主义设计最 为典型的招贴作品之一。
《红色楔子攻打白色》（1919年）
史登柏格兄弟海报作品中的逼真形象采用坐标方格和放大投影方法绘制，具有 强烈的视觉效果。他们还综合性绘画、摄影图片、平面构成等多种方法 设计海报，尤其是在运用黑白照片和色彩构成方面具有非凡才华。
• 立体主义对招贴艺术的贡献表现在画面中的拼贴效果。
《格尔尼卡》/毕加索
油画《格尔尼卡》是毕加索受西班 牙共和国政府的委托而创作的，这幅 画将画家的表现手法、主题思想和个 人情感完全统一起来，更重要的是毕 加索发展了拼贴画的表现手法。
《亚威农的姑娘》（1970年）/毕加索
由不同组件组成的人体 可以从几个角度来观看。
《记忆的永恒》/达利术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（ Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。 它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术 运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战 后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异 的心理。
1897年的商业招贴/阿尔丰斯·穆夏
装饰艺术运动
• 装饰艺术于1925年起源自法国，后流行于世界，是20世纪上半叶的主导设 计风格之一。
• 在工业迅速发展、商品日益繁荣的形式下，仍然留恋手工业生产的新艺术 运动，已不能适应机械化生产的要求。以法国为首的各国的设计师，纷纷站 在新的高度肯定机械生产，对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产 品的形式美和装饰美进行新的探索。
海报体现了功能主义和构成主义， 使用体现时代“机械美、技 术美”的印刷用无衬线字体， 并利用垂直线形式的构图， 以条杆、嵌线、标点符号和 方格来分割画面空间，是典 型的拜尔式包豪斯招贴设计 风格。
浅析法国招贴设计风格
1．前言（2分钟）法巴黎被人们誉国首都为世界文化艺术之都，也是招贴的发源地。
法国对欧洲乃至世界的招贴设计发展有着举足轻重的影响。
谢雷特、劳特累克等招贴设计师使招贴这种艺术形式得以确立并发展。
在法国层出不穷的艺术风格和艺术运动也推动世界艺术的不断前进。
招贴设计在发展过程中融合了不断出现的艺术风格。
可以说一个时期的招贴风格是当时艺术发展水平的缩影。
法国的招贴设计师通过对招贴表现方式的探索表现了法国人的自由和浪漫，其招贴风格轻松和潇洒，注重对优雅的古典主义和自由的人文主义的表达，从美术的角度去探索着设计语言。
2.萌芽早在16世纪人们开始关注图形和字体设计。
18世纪，图形与字体设计领域诞生的洛可可风格具有崇尚贵族风尚的时代特征。
3.成长（1）（一分钟）朱尔斯.谢雷特，1836年出生于巴黎一个工匠的家庭。
他的父亲是一个排字工人。
在他13岁的时候，他成为石印的学徒工，他经常去卢浮宫欣赏华托的作品，在他的作品中也有体现。
艺术风格：他把多种绘画风格和传统的壁画艺术融入到招贴作品中，使之产生了非常强烈的视觉效果。
他的作品具有较为明显的个人风格，有很强的绘画性和装饰性。
可以说谢雷特以他特有的艺术天赋，开辟了一个新的艺术领域，也开辟了现代广告的道路。
（2）（一分钟）土鲁斯-劳特雷克出生于贵族之家，因缺钙，无法正常发育而变成侏儒。
1882年开始在画室习画，1 8 8 6年迁到巴黎蒙马特区。
他在这里结识了各阶层的人，沉醉于夜生活，流连于酒吧与磨坊之间。
在灯红酒绿中，土鲁斯-劳特雷克似乎在享受，又似乎冷冷地在观察。
热闹无比的红磨坊，繁华之后尽是寂寞与无奈，这里提供的艺术素材，使他的广告画大放异彩。
作品欣赏：强烈而敏锐的观察力，让他擅于捕捉瞬间的风采；简单清爽的色彩，丰富了作品，又不致抢走人物的吸引力；神似而形随的画法，近景丰富而背景简单，宛若流动的时间，留下一幅快照。
虽然疾病缠身，他的作品却极为生动活泼，人间的欢乐，成为冻结在其作品里的永恒。
10.法国设计
招 贴 穆 希 1897 年
灯饰 夏、秋
劳特累克 （Lautrec）
日本沙发
10.2 家具设计
南锡的“新艺术” 埃米尔·加莱（Emile Galle,1846年~1904年） 1900年曾在《装潢艺术》双月刊上发表题为《根据自然装饰 现代家具》文章，认为自然应是灵感的源泉。 1901年创立了南锡工业艺术地方联盟学校，对南锡新艺术运 动的发展起了很大作用。
橱 柜 盖 拉 德 1901 年
餐 台 路 易 斯 梅 哲 里 橡 木 、 乌 木 、 枫 木 、 栗 木 等 法 国 1859 年 ～ 1926 年 .
桌 椅 贾 克 斯 格 鲁 伯 桃 花 心 木 、 皮 、 镀 金 青 铜 法 国 1870 年 ～ 1936 年 .
搁 物 架 加 莱 榆 木 、 枫 木 等 、 玻 璃 镜 法 国 约 1900 年
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瑞士人勒.科布西耶 （Le Corbusier）
• 勒•柯布西耶(le corbusier)城市规划五要点 柯布西耶(le corbusier)城市规划五要点 • a、功能分区明确 • b、市中心建高层，降低密度，空出绿地 • c、底层透空（解放地面，视线通透） • d、棋盘式道路，人车分流 • e、建立小城镇式的居住单位
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瑞士人勒.科布西耶 （Le Corbusier）
• 勒•柯布西耶(le corbusier)的现代建筑观 柯布西耶(le corbusier)的现代建筑观
• 1、新建筑是新时代的建筑。 • 2、工业化的建造方法 。 • 3、设计方法：由内而外，平面是设计的发动机，功能合 适。运用基本形式和有比例的几何体，超脱个人情感，反 对装饰。 • 4、新建筑的五个特点：底层架空、屋顶花园、自由平面、 带形长窗和自由立面。 • 5、城市集中主义者，大城市是现代文明的象征。城市的 四大功能：居住、工作、游憩和交通。
招贴设计中的简约风格运用论文（五篇范例）
招贴设计中的简约风格运用论文（五篇范例）第一篇：招贴设计中的简约风格运用论文一、引言作为视觉传达的一个重要类别，招贴在宣传、导引方面起着独特的作用，在一些场合甚至有着无可替代的地位。
英文名称是“POSTER”,意为张贴在木柱、墙上或车辆上的印刷广告。
招贴的兴起主要是作为上世纪早起的商品促销，后因美国六、七十万的电影手绘海报得到了广泛的推广。
但随着时代的高速发展和信息传播速度的加快，招贴设计大多趋于雷同，而作为广告宣传的必须环节，如何能够让宣传方面的投入达到应有的效果，使得招贴设计能够在众多的类似作品中脱颖而出，给受众留下深刻的印象，达到和而不同的境界，是设计师需要考虑的问题。
随着信息化时代的到来，当前盛行快节奏的生活、生产节奏，应此而生的简约风格的招贴设计能够较为完美地解决这个问题。
对于一个复杂的问题或事件，简约风格的招贴可以用其独特的观察视角及富有创意的创作角度来发掘其可以展现在受众面前的重点。
同时，设计者和受众要通过学习来避免对于简约风格的偏见认知：简约风格的展现方式单一，容易呆板缺乏创造性；恰恰相反，简约风格可以运用多种艺术技巧和软件处理技巧来完成设计，同时因招贴内元素较少，因此简约风格的招贴宣传显得杂乱无章。
作为应运而生的一种招贴设计风格，其简洁充分体现了招贴设计的时代化和人性化，是招贴设计与时俱进的体现之一。
二、招贴设计中对于简约风格的实际运用单以招贴设计流程来说，简约风格的招贴与华丽风格的招贴并无二致，都需要对素材进行收集整理、分析加工，并通过视觉艺术创作将文字、构图、色调、主体等元素整合到一起来呈现招贴的内容。
通过这些不同元素的变幻、组合，简约风格的招贴设计可以满足多元化的信息传达需求。
不同元素的简约风格在实际运用中也有着自己独特的表达形式，下文将一一阐述：（一）简约风格招贴设计的文字设计简约风格的文字在设计时候要注意避免增添过多的其他元素，做好设计中的“减法”，在字体的变形设计上，着重于字的比划拆分变形，文字颜色也应当简洁明快符合所要表达的主题。
浅析招贴设计
浅析招贴设计【摘要】文章介绍了有关招贴设计的一些基础内容，并对招贴设计比赛“基尔周”的历届作品进行分析，对招贴设计中中国招贴设计的进程提出了一些见解。
【关键词】招贴广告；设计；中国招贴设计；德国基尔周招贴广告的英文名称是“POSTER”，意为张贴在大木柱或墙上、车辆上的印刷广告。
在牛津英汉词典中，意指展示在公共场所的告示（placarddi splayed in pubic place）在现代汉语词典中，招贴的意思是贴在街头或公共场所以达到宣传目的的文字、图形。
招贴兼有绘画和设计的特点，并有多种表现形式。
现代设计师使招贴形成了多元化的格局，使招贴具有了历史与艺术价值的收藏品。
现代招贴的产成对各国产生了一大批的优秀的设计师，其中朱尔斯・谢雷特设计的海报有强烈的视觉风格，得到了许多优秀设计师的认同，从而谢雷特有了“现代招贴之父”的美誉。
现代招贴海报的设计，使许多设计师有了更加广阔的设计思想，并由此产生了许多的设计风格。
1980年，法国产生了象征主义，象征主义的招贴中注入了理性与感性，强调了形象与色彩的象征性与隐语性，这种招贴中含有更广泛的人性的东西在里面，其中包含着作者的心理，从中可以看出作者所要表达的内里的东西。
20世纪初，德国与奥地利等国开始流行表现主义，而表现主义还要分为抽象和具象。
抽象招贴不像象征主义一样从表面中可以看出其中的内容，抽象招贴可能采用夸张等表现手法，而具象招贴则一眼就能明白了其中的含义。
第一次世界大战期间和十月革命前后，俄国产生了至上主义与构成主义，在欧美的设计界中，尤其是在招贴设计界中引起了重大的影响，构成主义更注重几何图形与色彩的使用，用抽象了的几何图形与强烈的色彩形成视觉冲击力。
20世纪初，流行与法国的立体主义对招贴设计产生了广泛而深渊的影响，立体主义对自然物象进行分析和判断，从中提取了精粹的形并使入几何化，立体主义改变了传统的绘画方式，极大的丰富了招贴的视觉语言。
20世纪初，意大利产生了未来主义，在招贴设计领域中，未来主义利用抽象元素在画面中的穿插、透叠、反复以及“线的力量”来表现作品中的运动感、速度感和力量感，这些设计师用其独特的风格形成了未来派的招贴设计风格。
招贴设计课题研究论文(五篇)：建筑设计中的绿色建筑技术、法国室内设计中国风脉络特征探析…
招贴设计课题研究论文（五篇）内容提要：1、建筑设计中的绿色建筑技术2、法国室内设计中国风脉络特征探析3、室内设计专业设计素描课程教学改革4、扎染艺术在室内设计的应用5、服装设计教学中创意思维能力的培养全文总字数：16249 字篇一：建筑设计中的绿色建筑技术建筑设计中的绿色建筑技术关键词：建筑设计；绿色建筑；研究1绿色建筑设计的基本特点在绿色建筑的建设规划阶段，就需要对于节能环保的因素进行关注与考虑。
结合建筑整体的建设预算最大化的发挥其作用，这也是绿色建筑技术中重要的组成部分之一。
在建筑的建设中，需要关注对于能源的应用以及节约，选择节能环保的相应建筑材料以及建筑的设备，并且利用好当地的自然环境以及自然的资源。
这种形式的建筑在国际著名建筑师的作品中早已出现了一些作品，即在于对于建筑本土化的关注。
在日本的著名建筑师设计的长城脚下的公社系列建筑“竹屋”中，所采用的建筑材料即是来源于本土的竹材；此外，在我国获得建筑学界最高奖项王澍的设计：中国美术学院象山校区中，对于本土的材料应用也在升级，应用了周围村庄拆后的建筑材料[1]。
当然，这些作品具有一定的概念性，在绿色建筑的设计以及建设中，需要对于这种重要的概念以及意识进行关注。
2设计中对于绿色技术的应用2.1充分的应用清洁能源在建筑的建设阶段中就需要应用相应的水电资源等展开建设的工作，因此在建筑设计的过程中，需要对于水电资源的应用进行关注，尽量的使得清洁能源能够在建筑的建设中得到应用。
同时，设计中绿色性关注，能够使得不同施工阶段中对于建设能源的使用达成有效的节约。
例如，积极的应用建筑施工场地中的风能、太阳能等，实现一部分的能源节约。
在建筑建设完成之后，其所应用的绿色性设计需要更为明显，在建筑的采光等因素上，需要积极的应用自然光线。
因此就需要对于建筑的朝向、结构的设计等进行具体的关注与斟酌。
建筑中各种设计需要对于光能以及其他清洁能源的长期应用进行有效的关注，例如，在建筑的顶层中需要预留出一部分的安装相应太阳能设备的空间，鼓励建筑使用者进行相关设备的安装。
浅析法国招贴设计风格
达达晚会 1922
置换，从某种程度来说就是受到了达达主义的影响。
代表人物：马塞尔· 杜尚、让· 阿尔普、斯维特斯· 杜斯 杜斯堡 的招贴作品
堡
超 主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。以达到吸
现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达 引和刺激人为目的。形象虽然是怪诞的，可是其用意和目 的却是非常明确的，实际上已摆脱了超现实主义的神秘色 彩。这种怪异的手法，能够使人更了解其用意，也更能够 引人注目，引发联想。 超现实主义创造的表现形式和技法，
和招贴作品
粹平面化的装饰性是拼贴画风格的精髓所在。
达 初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。巴黎是
达主义，语源于法语"达达"（dada），是二十世纪 这一流派的活动基地。达达主义主张否定一切，破坏一切， 打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表 现。达达主义20世纪的艺术和招贴设计产生了重要的影响。 在当代招贴设计中，对世界名画中形象进行夸张、变形、
入20世纪之初，现代主义艺术的各种风格和流派标
响了招贴设计家的创作理念。他们摒弃旧有的设计模式， 将绘画和设计的各种风格互为交融，创作出了多种风格的 招贴。其中，起源于法国的装饰艺术、立体主义、超现实 主义等将法国的先进艺术思想带入招贴中，并对欧美和世
界的招贴产生深远影响。招贴呈现出多元化的发展格局，
和绘画作品
大众汽车广告
记忆的永恒 1931
超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。在 他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式， 达利风格的 将普通物像并列、扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘 招贴作品 精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，使幻想具有真
实性。
波兰骑士 1954
“谢列特女”海报招贴设计探析
1、背景18世纪中叶，英国人瓦特改良蒸汽机之后，一系列技术革命引起了从手工劳动向机器生产转变的重大飞跃，随后传播到英格兰至整个欧洲大陆。
机械化大生产大大提高了生产力，并给现代商业注入了新的活力，大量的商品出现，随之而来的是商业美术的兴起，大量的商业海报伴随着商品而不断涌现。
这个时候欧洲的平面设计出现了从维多利亚风格向“新艺术”风格的转变，法国平面设计的一个重大发展的转折点是1881年，法国政府在此年解除了对于商业海报招贴的相当一部分的控制和禁止规定，除了教堂和官方的报告栏之外，海报基本可以在任何地方张贴。
这个行动，导致法国立即产生了一个海报、招贴的设计和制作热潮，法国的街头成为法国海报艺术的新画廊，海报的新形象、内容和色彩为了适应新的环境要求而产生，不少艺术家开始在这个领域工作。
19世纪末从法国开始的“新艺术”运动为商业美术奠定了一个基础，法国的艺术家在新的环境之下开始从事大量的商业美术设计，这些艺术设计家中最早的、最有代表性和影响性的是朱里斯•谢列特。
19世纪的石版画艺术和海报招贴在风格和内容上既互相融合又相互影响，石版画与招贴海报从它们的诞生之日起就紧密相连、互相融合，没有清晰的分界线。
石版画印刷技术是在1796年由德国人阿罗斯•森尼非德首先发明的。
这项技术是根据“油水不容”的简单原理，通过在光滑的石板平面上用油性的笔或墨进行绘制，经过腐蚀处理使画过的部分能粘住油墨，再经过平版印刷机施加压力，最终被印刷到纸上，可用它来印刷各类书籍插图、海报等等。
石版画与海报艺术就像是一根藤上开出的两朵艳丽的花，相互映衬，相互融合，共同在石版技术发展的鼎盛时代绽放。
[1]石版画的制作便捷、绘画性强等特点都成为日后印刷海报的最佳选择，这也成了谢列特主要商业海报的创作媒体。
2、朱里斯•谢列特简介朱里斯•谢列特（Jules Cheret，1836～1932）1849年（13岁）在一家石版画印刷工厂当了3 年的字体和铸字学徒。