【课外阅读】罗曼罗兰与音乐

【课外阅读】罗曼·罗兰与音乐
伟大的音乐家贝多芬对音乐艺术的美学意义有着深刻的理解：“音乐当使人类的精神爆出火花。

音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。

”他颇有远见地指出：“谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以振拔的苦难。

”罗曼·罗兰正是在音乐的熏陶里成长起来的一位具有音乐家气质的文豪。

他从音乐中获得了心灵的升华和美的陶冶，从音乐中获得了人生的力资和安慰，还从音乐中不断地汲取文学的灵感、构思和启示。

文学与音乐，在他的艺术创作中获得了高度的融合。

我们可以说，罗曼·罗兰是贝多芬音乐在文学界的卓越的精神产儿。

罗曼·罗兰出生在法国中部一个偏僻小市镇上的公证人家里。

从小在妈妈的指导下学习弹钢琴，这在他幼小的心灵中展开了一个美妙迷人的音响世界。

他的母亲酷爱音乐，性格有些忧郁，对音乐有着敏锐的感受力。

这种对音乐的敏感传给了小罗兰，启迪了他幼小的心灵，使他后来从事一生的文学事业由此而受益颇大。

他在巴黎读书期间，精神上很苦闷。

他看到“冷酷的自私、贪婪、说谎和残暴”，对那里的“不健康气氛，拉丁区的嚣扰，街道上的油腻的狂热空气、精神恍馆的都城”感到恶心。

为了保持自己心灵的纯洁，他把自己投人艺术和大自然的怀抱。

除了大量阅读古今文学名著和去风光秀丽的瑞士度假之外，他还经常去听贝多芬、瓦格纳等人作品的音乐会，“音乐的精神象水泛平原似的在我身上流过，贝多芬和柏辽兹甚至瓦格纳更能使我感动。

这种快乐是要偿还代价的，我当时有一两年工夫，仿佛大地遇到了洪水而过份饱和一样＼在他报考高师两次落选时，他幽默地说：“应该谢谢莎士比亚和音乐先占了我的心。

”
从高师毕业后，他来到充满异国情调、洒满灿烂阳光的罗马，做考古学校的研究生。

年轻的罗曼·罗兰以他出色的钢琴演奏艺术轰动了这个素有音乐传统的罗马城。

他以一介书生，一跃而成社交场上的明星，沙龙中的上宾。

到处请他弹琴，一时使他应接不暇。

法国的艺术专修学校校长艾贝断定罗兰“是属于音乐的”，劝他从事音乐，甚至认为罗兰不搞音乐，简直是艺术界的重大损失。

罗曼·罗兰精神气质中的音乐素养和才华，在这里得到辉煌的显示。

幼年时代母亲在音乐上对他的精心培育，在这里也得到了可喜的检阅。

1892年，他与克洛蒂尔特一一位语言学教授的．女儿结了婚。

两个人都喜爱音乐。

罗曼·罗兰在《回忆录》中称这婚姻是“爱情的结合”，“我的妻子是音乐家对我同样程度，音乐在我们爱情上占一半地位，音乐成为他们爱情的一条重要纽带。

罗曼·罗兰不仅酷爱音乐，有着出色的钢琴演奏才能，而且还是一位著名的音乐史家、音乐评论家。

他对音乐史曾下过很大功夫，有着深人的研究和渊博的学识，曾在法国第一流的高等师范学校和巴黎大学做过很长二段时间的音乐史教授。

罗曼·罗兰在音乐方面的著作相当丰富。

他的博土论文就是一篇关于音乐史的论文：《现代歌剧之起源》、后来又写了音乐方面的一系列专著，其中重要的有：论十七世纪意大利、德国和英国歌剧史的著作，论述卢利、格鲁克、柏辽兹等人的音乐艺术的专著《昔日音乐家》和《现代音乐家》。

《贝多芬的伟大创作时期》，《贝多芬传》、《歌德与贝多芬》，《亨德尔传》等。

此外，他还写了很多音乐评论文章。

他在音乐研究上的论述和成果，至今还不时地被人们提起。

罗曼。

罗兰一生著作甚丰厂主要分为三大类：文艺创作，政论，音乐方面的专著。

可见音乐研究在他一生事业中所占的比重是多么大。

他的音乐兴趣是多方面的，而且硕果累累。

但是他的研究中心却是在贝多芬音乐遗产上。

而使这位日后以文学巨著震动世界的艺术家初露头角的正是他的。

贝多芬传。

这部音乐家传记使他获得了首次的成功，成为他在文学上成功的一个前奏曲。

罗曼·罗兰和音乐的关系是精神上的、内在的。

音乐象血液一样流动在他的大脑里，成为他生命力的喷泉和灵魂的安慰，使他的文学作品渗透着音乐的情调与色彩，带有一种迷人的旋律和明快的节奏。

我们必须看到这一点：罗曼·罗兰与音乐的这种血肉关系，是通过贝多芬音乐的纽带而建立起来的。

他的具有雄伟激情和哲理构思的长篇巨著，都受着贝多芬音乐的感召和启示，留下不可抹去的音乐结构和“音响”。

贝多芬音乐对罗曼·罗兰的个人生活及其文学创作，都具有不可估量的重大意义。

在他一生中最痛苦的时候，他是从贝多芬音乐性格中得到了鼓舞和力设。

川02年，由于和妻子克洛蒂尔特离婚而使他的心情陷入低落与怅惆之中／我避开巴黎。

我来到我的童年伴侣贝多芬身边，寻求十天的静息之地。

在生活的战斗中，贝多芬已经不止一次地给我支持。

我来到他的故乡波恩。

那儿，我找到他的
影子和他的老朋友们……在美因兹我欣赏了他的几支交响曲……在雾气源陇的莱因河沿岸，在四月份的潮润的日子里，我独自和贝多芬在一起，向他倾诉衷曲，我心中充满了他的痛苦、他的勇敢＊的悲哀和他的快乐。

他的强有力的手，把跪在他面前的我扶起。

这只手，也给我的新生婴儿《约翰·克利斯朵夫各行了洗礼……于是，我取道归返巴黎。

我和生活签订一个新的契约，唱着大病初愈的人对神明的感恩之歌。

这只歌，就是《贝多芬传》……”他从贝多芬音乐性格形象中获得了人生的勇气和力量。

在他的一生中，每逢精神倦怠、心绪不宁时，他就弹奏钢琴，从音乐里汲取精神活力，使自己沉浸在音乐美的陶醉中：“音乐之于我，犹如食物之于生命”、“当我病时，莫扎特的悦耳的音调，就象情人似的，在枕畔看护我，……在疑惑与沮丧的生死关头，贝多芬的音乐在我心里重新点燃了生命的火花”。

罗曼·罗兰正是按照贝多芬音乐的性格形象来塑造自己、谱写自己的生命交响曲。

“风格即人”。

罗曼·罗兰是具有音乐家气质和才华的大作家，这种气质和禀赋经过贝多芬音乐的洗礼更来得恢宏、雄豪。

英雄的主题，既是贝多芬交响曲的灵魂，同时也是罗兰文学作品的灵魂。

以火山爆发式的激情和勇气来与命运搏斗，反抗不平等的黑暗社会现实，塑造英雄巨人的形象，这是贝多芬和罗曼·罗兰作品的主调和着力处。

他写信告诉女友索菲亚：“我要写一部音乐小说。

”这部小说就是《约翰·克利斯朵夫》。

其中第一卷《黎明》就是依据贝多芬的传记材料写成的。

他在1896年日记里写道：“我的主人公是个类似贝多芬式的人物，他是个音乐家”后来，在另一部长篇小说《母与子7》（即《欣悦的灵魂3》里，罗曼·罗兰塑造了一位有英雄气质的女性形象一安乃德，她有蓬勃的生命活力、热烈的“爱”的火焰和坚强不屈的灵魂，她不断地追求理想和未来，奋斗一生，最后达到“精神的谐和＼这两部长篇小说中的两位主人公，都明显地具有贝多芬音乐形象的英雄性格和颚。

甚至罗曼·罗兰的文学灵感与构思也无形中受到音乐的影响和渗透，1890年3月，他在罗马郊外的霞尼古勒丘陵上漫步。

在夕阳里，他突然瞥见一道“灵光＼多少年来一直冥思苦想的英雄形象摹然间象日出一样地从他灵魂深处的大海里一跃而起，“他是怎样的呢？——目光纯洁、自由……一个独创者，他用贝多芬，的眼晴观看、并且判断当今的欧洲。

”约翰·克利斯朵夫。

正是贝多芬音乐形象与领的精神产儿。

罗曼·罗兰小说中也同样浸透着音乐的质素，字里行间活跃着音乐的细胞，充满着音乐的浪漫情调和透明、响亮而又缤纷的音乐色彩。

我们会不时地读到关于音乐的出色描写：“他（克利斯朵夫）听见父亲试音的时候，从中奏出一组轻快的琶音，依佛阵雨之后，暖和的微风在林间湿透的枝条上吹下一阵浙沥的细雨。

”钢琴的乐音“犹如田野里的钟声，飘飘荡荡，随着风吹过来又吹过去；细听之下，远远的还有别的不同的声音交错回旋，仿佛羽虫飞舞；它们好象在那儿叫你，引你到笃远的地方……”，“波涛汹涌，急促的节奏又轻快又热烈的往前冲刺。

而多少音乐又跟着那些节奏冒上来，象葡萄藤沿着树干扶摇直上：其中有钢琴上清脆的琶音，有凄凉哀怨的提琴，也有缠绵婉转的长笛……”
就连罗曼·罗兰小说的结构也往往具有音乐性。

《约翰。

克利斯朵夫》的精心布局，就是按照四乐章的交响曲形式设置的。

罗曼·罗兰说，这部作品分为四册，所当于交响曲的四个乐章＼这四部结构的构思，显然是交响曲富于逻辑性的思维在文学上的体现。

音乐思维还启发了罗曼·罗兰对于整个人生、艺术和世界的哲理性思想的形成。

在贝多芬音乐思维里，是“通过斗争得到欢乐”。

而在罗曼·罗兰的文学思维里，则是通过斗争得到“精神的谐和＼他的“谐和论”美学思想来源于音乐思维。

这一思想凝炼地概括了他对人生、艺术和大自然的美学认识。

罗曼·罗兰在贝多芬音乐艺术的崇高精神境界与雄伟性格气质的感召下，从事文学创作。

他对人民的同情和对黑暗现实的痛恨，对人生的坚强信念以及对人类未来的热烈向往，都通过作品，动人心魄地表现出来。

为此，他成为1915年诺贝尔文学奖金获得者。

音乐伴随着罗曼·罗兰整个人生历程和文学事业，使他时刻激励自己奋发探索，高昂着头颅不断前进。