布鲁斯口琴简明教程10讲

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布鲁斯十孔口琴的滑音方法介绍

布鲁斯十孔口琴的滑音方法介绍

布鲁斯十孔口琴的滑音方法介绍
布鲁斯十孔口琴的滑音
布鲁斯十孔口琴的滑音,滑音运用得当可以给一首口琴独奏曲增添特色和动感,。

这种技巧常常被用在速度较快的歌曲中。

比如:用嘴轻轻地含住口琴第 1、2、3 音孔。

在吹奏出这个和弦的同时,将口琴快速向左移动,直到嘴刚好对准 4、5、6 音孔,随着你的吹奏技巧不断提高,你将看到滑音能够给布鲁斯独奏曲增添很多特色以及动听的旋律。

布鲁斯十孔口琴的颤音奏法
布鲁斯十孔口琴的颤音奏法可以给口琴独奏曲和口琴伴奏增添不同种类的装饰音,运用颤音技巧吹奏单音或和音时,只需在吹奏口琴时将口琴左右来回快速移动,有些口琴爱好者也喜欢左右晃动头部来取得同样的效果,口琴乐谱上方的 tr——记号表示颤音,颤音记号后面的波浪线表示你要不停地在这二和音之间来回移动。

学会了口琴颤音,会让口琴乐曲更加迷人动听。

布鲁斯十孔口琴的双倚音
布鲁斯十孔口琴的双倚音是非常有效的装饰音,有时候也被称作单颤音。

颤音是布鲁斯吹奏法和直接吹奏法中一种非常有价值的效果。

比如:先用嘴含住音孔 4 和 5,吹奏双和音。

在吹奏双和音的同时,快速将口琴移到音孔 5 和 6 处,然后再移回来。

然后试着用同样的方法,在音孔 3 和 4 上吹奏吸气音二和音,这种装饰音会给曲子增添更加动听的旋律。

布鲁斯口琴吹奏的方法技巧

布鲁斯口琴吹奏的方法技巧

布鲁斯口琴吹奏的方法技巧一、超吹1.卡簧2.吸簧发声吸簧发声很容易做到,只需要演奏出正确的音调就可以了。

但建议这一步也要单簧练习。

轻轻地吹奏出所要音调确定正确的舌位和喉部动作。

3.超吹一旦您能正确控制卡簧和吹奏出正确的吸簧音调时,你就可以把前两个步骤放在一起练习了。

首先不要想着是在练超吹,而是要集中精力吹响吹簧,然后慢慢地压音并试着找到“卡簧点”。

如果当你找到卡簧点的同时,有可能吸簧就能发出正确的音调;如果吸簧没有发声,那也不要灰心,保持卡簧的姿势不变,试着改变各发声腔位置来调整簧片发出所要的音调;如果这样还不行,那就把两个簧片的间隙都调小,这样就会很容易了。

说完了超吹,接下来介绍的是超吸的方法,小伙伴们,耐心的看完吧……二、超吸超吸与超吹虽然在演奏方式上有异曲同工之处,一样是从舌后部“吸”出来的,但值得注意的是,超吸需要卡住的是吸簧!超吸演奏起来很困难,那是因为很短的高音吸簧不易被卡住的缘故。

假如你吸气时只是让单簧分别发声,这不会很困难,困难的是卡住吸簧。

为了使吸簧能被卡住,不得不把它调得非常紧,因为长宽比例更小的簧片易于弯曲振动。

手震音基本原理是当双手握琴的时候(手腕相贴),利用右手作出一连串的开合动作。

而开合的幅度和速度将直接影向震音的效果。

注:使用琴麦的时候,右手的动作便需要稍微夸张一点(如右图),使震音可明显一些。

舌震音这种震音是利用舌根至舌中央位置上下轻微移动而成。

咽喉震音这种震音主要是利用咽喉的震动来做成特别的震音效果,情况有如漱口一样。

若吹奏此震音的时候留一点口水于喉头上能增强此震音的效果!喉腹震音热身(不用琴)1、尽量放松面部和身体的肌肉。

2、嘴形如单孔含孔法(不是吹口哨的形状)。

3、从喉底有规律性地一声一声呵气(如哈、哈、哈、哈、哈......)而呵气的时候应能感到腹部的收紧﹐喉部则有收紧和放松的动作。

4、当你习惯了这肌肉的运动后﹐便可有规律地将频率提高。

5、最后可练习由慢至快和由快至慢的频律。

10孔口琴教学

10孔口琴教学

10孔口琴教学io孔口琴教学如下:十孔布鲁斯口琴入门故名思议,就是总共有10个孔的口琴(非十个孔的口琴不在这里罗列V)o每个孔里面有两个簧片,分别对应你吹气或者是吸气时振动。

每个簧片的振动,会产生一个音符。

当吹气时,其中的一个簧片就开始振动。

当你吸气时,另一个簧片开始振动。

因此,每个吹孔能产生两个音符。

理论上十个孔能产生二十个音符,但是实际上通过压音(bend)和超吹等技巧的使用,口琴可以产生更多的音符。

布鲁斯口琴主要是由盖板和座板、上簧板、下簧板以及琴格(comb)五部分组成,这五部分用螺丝组装后就是一把完整的口琴。

工具/原料最好是十孔布鲁斯口琴方法/步骤第一种握法:这是我最喜欢的握法,为什么呢,是因为这种握法,在你用嘴唇吹两端的孔时都不费劲,毕竟有更多的空间让你找准孔。

解决一下图片的握法:第一张图,左手四根手指竖直并拢,然后拇指与并拢的四指分开平行放置,四指与拇指之间留一个虎口,然后把口琴有吹孔的那一而对着自己,把口琴的一端顶住左手的虎口位置,然后五根手指分别轻轻贴着口琴上下两而的盖板。

第二张图,右手手掌心向上做打开的姿势,右手拇指往左边拇指下而靠近,大概右手拇指比左手拇指多长一个关节的长度即可,然后右手的另外四根手指做向手掌心握拳的姿势,并把左手手指包围住。

第二种握法:这是十孔布鲁斯口琴的另一种握法,与第一种不同的是,口琴两端的位置都有拇指靠近着。

这对于像我这种大男人来说(是自己手脚笨拙拉老觉得两边的孔不大好吹得准。

3对于初学的人来说,如果你也是个大男人的话,不妨也使用第一种握法。

当然如果你觉得第一种握法不适合自己的话,你也可以使用第二种握法。

毕竟方法永远是死的,适合自己的才是最好的方法。

十孔布鲁斯口琴吐音练习教程

十孔布鲁斯口琴吐音练习教程

十孔布鲁斯口琴吐音练习教程有时候在我们吹口琴的时候,需要比较短促的音符时,或者需要强调某个音的时候,就要用到吐音的技巧。

练习方法就是不要动舌头,然后短吐气(或者吸气),不断练习就好了,关键就是不要动舌头。

你的口型改变主要是总想着让你的舌头去堵住气得的通道,这样嘴型就跟着变了。

一、吐音的作用1、断音,比较短促的音,富有跳跃性。

2、音头,常常是乐句的第一个音和重点音,使得乐句肯定而自信。

二、技术要领吹气时发"ti" ta" te"等舌部动作。

吸气时发"di" "da" "de"等动作。

注意这里说的是某个发声时的口腔和舌头的动作而已,着重的"t"或者"d"的辅音,而不是后面的元音。

吐音时舌头的动作要做到最小,点到为止,吐音是一个瞬间动作,舌头完成吐音的瞬间便恢复标准单音的位置,若是用作断音,则舌头瞬间的动作即可产生断音。

若是用作音头,则舌头在瞬间完成吐音动作后要恢复单音位置,并且气息保持住。

你先把口琴拿开看看你“T、土”音怎么发,舌头怎么动,一直发这个音不要停,然后再放琴上去就OK拉。

音就出来了嘛,熟练就好了。

提示:你会发现在做吐音的时候,发"ti"和发"ta"音色上不一样的,这是因为虽然我们要尽力只发原音,那是为了让你的动作轻巧有效,原音的作用是改变口腔形状,不容的原音口腔内的形状是不同的,所以音色自然就不同了。

不用演奏的时候加快气息的节奏,只要吹奏时发“吐”或“特”字,舌头轻轻抵住上牙床,念”吐“音,靠气流将舌尖冲开,从而发出短暂的气流,起到断音的效果。

注意不要真正发出“吐”这个音,类似轻声的“tu”或是“two”,注意舌头震动的感觉,连续吐音时,吐音后,注意舌头再次立即抵住上牙床,以便发下一个音。

吐音只是舌头的动作,不要加快气息节奏发“呼呼“的音,这样音无发清晰断开,希望能帮到你。

10孔口琴演奏法介绍

10孔口琴演奏法介绍

10孔口琴演奏法介绍肖力 编写10孔口琴由于很适合演奏BLUES 音乐, 因此又被称为“布鲁斯口琴”,口琴是依靠对簧片吹气和吸气而发声, 10孔口琴也不例外。

虽然只要会呼吸就可以让10孔口琴发出声音, 但是要想吹出干净的单音, 并且音色饱满, 也需要经过一番练习才可以。

为了能更好的学习BLUES 口琴,并且将口琴运用于乐队总, 最好同时再学门和声乐器,如钢琴、吉他、尤克里里等。

一、 音阶以C 调口琴为例,介绍其音名和唱名吹气音名 C E G C E G C E G C唱名 DO MI SOL DO MI SOL DO MI SOL DO吸气音名 D G B D F A B D F A唱名 RE SOL TI RE FA LA TI RE FA LA二、 持琴的方法以下两图是比较常见的拿法一般来说, 拿琴时高音在右侧, 低音在左侧。

但是也有反向拿琴者---高音在左,低音在右, 同时也存在左手拿琴者, 这些持琴方法都是没有问题的, 这些持琴方法在成名的演奏者中都存在。

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10三、 口琴单音的含法1.单孔含法(复音口琴称为“旧式单音奏法”)1 2 3 4 5 6 7 8 9 10按照上图用嘴唇“自然覆盖”而只留中间一个孔出音的方法,使用此方法要特别注意的是:舌头一定要自然放在下颌处,不能抬起,嘴唇四周要与琴贴合,避免漏气。

此方法推荐给初学者2.舌堵孔含法(复音口琴称为“新式单音奏法”)1 2 3 4 5 6 7 8 9 10如上图示:口含四个孔,用舌头堵住左边的三个孔,只留第4孔发音。

这个方法对于初学者来说有点难,但是在演奏效果上却也有很多优势,比如舌头一开一放的加伴奏。

以上两种含法都各有优势,没有好坏之分,如果想多些演奏效果,最好两种都学会。

四、 练习方法注:以下使用的阿拉伯数字均为孔号,不是简谱的谱号对于初学者第四至第七孔的音是比较好演奏的,而低音第1,2孔和高音的8,9,10孔都比较难发,因此初学者要从四、五、六、七孔开始练习。

10孔布鲁斯口琴音阶_十孔口琴学习的好习惯

10孔布鲁斯口琴音阶_十孔口琴学习的好习惯

10孔布鲁斯口琴音阶_十孔口琴学习的好习惯口琴是世界上最小的簧片类乐器,又是世界上吹奏人数最多的乐器.它小巧轻便,被喻为“流动的音乐”、“衣兜里的钢琴”。

以下是店铺收集整理了:10孔布鲁斯口琴音阶,仅供大家参考学习。

10孔布鲁斯口琴音阶分布图十孔BLUES口琴把位的介绍第一把位(1st Position):当你主要在口琴中部孔吹音演奏,而且第四孔吹音唱成1,你是在第一把位演奏,因此第一把位演奏也叫“直接演奏法”主要用来演奏曲风简单的歌曲(比如说Oh Sussanah)及大多数民谣(比如说BOB DYLAN风格的歌曲).初学者一般可从第一把位开始学。

第二把位:当你主要在1—5孔吸音演奏,而且把第二孔吸音唱成主音1时,你实际上演奏的曲子比口琴的调高了纯五度,这时你在第二把位上演奏,以C调口琴为例子,就是演奏G调。

第二把位上的演奏也叫“交cha演奏法“。

这是十孔口琴最常用的把位,大多数蓝调、摇滚、乡村的十孔口琴演奏最常用第二把位。

如果把第二吸孔音唱6,你实际上在演奏G小调,是bB大调的关系小调。

第三把位:当你主要在口琴中部孔(主要是4—6孔)吸音演奏,而且把第四孔的吸音当作主音时,你是在第三把位上演奏。

以C调口琴为例子,第四孔吸音是D,按理说C口琴的第三把位是D调,其实这时候主音大多是唱成6的,所以应该是Dminor,也就是D小调,相当于F大调。

第三把位对小调歌曲来说很合适,有些蓝调也会采用该把位。

第四把位:按照五度循环法,我们应该知道第四把位按理应该演奏比口琴的调高出9个半音(大六度)。

以C调口琴为例子,按理应该演奏A调,低孔部分演奏时我们要在第三孔吸音压下2个半音才能取得,主音落在压音上是不容易演奏的。

其实这情况下,我们将主音唱成6,发现其实刚好是A小调,刚好是口琴(C调)的关系小调。

虽然也用来演奏一些小调歌曲及少量的蓝调,但由于主音是压音取得的,因此建议多用第三或第五把位演奏小调歌曲。

当然在高音孔上演奏是方便的,也就是第六孔吸音唱6,这其实就是与第一把位一样了。

10孔布鲁斯口琴教学

10孔布鲁斯口琴教学

10孔布鲁斯口琴教学10孔布鲁斯口琴教学如下:布鲁斯口琴演奏初步十孔口琴,每个孔中含两个簧片,两个音:吸气是一个音,吹气是一个音.通过这些孔Parttwo持琴姿势与吹法有许多拿口琴的方法,一些人喜欢口琴夹加住口琴吹奏,他们可以边弹琴边吹,称之为"无手吹奏",其中bobdylan就是我们大家都知道的一位著名的音乐家.最好的持琴方法就是如右图所示,用左手持琴,标有"1"的孔这边紧靠在虎口上并用拇指和食指夹住,注意手与口琴间不要有明显的空隙.也有一些人是左撇子(例如我),不要紧,用同样的方法反过来拿就可以了.手持好琴后,琴的10个孔应露于手之间,不要被手指盖住,以免有的音吹奏不方便.持琴的手不要过于用力,以免你的手没吹一会儿就累了。

现在可以试试吹了!布鲁斯口琴相关知识现代口琴源于19世纪的欧洲,而且第一批口琴由德国制造。

世界上最著名的口琴制造商和莱,其本部就在德国。

口琴因其价格低廉、便于携带,出现后不久后遍风靡全球。

口琴款式多样,常见的一种称为全音阶口琴或十孔口琴,看起来这个样。

我们使用的就是这样十孔口琴,每个孔里面有两个簧片。

当你向里面吹气时,其中的一个簧片就开始振动,这便产生了一个音符。

当你吸气时,另一个簧片开始振动,产生了另一个音符。

因此说,每个孔能产生两个音符。

口琴有10个孔就可以产生20个不同的音符。

而实际上不止有20个音符,这在课程中会给予解释。

一把口琴包括个主要部件,两个外部盖板、两片黄铜簧板,其中每片嵌有十个簧片、塑质或木质的琴格。

这五个主要部件由螺丝组装在一起,当螺丝被卸掉后口琴就成这些零散的部件了。

也许有人会存在误解,因为口琴价格低廉,从而认为大多严肃的音乐家不会使用口琴。

其实,同所有乐器一样,口琴也有很多世界级的一流演奏家,吹奏出动听的音乐。

许多人没有聆听过口琴的非凡效果,或者认为口琴本身就能力有限!其实并非如出。

而许多熟悉口琴的人总认为它只适合表现布鲁斯音乐;同样并非如此。

布鲁斯口琴演奏教程

布鲁斯口琴演奏教程

布鲁斯口琴初级教程Part one 简介十孔口琴,每个孔中含两个簧片, 两个音:吸气是一个音,吹气是一个音.通过这些孔我们可以吹出布鲁斯,摇滚和爵士等风格的音乐. 说到十孔口琴的和弦,这里先简单的介绍一下.它分为12个不同的和弦,这些大调的和弦从A调到G调,还包括他们的升调(#)或降调(b).大家不要一看到和弦就害怕, 各种调的十孔口琴区别非常小,只是音的高低不同, 所以就是说,你只要学会了某一个调的口琴,那么你就会吹所有调的了.不同调的口琴与不同的乐器配合.A,G,D 调适合弹吉他时演奏; F,G调适合弹键盘时演奏;Bb,F和Eb调适合吹号时演奏或是吹solo; D#,B,F#,C#和G#则用在其他一些配器中,你更适合那种调的口琴呢?Part two 持琴姿势与吹法有许多拿口琴的方法,一些人喜欢口琴夹加住口琴吹奏, 他们可以边弹琴边吹,称之为"无手吹奏", 其中bob dylan就是我们大家都知道的一位著名的音乐家. 最好的持琴方法就是如右图所示,用左手持琴,标有"1" 的孔这边紧靠在虎口上并用拇指和食指夹住, 注意手与口琴间不要有明显的空隙.也有一些人是左撇子(例如我),不要紧,用同样的方法反过来拿就可以了.手持好琴后,琴的10个孔应露于手之间,不要被手指盖住,以免有的音吹奏不方便.持琴的手不要过于用力,以免你的手没吹一会儿就累了。

现在可以试试吹了!注意,跟我找感觉.上嘴唇"搭"在上面的簧片上,下嘴唇"搭"在下面的簧片上. 你的嘴唇应该可以和你的食指,拇指轻轻接触,好,吹一下,找到感觉了吗?记住, 姿势一定要对,因为培养一个好的姿势是一切良好的开始。

怎样运用空气呢?不用特使劲的吹或吸,用平时说话时的呼吸程度就行,特别猛地吹或吸也减短口琴的寿命,费力不讨好.不过高音的部分要比低音的部分多使点儿"劲"。

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表示装饰音(grace note)(mouth wah bend)类似于用嘴制造哇音效果
四分音符
这个音乐符号叫做四分音符(quarter note),它持续一拍(one beat),在 4/4 拍的 音乐中,每小节有 4 个四分音符。
这条练习包括了四个小节的四分音符,以及在第 2 孔上的吸气和吹气演奏。当你在练习 的过程中要自己数拍,并且用脚打拍子。在你每次吹奏的时候,尽量让口琴只发出一个音。

布鲁斯口琴自学教程 10 讲 Teach Yourself Blues Harmonica
10 Easy Lessons 原著:Peter Gelling
翻译:yichiknock googooboy
校对:googooboy 感谢张晓松以及其他同志在翻译过程中的给予的大力支持 和帮助。
多多练习,多多演奏,祝你玩得愉快。
附带 CD 的使用
你的手中应该有一份本书附带 CD 的拷贝,它包含了书中所有的范例。书本向你说明了 口琴上需要吹奏的孔位以及应该应用的技巧,而录音则能够让你知道每个曲子听起来是什么 样的。在一开始,要慢速地练习每个例子,然后再逐渐地加快速度。当你发现你能够以准确 的节拍吹奏某个练习曲时,你可以开始尝试跟着录音一起演奏。在每个曲子开始前,你会听 到一个由鼓奏出的试奏拍,它会引导你进入录音示范,并帮助你把握好时间。如下所示的带 有数字编号的 CD 型图标表示该处有录音示范。在 CD 上,有一些录音包含了不止一个范例, 这种情况使用了小数点(例如 1.1,1.2,1.3)。如果你的 CD 播放器支持分段播放功能,你 便可以单独的选择各个录音范例,如果没有,那么每个录音示范都将接着上一个范例自动播 放。
(注释:如 C 大调的主音也就是 C,即“do”这个音。Key 这一个词在中文里面是两个意思,分别是“调” 和“主音”,但是在英文里面是一个词,所以有的时候作者是在说调子,有的时候是在说主音,分别予以不 同翻译)
持琴方法
下图展示了最好的持琴方法,把口琴的根部贴着左手虎口,夹在拇指和食指之间,并轻 轻地握住。口琴上所标示的数字应该向着上方。这样持琴可以方便于你使用手震音(hand vibrato)和哇音(wah wah)等音效技巧,我们将在第 4 课中学到这些技巧。不管是习惯于 用左手还是右手的演奏者都可以采用这种持琴方法。把左手的四个手指伸直,然后轻轻的并 拢,手指之间不能有可见的缝隙。
G 调 12 小节布鲁斯
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另一方面,第一个录音示范还说明了一个重要的问题,那就是口琴的作用通常是为歌手 伴奏,而不是独奏。当然,独奏的时候,你可以在 12 小节进行中的任何一个小节里面进行 演奏,但如果是和一个歌手一起演出的话,很重要的一点是不要让你的演奏压住了歌手的声 音。传统中,很多伟大的布鲁斯口琴演奏家(比如 Sony Boy Williamson, Little Water, Junior Wells)同样也是歌手,所以他们永远不会有这个问题。如果你不是歌手,那么一定要记住 在歌曲开始的时候保持安静。口琴手的演奏若是压过了所有的人,那么歌手和其他乐手将会 相当烦。另外,观众们也总是希望能听清楚歌词的。
下面的图表是本书所用到的所有特殊效果标记,每个技巧都会在书中的不同章节中进行专门 讲解。
表示手震音(hand vibrato) 表示滑音(slide) 表示半音压音(half step bend)
5

表示全音压音(whole step bend) 表示尾音拖奏 (trail off) 表示颤音(trill)
6

二分音符
这个音乐符号叫做二分音符(half note),它的时值是两拍(two beats)。在 4/4 拍的音乐中,每小节有两个二分音符 。 这条练习应用了二分音符,四分音符和四分休止符,也包含了第 1 孔和第 2 孔的演奏。
二分休止符
这个符号是二分休止符(half rest),它表示两拍的停顿(two beats of silence)。 再一次提醒,不管你在音乐中听见了音符或者停顿,一定要记得数拍和用脚打拍子。
四分休止符
休止符(rest)是指音乐中的停顿。就像不同时值的音乐有着不同的音符一样,不同时值 的停顿也有着不同的休止符。
这个符号是四分休止符(quarter rest),它表示一拍的停顿(one beat of silence)。 在停顿期间不要演奏任何音符。在休止符下面有小的数拍数字(counting numbers)。 (注:Count 1=默数一下) 接下来的练习应用了四分休止符。休止符在不打破音乐连贯性的基础上提供了喘气的机 会。由于四分休止符只持续一拍,所以你得尽快调整你的呼吸以确保能及时演奏下一个音符 或和弦。记住一定要数拍并用脚打拍子。不论是在演奏音符或者是休止符停顿,这都会帮助 你把握住节拍。在段落结束符号前加两点被称为段落反复记号(repeat sign)。它表示在音乐 结束后从头再演奏一遍。
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第二课
交叉吹奏法
任何一把口琴,就算琴身上只标写了一个调号,我们也可以用它来演奏一个以上的调子。 最常见的演奏其他调子的方法被称为第二把位演奏法(second position)或者交叉吹奏法 (cross harp)。这种方法特别适用于布鲁斯音乐的演奏,也可以用来演奏乡村或摇滚等其他 风格的音乐。当你在 C 调的口琴上使用交叉吹奏法的时候,C 音便不再是主音了。现在的 主音变成了 G 音。G 音可以通过第 2 孔吸气演奏,第 3 孔吹气演奏,第 6 孔吹气演奏和第 9 孔吹气演奏得到。这种方法需要花上一定的时间才能够习惯,但是,如果你想掌握压音等技 巧的话,学习交叉吹奏法是非常有必要的。
最快和最好的学习方法是把本书和以下事项结合起来:
1. 和其他的乐手一起练习和演奏。当低音口琴或吉他和口琴以及钢琴在一起演奏时,就算 是简单的音乐,听起来仍然相当美妙,你会为此惊诧不已。
2. 聆听你最喜欢的 CD,并从中学习。
为了能更好地提高你的演奏技术,我建议在练习书中曲目时使用节拍器或者鼓机。跟着 CD 中的录音示范一起演奏也是很有用的。如果你对待音乐的态度很严谨,那么一个好的老 师常常会让你取得比自学更快的进步。
8

全音符和全休止符
这是一个全音符(whole note),它一共持续 4 拍(four beats)。在一个 4/4 拍的音乐中,每小节有一个全音符。全音符是音乐中使用的拥有最 长时值的音符。
全休止符(whole rest)表示 4 拍或者整个小节的停顿(four beats or a whห้องสมุดไป่ตู้le bar of silence)。全休止符的符号和二分休止符的符号 非常相似,它们的不同之处在于二分休止符位于谱线的上方,而 全休止符则是挂在谱线的下方。
实心数字表示需要吹气演奏的音符,比如 表示在第 2 孔进行吹气演奏。
和弦由三个数字垂直排列所构成,比如 表示同时在 1、2、3 孔进行吸气演奏。
音符或和弦的时值由孔位数字下的标注音乐符号表示,如下图所示:
第 5 孔吹气演奏
第 6 孔吸气演奏
持续二分音符
持续四分音符
其他特殊效果的标记(滑音,压音等)会用斜体字母标示在孔位数字之上,如下图所示,在 第 4 孔进行吸气压音。
欢迎光临
(本教程纯属爱好者为学习而翻译,仅供爱好者交流使用,请勿用于任何商业盈利,否 则一切后果自负)
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布鲁斯口琴自学教程 10 讲
简介
布鲁斯口琴简明教学十讲是专门为想学习布鲁斯口琴的学生所编写的,不管是要在乐队 中演奏或者仅是作为个人爱好。本书把重点放在了直接演奏音乐上面。我们采用的练习曲都 非常动听,并且能教给你必要的音符和技巧。在你已经学习过的内容之上,每一课都会引入 的新知识。随着课程的循序渐进,你的知识和技巧都可以同时得到发展。所有的口琴演奏者 都需要了解本书所包含的信息。
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第一课
12 小节布鲁斯
12 小节布鲁斯(12 bar blues)是一组和弦进行模式,它每 12 小节重复一次。它是布鲁 斯音乐里面最常见的形式,也常常被用在摇滚和爵士乐中。如果你能回想起你曾经听过的布 鲁斯音乐,很可能你会发现它们所使用的正是 12 小节形式。在布鲁斯音乐中,许多歌曲在 头四个小节都会有人声(vocal line)的吟唱,并且它会在第二个四小节(第 5 到第 8 小节) 重复一次。通常,在进行的最后四小节(第 9 小节到第 12 小节)人声会有新的变化。在进 行中,人声填充在各个小节里面,但每段人声并不会占满整个四个小节。在这个时候,歌手 就需要其他乐手的配合,某种乐器(比如说口琴)就会填充在两段人声的间隔之间。这种情 况下,人声通常会持续大约两个小节,然后由其他乐手填满后面的两个小节,并为下次人声 的开始做好准备。这就叫做“呼应”(call and response),它是布鲁斯音乐中的中心元素。 下图便是一个典型的“呼应”的形式,打开 CD,听听它产生的效果,你马上就能辨认出来。 在这个部分你并不需要学习录音中的口琴,这个曲子纯粹是用来听的。但当你学完了这本书 以后,你将能够演奏出这个范例里面你所听到的所有声音。
在第 52 页有个图表,它显示了当你使用交叉吹奏法演奏不同调性的音乐时,你所需要选 择的口琴的调性。
如果你觉得有些困惑,并且需要了解关于交叉吹奏法和直接吹奏法(通常用于民谣旋律) 的完整介绍时,请认真阅读此书。我们的重点是布鲁斯音乐,而且从本书一开始我们便将使 用交叉演奏法。这意味着你将在 C 调口琴上演奏 G 调。如果你希望和其他的乐手一起合奏 (比如一个吉他手),你就要让他们演奏 G 调布鲁斯,以便和他们一起演奏。下面的练习是 一个 G 调 12 小节布鲁斯,它用上了迄今为止你所学习过的所有时值的音符与休止符。播放 CD 中的录音示范,并且听听看口琴部分在其他乐器的配合中的效果。当你练习得比较熟练 以后,试着跟着录音示范一起演奏。
阅读符号系统
本书采用了独立的符号系统,它能把应该该演奏哪个孔位以得到正确的音或者每个音符 需要持续多久等特殊信息传达给你。这个系统是由能够表示口琴上孔位的一系列数字所构成 的,节奏符号则与标准的音乐符号相似。
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