摄影实践心得体会
摄影实习心得体会15篇
摄影实习心得体会15篇摄影实习心得体会1本学期的最后一周，我们开始了摄影测量学的实习。
通过实习我认识到摄影测量学是通过获取立体影像来研究和确定被摄物体的形状、大小、空间位置、性质和相互关系的一门信息科学与技术。
摄影测量教学实习是“摄影测量学”课程教学的重要组成部分。
通过实习将课堂理论与实践相结合，使学生深入掌握摄影测量学基本概念和原理，加强摄影测量学的基本技能训练，培养学生分析问题和解决问题的实际动手能力。
通过实际使用数字摄影测量工作站，了解数字摄影测量的内定向、相对定向、绝对定向、测图过程及方法；编制数字影像分割程序，使学生掌握数字摄影测量基本方法与实现，为今后从事有关应用遥感立体影像和数字摄影测量打下坚实基础。
我们本周实习的是数字摄影测量工作站的操作，数字摄影测量系统是基于数字影像与摄影测量的基本原理，应用计算机技术、数字影像处理、影像匹配、模式识别等多学科的理论与方法，提取所摄对象用数字方式表达的几何与物理信息，从而获得各种形式的数字产品和目视化产品。
数字摄影测量系统是摄影测量自动化的必然产物。
数字摄影测量系统为用户提供了从自动空中三角测量到测绘地形图的全套整体作业流程解决方案，大大改变了我国传统的测绘模式。
VirtuoZo大部分的操作不需要人工干预，可以批处理地自动进行，用户也可以根据具体情况灵活选择作业方式，提高了行业的生产效率。
它不仅是制作各种比例尺的4D测绘产品的强有力的'工具，也为虚拟现实和GIS 提供了基础数据，是3S集成、三维景观和城市建模等最强有力的操作平台。
本次实习是采用VirtuoZo数字摄影测量系统（教学版），实习目的：了解数字摄影测量系统，掌握操作过程。
实习主要内容：1、数据准备，包括摄影比例尺、相机内方位元素、航高、航带数、像片排列、控制点分布等；2、建立测区、设置测区参数；3、建立模型、设置模型参数；4、模型定向，包括内定向、相对定向、绝对定向方法与步骤。
学摄影的心得体会8篇
学摄影的心得体会8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如工作计划、培训计划、调查报告、述职报告、合同协议、演讲致辞、规章制度、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays for everyone, such as work plans, training plans, survey reports, job reports, contract agreements, speeches, rules and regulations, teaching materials, complete essays, and other sample essays. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please stay tuned!学摄影的心得体会8篇对于大家来说，写心得是一件非常考验个人能力的事情，心得体会是优秀的人参加完相关的活动之后所产生的感悟，以下是本店铺精心为您推荐的学摄影的心得体会8篇，供大家参考。
摄影学习心得体会8篇
摄影学习心得体会8篇“摄影学习心得体会”主题相关内容，是小编为您呈送的，本文内容仅供您的参考。
当我们经历一些没有经历的事情之后，总会有新的感受，我们不妨选择坐下来提笔写一篇心得体会。
心得体会就是我们在工作、学习之后才有的感悟。
摄影学习心得体会篇1摄影课心得体会随着快门的开启，时间被凝固下来，作为“此时此刻”的记录是不可重复的，也就成为永远。
——题记摄影，对于我这位新闻宣传工作者来说一点也不陌生，但却不见得擅长，只是更熟悉罢了。
以前手拿相机工作的时候，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要挑选好时机和角度，按下快门，就可以拍出一张好相片，因为现在相机的自动功能越来越强大了，而且经常是采用生物学中的“鸟枪法”，多拍多照，然后再在电脑上挑选。
但上周末的摄影培训课彻底改变了我对摄影的看法，让我受益很深。
培训课是由**翟书旗书记主讲的，他也是我们**摄影协会的副会长。
学过才发现，原来摄影竟然隐藏了这么多的技巧、内功和要领。
技巧在培训课上，我懂得了摄影并不是想象的那么简单，需要构图、焦距、光圈、快门、感光度的完美配合，对于不同场合有着不同的需求，所以不能总是寄希望于相机的自动功能，而且自动功能拍出的照片并不是你真正所想要的，因此就需要掌握一些基本技巧。
例如对于大会议场所，需要小光圈、大景深的调配，从而来保证照片远景是清晰的。
对于运动场景，需要快门速度大、感光度高的调配，从而保证图像能栩栩如生的表现出来。
对于上级领导来检查指导时的摄影，需要构图清、对焦准、程序自动的调配，从而保证不错过每个细节新闻摄影照片，从表面看，“喀嚓”一下，好似很简单、很潇洒。
的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。
科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。
我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
摄影实习心得体会(通用5篇)
摄影实习心得体会〔通用5篇〕摄影实习心得体会篇一基于这个认识，我在拍摄照片时开始想“拍下来有意义吗，拍下来会好看吗，怎么拍能表达要的那种感觉，这种景物该以怎样的角度，站在哪个位置，什么感光度？〞慢慢的，对自己的照片又开始不满意，觉得手机的像素太低，不能满足我对相片质量提升的要求。
终于，在大学入学之前，我得到亲戚送的索尼卡片相机，像素高达1410万，拍出来的照片放大几倍都还是那么清晰，我自然爱不释手，截止现在，我已经用它拍了2023张照片，记录了我入学以来所有游历及经历的所有重要集会。
一入学，我便利用课余时间学习图书馆的摄影杂志和一些简易的摄影教程，同时尝试着把学到的知识点运用到实践中去，慢慢地，我开始体会到摄影带给我纯粹的快乐，这学期我想通过老师的系统教学来纠正我自学阶段所犯的错误，至此，我感谢老师在课堂上精细讲解，学生确实受益匪浅。
印象深刻的该是讲“虚与实〞那局部，因为之前我没想到过用虚实相衬来表现主题，到目前为止，我尝试去应用虚实来拍照片，均不成功，主要是我的卡片机不能调焦，只能依靠程序自动功能，等我筹足钱一定要买个单反！五一的时候乘空闲，便和在北京天津的高中同学一起游览北京名胜，三天时间里，我们去了故宫，天坛，后海，世界公园，我也拍了600多张照片，选其中10张照片作为作业交上来，请老师指正！摄影实习心得体会篇二我来自江西赣南山区，那里山清水秀，风光绮丽，我从小生活其中，总想把它拍下来，这样，无论我走到哪里我都能带着她。
现在每当我想家时我就会拿出以前用手机拍的家乡人，家乡景，这给了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬间的美，留住了我曾经经历过的那一瞬温存，我想这便是摄影存在的最原始之缘由。
如果摄影仅停留于那里，那么摄影的美就变得无从谈起，我一直相信这么一句话，其实很多同类事物中只有百万分之一不同，而就在那百万分之一中就有美丑的绝对分化。
在我得到照片给我的精神慰藉之后，我还想拥有摄影给我带来的满足感和美感。
拍摄心得体会（集合14篇）
拍摄心得体会（集合14篇）当你有提升自己写作能力的意愿时，不妨试着写一篇心得体会。
通过撰写心得体会，我们能更好地理解问题的本质。
如果想了解关于“拍摄心得体会”的相关知识，这篇文章可以提供帮助。
非常感谢您的阅读！拍摄心得体会(篇1)在这次微电影中我负责的是演员和制片。
对于一个几乎一点摄影经验的没有的我，这是一个很大的挑战。
为此，我努力的学习，跌跌撞撞中，我坚持了过来，随着拍摄的深入，我开始进入状态，完成了拍摄。
我们的微电影在大家的共同努力之下，已经落下帷幕。
本次微电影拍摄收获颇丰。
在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。
主题的确定经过一番波折我们终于确定下来了主题。
我们几个男生开始编写剧本。
剧本编写经过了几次的修改。
通过大家的共同努力，最终完成剧本。
虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。
我们这次剧本讲述的主要是大学生活的堕落和改变，制定好了剧本，接着就是定演员，根据我们小组成员每个人的性格情况，盟友们统一分配了角色。
经过一段时间的熟悉台词与酝酿角色之后，利用课余时间，我们加快了作品拍摄的进度。
刚开始的时候，演员们都有一点点青涩，但随着一次次的经验，也都越来越熟悉，并且越来越好。
一幕幕的场景拍摄接连完成，总的感觉还不错。
通过这次微电影的拍摄让我们在亲身实践中，一点点体验到了，每一部作品之后的辛劳，确实感受到了，认真付出的价值，以及和大家一起完成作业时的快乐与辛酸我们的作品显得有些仓促，不过，我对这次拍摄总体上还是比较满意的，因为基本达到了老师以及我自己要求的效果，虽然不够专业，但对我们来说已经是最完美的了。
以后再有机会拍摄微电影，我相信我们会努力做得更好！一部短小的影片，不仅仅是结果，其过程往往一样可贵，同时，在其间所学到的知识，也是受益匪浅的，相信这于我们而言，一定是一部难忘的影片。
拍摄心得体会(篇2)20xx年寒假的小学期我们接触了思想政治实践课，经过小组的讨论，最终选择微电影系列，我们选择的主题是《手机对我们生活的影响》，这与我们的大学生活息息相关。
摄影心得体会(精选40篇)
摄影心得体会（精选40篇）摄影心得体会 1对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。
以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
这个学期之所以选择摄影，是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。
可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是经过清明节时的旅行让我发现这个想法是错误的，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。
在平遥古城中有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。
在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的'默契。
摄影更是一门艺术，更是一问学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。
如同文学，历史、地理、建筑，音乐等。
所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。
就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。
生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一个学期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。
在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。
理论要与实践相结合才能成功。
学习摄影的心得体会7篇
学习摄影的心得体会7篇学习摄影的心得体会篇1对于摄影，小时候挺陌生的，但是就是爱好。
那是我没有相机，但我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特别的感情。
以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了。
通过第一讲视频的学习，开始了解相机的运用，光与影的合作，光圈和速度的搭配，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。
原来摄影的学问真大啊。
在经过几次的对外拍摸索与学习过程中，才发觉摄影并不是起初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。
摄影更是一门艺术，更是一问学问，与其它的浩繁门类有着千丝万缕的联系．好像文学，历史．地理．建筑，美术等都是有关系的．譬如周老师所讲的构图原则就是涉及了建筑，美术等诸多的艺术要素，不是立刻就能领悟的。
所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培育广泛的喜好，喜好，培育一种多生活深层次的洞查本领和对周边事物的理解本领．就是要不绝的提高本身的人文素养和艺术修养，在浩繁生活的喜好中找寻对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应当时时各处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
学习摄影的心得体会篇29月20日，我有幸参加了分公司组织的通讯员摄影培训。
此次培训得到了分公司领导的高度重视，为我们这些初学者供应了一次与知名摄影大师们进行面对面交流的机会。
赵书记和几位摄影大师深入浅出的为我们介绍了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、操作方法以及在今后摄影中需要注意的细节，我们还赏识了好多摄影大师们的杰作，机会难得。
此次培训让我受益非浅。
在老师们的细心引导下，使我对摄影有了深入的了解，提高了本身的审美意识，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
一、学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程。
摄影社会实践心得体会6篇
摄影社会实践心得体会6篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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摄影实践心得体会【篇一：摄影创作体会和认识】谈谈摄影创作的体会和感受主要谈三个方面的话题一、摄影与摄影创作的关系二、摄影创作的体会和感受三、摄影创作的表现方法第一个话题，摄影与摄影创作的关系1．摄影是借助照相器材记录现实影像的一门专业技术，只要我们掌握了一定的摄影技术技法，就能够从事商业摄影、新闻摄影等专业职业。
在过去的胶片时代，对摄影技术的要求比较高。
因为在按下快门之前，需要预测现场光线，然后根据光的强弱，手动调整适当的快门速度和光圈大小，控制胶片感光量；其次是要目测照相机与被摄体的距离，然后手动调准镜头焦距。
这是胶片时代摄影者必须熟练掌握的基本功，不然就无法拍出一张曝光准确、影像清晰的照片。
进入数码时代，摄影成了一件人人都能操作、非常省力省心的事情。
只要拍摄者按下快门，所有以前那些专业性很强的摄影技术完全由照相机自动处理，拍摄者要做的仅仅只是把镜头对准被摄物体就能够拍出清晰度、影调、成像十分完美的照片。
所以有人说，数码时代人人都是摄影家。
2．摄影创作是一种复杂的审美认识活动和审美表现活动，它是摄影者借助照相器材料，从审美认识到审美表现、从艺术构思到艺术传达的过程。
摄影创作最终的结果就是摄影艺术作品。
通俗的说法就是，摄影创作就是从酝酿、构图到制作完成摄影作品的一系列活动及其过程。
因此说：摄影创作重要的不是照相器材如何先进，不是摄影技术如果精戡，最重要的是镜头后面的眼睛。
然而在现实中，却有不少摄影爱好者没有正确认识摄影与摄影创作的关系。
比如有些人对摄影器材研究得十分透彻，他们对不同型号的各种照相机性能和镜头参数如数家珍，烂熟于心。
他们经常在拍片时不断更换各种焦段的镜头、使用多种多样的器材配件，而对拍摄时最重要的诸如用光、选景、构图、主题表达却漫不经心。
其实，对于摄影创作来说，摄影器材只是画家手中的画笔、雕刻手中的刻刀，人的思想和艺术修养才是摄影创作的关键。
3．怎样区别一张普通照片和摄影艺术作品打个比方，如果我们只是简单地拍了一张田里的稻子和稗子的照片，不管曝光怎样准确，不管影像如何清晰，它都只能算是一张记录现实影像的普通照片。
但是，如果把稻子和稗子这二种自然植物进行巧妙取舍、构图，拍成一张漂亮的照片，就成为一张给欣赏者以审美愉悦和启迪的艺术作品。
比如八十年李英杰拍摄的一张很有名的摄影作品《稗子和稻子》，（示图）这幅作品，作者为表现无知者骄傲、博学者谦虚这一主题，仅仅选择了稗子和稻子这两种既形象又含蓄的植物，运用拟人和比喻的手法，赋予它们以人的性格，概括地将人类社会生活中的复杂问题，通过稗子和稻子这两种简单的形象淋漓尽致地揭示了出来，使得作品所包含的内容远远超过了作品本身的形象。
再说第二个话题，摄影创作的体会和感受看山是山看水是水；看山非山看水非水；看山是山看水是水。
这几句看似颇有禅意的话，是说从前有个出家修行的人，在离开家乡时看到的山水和修行后回来时看到的山水，然后经历再次离家修行后回来看到山水时三个不同阶段的心境。
我觉得这与摄影创作所经历的感受有异曲同工之妙。
因为摄影创作一般也会经历这样三个阶段：手上有机心中无机（初学入门阶段）手上无机心中有机（探索提高阶段）手上有机心中有机（融入思想阶段）先说第一阶段，初学入门初学摄影创作时会觉得摄影其实并不是一件十分难的事情。
这时候会觉得拍什么都兴奋、新鲜、有成就感。
因为只要多按几下快门，一张自己认为漂亮的照片就完成了。
但渐渐会感到失落、沮丧，慢慢会对自己拍的照片越来越不满意。
因为往往在现实中看到的那些十分壮美的景色或场景，却在自己拍出的照片中并没有得到原本所期望的那种审美愉悦和冲击力。
这时候，会觉得什么都不值得拍，觉得按快门是件很无聊而且徒劳的事情。
一般情况下，这时候很多人会对摄影创作没有了激情、失去了信心，最后选择了放弃。
事实上，如果这个时候能够静下心来认真想一想问题的症结在那里，然后潜心学习，不断实践，并持之以恒，那么就会突然有一天，一张有份量的摄影处女作品就会诞生。
而这时候你的摄影创作水平已经在不知不觉中上了一个台阶，从而进入了第二阶段。
在这个阶段，你会逐渐清楚自己要拍什么和怎样去拍。
第二个阶段，探索提高事实上，不论你以前对摄影一窍不通，还是已经有所造诣，无论提高摄影技术的目的只是做一名业余摄影爱好者，还是做一名专业摄影家，最重要的一点就是要提高“眼力”，也就是要学会观察。
在摄影创作实践中，最重要的就是要知道应当追求什么。
在日积月累地吸收了关于照片中应当追求什么东西之后，就会开始对如何观察、摄取周围现实中美丽景物或物景有自己的方法和见解。
这种发现客观现实中美的景物或场景的能力和技巧，就是所谓的“摄影者的眼力”。
锻炼这种“摄影者的眼力”需要不断学习加勤奋，离开了这二点，摄影创作将寸步难行。
为了在摄影创作中不断创新、不断有新的意境、新的角度、新的构图，不仅要走别人走过的路，就是别人没有走过的路也要不断去探寻。
所谓“读万卷书，行万里路”，这正是摄影创作的最高追求。
因为读书是思考，行路也是思考，读书是从文化艺术修养上来充实、提高自己；而行路是原发性创作的思考。
事实上，许多优秀作品，不是凭空“想出来的”，而是靠在现实中“跳出一亩三分地”四处奔波，探索发现，靠双脚走出来的。
第三个阶段，融入思想作为生活在特定历史条件下的摄影创作者，他所创作出来的作品，无论用何种手段，无论是什么形式和内容，都不可能不留下时代的烙印和个人的感情色彩。
当我们举起照相机，面对的都是客观存在的形状、线条和结构，我们根据自己的创作意图将它们取舍后摄入镜头，实际上也就表达了我们自己的某种思想认识、感受和审美趣味。
因此在摄影创作实践中，就要注意以下几个方面：（1）不要迷信大师摄影创作不仅仅是客观真实地记录下事物的存在和情景，也不仅仅是电子、数字化功能的体现。
作为一种艺术，它不仅是客观存在的反映，便主要的是摄影创作者表达自己思想感情的一种影像图式语言。
摄影大师如此，摄影爱好者亦如此。
（2）不要刻意模仿客观世界万物本身纷繁万千、丰富多彩，摄影创作者抓住的每一个瞬间，都是此时此刻对这一情景的某一种理解、想法和特别感受的反映，正是在对这种特定时间、特定空间、特定场景的选择来寄托自己的感情表达和自己的思想认识。
每一幅照片，都寄托着摄影创作者的情感，都是摄影创作者心声的真切反映，根本没必要去刻意照搬、模仿别人的东西。
（3）钓鱼不在吃鱼我很敬佩爱好钓鱼的人，他们不仅要饱尝日晒雨淋、长时间等候，还要把自己千辛万苦钓上来的鱼支付比市场价高得多的价钱，最后还送了人。
这是一种什么样的精神？这是一种不图回报、不计得失的忘我精神，他们享受的只是钓鱼的过程，而不是结果。
这种精神实在值得搞摄影人的尊敬。
第三个话题，摄影创作的表现方法（一）技术层面1．光的运用摄影是通过光和影来纪录物体，抒发情感的，光起着造型作用，也起着取舍作用和透视作用，同时光也可以起到美化作用，摄影的本质就是要善于驾驭各种光线，变幻出各种不同的画面，抒发各种不同的情感。
（图例）2．色彩运用在摄影创作中，色彩是重要的艺术语言。
摄影创作中，可以通过构图、角度、光线、特技以及后期加工等手段来控制色彩，在画面中建立起良好的色彩秩序，色彩的美感并不在于单一的色彩，而在于色彩的互相组合，互相映衬和对比。
（图例）3．构图决定一切构图是表现摄影作品内容的重要环节，它可以让构成画面内容的内部结构得到适当的表现。
可以说，要想拍出好照片，就需要掌握构图的相关知识并能灵活应用。
摄影构图是将照片构成所涉及的一切因素进行恰当的安排和处理，它包含全部造型因素和拍摄手段。
具体是指如何把人、景、物安排在同一幅画面中以获得最佳布局。
在形式上表现点、线、形态、质感、用光、明暗、影调、色彩等配合，以表现某个主题思想和审美情感。
具体需要把握四点：（1）运用黄金分割法也叫三分法构图。
即把影像画面从上到下、从左到右平均划分出九份，然后将关注点放在切线上或交叉点上。
三分法是最有保障性的构图方法，能够突出主题，产生较好的视觉美感。
（画图示例）（2）疏可跑马，密不透风在中国传统绘画中，讲究“寓情与景，借景抒情”、有“景愈藏，境界愈大，景愈露，境界愈小”的创作技法。
所以国画中有“疏可跑马，密不透风”之说。
所以摄影作品常常需要根据不同题材运用大量留白。
所谓“画留三分空，生气随之发”，这是中国画中表现高远意境的有效手法。
留白是突出主题的需要，空白有助于创造画面的意境。
（图例）（3）绘画是加法，摄影是减法画家需要根据自己的创作意图，在画布上一点点加上景物元素，而摄影创作是要把已经存在的客观景物减少减少再减少，直到保留最基本的能够表达作品主题思想的影像元素。
（4）拍摄中需要避免一般性错误①地平线横穿画面中心②有分散主体的干扰物体③画面散乱、主体不突出4．掌握后期处理（1）尽量用raw模式拍摄raw格式不是图像文件，而是一个数据包，这个数据包不经过相机内的影像生成器的转换，除曝光之外，一切都可以在后期改变。
比如，使用raw格式可以在后期任意地调整白平衡，在后期无论设定什么样的色温对画质都没有影响。
raw格式可以使图像处理游刃有余。
这种模式是没有压缩拍摄的储存模式，其特点是拍摄后处理的空间很大，也【篇二：摄影课实践总结】摄影课小结姓名：宋宝磊班级：10产品造型学号：21014021034 指导教师：汪海波一、通过这个学期的学习，我对摄影有了比以前更深入的了解。
所谓摄影艺术，就是指现代平面造型艺术的一个分支，是人类艺术中最年轻的艺术种类之一。
其美学特征就是摄影者运用摄影器材，通过对光线、影调、色彩、构图等主要造型手段，反应社会生活和自然现象，表现主题，表达一定的思想感情，塑造美的艺术形象，借以实现宣传、教育等主要的社会功用。
摄影艺术与艺术摄影不是同一个概念。
摄影艺术包括所有领域内的摄影，而艺术摄影仅仅是摄影艺术中的一个门类。
摄影的特性是人们对摄影特性的认识是在长期实践中逐渐形成的。
摄影艺术不断发展，人们认识也随之改变，逐步趋于完善。
摄影术诞生初期，感光材料的感光度低，加上相机器材笨重，只能拍静止的物体，同时许多摄影师是由画家转行过来的，人们更多的是看到摄影与绘画的相同之处。
随着感光材料和照相机性能的逐步改善，拍摄运动物体逐渐成为可能。
摄影是人类视觉的延伸。
我们产品造型设计与摄影相结合，产品造型设计通过对个人进行包装和塑造后所呈现的整体效果为个人产品造型设计。
这主要包适产品的外形、色彩、材质的设计。
个人产品造型设计随着人们精神需求和审美要求而不断攀高，需要设计师与时俱进。
人的审美进程由最初对人的第一特性的崇拜发展到对人的第二特征的欣赏，随着人类精神生活的提高，又注重人的第三特性的追求——即对气质和品味的追求，这种追求尤其表现在现代人的审美观上。
造型设计就是通过对产品造型来对美的视觉的延伸，而摄影也是人类视觉的延伸，所以二者关系密切。