音乐文化现象
音乐历史知识：《音乐的社会价值和人文精神的传承》
音乐历史知识：《音乐的社会价值和人文精神的传承》音乐是一种人类的语言，无论文化差异、种族歧视、国家边界，都能够在无声的语境中传递着人类的情感和思想。
作为一种文化现象，音乐伴随着人类历史的进程，时代变迁中不仅承载了文化的内涵，更承担着人文精神和社会价值的传承。
本文将从音乐的社会价值和人文精神两个方面来探讨，如何传承和延续这些价值和精神。
一、音乐的社会价值1.音乐是一种跨文化的交流方式音乐无所不在，它是人类普适的语言。
即使是不同民族、不同文化背景的人，也能通过共同的音乐语言进行交流。
这种无需语言障碍，通过声音传达情感的方式，为不同文化之间的交流带来了无限可能。
音乐作为一种文化符号，能够超越语言、宗教、国籍等差异，让世界更加和谐。
2.音乐能够提高社会的文化素养和审美水平传统的音乐作品凝结了人类智慧的结晶，这些作品展示了人类文化的瑰宝。
而通过学习欣赏传统音乐，能够让人们更好地领略音乐的精髓和文化内涵，提高人们的文化素养和审美水平。
同时，音乐也能够让人身心放松，增强人的身心健康，促进健康文化的传承。
3.音乐能够增强社会的凝聚力和认同感音乐能够感染人的情感，让人产生共鸣之感。
而共鸣出现后，同样会形成一种更为强烈的情感共鸣，人们会被这种情感共鸣所影响，形成一种相互支持、相互帮助的情感共鸣。
这种情感像波纹一样，渐渐扩散开来，形成了一种社会的凝聚力和认同感，使社会更加和谐。
二、音乐的人文精神1.音乐是人类创造精神的集中体现“音乐是有形的艺术，也是最接近无形的艺术”，正是这种无色、无形、无味、无污染的特性，让音乐成为了人类创造精神的最为集中的体现。
音乐有相当高层次的抽象性和普适性，是一种时空交织、无穷无尽的感性和情感的表达。
2.音乐是人类思想情感的重要表达方式音乐可以代表一个时代、一种文化、一种思想，是人类思想和情感的一种重要表达方式。
正因为音乐具有如此重要的时代价值和文化内涵，所以它才会成为了社会发展的重要组成部分。
研究报告 中国流行音乐的现状发展
研究报告：中国流行音乐的现状发展一、引言中国流行音乐，作为社会文化现象的一部分，反映了当代中国社会的情感、价值观和生活方式。
近年来，随着中国经济的快速发展和全球化的推进，中国流行音乐也发生了许多变化。
本报告将对中国流行音乐的现状及发展趋势进行深入探讨。
二、中国流行音乐的现状1、多元化发展：中国流行音乐的内容和形式日益丰富，包括流行、摇滚、电子、民谣等多种音乐类型。
同时，各地区也形成了独特的音乐风格，如四川的川渝说唱、广东的粤语流行歌曲等。
2、互联网与新媒体的推动：随着互联网和新媒体的普及，网络歌曲和短视频平台如抖音、快手等对流行音乐的影响越来越大。
许多网络歌手和原创音乐人通过这些平台迅速走红，也使得流行音乐的传播更加迅速和广泛。
3、音乐产业的发展：近年来，中国的音乐产业得到了快速发展，出现了许多专业的音乐制作公司、唱片公司、音乐节和演唱会等，为流行音乐的发展提供了更多的机会和平台。
三、中国流行音乐的发展趋势1、原创音乐的崛起：随着版权意识的提高和音乐制作技术的普及，越来越多的音乐人开始创作和发行原创音乐。
未来，原创音乐将成为中国流行音乐的主流。
2、与国际接轨：随着中国音乐的国际影响力不断提升，中国流行音乐将有更多机会与国际接轨，与世界各地的音乐人进行交流和合作。
3、音乐与科技的融合：随着科技的进步，虚拟现实技术、人工智能等将在音乐领域得到广泛应用，为流行音乐的创作、表演和传播带来更多可能性。
四、结论中国流行音乐正处在一个多元化、快速发展的阶段。
面对新的挑战和机遇，我们需要保持开放的态度，鼓励创新和原创，同时也要加强对音乐版权的保护，为中国流行音乐的未来发展创造一个良好的环境。
中国流行音乐的发展与价值中国流行音乐的发展可以追溯到上世纪初，当时中国的流行音乐刚刚起步，主要由西方国家的音乐和歌曲构成。
随着时间的推移，中国流行音乐逐渐发展壮大，逐渐形成了自己独特的风格和特点。
中国流行音乐的发展经历了多个阶段。
20世纪音乐风格多元化现象浅析
20世纪音乐风格多元化现象浅析【摘要】20世纪是音乐风格多元化的时代，不同国家、不同文化的音乐风格相互影响、交流融合，形成了丰富多彩的音乐景观。
本文从20世纪音乐风格的分化与融合、电子音乐的兴起、跨文化融合的影响、后现代主义对音乐的影响以及流行音乐的崛起等方面进行分析，探讨了这些因素对音乐风格多元化现象的影响。
通过对20世纪音乐发展历程的回顾，我们可以看到这种多元化趋势在当今仍然持续发展，将来也将继续有新的音乐风格涌现。
这种多元化的音乐文化不仅丰富了音乐表达形式，也带来了更加丰富的审美体验，对音乐艺术的发展起到了积极的推动作用。
展望未来，随着全球化和科技的发展，音乐风格多元化趋势将更加明显，音乐将在不断融合与创新中迎来更加辉煌的时代。
【关键词】20世纪音乐风格多元化现象、分化、融合、电子音乐、跨文化融合、后现代主义、流行音乐、影响、发展趋势。
1. 引言1.1 背景介绍20世纪是一个音乐风格多元化的时代，各种不同风格的音乐在这个时期迅速兴起并相互融合。
这一时期的音乐风格如民谣、爵士、流行等，都展现出了多样化的特点。
20世纪音乐的多元化现象不仅体现在音乐的风格上，也体现在音乐的形式、表现手法等方面。
随着科技的发展和文化的交流，音乐的多元化现象也得到了进一步的推动和加深。
在这个时代，音乐家们不再受限于传统的音乐形式和风格，他们开始尝试创新和突破，使得音乐风格变得更加多样化和丰富化。
在这样的背景下，20世纪的音乐风格多元化现象成为了一个备受关注的研究课题。
1.2 研究目的20世纪音乐的多元化现象在当代社会中具有重要的意义，因此本文旨在探讨这一现象的背景和原因。
具体来说，本文旨在通过分析20世纪音乐风格的分化和融合、电子音乐的兴起、跨文化融合的影响、后现代主义对音乐的影响以及流行音乐的崛起等方面，深入探讨这一现象的成因和发展趋势。
通过研究20世纪音乐风格的多元化现象，可以使我们更好地理解音乐演变的规律和特点，同时也可以为未来音乐风格的发展提供借鉴和启示。
音乐的文化与历史背景
音乐的文化与历史背景音乐作为一门艺术形式，不仅仅是一种娱乐方式，更是承载着丰富的文化与历史背景。
音乐的发展与演变，不仅受到当时社会、历史和文化环境的影响，也对这些因素产生了深远的作用。
本文将从音乐的文化与历史背景的角度，探讨音乐在不同时代和地区的变迁及其意义。
一、古代音乐的文化与历史背景在古代，音乐是一种重要的社会文化现象。
古代文明的兴起，催生了各种形式的音乐产生。
比如古埃及的祭祀音乐、古希腊的战斗音乐和雅乐、古中国的宫廷音乐等。
这些音乐形式不仅体现了当时的社会制度和信仰，还反映了人们对于宇宙和自然的理解。
古希腊雅乐，既有神秘的宗教性质，同时也是一种高雅的艺术表达。
它是古希腊哲学与科学的基础，从柏拉图的“音乐之灵魂”到亚里士多德的“感官现象”，都与音乐有着密切的联系。
雅乐不仅反映了古希腊人的审美观念，还影响了后世音乐的发展。
古中国的宫廷音乐则是中国传统音乐的重要组成部分。
它源远流长，被追溯至商周时期的宗教音乐。
宫廷音乐在封建社会中具有特殊的地位，表达了统治者的权威与荣耀，并通过雅乐的形式教化臣民。
二、中世纪音乐的文化与历史背景中世纪是音乐史上一个重要的时期。
这个时期的音乐被严格归于宗教领域，主要在教堂中演奏。
宗教在当时社会中的地位极高，音乐成为宗教仪式与神秘儀式的重要组成部分。
教会音乐家们创作了大量宗教音乐作品，如圣咏、赞美诗、宗教剧等。
另一方面，中世纪音乐也受到了当时的文化与历史背景的影响。
中世纪社会封建等级森严，贵族的生活优雅，也创造了一种叫做“行囊音乐”的形式，即游吟歌手利用世俗节日或贵族宴会等场合，表演自己谱写的歌曲。
行囊音乐通过口头传承的方式流传下来，反映了当时社会的审美风格和文化特点。
三、现代音乐的文化与历史背景现代音乐作为文化产物也受到了社会变革的影响。
19世纪的工业革命和科技进步，为音乐的发展提供了新的机遇和条件。
作曲家们开始探索新的音乐形式和结构，例如浪漫主义音乐运动的兴起，使得音乐成为个人情感表达的重要方式。
城市音乐文化研究综述
城市音乐文化研究综述城市音乐文化是指在城市环境中逐渐形成和发展起来的一种音乐艺术文化现象。
随着城市化的加速和多元文化的融合，城市音乐文化在当代社会中扮演着不可或缺的角色。
城市音乐文化不仅反映了城市居民的审美趣味和精神追求，也承载了城市的历史、人文、社会和时代精神，成为了城市的标志性文化符号。
本文将对城市音乐文化进行综述，探讨其发展背景、特点和影响。
一、背景城市音乐文化的形成离不开城市的发展和变迁。
随着城市化的不断推进，城市成为了人们生活、工作、娱乐的中心。
城市的快节奏、多元文化和现代化生活方式，为音乐文化的多元化发展提供了广阔的空间。
城市的文化产业、娱乐场所、演出机构等也为音乐文化的传播和表现提供了良好的条件。
城市音乐文化还受到了城市的历史和人文环境的影响，不同城市的音乐文化表现出多样性和地方特色，反映了城市的独特魅力和精神风貌。
二、特点1. 多元化城市音乐文化呈现出多元化的特点。
随着城市人口的流动和不同文化的交融，各种音乐风格和流派在城市中得以传播和交融，形成了多元化的音乐文化生态。
城市音乐文化涵盖了古典音乐、流行音乐、民俗音乐、爵士乐、摇滚乐等多种音乐形式，丰富了城市居民的文化生活。
2. 前卫性城市音乐文化具有前卫性和时代感。
城市作为信息传播和时尚潮流的中心，各种新潮的音乐形式和艺术表现形式在城市中得以迅速传播和接受。
一些前卫的音乐风格和文化现象在城市中得以孕育和发展，成为城市文化的一部分。
3. 社交性城市音乐文化具有浓厚的社交性。
在城市中，人们通过音乐文化来表达自己的情感和精神追求，通过音乐活动和演出来进行社交和交流。
城市的音乐场所成为了人们聚会、交友、放松心情的场所，音乐成为了城市人生活的一部分，拉近了人与人之间的距离。
三、影响城市音乐文化对城市发展和居民生活产生着深远的影响。
1. 提升城市文化软实力城市音乐文化丰富了城市的文化底蕴，提升了城市的文化软实力。
一些具有代表性的音乐活动和文化节日成为了城市的名片，吸引了大批游客和居民前来参与，推动了城市旅游和文化创意产业的发展。
《2024年韩国流行音乐推动“韩流”文化走向世界的现象研究》范文
《韩国流行音乐推动“韩流”文化走向世界的现象研究》篇一一、引言自上世纪末以来，韩国流行音乐（K-Pop）的崛起与全球化的趋势相辅相成，逐渐形成了一种独特的文化现象——“韩流”。
这一现象不仅推动了韩国文化的全球传播，还对国际音乐、影视、时尚等领域产生了深远影响。
本文旨在探讨韩国流行音乐如何推动“韩流”文化走向世界的现象，分析其背后的成因与影响。
二、韩国流行音乐的崛起韩国流行音乐（K-Pop）的崛起，源于韩国音乐产业对全球化趋势的敏锐洞察和积极应对。
在政府的支持下，韩国音乐产业通过培养艺人、制作优质音乐、打造偶像团体等方式，逐渐形成了独具特色的音乐文化。
K-Pop以其独特的音乐风格、精良的制作、以及艺人的专业素养，吸引了大量粉丝，为“韩流”文化的传播奠定了基础。
三、韩国流行音乐推动“韩流”文化传播1. 音乐视频的传播：随着互联网的普及，K-Pop音乐视频在全球范围内广泛传播。
这些视频不仅展示了韩国音乐的魅力，还展示了韩国的风土人情、时尚文化等，为国际观众提供了了解韩国的窗口。
2. 偶像艺人的影响力：K-Pop偶像艺人凭借其出色的唱跳能力、亲和力和个人魅力，吸引了大量粉丝。
他们的成功故事、个人生活等成为国际媒体关注的焦点，进一步扩大了“韩流”文化的影响力。
3. 跨国合作与交流：韩国音乐产业积极与国际音乐产业进行合作与交流，共同制作音乐作品，共享市场资源。
这种跨国合作不仅推动了K-Pop音乐的发展，还促进了“韩流”文化的传播。
四、韩国流行音乐对全球文化的影响1. 音乐风格的全球化：K-Pop以其独特的音乐风格，打破了传统音乐的界限，为全球音乐市场带来了新的活力。
其融合了多种音乐元素，如电子音乐、嘻哈、舞曲等，使音乐更加多元化。
2. 时尚文化的传播：K-Pop艺人的时尚穿搭成为全球粉丝的模仿对象，推动了韩国时尚文化的传播。
同时，韩国的美妆、护肤等产业也借助“韩流”文化的传播，走向了全球市场。
3. 文化交流的桥梁：K-Pop和“韩流”文化成为东西方文化交流的桥梁，促进了不同国家之间的文化交流与理解。
全球流行音乐中的文化多样性
全球流行音乐中的文化多样性音乐，作为一种跨越国界和语言的艺术形式，一直以来都在传递着人类的情感、思想和文化。
在全球范围内，流行音乐更是以其独特的魅力吸引着无数听众。
而在这一领域中，文化多样性成为了一个引人注目的现象。
流行音乐的发展历程本身就是一部文化融合与交流的历史。
从 20世纪初的美国爵士乐，到后来的摇滚乐、流行乐，再到如今各种风格层出不穷，每一种音乐类型的诞生和发展都离不开不同文化的碰撞与交融。
以美国流行音乐为例，它融合了来自欧洲、非洲、拉丁美洲等多个地区的音乐元素。
爵士乐起源于非洲裔美国人的社区，其独特的节奏和即兴演奏方式深受非洲音乐的影响。
而摇滚乐则在融合了蓝调、乡村音乐等多种风格的基础上，形成了自己强烈的节奏和个性。
随着全球化的推进，美国流行音乐更是传遍了世界的每一个角落，成为了全球文化交流的重要载体。
欧洲的流行音乐同样展现出丰富的文化多样性。
英国的流行音乐在世界范围内具有广泛的影响力，从披头士乐队到阿黛尔，他们的音乐不仅反映了英国的社会文化，也吸收了来自世界各地的音乐元素。
法国的香颂音乐则以其浪漫的旋律和诗意的歌词展现了法国独特的文化风情。
此外，德国、意大利、西班牙等国家的流行音乐也都各具特色，融合了本国的语言、历史和传统音乐元素。
在亚洲，流行音乐的发展也呈现出多元文化的特点。
日本的流行音乐产业十分发达，其音乐风格涵盖了流行、摇滚、电子等多种类型，同时还融合了日本传统的音乐元素，如能乐、歌舞伎等，形成了独特的“JPOP”风格。
韩国的流行音乐（KPOP）近年来在全球范围内迅速崛起，其以强烈的舞蹈编排、时尚的造型和多元化的音乐风格吸引了众多年轻听众。
中国的流行音乐则在传承中华传统文化的基础上，不断吸收西方音乐的元素，形成了具有中国特色的流行音乐文化。
非洲的流行音乐同样充满活力和魅力。
非洲音乐以其丰富的节奏和独特的乐器演奏而闻名于世。
在现代流行音乐的发展中，非洲的音乐元素被广泛运用，为全球流行音乐注入了新的活力。
音乐文化交融环境中的个性与共性
音乐文化交融环境中的个性与共性在音乐文化的交融环境中，个性与共性的探讨显得尤为重要。
本文将分析音乐文化交融的现状，以及在这种环境下，个性与共性的表现和内在关系，并深入探讨音乐文化交融对个性和共性的影响。
音乐文化交融是全球化的产物，不同国家和地区的音乐文化相互交流、融合，形成了多元化、丰富性的音乐图景。
这种交融现象在流行音乐、世界音乐等领域表现得尤为突出。
在这种多元交融的环境下，个性与共性的并存成为了音乐创作和接受过程中不可忽视的一环。
在音乐文化交融环境中，个性与共性的表现和内在关系呈现出复杂多样性。
一方面，不同音乐文化之间的交融促进了共性的传播和普及，如对旋律、节奏、和声等基本音乐元素的共通理解。
这种共性为音乐创作和音乐欣赏提供了基础，使得不同文化背景的人们能够在音乐中寻找共鸣。
另一方面，个性则是音乐文化交融中的独特标识，是区分不同音乐风格、体现个体创造力的关键。
在这种环境中，共性与个性相互依存，共同塑造了音乐文化的多元化。
音乐文化交融对个性和共性的影响深远。
音乐文化交融促进了不同音乐风格的交流与借鉴，为音乐创作提供了更广阔的视野和更多元化的素材。
这种交流使得音乐创作不再局限于单一的文化背景，而是汲取不同文化的精华，形成独特的个性魅力。
音乐文化交融对音乐接受者来说，也增加了体验和感受音乐的多样性。
通过接触不同的音乐文化，个体可以在音乐中感受到世界各地的文化和情感，从而丰富个体的审美体验。
音乐文化交融对文化传承也具有积极意义。
在交融过程中，不同的音乐文化得以互相传播和延续，使得优秀的传统音乐文化不会因为时代的变迁而失传。
同时，音乐文化交融也为传统音乐文化注入了新的活力和创意，使其在全球化背景下得以更好地发展和传承。
音乐文化交融环境中的个性与共性是相互依存、相互影响的关系。
在这种关系中，共性为音乐创作和接受提供了基础，个性则为音乐文化增添了丰富多彩的色彩。
音乐文化交融对音乐创作、音乐接受和文化传承等方面产生了深远的影响，使得音乐的多样性和多元性得以充分展现。
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当今世界是一个人类思想相互影响日趋明显、文化相互交流日益频繁的信息社会，体现在音乐文化上就是艺术表现形式不断更新、新的音乐语言不断产生，人们的欣赏习惯也发生着改变，这些都体现出文化合成现象在音乐文化中的作用。
在今天，音乐文化合成现象的表现形式是如此多种多样，异彩缤纷，以至于人们很难对这一社会现象有清楚的认识。
在眼前浩如烟海的音乐作品中有的被人们所接受而广为传诵，有的却如昙花一现再无声迹，它们的优劣成败是否有一个标准？音乐文化合成现象在音乐文化发展中起怎样的作用？它作为整个社会文化合成现象的一部分有什么特殊之处？我们应当如何认识它把握它？这是在当今社会形势下摆在我们面前，急需我们解决的一个问题。
音乐文化与其它的社会文化形态相比较有其显著的特性，如黑格尔的所说，音乐是一种完全消除空间性，无论在内心生活还是在表现方面都完全退回到主体性的浪漫型艺术。
音乐的中心内容和表现形式都是主体性的，是一种完全感性的存在。
音乐以声波形式存在，随生随灭，通过对这种外在现象的双重否定，声音与内在主体性相对应，……所以，适宜于音乐表现的只有我们完全无对象的（无形的）内心生活，即单纯的抽象的主体性。
音乐是一种在时间中开展的艺术形式，体现出非常明显的创造者的个性。
有人说音乐的魅力就在于在音乐的王国里人可以象“上帝”一样发挥无穷的想象力和创造力，也有人说音乐就象是一种成人的游戏，在虚拟时空中人渴望自由的天性得以完全展现。
但是音乐毕竟不是孩童的游戏，它要与大众产生共鸣，就必须具有某种程度的可理解性，不能躲在封闭的自我中孤芳自赏。
音乐作为一种文化必然具有社会性。
在音乐作品中，通过音符的种种排列组合产生千变万化的旋律形态是其构成乐曲的主要手段，这与最具社会性的语言有相似之处，我们常常提到“音乐语言”，与语言中的音素一样，音乐的表现赖于乐音之间的相互关系，音符本身并无任何意义，二者都有约定俗成的、具有符号意义的成分。
但是音乐与语言在本质上无疑存在许多差异，语言通过它的发音层次使人产生隐藏于发音层次之后的所指的概念，语言作为一种符号体系可以用不同的言语组合方式表达相同的一种思想，然而在音乐中却做不到这一点，在音乐中没有同词汇相应的发音层次，“音乐并不是事物的表现，而是事物本身”。
音乐具有一种特殊的结构，它直接做用于我们的感官，无须言语的帮助就具有某种程度的可理解性，我们可以欣赏在几百年前创作的音乐作品，也可能为从万里之遥的异帮传来的无词歌而感动涕零。
另一方面，各民族音乐之间的差异是如此之大，文化传统的不同导致音乐形态、音乐审美等诸方面的千差万别，我们不能肯定从我们嘴中唱出的异域民歌有多少是“原汁原味”，抑或只是从自我文化背景出发的“加工”。
音乐文化现象的这种特殊性，使我们认识到如果说音乐是一种“世界语言”，它必然有为我们所能理解的基础。
首先，我们把注意力集中于它与人类心理结构的特殊关系上。
钱钟书先生说，音乐不传心情而示心运，仿现心之舒疾、猛弱、升降诸动态。
在某种程度上音乐对于听众的意义是通过听众自身的感情与音乐所引起的感受之间的相似性所引发的。
“心声相和”，这使得我们把对音乐文化合成现象的研究的起点置于作为主体性的人所具有的共时性心理结构上。
瑞士著名心理学家J.皮亚杰对于心理学共时性结构的发生学研究对我们有很大的启发性。
皮亚杰对心理学结构的研究始于对“格式塔”学派整体性的关注。
格式塔学派在当时物理学与现象学的影响下，提出“场”概念，他们认为在心理感知中，知觉的整体性是处于第一位的规律，也就是说，在其知觉所感知的对象中，不单其组成部分有各自的量值，对象整体还有其作为整体的独立的量值。
我们对于音乐作品的感受就是这样，我们可以把一个旋律移到另一个调上，虽然每一个相对应的音的位置都发生了改变，但我们感觉还是相同的旋律。
在皮亚杰的实验研究中，构造论在他的心理结构发生论体系中占有重要地位，坎农（Cannon）提出“体内环境恒定”的概念，即整个有机体的自身调节作用，平衡作用成为主体心理结构产生的关键。
皮亚杰通过对儿童心理学几十年的研究，认为心理结构并非是预成而是有发生过程的，是在反映抽象和体内平衡功能的共同作用下，由历时性逐步发展为共时性结构的。
据皮亚杰的研究，人具有一种表现为本能活动的原始“格局”，这种原始结构通过遗传基因得以代代相传，在婴儿的成长阶段中，这种原始结构在两方面得以一步步发展，一方面是原始结构在自身的平衡作用下不断丰富自身结构，即通过人在婴儿时期的“动作普遍协调作用”把多个较简单的动作“嵌合”为一个较复杂的动作，以同化作用的形式纳入本体结构。
另一方面，是由于来自于外界，婴儿感觉到新鲜的刺激，通过感官的多次接触纳入自身结构，这个被称作“再生同化作用”的过程在婴儿身上表现为不断的重复某个动作、某种行为。
人作为有机体，其结构的产生过程就是这样：通过同化作用把外界刺激抽象化，从而纳入自身结构，同时体内平衡作用使原有结构发生改变，产生适应环境的新的结构。
如此一步步循环发展，于是形成动态的、具有逻辑运算的结构体系。
我们可以看到：在人类本体结构中，有机体的自身调节作用对于心理结构的产生和发展起关键性作用，占有极其重要的地位，人与生俱来的平衡感就来源于此。
在人的自身调节作用中，又以节奏感为要。
节奏是以建立种种对称性和重复为基础保证其自身调节作用的。
在音乐文化现象中，乐音可以说是人对自然界大量存在的音响的主动选择，节奏作为乐音的组合形式发挥着基础性的作用。
通过研究可以发现，在不具备固定音程与旋律的原始部落中最普遍存在的音乐表现形式就是节奏（格罗塞《艺术的起源》）。
人的心理结构在平衡作用下不断发展，作为与人的心理密切相关的音乐表现形式也不断完善，音乐成为唯一可以反映人类丰富细腻的心理变化的艺术表现形式。
在这种意义上，心声得以相应。
这种与主体音乐体验密切相关的结构可以称之为音乐文化结构体系中的核心结构。
由于核心结构的存在音乐具有了可理解的基础，并且在相当程度上使音乐具有了为其它艺术形式所不可比拟的魅力。
这就是为什么有人说：“朴素的美特别真实”。
一位著名华裔音乐家在旅行途中听到一首由当地土著人用一种非常简陋的乐器演奏的一首当地歌谣，心灵受到极大震撼：为什么如此简单的音调竟有如此大的震撼力？以至后来他说：如果哪怕我对我的演奏有一丝的怀疑，我都会想想我所听到的这首歌，于是一切疑虑就都会消失（大意如此）。
正是音乐与我们心理结构形态的对应关系，使我们体验到由音乐中孕育的生命感所引发的深刻感动。
在这种意义上，我们可以说，一首音乐作品能在多大程度与深度上体现这种音乐与心理结构的对应关系，成为判断这首作品是否成功的重要标准之一。
我们以上讨论的是指在认识论主体的前提下，个体的普遍心理结构与音乐的相互对应性。
在现实中只具有这种“核心结构”的个体是不存在的，人只能生活在社会中，成长于某一民族的特定环境下。
音乐文化必然反映出其社会性与民族性。
音乐文化现象中所体现出的民族性是在本民族组成成员的共同作用形成的。
在人的思维模式形成过程中，社会因素与历史因素起主要作用，个体发生属于种系发生或社会发展的范畴之内。
一个民族一般有其特定的生活地域，有其相对稳定的风俗习惯、心理素质，有其共同的语言环境等。
作为具有社会主体性的人，民族性影响必定与其音乐文化的心理核心结构发生相互作用，二者在产生过程中无疑有先后的顺序，但是它们都具有相对的稳定性，共同构成音乐文化合成体系中的具有共时性的结构。
在我们所关注的中华民族的文化合成现象中，把讨论范围设定在以汉族为主的文化圈内，在这个文化圈内又可细划分为南方北方东部西部等不同的文化区域，它们之间存在着差异，又有共通之处，相互之间进行着广泛的交流。
在大的方面来讲，几千年来形成的中华民族传统思想深深融入到个体心理结构中，讲求中正平和，中庸之道是中华古典传统音乐的共同特征。
在中国传统思想中，对于意象的追求也是艺术传统之一。
中国的水墨山水的写意性、留白。
音乐中的古琴曲，要求体现一种弦外之音，音乐表达要留有余地、对于韵的追求etc.这些体现在音乐文化中都产生某种张力，形成我们中国人特有的音乐文化品味与欣赏习惯。
在另一方面，地理自然环境也对音乐文化产生不同的影响，地处黄土高原的西北，沟壑相连，人们站在山头之上高声喊话，演变为山歌高亢激越。
在南方水土资源丰富的鱼米之乡，家户相连，生活富饶，产生的歌谣委婉细腻。
从语言的角度来说，语言，特别是指方言，对于音乐文化也有不可低估的影响，语言是人们相互交流的工具，是人类思维的载体。
语言的音律、音调以及语气等诸方面都对人们的音乐思维音乐表达习惯产生潜移默化的影响。
在各剧种的曲牌曲调中由于与唱词声调的密切关系，这一点体现的尤为突出。
戏曲音乐转而又对地方音乐创作特色产生很大影响，关于这一点是非常显著，不容忽视的。
不同的语言、环境、心理因素对于音乐文化的影响还可以再细分，它们通过处于特定民族中的个体所具有的调节作用纳入到音乐文化现象的整体结构中，相互作用相互影响，形成相对稳定的具有自身调整性的转换结构体系，形成具有民族性的音乐文化心理结构。
音乐作品在被大众普遍接受的同时在人的心理结构中就具有了一定的社会性，在不同的层面上具有相当的符号功能。
例如在普遍心理层面上，大调性的明朗辉煌，小调性的柔美忧郁，上行音阶力度感的增强，下行音阶力度感的衰减。
在社会心理方面，如在秦地的秦腔音乐中，苦音音阶构成的旋律给人的感觉深沉激越，欢音音阶构成的旋律给人的感觉明朗欢快。
等等。
文化传统的差异导致不同民族的人在音乐文化结构中表现出多样性。
在西方具有崇尚理性思考的文化传统下产生的歌剧艺术中，很注重舞台道具的写实性。
列维—施特劳斯讲到他在小时侯观看瓦格纳歌剧演出时的情景“瓦尔基丽乘着罗马式小型战车在斜面上滚动，表示马队的行进；发出很大的噪音”。
在我国的戏曲表演中恰恰相反：挥鞭马儿行，抬脚上楼梯，操桨船就走，数人抵千军。
民族间的音乐文化差异是相当明显的。
民族性体现于音乐中使具有相同、相近音乐文化结构的主体具有相似的音乐感受。
比如说，一位生活在八百里秦川受到过良好专业音乐教育的音乐工作者，他能够欣赏贝多芬、莫扎特的音乐，也能够体会到德沃夏克、巴托克音乐中具有的民族性风格，但是也许一首简单的陕北信天游却更能触及他的内心深出，使他深深感动。
谈到结构就不能不谈到功能，在系统的整体中，结构与功能是对立统一的一对范畴。
结构决定着功能，功能是结构的表现，结构对功能有反作用。
结构是内在的相对稳定的，功能是外在多变的。
结构比较保守，功能比较活跃，二者是辨证统一的。
可以说，功能是结构通过时间的种种表现。
二者体现了共时性与历时性的关系。
在一定社会背景下，结构与功能的关系体现为价值取向，强迫个人接受。
共时性的结构在某一时间中通过结构的功能作用以价值尺度为标准形成特定的整体结构现状。