乐理知识点复习课程
基本乐理知识大全(培训课件)
在本教材中，高、低音谱号使用频繁，C谱号只是简 单了解，不作重点讲授。
4．谱表 标有谱号的五线谱，叫做谱表。 （1）高音谱表 标记高音谱号的谱表，叫做高音谱表 。高音谱表应用最为广泛，如单声部歌曲、小提琴、长笛 等高音乐器的乐谱，都用高音谱表记谱。 （2）低音谱表 标记低音谱号的谱表，叫做低音谱表 。低音谱表用于大提琴、大号、大管等低音乐器的记谱。 （3）大谱表 包含两行以上五线谱的谱表，叫做大谱 表。
2．加线 五线谱的每条线和间都分别代表一定的音位。位置越高, 音亦越高；反之音则越低。五线谱中的五条线和四个间，显 然不足以记录乐音体系中的所有音级。为了记录更高或更低 的音，还可在五线谱的上方或下方添加短横线。上方的加线 叫做上加线，上加线与线之间的部分叫做上加间，所加线和 间的顺序自下而上；下方的加线叫做下加线，下加线与线之 间的部分叫做下加间，所加线和间的顺序自上而下（见例） 例 2-1-2
知识窗 音乐中的唱名是11世纪初由意大利的音乐理论家圭多·达 雷佐发明的。他将歌词共7行的《施洗约翰赞美诗》的前6行 中每行第一个音节抽出来，恰好着六声音阶次序的6个音，读 作：ut、re、mi、fa、sol、la。后因ut发音不响亮，有人把 它改为do，并增加第七音si，这就是沿用指引的唱名法。
下例为常用附点音符的名称、形状和时值。见表。 附点音符表
带有两个附点的音符，叫做复附点音符。复附点音 符中第二个附点的时值为第一个附点时值的二分之一（见 例）。
例
（2）音符的写法 1）符头。符头的大小相当于一个间的距离，形状为 椭圆形，符干的长度一般为三个间的距离（见例）。 例
2）符干。符头在第三线以上的音符，符干贴在符头 的左侧向下；符头在第三线以下的音符，符干贴在符头 的右侧向上；符头在第三线上的音符，符干写在符头的 左侧或右侧均可（见例）。
《乐理基础知识》课件
探索不同类型的和弦，如大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
简单的和弦进行
1
I-IV-V进行
学习基本的和弦进行，如I-IV-V进行，尝试弹奏简单的和弦进行。
2
探索不同进行
学习其他常见的和弦进行，如ii-V-I进行，丰富你的和弦基础。
3
和弦进行应用
了解和弦进行在不同风格的音乐中的应用，如流行乐、爵士乐等。
音符与休止符的种类及表示方法
详细介绍音符和休止符的种类，以及它们在乐谱中的表示和持续时长。
音调与调式的基本概念
探讨音调和调式的概念，以及它们在音乐中的作用和表达方式。
升降号和调号的作用与使用方 法
了解升降号和调号的作用，学习正确使用它们来改变音符的音高。
和弦的构成与种类
和弦构成
学习和弦是如何由多个音符组成的，了解和弦类型和音程关系。
《乐理基础知识》PPT课 件
本课程将带你深入了解乐理基础知识，包括音高与音程、简谱和五线谱、音 符与休止符、音调与调式基本概念等。
音高与音程的概念
1 音高
2 音程
音符的高低音程，是音乐中的基本要素 之一。
两个音符之间的距离，可以通过半音和 全音来度量。
简谱和五线谱的介绍
介绍简谱和五线谱的基本原理和使用方法，学习如何读写乐谱。
音乐常识及历史
了解音乐的一般常识，如音乐家、作曲家、音乐流派等，探索音乐的历史发展。
音乐的艺术表现手段
学习音乐表达情感和意义的艺术手段，如音色、音量、速度等。
常见的音乐形式
介绍常见的音乐形式，如奏鸣曲、交响曲、歌曲等，了解不同形式的特点和 结构。
不同乐器的基本组成部分与演 奏方法
探索不同乐器的基本组成部分及其演奏方法，让你对各种乐器有更深入的了 解。
大一乐理知识点总结归纳
大一乐理知识点总结归纳音乐作为一门艺术形式，是人类文化的重要组成部分。
在大一的乐理课程中，我们学习了许多关于音乐理论和基本常识的知识点。
本文将对大一乐理知识点进行总结归纳，以帮助大家更好地理解和掌握这些内容。
一、音符与音程1. 音符的记谱法：音符分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符等，通过不同的符号来表示不同音符的时值。
2. 音程的概念：音程是两个音高之间的距离，分为纯音程和变化音程。
常见的音程有纯一度、纯五度、纯八度等。
三、调式1. 自然大调与自然小调：自然大调由全全半全全全半的音程组成，自然小调由半全全半全全全的音程组成。
2. 调式的转调：通过升降音来改变调的音阶，实现转调的目的。
四、节奏与速度1. 节拍与拍号：节拍是音乐中的基本单位，用拍号来表示。
常见的拍号有2/4、3/4、4/4等。
2. 速度记号：用来标识音乐的速度，常见的速度记号有快(fast)、慢(slow)、中等速度(moderato)等。
五、和弦与和声1. 常见的基本和弦：包括三和弦、四和弦、五和弦等。
常见的主要和弦有C大调的C和弦、D大调的D和弦等。
2. 和声的基本原理：包括和声的音乐规律、声部的运动方式等。
六、乐谱与演奏技巧1. 乐谱的元素：乐谱包括五线谱、谱号、调号、节拍线等元素，通过乐谱可以准确地演奏音乐。
2. 指法和演奏技巧：不同乐器有不同的指法和演奏技巧，如吉他的和弦按法、钢琴的手指技巧等。
七、音乐理论基础1. 音乐的基本要素：音符、节拍、旋律、和声、节奏等是音乐的基本构成要素。
2. 调性与调感：通过调性来确定音乐的基调，调感则体现出不同调的音乐所传达出的情绪和感觉。
八、音乐史与作曲家1. 音乐史的发展：音乐史分为古代音乐、中世纪音乐、文艺复兴音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐等不同的时期。
2. 作曲家与作品：学习乐理还要了解一些著名的作曲家及其代表作品，如贝多芬的《命运交响曲》、巴赫的《平均律钢琴曲》等。
这些大一乐理的知识点都是我们理解和学习音乐的基础，通过不断的练习和巩固，我们可以更好地理解和运用这些知识。
课程规划乐理知识点总结
课程规划乐理知识点总结
1. 音乐符号
音乐符号是音乐表达的基本元素，它包括五线谱、音符、休止符、调号、节拍符号等。
学习音乐符号，可以帮助学生理解音乐记谱的基本规则和方法，牢固掌握音乐的基本读谱能力。
2. 音程
音程是两个音高之间的距离，通过学习音程，可以帮助学生理解音乐的音高结构和和声关系。
音程包括纯音程、大、小、增、减音程等，学生需要掌握各种音程的构成和特点，并能够在实际音乐中识别和运用不同的音程。
3. 调式
调式是音乐的基本调性体系，包括大调、小调、旋律小调等。
学习调式，可以帮助学生理解音乐的调性结构和调式变化规律，提高音乐的和声和旋律认识能力。
4. 和声
和声是音乐的基本组成元素，通过学习和声，可以帮助学生理解音乐的和声规律和和声技巧。
和声包括和弦、和声进行、音程、和声节奏等，学生需要掌握各种和声构成的方法和技巧，并能够在实际音乐中进行和声分析和创作。
5. 节奏
节奏是音乐的基本时间元素，通过学习节奏，可以帮助学生理解音乐的节奏结构和节奏规律。
节奏包括拍子、节拍、拍子型式、节奏型式等，学生需要掌握各种节奏构成的方法和技巧，并能够在实际音乐中进行节奏分析和演奏。
6. 曲式
曲式是音乐的基本形式元素，通过学习曲式，可以帮助学生理解音乐的构成和发展规律。
曲式包括复调、变奏、序曲、交响曲等，学生需要掌握各种曲式的结构和特点，并能够在实际音乐中进行曲式分析和演奏。
通过以上对乐理课程知识点的总结，可以帮助学生和音乐爱好者系统地了解音乐的基本知识和原理，提高音乐理解能力和表达能力。
希望本文的内容能够对大家有所帮助，欢迎大家批评指正。
《基本乐理》知识学习(教案).doc
《基本乐理》知识学习第一章音高第一节音一、音的产生发音体振动产牛音。
二、音的种类1. 乐音发音体振动状态规则，发出音高明显的音。
（悦耳）2. 噪音发音体振动状态不规则，发岀音高不明显的音。
（刺耳）三、音的性质1. 音高音的高低决定丁•发音体每秒钟振动的次数（频率）的多少。
频率高，音则高；频率低，音则低。
2. 音值音的长短决定于发音体振动时间的长短。
振动时间长，音则长；振动时间短，音则短。
3. 音强音的强弱决定于发音体振幅的人小。
振幅大，音则强；振幅小，音则弱。
4. 音色音色决定于发音体的质地、形状、振动方式、发音方法及泛音多少、强弱等因索。
四、基音泛音复合音分音1. 基音发音体整体振动产牛的音。
基音起着决定音高的作用。
2. 泛音发音体部分振动产牛的音。
泛音起着决定音色的作用。
3. 复合音基因和泛音结合在一起而形成的音。
4. 分音构成复合音的基音和泛音。
基音是笫一分音。
五、半音全音乐咅咅高的最小计量单位，叫做半咅。
键盘乐器相邻两个键构成半咅。
两个半咅Z和为全音。
隔开一个琴键的两键构成全音。
第二节变音记号一、变音记号表示将音升高、降低和还原的记号。
二、变音记号的种类1•升记号：表示将基木音级升高半音。
2. 降记号：表示将呈木音级降低半音。
3. 垂升记号：表示将基木咅级升高全音。
4. 重降记号：表示将基木咅级降低全咅。
5. 还原记号：表示将升高或降低的音还原三、变音记号的位置在五线谱中，变音记号记在音符的止左方，在简谱中，记在音符、音名的左上方。
四、临时变音记号记在音符左方的变音记号。
它对该记号Z后、一小节Z内的同高度的音冇效。
対跨小节相邻的、加延咅线的同高度的咅也冇效。
第三节乐音体系音列音级音名一、乐音体系在咅乐中所使用的全部乐音的总和。
二、音列乐咅体系中的咅，按照咅高顺序由低到高或由高到底排列起來的。
三、音级乐咅体系中的各咅。
咅级分为基本咅级和变化咅级。
基木音级：以C、D、E、F、G、A、B七个拉丁字母命名的音。
《乐理基础知识》课件
摇滚音乐风格具有强烈的节奏感、电吉他主导的演奏方式，以及充满力量的表演风格。摇 滚乐的代表人物包括埃尔维斯·普雷斯利、披头士乐队等。
世界民族音乐风格
世界各地的民族音乐风格各具特色，如印度的塔不拉鼓、非洲的部落音乐、中国的传统民 乐等。这些音乐风格丰富了全球音乐文化，展现了世界各地独特的音乐传统和风情。
音的强弱
总结词
音的强弱是指声音的响度，由定的，振幅大则音强，振幅小则音弱。在音乐中，音 的强弱对于表达情感和塑造音乐形象有着重要作用。通过控制音的强弱，可以创 造出丰富的音乐效果和动态感。
03
音阶与调式
音阶的定义
音阶
按照某种特定规律排列的一组音 符，通常以一个音为主音，其他 音按照某种规则排列，形成有规
和声与对位法在作品中的应用
02
许多经典的音乐作品都运用了和声与对位法的技巧，如巴赫的
《哥德堡变奏曲》、贝多芬的《月光奏鸣曲》等。
和声与对位法在音乐创作中的作用
03
学习和掌握和声与对位法的技巧，对于音乐创作具有重要意义
，能够提高音乐作品的丰富性、表现力和深度。
05
曲式与作曲
曲式的定义
01
曲式：音乐作品的布局和结构， 是音乐创作中对于乐章、乐段和 乐句的组织和安排。
感谢您的观看
THANKS
蓝调调式
以1为主音，通过全半全 全半全半的音程关系排列 ，色彩深沉。
调式的应用
创作旋律
使用不同调式可以创作出不同风 格的旋律，如大调式适合表现明 朗、激昂的情绪，小调式适合表
现柔和、悲伤的情绪。
和声构建
调式在构建和声方面也具有重要 作用，不同调式的和声效果各不
相同。
音乐分析
乐理基础知识ppt课件
下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。节拍符号：前半拍 \
• 后半拍 /
• 节奏符号： 用 X 表示，念da。列如：2/4
• 注：上列中2/4是拍，表示以四分音符为一拍每小节二拍。
;.
10
;.
11
附点音符
• 附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音 符叫附点音符
;.
3
;.
4
;.
5
音符名称
• 音符时值
• 休止符
• 音符时值，也称为音符值或音值，在乐 谱中用来表达各音符之间的相对持续时 间
• 休止符 音乐中除了有音的高低，长短
之外，也有音的休止。表示声音休止的 符号叫休止符，
;.
6
;.
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;.
8
;.
9
节奏与节拍
• 节奏与节拍
•
掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往
;.
12
;.
13
变化音
• • 升音与降音 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 • 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示， 一般写在音符的左上部分 • 标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分 • 还原符号
;.
14
装饰音
• (1)倚音：
• 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。 (2)颤 音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr 或 tr~~~~~例如：
1011附点音符附点音符附点就是记在音符右边的小圆点表示增加前面音符时值的一半带附点的音符叫附点音符1213变化音将标准的音符升高或降低得来的音就是变化音
《音乐乐理常识大全》PPT课件
休止符
在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止 符”。 休止符是音符的克星，只要看到休止符 的所到之处，音符都要不同程度的消失，乐音 保持静默的状态，这就是休止符的作用。
各种音符都有相应的休止符号，它们与相对应的音符的 音值是一样长短的。
还有一种休止符是表示整小节的休止。（完全小节休 止）它们适用于各种拍子。
速度与时值
音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比如当乐 曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间 是每分钟的60分之一，也就是一秒，（半拍为二分之 一秒），如果规定的速度为每分钟120拍的时候，那么 每一拍占的时间是半秒钟（半拍是1/4秒），现在是半 秒钟打一拍，前面是一秒钟打一拍，显然后者要比前者 快，，以此类推。这也就是拍子的时值，当拍子的时值 定下来之后，比如四分音符为一拍时，八分音符就相当 于半拍，全音符相当于4拍，在音乐作品中，单位拍并 不是固定在一种音符上。它可以使用各种音符作为单位 拍。比较常用来作单位拍的有四分音符（以四分音符为 一拍），八分音符（以八分音符为一拍），二分音符 （以二分音符为一拍），长短音符交替进行。
高音谱号（G谱号）
低音谱号 （F谱号）
（三）音列与音级
在音乐中使用的有固定音高的音的总和， 叫做乐音体系。 乐音体系中的按照上行或下行排列起来， 叫做音列。 音列中的各个音叫做音级，而七个具有独 立名称的音级叫基本音级。键盘乐器的白 健都是基本音级 各基本音级有两种名称：音名与唱名
（二）谱表与谱号
在五线谱上确定音高的位置---也就是音名 位置的符号叫做谱号。 谱号就象国籍一样，在五线谱上看上 去是相同的音，由于谱号的不同而代表着 不同的音高，这些谱号分别有高音谱号 ， 低音谱号 ，C谱号 三种。在画谱号 的时候，一定注意要画在每一行线谱的最 左边。每一行都要画，不能遗漏。
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李重光基础乐理知识点一．乐音体系1. 四种性质：高低，长短，强弱和音色2. 振动不规则，音的高低听起来不明显，叫做“噪音”。
3.乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。
4.音级：乐音体系中的各音。
（专指乐音）5.音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。
6半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。
7.全音：半音和半间之和P2图8.音名：CDEFGAB 也叫基本音级，（在中世纪已经形成，当时差不多是唯一的音级。
现在发展到八十多个。
钢琴五十二个白键，一个音级到下一个的距离为“八度”，do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱，故叫唱名。
)9.变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音10.升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反是降级音1.1重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D，等，反之为重降。
12. 音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。
如：c1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组，由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。
依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。
比小字一组低的各组，由高到低依次定名为“小字组”,“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。
小字组用小写字母，大字组用大写字母。
P10 图13.标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a 为“标准音”。
乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。
14.中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。
每秒振动约261次。
15.定律法：确定乐音体系中各音的绝对准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。
如十二平均律，五度相生津、纯律等。
16. 十二平均律：将一个纯八度（如c1-c2）分成十二个均等的部分。
17. 等音：音高相同而记法和意义不同的音。
如升C、降D，重升B，这三个音在钢琴上音高是完全相同的。
但记法和意义不同。
可以看出，除了升G和降A只有一个等音外，其他各音都有两个等音。
18. 复合音：平时听到某一音，一般由许多个音组合而成的。
它的产生是由于发音体（以弦为例）振动时，不仅全段振动，它的各部分（二、三、四、五段等）也同时在振动。
19. 基音：由全弦振动产生的音，听的最清楚的20. 泛音：由发音体各部分振动而产生，不易被听出的21. 分音：构成复合音的各音22. 音域：从低音到高音，音列的总范围。
23. 音区：音域中的一部分。
根据音色的不同分为高音区、中音区和低音区。
小字组、小字一组、小字二组被认为是中音区，小字三，小字四，五为高音区，大字组，大字一组和二组为低音区。
二．五线谱1. 记谱法：用书面的形式将音乐记录下来。
2. 音符：表示音的进行的符号。
3. 休止符：表示音的休止的符号。
4. P19缺。
5. 音符和休止符的时值关系：较大的音符或休止符，和它最近的较小的音符或休止符之间的时值比例是2：1，也就是一个全音符等于两个二分音符，一个四分休止符等于两个八分休止符6. 增长基本音符7.附点：记在音符和休止符右边的小圆点。
一个附点表示增长原有音符或休止符值的二分之一；带有两个附点叫双附点，表示增长原音符和休止符时值的四分之三。
8. 延长记号：半圆形弧线中央加一小圆点。
表示按作品的风格或演奏者的意图自由增长该音符或休止符的时值。
在多符干记谱法中，延长号也可以记在音符或休止符下面。
弧背下弯。
9. 延音线：记在音高相同的两个音符上的弧线。
表示将两个音唱成一个音。
延音线可以连续使用。
10. 五线谱：在五线谱上音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定，位置越高音越高，位置越低音越低。
音符符头可以记在线上和间内。
11. 加线：为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面和下面还要加上许多短线。
分为：上加线和下加线。
12. 连谱号：如果音乐作品需要写在数行五线谱上，那么数行五线谱还要用“连谱号”连结起来。
包括起线和括线两个部分。
13. 谱号：G谱号，表示五线谱上的二线等于g1.其它各线，音名如图P21。
F谱号，它表示五线谱的第四线等于F。
其它各线，间音名如图P20.C谱号，五线谱的第三线等于代表C1，记在五线谱的第四线上叫做“次中音谱号。
”14. 变音记号：表示音的升高或降低的记号。
长半音，降半音，升全音，降全音。
还原音。
（都是针对基本音来升降的）可以记在线上和间内。
15. 调号：记在谱号后面的变音记号。
在一个调号后对所有的音组都有效。
例：P23所有的F都升高半音，所有的B和E都要降半音。
16. 临时变音记号：记在音符前的变音记号，它的作用仅表示变音记号后面，一小节之内同高度的音有效。
但用延音线连接起来的下一小节例外。
在多个声部中只对一个声部有效。
17. 音符的正确写法：单符干记谱时，在三线以上，符干下。
反之上。
在第三线上，上下都可以。
多符头的情况下，以离第三线最远的为准。
（单声部永远用单符干记谱，在多声部音乐中，只有在节奏相同情况才用单符干记。
双符干记时，高声部干朝上。
低声部朝下。
18. 休止符的写法，在单符干的记法中，休止符永远写在靠近三线的地方。
19. 符点音符和符点休止符的符点：永远记在五线谱的间内。
符点音符的附点要靠近符头。
20. 省略记号：移高八度和移低八度用记号8——，记在五线谱的上面，表示虚线以内的音，移高八度。
记在下面则表示降低八度。
读谱方便，避免多加线。
21. 重复八度记号22. 长休止记号：记在五线谱的第三线上，上面的数目字表示休止的小节数。
多在管弦乐分谱中使用。
23. 震音记号：用斜线标记，有两种情况，表示一个音或和弦迅速均匀重复时，斜线记在符干上。
斜线的数目与演奏时音符符尾的数目相一致。
24. 反复记号：表示乐曲的某一部分或全部重复演奏。
某一旋律型重复时，用斜线表示。
斜线数目与符尾数目相同。
一次或多次重复某一小节时，用记号除法的词来表示。
从一小节到整首乐曲的重复，可用︱：：︱来表示。
表示记号以内的部分要重复演奏。
不同的部分，可以用括弧括出，并记心阿拉伯数字。
表示第几次反复时使用。
一25. 连音奏法：26. 断音奏法：27. 保持音奏法：28. 琵琶音奏法：29. 滑音奏法：三．节奏节拍1. 节拍：有强有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复（例：列队行进中的步伐，体现了这特点；左脚强，右脚弱，每一步时间片断相等，按照一强一弱的次序循环重复。
每一时间片断，叫做“单位拍”就是一拍。
带强音的单位拍，叫做“强拍”。
2. 节奏：用强弱组织起来的音的长短关系。
列队行进中的鼓点，体现了有强、有弱、有长、有短的许多音的序列组合。
3. 拍子：节拍的单位拍，用固定的音符来代表，叫做“拍子”。
单位拍可以用各种不同的单纯音符来代表。
如二分音符，四分音符等等。
4. 拍号：表示拍子的记号。
拍号用分数的形式标记。
分子表示几拍，分母表示以什么音符为一拍。
5. 小节：在乐曲中，由一个强拍到次一强拍之间的部分。
6. 小节线：永远作为强拍的标记写在强拍的前面。
穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线。
7. 弱起小节：乐曲由弱拍部分开始。
是不完全小节。
结尾一般也是不完全小节，两个不完全小节合在一起成为一个完全小节。
8. 单拍子：第小节有两拍或三拍的拍子。
特点是只有强拍和弱拍。
9. 复拍子：由完全相同的单拍子结合在一起。
10. 混合拍子：由单位拍相同的两拍和三拍的单拍子，按照不同的次序结合。
11. 变换拍子：各种拍子交替出现。
12. 一拍子：是有强拍，没有弱拍。
13. 散拍子：拍子的强音位置和单位拍的时值都不是十分明显，也不固定。
14. 音值组合法：把各种时值的音符，按照拍子的结构特点进行组合。
15. 节拍中的强弱关系：拍子的强弱关系同样体现在节奏中，两个音，第一个强，第二个弱。
三个音为强，弱，弱。
四个音为强，弱，次强，弱。
平均五个音有两种可能：强，弱，次强，弱，弱；强，弱，弱，次强，弱。
（一个类似的三拍子，每拍分为平均两个音，其强弱关系就遵循平均六个音的可能。
强，弱，次强，弱，次强，弱。
这些节奏的强弱关系可以出现在一拍中，也可以出现在更小的部分中。
如半拍、四分之一拍之中。
16. 音的强弱也用文字、字母、记号标记。
F\代表强、F越多代表音越强，P越多越弱。
MF表示次强。
MP表示次弱。
渐强，渐弱。
17. 切分音：如一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强的部分，这时后面的强音便移到前面的弱部分。
切分音都要强奏。
四．音程1. 音程：在乐音体系中，两音之间的高低关系2. 冠音、根音：音程中，高的音叫冠音，低的叫根音。
3. 旋律音程：音程中的两个音，先后发声。
依照方向，分上行、下行、平行三种。
4. 音程的度数：音程在五线谱上包括的线与间的数目。
如：同一线上或间内构成的音程叫一度。
相邻与音构成的叫三度。
5.单音程：八度以内的音程。
6. 复音程：超过八度的。
7. 自然音程：纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度。
8. 变化音程：由自然音程变化而来。
9. 协和音程：自然、纯音程。
10. 不协和音程：大、小二、大、小七度、11. 音程的转位：音程的根音和冠音相互颠倒。
12. 等音程：两个音程孤立听时，音响效果完全相同，但在乐曲中的意义和写法不同。
五．和弦1. 和弦：按照三度音程关系或非三度音程关系、三个以上的音的结合。
2. 三和弦：按照三度音程关系马叠置起来的三个音所构成的和弦。
3. 音程排列用1、3、5 来表示。
4. 七和弦：按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦。
用1、3、5、7来表示。
常用的和弦有：大小七和弦、小小开和弦、减小七和弦。
减减七和弦。
5. 原位和弦：和弦的根音为低音的和弦6. 转位和弦：以和弦的三音、五音、或七音为低音的和弦。
转位时，原来的根音、三间、五音、七音等名称不变。
7. 等和弦：两个和弦孤立起来听时，具有完全相同的音响效果，但在音乐中的意义不同，写法也不同。
8. 构成和识别和弦的方法：构成和识别和弦，熟记各种原位和弦、转位和弦的音程结构以及和弦中各音之间的相互关系是十分重要的。
如：以D为低音构成大三和弦的原、转位。
按照和弦的音程结构，原位大三和弦是大三度加小三度。
那么以D为低音的大三和弦原位，应是D#FA。
大三和弦第一转位的音程结构是小三度加纯四度P89六．调及调关系1. 调：由基本音级所构成的音列的音高位置。
2. C调：由开个基本音级所构成的调。
它的调号标记是没有升降号。
3. G调：将七个基本音级的音，都移高纯五度，也就是把C调中的音都移高纯五度。
由G音开始，将F音改为#F。
就叫做G调。
（为什么要把F改为#F？从纵的关系看，B到F是减五度，必须把F升高半音，才能成为纯五度；从横的关系看，由C音开始，按高低次序排列起来的开个基本音级。