浅谈对幼儿美术的认识
浅谈美术教育对幼儿的启发
第一，幼儿美术教育现状美术不同于一般的文理性科目，它靠的是幼儿思想的启迪和情感来打开幼儿艺术的大门，不能带有强制性。
在平时的工作中，我发现幼儿的美术教育有以下几个误区，1.老师片面追求画的美度，而忽视了幼儿自己绘画的特点和规律。
老师不停的帮幼儿修改这，修改那，这样会打击幼儿创作的欲望，使幼儿感到自卑。
2.老师在上课时让幼儿随便画，不管不问，完全的放任自流，使教育没有了实际内容。
3.临摹画法。
教师在黑板上画好，让幼儿比着画，不利于幼儿独立创新精神的发挥和培养，抑制了幼儿自我潜能的发挥，使得孩子在一次次的失败中，绘画的兴趣被逐渐磨灭了，进而讨厌画画，或是怕画得不好而不画。
4.模式画法，这种画法限制了幼儿们自由发挥的天赋，不利于幼儿想象力的发展。
第二，幼儿美术教育的发展1.更新幼儿美术教育观念以前教师家长只注意孩子画的直不直，圆不圆，颜色对不对，与老师画的是否一样等等，这样不仅束缚了幼儿的想象力，也影响了孩子智力开发和创造性的发展。
我们应该认识到，幼儿美术教育的目的不是在培养画家，而培养孩子发现美、表达美的情趣。
我们应为幼儿提供宽松自在的环境，引导幼儿多观察，让幼儿依照自己的意愿，按照自己的表达方式作画，充分发追幼儿的想象力。
2.兴趣原则兴趣是孩子最好的老师。
只要把孩子的积极性调动起来了，什么事都可以做好。
所以，我们要根据幼儿的心理特点以活泼新颖的形式进行教学活动，让幼儿发表自己的想法并在绘画中表现出来。
孩子们有了高兴的心情，就会把自己的想法表现出来，画出与众不同的作品来。
3.活动性原则好动是孩子的天性，我们不能一味的让孩子坐下来画画。
我们要时常带孩子到大自然或营造自然的情境中多感知，比如，要画动物，可以带领幼儿到动物园，观察小动物的不同动态，这样表达出来的作品才能更加生动形象，更真实。
我们可以带着孩子去公园、农田、小河边、广场使它们成为幼儿创造绘画的源泉。
第四，激励手法老师可以将幼儿的作品展现出来通过表扬、获奖等激发幼儿绘画进步的手段。
观后感幼儿园中的美术教育
观后感幼儿园中的美术教育观后感：幼儿园中的美术教育美术教育在幼儿园中扮演着非常重要的角色。
通过美术教育，幼儿可以培养创造力、观察力和审美能力，同时促进他们的身心发展。
近期，我有幸观察了一所幼儿园中美术教育的课程，让我对这种方式有了更深刻的了解。
首先，在这所幼儿园的美术教育课程中，我注意到教师非常注重培养幼儿的创造力。
在一节课中，教师给每个孩子发放了一些颜料、画笔和纸张，然后让他们进行自由创作。
幼儿们用尽了自己的想象力和创造力，在纸上创作出了许多独特而精彩的作品。
这个过程不仅让幼儿们享受到了自由创作的乐趣，同时也培养了他们的创造思维能力。
其次，幼儿园的美术教育课程还注重培养幼儿的观察力。
在一堂课上，教师带领孩子们去参观了一场艺术展览。
在展览中，教师引导幼儿们仔细观察每个艺术品，并鼓励他们表达自己的看法和感受。
通过这样的活动，幼儿们学会了用细致的目光观察事物，培养了对美的敏感性，同时也提升了他们的语言表达能力。
此外，美术教育在幼儿园中还能促进幼儿的身心发展。
在每节美术课之前，教师都会带领幼儿们进行简单的热身运动，例如手臂摆动、腿部拉伸等，以放松幼儿的身体，为艺术创作做好准备。
同时，通过实践性的美术活动，幼儿的手眼协调能力和精细动作能力得到了锻炼，促进了他们的身体发育和手部灵活性。
对于我来说，幼儿园中的美术教育不仅仅是教授孩子们绘画技巧，更是培养他们的审美能力、创造力和综合能力。
美术教育可以激发孩子们的想象力，让他们在画画的过程中自由表达自己的思想和情感。
通过参观艺术展览，幼儿们可以接触到各种不同类型的艺术作品，拓宽他们的视野，培养他们的审美意识。
此外，幼儿园的美术课程还能够促进幼儿的身心发展，提升他们的手部灵活性和协调能力。
总结起来，幼儿园中的美术教育在培养幼儿的创造力、观察力和审美能力方面起到了非常重要的作用。
通过教师的精心引导和激励，幼儿们在美术课上能够尽情发挥自己的想象力和创造力，从而在快乐的氛围中实现多方面的发展。
浅谈我眼中的幼儿园创意美术
浅谈我眼中的幼儿园创意美术
幼儿园创意美术是指在幼儿园教学环境中，通过创意的方式培养孩子的艺术创作能力。
幼儿园创意美术注重培养孩子的创造力、想象力和表现力，通过各种艺术活动让孩子发挥
自己的想象力和创造力，从而提高他们的整体美术水平。
创意美术在幼儿园中起到了很重要的作用。
幼儿园创意美术教育以孩子为中心，注重
培养孩子的创造力和表现力。
通过绘画、手工制作、剪纸等各种艺术活动，让孩子在幼儿
园中得到全面的艺术教育，培养孩子的审美能力和艺术创作能力。
创意美术在幼儿园中起
到了很重要的作用，不仅可以培养孩子的艺术创造力，还可以促进孩子的综合发展。
幼儿园创意美术注重培养孩子的自主性。
在幼儿园创意美术教育中，孩子可以按照自
己的兴趣和想法进行艺术创作。
不同于传统的美术教育，幼儿园创意美术更加注重培养孩
子的自主性，让孩子发挥自己的想象力和创造力，对于艺术创作提供更多的自由度。
这样
可以培养孩子的独立思考和解决问题的能力，让他们更好地适应未来的社会。
幼儿园创意美术注重培养孩子的艺术品味。
通过各种艺术活动，孩子可以感受到不同
的艺术作品，培养他们的艺术鉴赏能力和审美观念。
孩子在幼儿园创意美术的学习中，不
仅能够培养他们的艺术创造力，还能够让他们发展自己的艺术特长。
这对于孩子未来的学
习和发展都有着积极的影响。
幼儿美术教学活动感想
幼儿美术教学活动感想在幼儿园的美术教学活动中，我以前常常把美术课当做一种手工课看待。
其实一堂成功的美术课应该是幼儿全面的素质教育，涉及美术操作、美术欣赏、艺术鉴赏等多个方面。
通过美术教学活动，可以培养幼儿的观察力、想象力、创造力，丰富幼儿的感知经验，促进幼儿的个性发展。
在美术教学活动中，我发现幼儿对于色彩的认知能力非常高，他们能够将自己的色彩感与艺术创作相结合，将自己喜欢的颜色融入到自己的作品中。
在颜料、画笔等材料的选择上，我常常给予幼儿自主权，让他们自主选择需要的材料。
这样不仅能够培养他们的自主选择能力，还能够增强他们对美术材料的认知。
通过美术教学活动，我发现很多幼儿在涂鸦时能够表现出自己内心的情感和愿望。
比如，有的幼儿在画中描绘自己和家人幸福的场景，有的幼儿则喜欢画一些美丽的花草树木。
通过这些画作，我发现每一个幼儿都是一个独特的个体，他们有着自己独特的情感和愿望，这也正是美术教学活动的价值所在——帮助幼儿表达自己、发挥自己。
在美术教学活动中，我也尝试让幼儿参观一些艺术作品，比如美术馆、艺术展览等。
在这些活动中，幼儿不仅能够欣赏一些经典的艺术作品，还能够学习到一些绘画的技巧和艺术鉴赏的知识。
通过这些活动，我发现幼儿对于艺术作品有着极大的兴趣，他们常常会停下脚步认真观看，然后张口问我一些问题，不断地向我请教一些艺术方面的知识。
在美术教学活动中，我不仅是一名教师，更是一名陪伴者。
我会根据每个幼儿的年龄和兴趣爱好设计不同的美术活动，引导他们用自己的方式去表达自己的情感和愿望。
我鼓励幼儿进行创作，不断的展现他们的作品，鼓励他们敢于表达自己的想法，不要害怕犯错，因为错了才会学到更多。
在美术教学活动中，我发现幼儿对于美术活动的热情是真挚的。
每当我宣布有美术课的时候，他们的眼睛总是放光。
有时候我会在教室外面偷偷观察，发现他们在等待的时候，总是兴奋地讨论起要画什么，用什么颜色等等。
这时，我总是在心里暗自感慨，幼儿对于美术活动的热情是如此的值得珍惜，我得为他们精心准备一堂堂有趣的美术课。
浅谈幼儿美术教育论文3篇
浅谈幼⼉美术教育论⽂3篇 幼⼉美术教育教学的最终⽬的就是要让学⽣学以致⽤，能够将在课堂上学到的东西运⽤到实际的⽣活当中去。
本⽂是店铺为⼤家整理的浅谈幼⼉美术教育论⽂，欢迎阅读! 浅谈幼⼉美术教育论⽂篇⼀ ⼀、⽣活化的幼⼉美术教育的本质及基本特征 在传统的幼⼉美术教育中，幼教的主要⽅向在对幼⼉的认知能⼒和动⼿能⼒上，⽽⽣活化的美术教育则是注重幼⼉在学习过程中的情感体验，通过幼⼉在⽇常⽣活中的⼀些感受来进⾏引导教学。
将真实的⽣活体验融⼊到美术教育中去，在引导幼⼉形成独⽴个性的同时还能将幼⼉对学习的兴趣培养出来，让幼⼉在进⾏美术学习时发现⽣活中的各种美好，这样有助于塑造健康的⼈格。
因为幼⼉还⼩，对事物的认知能⼒较差，通过⽣活化的学习环境能让幼⼉在学习中充满兴趣，同时还能让美术教育往更好的⽅向发展，以下⼏点突出了美术教育的特点： (⼀)⽣活化 艺术是需要灵感的，⽽⽣活则是灵感的源泉。
幼⼉对事物的认知能⼒有限，所以他们在进⾏美术创作时的灵感来源于平常⽣活中的⼀些感受和所看到的事物。
但是由于幼⼉还处于⾮常脆弱的阶段，⼼理和⽣理都还处在起步阶段，这就导致幼⼉在进⾏美术创作时往往因为不能很好地将⾝体的各个机能协调运作，使美术创作在⼀⽚狼藉中结束。
当幼⼉的年龄超过三岁时，进⾏美术创作已经可以看到他们能通过⼀些简单的符号来表述其想表达的意思。
所以在这时候教师要引导幼⼉多观察⽣活中的事物，让孩⼦的认知能⼒得到提⾼。
(⼆)游戏性 美术其实是表达内⼼的⼀种⽅式，幼⼉在进⾏美术学习创作时，也是对其⽣活的⼀种认知和反馈。
因为幼⼉在各个⽅⾯的发展都还不全⾯，所以他们完全是遵循内⼼感受来描述⽣活的，因此，教师在进⾏美术教育时，可以通过幼⼉的天性“玩”来开展美术教育，在“玩”的同时也是幼⼉表达⾃⼰⽣活情感的⼀种⽅式，通过游戏的形式来让幼⼉在美术学习过程中深化对事物的认知度，进⽽获得启迪。
⼆、⽣活化的幼⼉美术教育的作⽤ 幼⼉教育的另⼀个主要作⽤是帮助幼⼉开发智⼒，⽽⽣活化的美术教育不仅能帮助幼⼉开发智⼒，还能提升幼⼉的⼼理素质，帮助幼⼉塑造个性化的性格。
浅谈我眼中的幼儿园创意美术
浅谈我眼中的幼儿园创意美术
幼儿园创意美术是教师和家长通过绘画、手工制作、雕塑等形式，调动幼儿的创造力、想象力和表现力，培养幼儿的审美情趣，促进幼儿的身心发展的一种活动。
在幼儿园创意
美术教育中，教师也起到了至关重要的角色。
幼儿园创意美术的教育也注重培养幼儿的审美情趣。
在中国传统文化中，“视觉艺术”是培养人们审美情趣的重要方式之一，而幼儿是审美心理最敏感的人群之一。
在这一过程中，幼儿可以通过观察和模仿不同的艺术作品来培养自己的审美能力和兴趣。
此外，幼儿园创意美术的教育也对幼儿的身心健康发展有着至关重要的作用。
幼儿在
参与创意美术活动时，不仅可以锻炼手部协调能力和视觉空间能力，而且还可以促进身心
健康的发展，缓解压力，提高幸福感。
最后，我认为，幼儿园创意美术活动中的教师也具有至关重要的作用。
通过丰富多彩
的活动，教师可以积极引导幼儿，带领他们去发现和创造美。
同时，教师还可以通过观察
幼儿的表现和反应，了解幼儿的兴趣和特长，有效提高幼儿的参与度和学习效果。
总之，幼儿园创意美术是一种富有想象力和创造力的活动，能够有效促进幼儿的身心
健康发展和审美情趣的培养。
我相信，在教师们的引导下，每个幼儿都能够在这个过程中
获得快乐和成长。
浅谈对幼儿美术教学的认识
浅谈对幼儿美术教学的认识中图分类号：g613.6想读懂孩子的内心世界？那得先读懂孩子的画。
儿童绘画是儿童心理发展中一个即充满魅力又具有挑战的研究领域。
每一次观察儿童的绘画活动，解读他们的绘画作品，我都会被其独特的表现方式和其中的童真童趣所感动。
儿童绘画的独特性就在于绘画中所蕴含的儿童的思想和活动。
绘画的过程和绘画的内容都是儿童表达思想和情感的工具。
绘画作为一种符号表征形式，是人类心智发展的重要成就之一，也是儿童认识世界、进行交流的手段与工具。
我们珍视儿童画的特点，让孩子以纯真的感情去表现他们的生活，任何用尺子衡量儿童画，超越儿童自然发展阶段的作法都是不妥当的。
但是，我们也要随着儿童心理发展不断培养他们各个感官的功能。
在辅导方法、内容、程度上，都应适应这个阶段儿童的智力发展状况，并不断丰富和发展儿童的认识水平。
······儿童绘画的发展阶段：1、涂鸦期（1岁）婴儿用他们能接触到的工具（如手指、铅笔、竹杆、树枝等），不管在什么地方，都会笨拙地胡乱涂画。
在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试。
2.命名期（2、3岁）孩子欣喜的看着自己的“作品”，对手中的画有自己的注解。
这个阶段的儿童不是想什么画什么，而是画什么想什么。
3.罗列期（3、4岁）在涂鸦阶段，儿童只要能把画的东西和想的东西逐渐联系起来，应该根据孩子兴趣，引导他注意把画的事物联系起来。
就会使画面越来越丰富。
从不像到有点像，这是认识的深化过程。
4.图式期（4、5岁）随着儿童知识、经验的增长，他们开始表现自己所想的内容。
开始体会和观察自己周围的世界。
只能凭感觉印象画画，这正是儿童画的“黄金时期”。
5.想象期（6～9岁）随着孩子生活面的扩大，画画中能逐步掌握物的基本形状，画面也比以前丰富。
由于常常以想象代替观察。
这一阶段孩子的画，大多还是平面造型。
6.写实期（9～12岁）孩子不只形状、颜色上要求真实，而且初步有了立体、空间的感觉（视知觉有了一定深度）。
浅谈幼儿美术教育中的感悟
浅谈幼儿美术教育中的感悟美术教育在幼儿教育中占有重要的位置，通过美术教育可以培养幼儿的审美能力、创造力和想象力，促进其全面发展。
在教学实践中，我对幼儿美术教育有了一些感悟，下面我将就这些感悟进行分享。
一、注重培养幼儿的观察力和想象力幼儿正处于敏感期和成长发育期，他们对周围世界充满好奇心，因此在美术教育中我们应该注重培养幼儿的观察力和想象力。
在教学过程中，我们可以通过引导幼儿观察自然风景、生活场景以及艺术作品，让他们用心去感受、观察、体验，并且激发他们的想象力，让他们在绘画中表现自己对世界的想象和理解。
二、尊重个体差异，注重培养个性化的创造能力每个幼儿都有自己独特的个性和创造力，因此在美术教育中，我们应该尊重每个幼儿的个体差异，注重培养个性化的创造能力。
在教学中，我们可以引导幼儿多种多样的表现形式，鼓励他们勇敢地表现自己的想法和情感，同时给予他们足够的自由空间，让他们自由发挥，展现自己独特的艺术风格，培养他们的创造力和表达能力。
三、注重情感的表达和交流在美术教育中，情感是非常重要的，通过绘画作品，幼儿可以表达自己内心的情感和情绪，同时也可以通过作品和他人进行交流。
在教学上我们应该注重情感的表达和交流。
我们可以引导幼儿通过绘画表达自己的情感，教会他们用画笔和色彩去表现自己的情绪，同时也要注重让幼儿之间相互交流和分享，让他们在交流中感受到彼此的情感和情绪，促进情感的沟通和交流。
四、激发幼儿对艺术的热爱和兴趣在美术教育中，我们还应该注重激发幼儿对艺术的热爱和兴趣。
通过教学内容的精心设计和教学方法的灵活运用，让幼儿深入了解艺术的魅力，激发他们对艺术的热爱和兴趣。
我们可以组织幼儿参观美术馆、美术展览，向他们介绍知名艺术家的作品，让他们感受到艺术的魅力，激发他们对艺术的向往和热爱。
五、与其他学科融合，促进全面发展美术教育不能孤立存在，它应该与其他学科相融合，促进幼儿的全面发展。
在教学中，我们可以结合音乐、舞蹈、手工等学科内容，让幼儿在美术教育中，不仅仅能培养审美能力和创造力，还能发展其他方面的才能和能力，促进他们的全面发展。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈对幼儿美术的认识
进入二十一世纪后，幼儿教育比以往任何时候都更加受到重视和关注，而幼儿美术教
育在其中则扮演着主要的角色，幼儿美术教育，对培养幼儿认知能力、提高审美能力
、培养优良素质、促进幼儿个性和谐发展，都起着举足轻重的作用。
美术活动对于幼
儿来讲即是学习，也是一种思维创造的实践活动。
“儿童画”则是幼儿的一种特殊的语
言，它是幼儿表现内心世界的一种载体。
对幼儿进行美术教学，首先要树立正确的观念。
传统的美术教学，教师偏重的是
教幼儿怎样进行美术活动，教师定内容，确定表现的形式和方法，先画什么、后画什
么，怎样剪、折、粘，都完整地教给幼儿。
这种方式可以称之为“临mu式”。
这样做仅
仅是让幼儿掌握了方法和技能，变成了单一的模仿活动。
虽然教师示范后也要求幼儿
进行想象，添加其它景物，但由于没有真正激发起幼儿的创作兴趣，画面往往千篇一
律，束缚了幼儿的想象力，抑制了幼儿创造性的发展。
于是人们从一个极端走向另一
个极端：过分强调幼儿的自然发展，幼儿想怎么画就怎么画，
至于主题思想方式技巧
，教师管得很少，这种方式可以称之为“涂鸦式”。
这种方式忽略了基本绘画技能的传
授，会给幼儿顺利表达思想，完成作品带来一定的困难，还可能导致幼儿绘画主题，
绘画整体水平的停滞不前。
在实践中这两种方式应该如何融汇协调呢？笔者观点是：
（一）正确处理绘画技能的传授与思维创造的关系
１技法是表现思维创造的手段。
为了使幼儿达到表现思维创造结果的需要，教师要传授一些必要的技法知识。
可
以教给幼儿观察事物的方法、分析概括事物形状的技法、合理安排构图的技法．．．
．．．例如：要教幼儿画人，那就要引导幼儿观察、认识人的基本动态，以及总结动
态的表现方法，幼儿有了这些技法作为基础，才能画出人的各种姿态，才能生动地去
表现人的生活情景。
这样才能用所学的技法表现他们对想要表现的事物的认识。
２在教授技法的同时，鼓励幼儿举一反三，发展幼儿的思维创造
在幼儿绘画教学中，教师不能为传授技法而教技法，在传授技法的同时要鼓励幼
儿举一反三。
对于一个主题，鼓励幼儿从多角度去表现，把简单的技法变成丰富的思
维创造工具，来发展幼儿的思维创造。
例如：在引导幼儿观察基础上，幼儿画出一只
正面的小兔子，教师就可以鼓励启发幼儿背面的小兔子怎么画？胖兔子怎么画？瘦兔
子怎么画？高兔子呢？矮兔子呢？小兔子的一家怎么画？或者教师
讲一个关于小兔子
的故事，看看幼儿怎么表现它？等等。
不要把幼儿的思维只限制在一个事物上。
３留给幼儿广阔的思维创造空间
教师在教学中要留给幼儿广阔的思维创造空间，发展幼儿的自我个性。
幼儿在美
术创造上往往表现的最大胆和最有活力，他们常常会画出成人意想不到的图像。
他们
会把生气的人脸涂成黑色，把要拿东西的手夸张画得比
身子还长．．．．．．．这就
是幼儿自己思维创造的结果，教师不要过多的干涉孩子，不要用对或错来评价孩子的
想法。
在教学中要给幼儿一个宽松的绘画环境，要鼓励幼儿乐于动脑，画出与其他人
不同的内容，让幼儿在画面上大胆表现自我。
总之，要想教好幼儿绘画，教师就要处理好技法与思维创造在幼儿绘画教学中的
关系。
因为在幼儿绘画教学中它们之间是相辅相成的，缺一不可，少了那一方面都算
不上是成功的教学方法。
作为教师既要重视技法的教授，也要摆正幼儿思维创造的位
置。
把技法的传授与思维创造在教学中溶为一体，在教授技法的同时发展幼儿的思维
创造，在发展幼儿思维创造活动中教授技法。
只有这样才能使孩子们随心所欲的，用
手中的画笔来表现他们眼中的世界！
（二）：合理地组织美术教学活动。
&nb
sp; 一：内容的选择。
根据幼儿的年龄特征，内容的选择必须考虑以下三个方面：
1：生活性。
即贴近幼儿生活，为幼儿所常见。
如：水果，蔬菜，动物，自然景
物，交通工具等等。
这些东西，幼儿有过充分的观察与体会，积累了相关的“内在图式
”，想象创作起来也就得心应手了。
中国美协儿童美术艺委会主任杨永青说：孩子把画画看成是游戏，那么我们就应当像
游戏那样去教学，教他们观察，启发他们想象，鼓励他们勇敢地用自己的语言画出所
看所想，所爱。
因此要为幼儿创设宽松、自由、和谐的环境，采取生动活动的教学形
式，善于把幼儿引到想象的王国中去。
在整个教学过程中，教师要发掘和引导幼儿所
固有的天份，调动幼儿学习的主动性，同时，教师应成为幼儿热情而耐心的听众，并
从孩子的角度联想问题、提出问题以激发幼儿连续不断地思考、想像和表达的热情。
五．美术教育激发孩子的创造性
在美术教育中通过开展创造性活动激发幼儿用自己创造的图式表现对事物的认识与
情感，发展幼儿思维的灵活性、变通性，培养探索发现的积极性，挖掘幼儿的创造潜
能，为培养独立的、健全的人格打下基础。
一个合格的指导教师应深入了解本班幼儿
实际发展水平，制定出适合幼儿发展的教育目标，促进幼儿在最
近发展区获得最大限
度的发展。
那么如何指导幼儿进行创造性美术活动呢？
（一）营造富于创造性思维的空间和条件
创造性思维的成分主要是求同思维和求异思维，而求异思维又是创造性思维的核心。
因此在创造性美术活动中我特别注重幼儿的求异思维的培养，以促进幼儿思考问题
的流畅性，解决问题的变通性，探索问题的独特性。
美术创作离不开造型、构图和色
彩等表现方法。
以往美术活动衡量的标准是以幼儿模仿作品的效果为基准，即在造型
、构图、色彩上与老师一致。
其弊端在于片面地强调了
技巧，封闭了幼儿创造的潜能
，扼杀了幼儿的创造力的发挥。
而创造性美术活动打破了这一死板的教学模式，强调
表现方法的多样性，即任何一个物体都可以用不同的造型，不同的色彩，不同的构图
来表现，促进了幼儿创造性思维的发展，使幼儿创作更有童趣，更有灵性，更富有个
性。
（二）实施有利创造的指导方法
在创造性美术活动中采用什么样的教法使幼儿创造性的学习知识和技能并积极投入
创造活动中是至关重要的，所以在活动中一定要实施有利于创造的方法。
为了摆脱旧
的教学模式的束缚，调动幼儿学习的积极性，发挥幼儿的创造力，根据游戏是幼儿最
喜欢的一种活动将游戏融入美术活动之中，使游戏与美术创作紧密结合。
皮亚杰也曾
说过：“儿童不能像成年人那样有效的满足他个人情感上的，甚至智慧上的平衡，
他具
有一个可资利用的活动领域，在这领域中他的动机并非
为了适应现实，恰恰相反，却
使现实被他同化，这样的活动领域便是游戏。
儿童进行的游戏很多，绘画也是这种游
戏的一种方式。
”在美术活动中我较多地运用诗歌、故事、猜谜语、做做玩玩等游戏，
使幼儿获得愉悦，新奇的情感体验，激发幼儿创造出别具一格的意象。
因此，作为教师本身应具有敏锐的眼光和洞察力，正确地引导幼儿去感受美，经验
美，创造美，真正发挥补强的价值。
幼儿正处于创造和发展的时期，他们需要教育者
为他们打开创造的大门。
愿我们用自己的眼睛和心灵去捕捉平常事物中的美，把普通
的东西点化成智慧和美的艺术品，用我们的这种品德去影响孩子，为造就二十一世纪
的新一代人材作出我们的一份努力！
总之，要想教好幼儿绘画，教师就要处理好技法与思维创造在幼儿绘画教学中的关系。
因为在幼儿绘画教学中它们之间是相辅相成的，缺一
不可，少了那一方面都算不上
是成功的教学方法。
作为教师既要重视技法的教授，也要摆正幼儿思维创造的位置。
把技法的传授与思维创造在教学中溶为一体，在教授技法的同时发展幼儿的思维创造
，在发展幼儿思维创造活动中教授技法。
只有这样才能使孩子们随心所欲的，用手中
的画笔来表现他们眼中的世界！
《浅谈对幼儿美术的认识》。