音乐神童---莫扎特
音乐神童莫扎特的故事_励志故事
音乐神童莫扎特的故事罗马帝国时期，在奥地利的萨尔茨堡，莫扎特诞生于一个音乐世家：他的父亲不仅是那座城中宫廷大主教乐团的一位小提琴手，也是当地很有名的作曲家。
他的母亲也非常喜爱音乐，大提琴和小提琴都演奏得非常好。
可以说，自从莫扎特来到人间的那一刻起，他的生命就充满了音乐。
在莫扎特1岁的时候，母亲就经常给他唱美丽的歌谣，一听到这美妙的歌声，小莫扎特就高兴得“依依呀呀”地喊着，兴奋地挥动着小小的胳膊；而当不懂音乐的人聒噪起来时，莫扎特就开始伤心得哇哇大哭。
看到这些，莫扎特的父亲高兴地说：“这孩子有音乐天赋！”于是，父亲便经常给他弹奏乐曲。
渐渐地，莫扎特开始能够准确地哼出一些简单的儿歌了，那时，他才只有2岁。
更有意思的是，在莫扎特玩的时候，只有这游戏和音乐相关，他才玩得快乐，玩得尽兴。
而一旦莫扎特表演唱歌，便会全身心地投入进去.任何人也别想让他分心。
莫扎特到了3岁，就更是显出了非同寻常的音乐天赋。
当父亲教他的姐姐弹琴时，小莫扎特就在一旁观察着父亲是怎么弹的，然后把其中的要点铭记于心。
久而久之，小莫扎特不仅能帮姐姐指出弹错的地方，而且能准确无误地辨明任何乐器上奏出的单音、双音、和弦的音名，他甚至还可以轻易地说出杯子、铃铛等器皿碰撞时所发出的音高。
就这样，莫扎特才4岁便能够跟着父亲学习弹钢琴了，尽管他年纪幼小，但却十分认真。
当家人闲暇时，他便给他们弹奏曲子。
如果有客人登门造访，他更是要好好地表演一番，而那些客人则个个惊叹于小莫扎特的认真与才华。
莫扎特刚满5岁就开始不满足于只弹奏别人的曲子，他开始尝试创作一些简单的小曲子。
有一次，莫扎特的父亲与一位朋友一起回到家中，看到5岁的儿子正聚精会神地队在五线谱纸上写着什么。
父亲就问他在干什么，莫扎特一本正经地回答：“我在作曲。
”孩子的行为让两位大人相觑而笑，面对着纸上七扭八歪的音符，他们以为这只不过是小孩子的游戏罢了。
然而，当细心的父亲将莫扎特的作品认真地看了几眼之后/他忽然兴奋地眼喰泪花，对客人喊道：“亲爱的，你快来看！这上面写的是多么正确而有意义啊！”在欧洲音乐史的源远长河中，自幼便显示出音乐天赋的人并不罕见，可像莫扎特那样早熟的奇才，能在那样小的年龄便被公认为是“神童”的音乐家，却再难找寻。
音乐神童——莫扎特
• 莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典 乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐 的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的 作用。莫扎特一共创作了549部作品，其中 包括22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、 一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音 乐和歌曲等作品。
歌剧是莫扎特创作的主流，他 与格鲁克(Gluck)、瓦格纳 (Wagner)和威尔第(Verdi)一样， 是欧洲歌剧史上四大巨子之一。 他又与海顿、贝多芬一起为欧 洲交响乐写下了光辉的一页。 另外，他的《安魂曲》也成为 宗教音乐中难能可贵的一部杰 作。作为18世纪末时的欧洲作 曲家，莫扎特的音乐深刻地反 映了这个时代的精神，尤其是 体现在歌剧作品中的市民阶层 的思想，无疑在当时具有进步 的意义。莫扎特赋予音乐以歌 唱优美欢乐性，然而，其中又 深含着悲伤，这正反映了莫扎 特时代知识分子的命运。
莫扎特之死
• 《魔笛》上演后所获得的巨大成功为濒临崩溃的莫扎特带 来难以形容的最后的欣慰。1791年12月4日深夜，他躺在 冷冷清清的病榻上，喃喃自语地想象着《魔笛》的演出： 第I幕现在结束了......现在开始夜后的咏叹调.......凌晨1点， 他悄悄地阖上了双目。此时，豪华的威登歌剧院灯火辉煌， 舒适的包厢座无虚席，维也纳各界人士济济一堂，正在津 津有味地欣赏着大师的新作《魔笛》。 • 出殡那天，狂风呼啸。恶劣的气候迫使几位送葬的亲友 都中途返回，只剩下一个掘墓老人赶着灵车独自前行 。 这是一个埋葬罪犯、流浪汉与贫民的坟场后前往坟地时，已无法找到准确的墓址。人类文 明史上的一代奇才就这样无影无踪地消失了，身后留下尚 未还清的1682弗罗林的债务。
死因之谜
• 著名作曲家沃尔夫冈· 阿玛迪乌斯· 莫扎特于 35岁去世。一项荷兰研究显示，他可能死 于由脓毒性咽喉炎引起的并发症。根据莫 扎特死亡证明上的官方记录，他死于“急 性粟粒热”，即一种粟粒状的皮疹。自从 这位作曲家于1791年去世后，有关他英年 早逝的原因众说纷纭，如遭人投毒、风湿 热以及因生吃或未煮熟猪肉而导致的寄生 虫病等。
莫扎特人物介绍
2
16部交响曲
5
6首钢琴奏鸣曲
3
1首小提琴协奏曲
6
弦乐四重奏和其他钢琴小曲若干
1
4部歌剧
4
6首小提琴奏鸣曲
青少年时期的成就
1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活。回到了萨尔茨堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。由于身份的低贱，经常收到主侮辱，甚至严厉的惩罚，所以导致他与主教之间的裂痕愈来越深。为了摆脱主教，1777年，莫扎特再次旅行演出，目的是希望能找到一个落脚之地。
优秀的歌剧和交响曲作品也连续完成. （《后宫诱逃》（1782），《费加罗的婚礼》（1786），《唐璜》（1787），从《哈夫纳》（K385.1782）到最后的3部交响曲（K543 K550 K551 1788)等。）
还有未完成的《安魂弥撒》以及其他众多作品。
维也纳时期的成就
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他从慕尼黑经曼海姆到了巴黎的这次路途，莫扎特处处碰壁，受尽了人间的冷落。唯一的收获是了解了曼海姆乐派，使他的创作思想逐渐成熟，对社会的认识也逐渐加深。
当他再次回到家乡时，与主教的关系更加恶化。
01
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02
萨尔茨堡时期
维也纳时期
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晚期的《普鲁士四重奏》
他用J.S巴赫和其长子W.F巴赫的的赋格改编的重奏作品K.404等.
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音乐神童莫扎特
》
分音符构成的快速旋律；第四小段与第一小段完全相同，即重
复这一乐段中富于东方色彩而又雄壮的进行曲。
乐曲的结尾部分较长，是以进行曲风格的音调为素材，加以变 化发展而成的，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发 展，曲调不断推向高潮而结束了全曲。
莫扎特的小夜曲时时流露着欢悦明朗的情绪，简洁、
明快，看似轻而易举、毫不费力，却有着永久不衰
的生命力！《G大调弦乐小夜曲》是最受世人喜爱
《
的曲子，其中第二乐章“浪漫曲”仿佛使人置身于
小
淡月笼纱、青雾迷绕的梦境，而《单簧管协奏曲》
夜
中那段令人柔肠百结、怅惘莫名的著名柔板则美得
曲
不可言喻；《邮角夜曲》和《哈夫纳小夜曲》宛如
》
一幅幅气势恢弘、光彩熠熠的莫扎特时期的大型风
俗长卷，鲜明生动的细节部分被精心连缀成一气，
魔笛
《魔笛》中有几段非常著名的咏叹调，一首是《我 是快乐的捕鸟人》，歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快， 结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，活灵 灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。
另一首是夜后的咏叹调《年轻人别害怕》，这是 一首极有名的曲调，表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异 的心理，同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情。这首 歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调，作品后半段的 华彩乐段和长期停留在高音区的乐句，使之成为最难 演唱的曲目，即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲， 也有利考验和挑战。
《魔笛》中有几段非常著名的咏叹调，一首是《我
是快乐的捕鸟人》，歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快，
《
结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，活 灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。
魔
另一首是夜后的咏叹调《年轻人别害怕》，
音乐奇才莫扎特的主要作品介绍通用
音乐奇才莫扎特的主要作品介绍通用外国名人莫扎特的故事篇一1777年12月3日，莫扎特给表妹写了封信，信的开头是这样的：“亲爱的表妹。
在我坐下写信之前，先去了趟茅房。
现在，已经解决了。
感到轻松无比！心里一块石头落了地。
我又可以填满我的大脑了……代我向我们的朋友们致以比臭屁还要臭的问候。
”笑罢，我好奇地查了一下莫扎特的生日。
当时他已经21岁，已经不是小孩子了。
实际上，莫扎特一辈子都没长大，一辈子都是顽童之心。
他喜欢跳舞、骑马、击剑、打台球；他喜欢打扮。
以弥补自己说不上英俊的相貌；他贪图热闹，嗜好养鸟，甚至还教八哥唱歌；他爱讲粗话，做恶作剧，身上总有释放不尽的能量。
莫扎特是个天才与幼稚、细腻与粗莽、高雅与鄙俗、不羁与忧伤的矛盾体。
莫扎特的好友、小说家卡罗林·皮希勒在回忆录中记述了一个生动的情节：“一天。
我坐在钢雾前弹《费加罗婚礼》中的‘不要再去做情郎’，莫扎特刚好在我家，他悄悄走到我身后，对我的演奏颇为满意，禁不住跟着轻声哼唱，还用手指在我肩膀上打拍子。
忽然，他拎过一把椅子坐到我旁边，让我继续弹低音，他即兴弹了一段优美的变奏，每个人都屏息静气地倾听从这位乐神手下流出的曲调。
但他突然感到厌倦，跳起来，陷入那种经常发作的神经质，翻过桌子，跳过椅子，像猫咪似的喵喵怪叫，还像顽劣的孩子一样翻筋斗。
”对莫扎特来说，音乐似乎并不是谱出来或演出来的。
而是跟打嗝儿放屁一样自然而然的生理产物，他将内心的欢娱以及内心渴望的欢娱一起表现在他的音乐里，哪怕是在他最贫寒、最落魄的时候。
莫扎特5岁作曲，7岁为女皇演奏，11岁创作歌剧，少年时代就已驰名欧洲。
假如他没有贪图自由的童心、无视权贵的幼稚和渴望游走的好奇心的话，那么还会有来自天堂的莫扎特音乐吗？李贽曾说：“若夫失却童心，便失却真心；失却真心，便失却真人。
”许多人都把莫扎特的幼稚说成是他的“美中不足”，其实不然，正是这种幼稚，创造出了他的美。
世俗意义上的成熟者。
不会辞掉宫廷乐长职位去维也纳受穷，不会在悲凉中写出《魔笛》这样美妙的乌托邦神剧。
音乐家的简介
音乐家的简介音乐神童莫扎特奥地利作曲家莫扎特（１７５６－１７９１），是音乐史上罕见的奇才。
他出生在一个音乐家庭，父亲是一位经验丰富的小提琴家。
莫扎特３岁开始学习钢琴，４岁时对一般的乐曲只要弹几遍就能背诵，５岁便开始作曲，６岁和姐姐一起跟随父亲到欧洲各国旅行演出，轰动了欧洲，被誉为“音乐神童”。
这位过早成熟的天才，虽也受到过王公贵族的种种厚爱和赞赏，但也饱尝了贵族社会对他人格的蔑视和侮辱，身心遭到一次次打击。
后来，莫扎特终于辞掉宫廷里的职位，摆脱了奴仆般的地位，勇敢地成为奥地利第一位不依附于贵族的自由作曲家。
莫扎特的作品，具有优雅、清新、欢快和抒情的风格，旋律天真质朴、温和、甜美，充满青春的朝气。
可惜他只活到３６岁，死后被葬在修道院的贫民墓地，连块墓碑也没有。
然而，他给这个世界留下近５０部交响曲，２２部歌剧, ５０部各种形式的协奏曲，还有许多室内乐、独唱、合唱作品，为人类做出重大贡献，在世界文化史上立下永久的丰碑。
１９８６年，一举夺得奥斯卡八项金奖的美国故事片《上帝的宠儿》，就是根据莫扎特的生平拍摄的。
乐圣贝多芬贝多芬（１７７０－１８２７）出身于德国波恩的一个平民家庭，父亲是宫廷歌手。
贝多芬４岁时就学习钢琴和小提琴，７岁第一次登台演奏钢琴协奏曲，１２岁当上宫廷剧场首席小提琴师和教堂的助理琴师。
贝多芬第一个真正的教师是聂耶菲，这位精通作曲技术的音乐家为贝多芬打下了坚实的音乐基础，并帮助他到维也纳去向莫扎特学习。
后来，贝多芬又向海顿学习对位法。
直到３０岁时，才举行首次个人音乐会，巩固了自己的作曲家地位。
贝多芬受到法国资产阶级革命的影响，憎恨封建专制，向往自由、平等、博爱，创作中充满了革命热情和英雄气概，艺术上勇于创造，敢于革新，在音乐史上起到了承前启后、继往开来的作用，因而获得了乐圣的称号。
贝多芬的生活是十分不幸的，他没有建立家庭，２６岁开始耳聋。
孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，始终坚持“自由、平等”的理想，继续创作。
音乐神童莫扎特详细介绍和作品欣赏PPT
这部作品的旋律优美动听，和声丰富多变，音乐与戏剧紧密结合。它充满了幽默 、讽刺和机智的元素，给人留下深刻的印象。
《朱庇特交响曲》
总结词
这部交响曲是莫扎特最具代表性的交 响乐作品之一，以其宏大、壮丽和复 杂的结构而著称。它通过丰富的音乐 表现手法，展现了莫扎特对交响乐的 深刻理解和卓越才华。
完美的形式
莫扎特的作品在形式上也达到了 完美的境地，他的音乐结构严谨、 逻辑清晰，展现出他卓越的音乐
才华。
对后世音乐的影响和启示
创新的作曲技法
莫扎特在作曲技法上进行了许多创新，为后来的作曲家提供了宝贵 的经验和启示。
音乐教育价值
莫扎特的作品对于音乐教育具有重要的价值，他的作品被广泛用于 音乐教材和音乐会上。
感状态。
莫扎特的音乐作品不仅具有情感 的表现力，同时也具有深刻的思 想内涵，他通过音乐来表达对人 生、社会和世界的思考和感悟。
03
莫扎特的代表作品
《安魂曲》
总结词
这部作品是莫扎特创作的最后一部作品，也是他最著名的宗教音乐作品之一。 它以传统弥撒曲目为基础，融入了大量的创新元素，展现了莫扎特深厚的音乐 造诣和对生命的深刻思考。
详细描述
这部作品充满了戏剧性和情感深度，通过音乐表达了死亡、悲伤、安慰和永生 的主题。它的旋律优美动听，和声丰富多变，展现了莫扎特卓越的音乐创作才 华。
《魔笛》
总结词
这是一部融合了歌剧和室内歌剧元素的经典作品，以其独特 的音乐和戏剧风格而闻名。它讲述了一个王子与夜后之女的 爱情故事，通过丰富的音乐和戏剧表现手法，展现了莫扎特 对音乐和戏剧的深刻理解。
音乐史上的地位
莫扎特的音乐作品在音乐史上具有 重要地位，他的作品影响了后世许 多音乐家，成为古典音乐的代表之 一。
音乐家的小故事篇
音乐家的小故事一：莫扎特的故事莫扎特被人们称为音乐神童..3岁起显露音乐才能;4岁跟父亲学习钢琴;5岁作曲;6岁又随父亲学小提琴;8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲;11岁写了第1部歌剧..他仅仅活了36岁..繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康;使他过早地离开了人世;他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产..他1756年出生在奥地利;他的父亲是宫廷乐团里的小提琴手;也是一名作曲家..由于父亲是佚名音乐家;家里的孩子都受到父亲的培养和熏陶;在莫扎特3岁的时候;有一天;爸爸正在琴房教姐姐弹钢琴;莫扎特搬来一个小凳子在一边观看;他开始对音乐产生了浓厚的兴趣;从那以后;每当爸爸教姐姐弹琴的时候;他都在一边听;莫扎特的记忆力个性好;只要是他听过的曲子;他都记得;每当姐姐弹错音乐的时候他都能准确的指出来..在莫扎特的指指点点中;父亲发现了儿子的天才;于是当莫扎特4岁的时候;父亲便开始教他弹琴了;莫扎特年级虽小;许多技巧复杂难度大的协奏曲他都背诵下来;还弹的很好..5岁的时候;刚上一年级的小摸着特便会自我创作各种曲子了;这个城市里的人们都明白他们家出了一个音乐小天才..在家里;经常有爸爸的2位朋友来练小提琴;这2个朋友是和爸爸一齐同台演出的小提琴手;有一天;莫扎特在听见爸爸和朋友们在客厅里演奏3重奏的小提琴曲;于是他自我也拿着小提琴来到客厅;平时摸着特主要是跟爸爸学钢琴;爸爸教他小提琴纯粹是为了调节..爸爸;我来担任你们的第2小提琴手;行吗不行;这个曲子你还没有练习过我能够看着谱行行;就让我们的小天才试试吧;在一旁的第二小提琴手发言了..就这样;莫扎特跟着爸爸和另一位叔叔一块演奏了小提琴3重奏;演奏结束了;三个大人站在那里一动不动了;大家都看着小莫扎特;为他的才华目瞪口呆..天啊;你这小家伙真是一个天才莫扎特的父亲发现自我的儿子的确在音乐方面具有才华;为了让孩子们开阔眼界;父亲便带着孩子们到外地去演出;6岁的莫扎特和姐姐一齐到维也纳、荷兰、慕尼黑等各地演奏;他们的表演获得了观众热烈的掌声;尤其是莫扎特的表演;听众经常要莫扎特加演好多曲子..在莫扎特14岁那年;他遇到了音乐大师巴赫;巴赫十分喜欢这位音乐天才;于是亲自指导他的演奏和作曲..莫扎特一声创作的音乐领域有歌剧、交响曲、协奏曲、室内乐等..莫扎特还写了超多的嬉游曲小夜曲、舞曲等..在这些风俗性的作品中;莫扎特采用了民间音乐的因素..反映了他和民间音乐的联系..总的说来;莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域..它们反映了18世纪末;处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊;对完美社会和光明、正义人的尊严的追求..他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征;大都充满了乐观主义的情绪..音乐家的小故事二：巴赫的故事约翰;塞巴斯提安;巴赫johansebastianbach于1685年3月31日出生在德国;在10岁时父母就双双去世;只好到外地他大哥克里斯多夫处居住..克里斯多夫曾向管风琴大师学琴;并拥有一本大师的手抄本乐谱;他把乐谱锁在书房一个带格子门的柜子里;十分保密..小巴赫具有强烈的求知愿望;这本乐谱对他来说无疑是一大宝藏..于是;在一个明月之夜;小巴赫偷偷溜进哥哥的书房;用小手伸进格子门橱里把乐谱卷起拿出来;借着月光抄写..六个月后;竟然抄完了一整大厚本乐谱..不幸的是;当其哥哥发现后;竟粗暴的把谱子没收了..巴赫并没有因此怨恨哥哥;他在悼念哥哥的讣文中满怀感情的叙述了这一天真无邪的欺骗行为..外出求学在巴赫成长的年代;贫穷落后的德国;交通和乐谱印刷尚不发达;要想向着名的大师们学习;除了抄录他们珍贵的乐谱手抄本;就只有亲自拜访他们;聆听他们的教诲..这对于家境贫寒的巴赫来说;注定要踏上一段段艰辛的求学之旅..15岁时;巴赫离开了哥哥;徒步300公里前往吕内堡学习..在吕内堡圣米歇尔教堂学习期间;他结识并熟悉了该城的管风琴大师伯姆和他的音乐；巴赫还多次徒步一整天前往汉堡聆听赖因肯的演奏;还有一次徒步两天前往策勒聆听那里法国风格的宫廷乐队的演奏..在一次从汉堡回到吕内堡的途中;他没有了路费;饥饿难耐地坐在路边一个小饭馆旁歇脚..突然饭馆窗户里扔出两个鱼头;巴赫连忙过去捡起来想以此充饥..没想到鱼头里藏着两个金币;原先这是好心人对他的施舍..巴赫感激万分..这下他不仅仅填饱了肚子;还凑足了下次去汉堡的路费..1705年;巴赫已经担任阿恩施塔特新教堂管风琴师一职;他向教堂当局请假去吕贝克聆听着名德国作曲家布克斯特胡德的管风琴作品演奏会..在那里他被布克斯特胡德的音乐迷住了;待了四个月才回到..为此他受到了教会当局的训斥..管风琴之王巴赫可称得上是管风琴之王..管风琴是巴赫一生的主要创作工具;也是最能体现他演奏艺术的乐器..巴赫生前作为一个管风琴演奏家的名气远超过了他作为作曲家的声望..巴赫首创了五指并用的管风琴演奏技巧此前的音乐家很少用拇指触键;并高度发展了运用踏板的技巧..1714年底;巴赫访问了卡塞尔城;为弗里德里希亲王演奏了管风琴;引起了轰动..时隔多年后;有人这样回忆当时的情形：他的脚在踏板上飞行;仿佛是长了翅膀一样;使得声音像暴风雨中的雷鸣闪电一样在回响..亲王脱下手指上的戒指赠给了他..试想;如果巴赫熟练的脚也得到这样的赠与;那么亲王又将以何物去奖励他呢一位着名音乐家在巴赫逝世后这样评价他：就像希腊只有一个荷马;罗马只有一个维吉尔;德国也只有一个巴赫..无论是在作曲艺术或管风琴和羽管键琴的演奏上;全欧洲迄今还没有人能与他相比;将来也不会有人能超过他..巴赫的另一样绝技是即兴演奏..他的儿子之后回忆说;父亲经常即兴弹奏不可名状的美妙旋律;一连几个小时都不停;没有一首谱写下来的曲子能够与之相媲美..1720年;巴赫前往吕贝克访问了97岁高龄的管风琴大师赖因肯;并根据他的主题即兴演奏了幻想曲在巴比伦河畔;一连两个小时;才思化作美妙的音符汩汩流淌出来..赖因肯惊叹道：我原以为这门即兴演奏艺术已经死去;此刻我看到它在你身上还活着..据说巴赫还喜欢到郊外乡村简陋的小教堂弹奏..有一次;一位久闻巴赫大名但并不相识的乡村风琴师听过巴赫用简陋的管风琴弹出了惊人美妙的音乐时;他对眼前这位非凡的陌生人说：您如果不是伟大的巴赫;就是一位来自天堂的天使..只有他有这样的技艺入土难安1750年7月31日;巴赫入葬于莱比锡圣约翰教堂墓地的南墙下;没有墓碑或任何纪念物..因此;他的准确墓址很快就被人遗忘了..近一个世纪后;人们才又记起了这位音乐大师..1850年成立的巴赫学会为了弥补前人忽视大师的罪过;决定在1885年即巴赫诞辰200年之际重修巴赫的陵墓..然而;世事沧桑;风物全非;墓地已是荒烟蔓草;巴赫墓址已不可寻..无奈;莱比锡市政委员会只好在墓地南墙钉了一块铭牌;上面刻着：约翰;塞巴斯蒂安;巴赫1750年7月31日葬于此处又过了9年;教堂墓地翻修;推倒南墙;挖掘地基;这才有了一个寻找巴赫遗骨的机会..但是1750年下葬在此的有1000多人;寻找巴赫遗骨无异于大海捞针..幸好查点纪录才明白;这1000多人中;只有12人是用橡木棺材盛殓的;而巴赫就是其中之一..1894年的一天掘出了三副橡木棺材;其中一副有一成年男性骨骼;身材不高;头部很大;额头略平;下巴厚重;眼窝深陷..经与巴赫肖像比较;又经科学的检验;认定这就是巴赫的遗骨..随后;遗骨被装入一口厚重的石棺;安置于圣约翰教堂的祭坛下..石棺上简洁而庄重的刻着：约翰;塞巴斯蒂安;巴赫1685-1750又过了半个多世纪;由于二战战火的破坏;巴赫的棺材又于1950年迁往圣托马斯教堂..就这样;巴赫在他死后200年才真正入土为安..他虽没有像亨德尔那样享受国葬;极尽哀荣亨德尔葬于历代国王圣贤下葬的威斯敏斯特教堂墓地;可谓生得伟大;死得光荣;却也没有像贫病交加死去的维瓦尔第那样;被草草埋在乱葬冢;让后人永远无法寻觅..巴赫的一生可谓生得踏实;死得平凡;但他却在平凡的生和死中铸就了一种超越生死界限的伟大..音乐家的小故事三：贝多芬的故事德国音乐家贝多芬;是欧洲音乐史上最着名的音乐家之一;他1770年出生在德国的波恩;在贝多芬小的时候;他的父亲对他的期望十分高;期望自我的儿子成为莫扎特式的音乐神童..在贝多芬才4岁的时候;父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏;有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息..一天;教堂的钟声都已经敲了12下了;贝多芬还在练习;他务必等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉;母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬;垂怜的对他说：孩子;都12点了;先去睡觉吧..不行;爸爸等会回来看见我没有练琴;会打我的..妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法;只好抱着贝多芬在琴边流泪;很快;贝多芬在母亲的怀抱睡着了;妈妈便把他抱上了床..当钟声再次敲响的时候;贝多芬的酒徒父亲回来了;那个小兔崽子呢;怎样不练琴了你不看看都几点了;还让孩子练琴;你要把他弄死才肯罢休啊对;你说的对贝多芬父亲一边说着;一边来到贝多芬床边;把贝多芬提了起来;母亲怎样拦也拦不住..贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹;一边闭着眼睛;尽管如此;贝多芬的琴声还是十分流畅自然..行;这还有点莫扎特的样貌..父亲在一边高兴的说..一晃几年过去了;贝多芬从4岁长到了8岁;经过4年的刻苦练习;他的钢琴水平有了很大提高;他的酒徒父亲也感到满意;于是便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会;这次演出十分成功;父亲享受到了儿子成功的喜悦..17岁的时候;贝多芬来到维也纳;他以十分崇敬的情绪拜见了莫扎特;莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏;贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定;他说：你们要注意这个孩子;他将来会惊动全世界的..由于自我的刻苦努力;他最后在维也纳艺术舞台上占有了一席之地;经常以钢琴家的身份登台演出;而且演奏的都是自我的作品;得到了人们的肯定..正当他飞黄腾达的时候;他的耳朵患上疾病;之后彻底聋了;这对于一个音乐家来说;是个残酷的打击;然而;这一切并没有打垮贝多芬;他还是靠顽强的毅力创造了超多优秀作品;在他的命运交响曲里;我们都能听到他和命运做斗争的声音..1807年;贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中..一天;公爵家里来了一大批客人;他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国军官..公爵想请客人们听音乐;就派人去请贝多芬;但未向贝多芬说明状况..贝多芬不明就里;带着自我新写完的热情奏鸣曲兴致勃勃地赶来..进客厅一看;竟是一帮占领军;贝多芬当即就拒绝了公爵的要求..公爵恼羞成怒;竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令..贝多芬为李希诺夫斯基的无耻卖国行径愤怒到极点;他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去;并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎..第二天;公爵接到了这样一封信：公爵您之所以成为公爵;只是由于偶然的出身..而我之所以成为贝多芬;则全靠我自我..公爵此刻有的是;将来还有的是;而我贝多芬却永远只有一个音乐家的小故事四：小约翰．施特劳斯johannstrauss小约翰．施特劳斯;老施特劳斯之子;奥地利小提琴家、指挥家、圆舞曲及维也纳轻音乐的作曲家..其创作以一百二十余首维也纳圆舞曲着称;被后人称为圆舞曲之王..小约翰．施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统;但青出于蓝而胜于蓝;他所取得的成就超过他的父亲..他作有五百余首作品;主要是生活舞蹈性音乐;包括圆舞曲、波尔卡舞曲、进行曲及一些轻歌剧等..他的创作核心是圆舞曲;以民间舞曲的节奏和其它表现手法为依据;旋律酣畅;节奏自由;音乐语言真挚而自然..他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞;改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁;在市民生活中占有重要地位..小约翰．施特劳斯曾带领乐队访问欧洲各国;使维也纳圆舞曲风靡全欧洲..他的圆舞曲是每年维也纳新年音乐会的主要曲目..小约翰．施特劳斯最着名的作品有蓝色多瑙河、艺术家的生涯、维也纳森林的故事、春之声、美酒、感情和歌曲、皇帝圆舞曲等;其中蓝色多瑙河被誉为奥地利第二国歌..此外还作有雷鸣电闪等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲..1870年起创作了蝙蝠、罗马狂欢节、阿里巴巴与四十大盗、吉卜赛男爵等十六部轻歌剧;对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响..音乐家的小故事五：冼星海的故事冼星海;曾化名黄训;原籍广东番禺县;1905年生于澳门贫苦的船工家庭..他出生前父亲就已去世;靠母亲做佣工和祖父接济生活..他6岁进私塾..祖父病逝后;他失学而随母亲去了新加坡..他于1918年回国;因交不起学费而入了广州的岭南大学基督教青年会所办的义学;参加了学校的管乐队..此时;他已经表现出音乐方面的天赋冼星海在音乐上可谓大器晚成..他在20岁左右才开始学拉小提琴;被同事们戏谑地称为宰鸡能手拉小提琴像杀鸡一样难听..他刚到巴黎时;也是大部分时间用于解决温饱..之后;他遇到那里的中国留学生马思聪;并由他引见了法国巴黎歌剧院首席小提琴奥别多菲尔和音乐大师加隆..大师们钦佩他的毅力;破例免去了他每月各200法郎约合10块银元的学费..他根据唐朝诗人杜甫着名的诗篇茅屋为秋风所破歌而创作的奏鸣曲风;排上了巴黎音乐学院新作品演奏会节目单;并在电台播出;从此有了名气..1929年;冼星海来到素有世界音乐文化中心的法国巴黎学习音乐..他靠在餐馆跑堂、理发店杂役等维持生活;在塞纳河畔梧桐树下几次晕倒;险些被法国警察送进陈尸所..之后;他考入巴黎音乐学院高级作曲班;师从着名提琴家奥别多菲尔和着名作曲家杜卡斯;写下了早期作品d小调小提琴奏鸣曲、风等..1935年夏;他谢绝了巴黎音乐学院的挽留;回国投入抗日救亡..1934年;冼星海考入巴黎音乐学院高级作曲班;学习作曲兼学指挥..他是该班几十年来的第一个中国考生;由于衣着不够华丽;险些被法国门警所阻而不得入考场..考试后;主考老师杜卡斯代表全体评委宣布：我们决定给你荣誉奖;按照学院的传统规定;你能够自我提出物质方面的要求..冼星海只说了饭票两个字;就再也说不出话来了..音乐能够反映出一个民族的命运..冼星海在西方求学期间;饱受西方列强对弱小民族的歧视..回国途经伦敦时;英国海关竟不准他入境;被扣几个小时..回国后;他曾指挥上海工部局的管弦乐队演奏贝多芬第八交响曲;可这个乐队从指挥到演奏者却没有一个中国人..他深切体会到民族受压迫的苦难;从而走上追求革命的道路;并以音乐发出了解放的呐喊..冼星海从巴黎音乐学院学成回国成了名人..国民党想利用他写颂歌;惟利是图的商人也重金收买让他写桃花窝里美人多之类的商业歌曲;他都不为之所动..他精心为进步电影复活、雷雨、大日出、夜半歌声配曲;而且为了抗日救亡不要任何报酬..在延安时期;冼星海不仅仅在组织上入了党;艺术创作也到达了崭新的境界..在全延安没有一架钢琴的状况下;他完成了一生中主要作品的大部分创作;而且为党培养出一大批音乐干部..就应说;这也恰恰是他周围革命环境影响的结果..冼星海与聂耳一样;把音乐当成争取大众解放的武器;人民也在歌声中永远记住了他们..冼星海是中国民族新音乐事业的先锋;一生中创作了200多首大众歌曲、4部大合唱、2部歌剧其中一部未完成、2部交响乐、4部交响组曲、一部交响诗、一部管弦乐狂想曲;以及许多器乐独奏、重奏曲和超多的艺术歌曲;还写了许多音乐方面的论文..音乐家的小故事六：舒伯特的故事1797年出生于奥地利维也纳附近郊区的李希塔尔;六岁开始学习钢琴;八岁开始学习小提琴1808年舒伯特进入了康维特音乐学院就读;并开始尝试作曲舒伯特脾气温顺;如赤子般的纯真笑容经常挂在脸上;这使得他很受朋友欢迎;他身边一向都围绕着一群关心他的朋友;这些朋友有些在经济最困顿的时候接济他;有些人的诗作给予他创作的灵感;有些在舒伯特身前死後都极力推广他的音乐..虽然他作品数量颇丰;又完成了六首交响曲十六岁写出第一首交响曲;但是并没有任何经济支援..舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人..所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作潜力..曲调朴素自然;和声新颖;大小调交替;充满戏剧性..在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢琴伴奏风格多样;他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位..在诗与歌之间建立均衡的关系..他的交响曲均采用古典曲式;曲调抒情、和声独特、色彩巧妙;表现出浪漫风格特征..舒伯特短暂的一生十分清贫;大部分时间靠偶然赚点稿费和亲戚朋友的接济度日..虽然他三十一岁就去世了;但却给后人留下了超多的音乐财富;尤以歌曲着称;被称为歌曲之王..在他十八年紧张不间断的创作活动中;舒伯特一共完成了一千一百多部作品;包括十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等..其中最着名的有：未完成交响曲、c大调交响曲、死神与少女四重奏、鳟鱼五重奏、声乐套曲美丽的磨坊姑娘、冬之旅及天鹅之歌、剧乐罗莎蒙德等..他采用和声上的色彩变化;用各种音乐体裁形式来刻画个人的心理活动;富有大自然的和谐和生命力的气息;他将瞬息间的遐想行之于乐谱;把感受到的一切化为音乐形象;构成了他独特的浪漫主义的旋律..他对之后浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响..舒伯特是欧洲音乐史中浪漫主义新型音乐体裁艺术歌曲的第一个集大成者..在歌曲结构、旋律、和声以及钢琴伴奏诸方面;舒伯特都卓有贡献..一生共写了十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲..其中最着名的有：未完成交响曲与c大调交响曲伟大、死神与少女弦乐四重奏、鳟鱼钢琴五重奏、声乐套曲美丽的磨坊姑娘、冬之旅及天鹅之歌等..在生命短短的31年中;舒伯特经受了贫穷、病魔的煎熬;却留下魔王等不朽作品;让人不得不追寻他生命的动力、创作的激情何在那就是他为作曲生、为作曲死的信念音乐家的小故事七：聂耳的故事聂耳是云南玉溪人;出生于昆明..聂耳从小喜爱音乐;1918年就读于昆明师范附属小学..利用课余时间;聂耳自学了笛子、二胡、三弦和月琴等乐器;并开始担任学校儿童乐队的指挥..其实聂耳的原名并不叫聂耳;而叫聂守信..那麽聂耳的名字是怎麽来的呢那里还有一段搞笑的故事..聂耳天生听力个性好;这也能够说是音乐家的天份吧..他不但有音乐天份;而且他又具有表演的才能;擅于模仿各种人的声音和表情．有一次在明月歌舞团的联欢会上;他不仅仅表演舞蹈;还模仿各种人讲话的声音;还有一个更精彩的节目就是表演两只耳朵分别一前一后地动;这点是一般人难以做到的;他这一举动把大家逗得大笑起来..从此他就在歌舞团出了名;成了大家公认的耳朵先生..他的听力好;也是促成这个外号的原因之一吧..当时他自我觉得这外号很富于幽默感;干脆改名为聂耳了;并在自用的便笺上印上了耳、耳、耳、耳;他的名字便由这四个耳字组成了;这样成了习惯;人们倒把他的原名聂守信给忘了..聂耳在创作上最注重生活的体验和感受;大家都会唱的卖报歌就足以证明了这一点..那是在1933年的秋天的一个傍晚;他约朋友周伯勋出去走走;他边走边对朋友说：这条路上有一位卖报的小姑娘;卖报时喊的名字很动听;想让周伯勋也听一听..当他们走到吕班路此刻的上海重庆南路口时;果然看到了一小姑娘走来走去;匆忙地卖着晚报;她声音清脆、响亮、有顺序地叫卖着报名和价钱..聂耳走过去买了几份报;同时跟她聊了起来;明白她父亲有病;家庭生活困难..在回家的路上聂耳沉重地说：很想把卖报儿童的悲惨生活写出来;要请田汉或者安娥写词..过了几天;安娥把词写好了;聂耳找到了那位小姑娘;把歌词念给她听;然后问她有没有不适宜的地方;小姑娘想了一下说：都挺好;但如果能把铜板儿能买几份报的话也写在里边;我就能够边唱边卖了..聂耳回去立即和安娥商量;在歌词中添上了七个铜板能买两份报的句子..之后那位小姑娘真的一边唱一边卖;她的歌声使她的生意也好了起来..此刻聂耳早已去世了;但那位小姑娘还活着;已成为白发斑斑的老人了..人总是要死的;但聂耳的卖报歌将长存于世..1931年4月聂耳考入黎锦晖主办的明月歌舞剧社;任小提琴手..1932年7月发表中国歌舞短论;并因批评黎氏被迫离团..1932年11月进入联华影业公司工作;参加苏联之友社音乐小组;并组织中国新兴音乐研究会;参加左翼戏剧家联盟音乐组..1933年;聂耳加入中国共产党..1934年4月聂耳加入百代唱片公司主持音乐部工作;同时建立百代国乐队又名森森国乐队..这也是聂耳最多产的一年..1935年初;聂耳创作了着名的义勇军进行曲一;二八以后;中共提出在文艺界发展党员;壮大左翼力量..年轻活跃的聂耳被列为首批培养对象..培养和联系人是上海左翼剧团联盟负责人。
【名人故事】音乐神童莫扎特的故事
【名人故事】音乐神童莫扎特的故事莫扎特，全名沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart），出生在奥地利的萨尔茨堡。
他是一位音乐家、作曲家、钢琴家和指挥家，也是被公认为是史上最伟大的音乐大师之一，他被誉为“音乐之神”或是“音乐魔法师”，享誉国际音乐界。
莫扎特一出生便展现出了卓越的音乐天赋。
他的父亲是一名著名的音乐家和作曲家，在他小时候就开始灌输音乐知识，他的姐姐和父亲都是出色的钢琴家。
莫扎特三岁就开始学习钢琴，五岁便开始创作自己的音乐。
他的音乐才华在幼年时期就开始蓬勃发展。
莫扎特自幼就表现出了非凡的音乐才能，喜欢在钢琴上弹奏，喜欢唱歌，喜欢创作音乐。
他并不满足于一般的音乐发展，更加渴望表达自己的创造力。
他的演奏技巧和音乐才华被当时的音乐界所赞叹，他在五岁时曾经在萨尔茨堡的宫廷演奏。
七岁时，莫扎特和他的姐姐被父亲带到欧洲各地巡回演出，让他们的音乐才能得到更多的发展和展现的机会。
他们在巴黎、维也纳、罗马、伦敦等地演出，受到了各地音乐爱好者的热烈欢迎。
他们的演出具有很高的质量和水平，很快就让莫扎特在欧洲音乐界获得了声誉。
莫扎特在他的短暂一生中创作了很多具有代表性的作品，其中最著名的包括歌剧《费加罗的婚礼》、《唐·乔万尼》和《魔笛》、交响曲和协奏曲等。
他的音乐作品具有非凡的艺术价值和文化内涵，在当时就已经获得了乐坛上的认可和推崇，直至今天，莫扎特的作品仍然被视为经典作品。
莫扎特最著名的一部作品《安魂曲》是他在逝世前创作的最后的作品。
这部作品具有很高的音乐价值和精神内涵，它表达了莫扎特对生命短暂而无常的感慨和深情。
这也是莫扎特音乐成就的一个巅峰。
莫扎特的短暂一生仅有35年，但他创作了数百首音乐作品，他的音乐成就对整个音乐史都有非常深远的影响。
莫扎特的音乐不仅仅是传达了美妙的音乐情感，更是传达出了深厚的思想和哲学内涵，这也是莫扎特永不磨灭的音乐魅力所在。
莫扎特被人们称为什么
莫扎特被人们称为什么作为音乐史上一个有名的人物，莫扎特受到无数后人的喜爱。
而人们也给予了他很多很多的称号，下面是店铺搜集整理的莫扎特被人们称为什么，希望对你有帮助。
莫扎特被人们称为什么莫扎特被称为“音乐神童”，其实，这个称为跟莫扎特本人的经历是分不开的。
可以说，莫扎特的音乐和他的人一样，都是一个神奇的所在，他们都是轻灵的，也是忧郁的，但同时又是欢乐的。
所以说，莫扎特有这么一个称呼也是不足为奇。
据说，在莫扎特早年的时候，当时他还是3岁，就已经表现出对音乐的天分了。
有一次，有朋友来家里做客，当时年仅3岁的莫扎特就已经可以为大家弹奏钢琴了，大家都觉得非常震惊，没想到一个少年竟然弹奏出如此美好的音乐。
后来，莫扎特的天分更加展露无遗，而他的作品更是与众不同，可以说当时莫扎特已是一个很成熟的小小音乐家了。
后来，他的父亲带他出国去旅行演出,受到了空前的热烈的欢迎。
大家都不敢相信,一个7岁的小孩竟能弹奏如此美妙的音乐,8岁的时候，莫扎特就能创作出比较大型的音乐作品了。
除了音乐神童外，当然还有交响乐之父。
可以说，正是因为莫扎特在音乐上的天分，才成就了人们对他的称谓。
莫扎特小时候的故事相传四岁的时候，莫扎特在父亲的五线谱上涂涂画画，起初他的父亲认为这不过是小孩子在玩耍罢了，但后来他的父亲认真看了一遍小莫扎特“创作”出来的曲子，竟然别有一番韵味，当时他就觉得这个孩子在音乐方面有过人天赋。
从此，每当父亲出去演出，都要带着莫扎特，就这样，不足10岁的莫扎特已经有了丰富的演出经验。
童年时的经历给莫扎特的一生起到了决定性的作用，给他日后的创作奠定了坚实的基础。
青年时期莫扎特的故事更多得表现了他的性格。
17岁时，莫扎特在萨尔兹堡做奴仆乐师，正是年轻气盛的时期，他对自己的身份非常不满，面对主教的欺压，他奋起反抗。
在经过激烈的斗争后，他终于得到了大主教的同意，获得了人身与创作的自由。
此后的他跟着母亲旅行演出，深受欧洲各音乐流派的影响。
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外国音乐家----莫扎特
奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。
莫扎特无疑是一位才华横溢的音乐天才，1756年1月27日，沃尔夫冈-阿马德乌斯-莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。
从小学习音乐，幼时即展现出无与伦比的天赋，他5岁开始作曲，6岁举办第一场个人音乐会，8岁创作第一部交响乐，10岁创作第一部歌剧，被誉为“神童”。
然而，当这位神童长大成人，他的音乐才华却并没有得到足够的认同。
在当时，皇家贵族对待音乐家如仆人一般。
他们命令作曲家作曲并付给特定的报酬。
虽然莫扎特以其高超的作曲和演奏才能经常被贵族“雇佣”，但他的才华远远不能充分发挥，他曾说：“我得到的酬劳远远多于我所做的，但又远远少于我能做的。
”他一生生活艰辛困苦，他与妻子共有六个孩子，其中却有四个不幸夭折。
莫扎特在写给朋友的信中说到：“即使是我最痛恨的人，我也不忍心让他经历与我相同的不幸。
”1791年，莫扎特在痛苦中去世，死因至今不能确定，一说死于风湿热，一说肾衰竭，另有一种说法：他是被嫉妒他的后辈作曲家毒害而死，但由于没有确凿证据，难以定论。
莫扎特的埋葬地不详，他的遗骨究竟在什么地方还是个谜。
就是这么一位一生愁苦的音乐大师，他的音乐却始终欢快愉悦，令人听起来心情快乐。
在仅仅35年的短暂一生中，他共创作了19部歌剧，103部小部舞
曲，55部交响乐，39部协奏曲。
其中只有25号、40号交响曲两部作品采用小调调式，即使这两部小调作品旋律也是向上的，并不黯淡。
其余大调作品更是Ji昂宏大，听来令人Ji昂雀跃。
听莫扎特的音乐，永远能够令你的心情开朗快乐起来，莫扎特丝毫没有把他生活中的愁苦带到作品中，正如他自己所说：“永远不要刺Ji耳朵，一定要让听者快乐，永远不要忘记，这是音乐。
”莫扎特的创作原则如此朴素，令人感动。
他独自默默承受着一切不幸，却留给了后世无限的快乐……
一、旷世奇才
莫扎特学起音乐来就如同别的婴儿学说话一样快。
他有一个姐姐叫做玛丽安娜（Marianne）。
当沃尔夫岗长大到刚会走路时，当他父亲给小玛丽安娜上音乐课时，他就听着。
然后他蹒跚着走到拨弦古钢琴那里把那教材从头到尾弹得一点不差。
到他四岁时，他不仅能弹拨弦古钢琴，而且开始写作小巧的小步舞曲，甚至为乐队写一部协奏曲。
在任何人都不知道的情况吓，他得到一个小型的小提琴并且学着拉它。
有一天，当他的父亲和三个朋友正在花园里的凉亭里弹奏一部弦乐四重奏时，小沃尔夫岗把那第二小提琴分部一点不错地拉出来，使他们都大为惊讶。
然后他同样把那拉的第一小提琴分部拉完。
二、音乐旅行
首先，莫扎特的父亲把两个孩子带到德国的音乐城市慕尼黑，在那里，他们使所有的人都高兴得发狂。
他们在德国和奥地利每一个市镇停下来，在贵族们的宫殿里开音乐会。
在一个寺院里，那孩子在管风琴上以他的技能使那些善良的修道士们大为惊呀，因为他过去从来也没有试过这个乐器。
不久他们就都被邀请到公爵们和王子们的家里演奏，后来，他们渴望已久的时刻来到了：他们接到命令，到皇帝的宫殿里去演出。
孩子们在皇帝和皇后以及他们的整个宫廷的面前演奏。
这个小男孩被要求经过各种不同的测验。
他用视谱演奏了宫廷作曲家作的一首难弹的协奏曲，那作曲家为他翻着乐谱。
他在它的主题之上面即兴地演奏得很美。
他用一个手指弹琴，又在蒙着一块布的键盘上弹奏。
最后，皇帝称他是一个小魔术家，皇后给每个孩子送一个钻石指环，给玛丽安内一件白色丝绸服装，给沃尔夫岗一件镶着宽金边的淡紫色的丝绸服装。
三、周游列国
莫扎特全家乘坐公共马车经过德国、法国、英国和荷兰旅行了三年。
每到一个有一位公爵或王子掌管宫廷的地方，他们都停下来开音乐会。
那些贵族夫人们对这个小男孩宠爱得这样厉害，以致那父亲给一个朋友写信说：他宁愿她们给这孩子的金币象他们给他的亲吻一样多。
一个英国评论家写道：“这个孩子出于本能懂得的音乐比许多大教堂教师钻研了一辈子所学的还多。
”
当莫扎特全家回到萨尔兹堡的时候，他们带的许多有装饰图案的精细网织品、披巾、绸缎、金；鼻烟盒、戒指和其他礼物足够开一个铺子的，但是没有多少钱。
他们的音乐会上挣来的钱都在旅费上花光了。
四、意大利之行
他的父亲不久就意识到：假如让这孩子在萨尔兹堡呆太长时间的话，他很快就会被世人忘记。
于是他又计划了一次旅行演出，这次是到意大利去。
意大利那时在音乐上是非常重要的国家。
每个城市都有它自己的歌剧院。
那时意大利的歌剧、作曲家和歌唱家们在全世界都很吃香，往往把当地的音乐家们的工作挤走。
那父亲认为假如沃尔夫岗能够在意大利赢得名誉的话，他在世界上的道路就容易走了。
因此父子二人到意大利各城市去旅行演出。
它自始到终都是一项胜利凯旋。
富有的夫人们把各种礼物倾泻到他身上。
人们委托他为米兰的大歌剧院写歌剧。
在拿坡里，他的演奏使单纯的老百姓这样吃惊，以致他们认为他的钻石戒指一定有魔术，要求他把它脱下来。
在罗马，莫扎特全家在复活节的前一周到西斯廷大教堂去听一个圣乐作品，那合唱班曾经这戒备森严，以致从来都不准许别人把它抄下来。
沃尔夫岗回到自己房间里，仅凭记忆却把它写出来了。