音乐欣赏之莫扎特.doc
莫扎特音乐欣赏
莫扎特音乐欣赏交响曲：第25、29、31、34、35、36、38、39、40、41号小夜曲：第6、7、9、10、13号嬉游曲：第11、12、14、15、16、17号音乐玩笑小提琴与中提琴交响协奏曲钢琴协奏曲：第9、10、15、17、19－27号小提琴协奏曲：第1－5号长笛协奏曲：第1号长笛与竖琴协奏曲双簧管协奏曲单簧管协奏曲大管协奏曲圆号协奏曲：第1－4号钢琴与管乐五重奏单簧管五重奏圆号五重奏弦乐五重奏：第2－6号钢琴四重奏：第1、2号长笛四重奏：第1－4号双簧管四重奏弦乐四重奏：第14－19、21－23号钢琴三重奏：第1－6号弦乐三重奏：降E大调嬉游曲小提琴奏鸣曲：第17、18、21、24、26、32、33、36号钢琴奏鸣曲：第8、10、11、13、14、16－18号巴斯蒂安和巴斯蒂安娜后宫诱逃费加罗婚礼唐璜女人心魔笛安魂曲音乐会咏叹调：“可怜我吧，我美丽的偶像”、“请接受我的感谢”、“喜悦的激情”、“可爱春天的美丽微笑”、等等。
以上，只是目前俺觉得最基本的，应该好好听听的。
下面，陆续简介一些曲目及版本，想到哪儿说哪儿。
俺认为，莫扎特作品的精华集中在歌剧、协奏曲和室内乐方面，特别是管乐曲的创作和各种管乐器在音乐中的运用，登峰造极，前无古人，后无来者。
交响曲和钢琴协奏曲，一般都比较熟悉，不再赘述。
小夜曲的好东东齐聚在DG公司的1个小双张上（453 076-2），由伯姆指挥维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团演奏，70年代上半期录音。
此碟收有第6、7、9、13号小夜曲，演录具佳，俺把它放在如果只能有10张（套）古典CD必居其一的位置。
第10号小夜曲是管乐小夜曲，配器为2双簧管、2单簧管、2巴塞管、4圆号、2大管和1低音提琴。
据研究莫扎特的专家考证，此曲被莫扎特选为自己婚礼所用，可见非同一般。
电影“AMADEUS”中，莫扎特推开未婚妻，从地上爬起来赶着去指挥，……萨列里对牧师形容此曲“增之一分则太长，减之一分则太短”……看着谱架上的曲谱陶醉着，……莫扎特怒气冲冲拿走乐谱，这段情节的音乐，主要的就是第10号小夜曲第3乐章（小莫指挥时还有全曲的结尾部分）。
莫扎特《安魂曲》赏析
欧洲经典音乐作品赏析课结业论文题目：莫扎特《安魂曲》赏析学号：姓名：年级：学院：系别：专业：指导教师：完成日期：年月日莫扎特《安魂曲》赏析摘要说到安魂曲，人们首先就想到莫扎特的《安魂曲》，在欧洲音乐鉴赏课上倾听了这首乐曲后，我被震撼了。
不禁想为大家介绍一下这部作品，以及想说我听了这首乐曲后的一点心得，和上了一学期欧洲音乐鉴赏课后的一点体会。
关键词安魂曲；莫扎特；鉴赏；心得这部《安魂曲》使用的是传统的安魂曲形式，用的是拉丁文歌词，真挚动人的无以复加的境地。
莫扎特医生即使到穷极潦倒之时，他的音乐中也没有痛苦，而只有纯净如阳光般的欢乐和悲天悯人的人文气息。
马里纳指挥圣马丁合唱团及圣马丁乐团的演绎并非这部作品最著名的版本（比如伯恩斯坦几年亡妻的版本及卡拉扬金版），但这个版本自有一股清新和顺的气质，和莫扎特的气质很是接近，因此欣赏起来只有灵魂的升华感，而没有生命中不能承受之痛的悲伤感。
下面，我们来看一看《安魂曲》这部作品的分析《安魂曲》的分析《安魂曲》开始使用了阴郁的d小调，沉重的弦乐伴奏与暗淡的情绪象征了永恒的安息，然而我们还是能够从音乐中听到一些骚动不安，象是面对即将到来的永恒死亡心存不甘。
请大家关注一下这个灰暗的d小调，莫扎特生前并不常用d小调，只有在《唐璜》中频繁使用，《唐璜》所涉及的主题同样是死亡、超自然的神力等等，莫扎特在《安魂曲》中一开头就使用这个对他来说比较罕见的奇特调性，当时他的困苦心情可见一斑。
黑暗笼罩了整部《安魂曲》，我们不难发现莫扎特在配器中甚至很少使用高音木管乐器，在弦乐沉重节奏的伴衬下，巴松吹奏出主题旋律，接着另外一个主题相隔五度出现在巴赛管1上，当时这种中音单簧管发明不久，莫扎特在他晚年经常使用这种新乐器，比较出名的例子是在歌剧《魔笛》中的使用。
接着，合唱四部相继演唱起阴暗的安魂曲主题，直到“以永恒的光”处情绪才有了改变，独唱女高音开始演唱“都应称颂你”，但没有进行几句合唱团就进入了，接替独唱女高音的旋律继续发展下去，男低音声部唱起了“请赐永恒安息”的主题，女低音声部与之形成对位关系，在持续了几小节之后，合唱的另外两个高音声部渐次加入。
莫扎特歌剧作品音乐赏析
莫扎特歌剧作品音乐赏析打开文本图片集莫扎特是欧洲古典主义作曲家，其短暂的一生为人类创造和留下了宝贵的音乐财富。
莫扎特先后创作出了20余部歌剧作品，诸如《魔笛》《唐璜》《费罗的婚礼》等都是其创作的经典歌剧作品。
作品体现出了莫扎特音乐艺术创作的思想和理念，散发着古典主义音乐独特的魅力，具有极大的欣赏价值和音乐美学价值。
本文对莫扎特的《魔笛》《唐璜》《费罗的婚礼》这三部歌剧作品进行了简单地音乐赏析。
莫扎特是维也纳古典乐派的杰出代表人物，其非常钟情于歌剧的创作，是歌剧艺术的开拓者。
他的歌剧创作题材丰富多样，其音乐优美、轻快，独具音乐魅力和个人特色。
莫扎特的歌剧作品散发着瑰丽的艺术风采，具有显著的戏剧性、民族性、人文性等特征。
他的音乐深刻地反映着时代精神，以至于其歌剧作品具有强烈的民族精神和民族气息，如歌剧《魔笛》就是其歌剧作品中最富民族精神和民族气息的代表性作品之一。
一、莫扎特歌剧作品——《魔笛》音乐赏析《魔笛》是莫扎特歌剧作品的杰出代表，这部歌剧作品根据德国作家维兰德的童话叙事诗创作而成，主题鲜明、风格独特、音乐语言生动感人。
作品中，维也纳民谣曲调与巴洛克风格相互融合，呈现出了多样化的音乐创作风格。
同时，作品中不但有极具神秘色彩的宗教旋律，还有明朗欢快的世俗音乐，宗教旋律与世俗音乐的有机结合使作品呈现出了鲜明的音乐特色，也体现出了莫扎特无与伦比的音乐天赋。
（一）音乐的叙事性莫扎特以叙事性的咏叹调作为歌剧《魔笛》音乐以及剧情发展的主要推动力，赋予歌剧音乐鲜明的叙事功能。
莫扎特先以奏鸣曲式为歌剧《魔笛》的序曲，通过引子和和弦使剧中人物的形象完美地呈现出来，然后以小提琴演奏的形式使剧中的第一个主题清晰地呈现出来，并通过调性上的变化等推动音乐旋律不断前进，把欢乐的气氛推向高潮，音乐也显得更加的舒展、开阔和高昂。
而随着音乐的发展，其到再现部时，调性在不断地变化，旋律也逐渐温柔婉约，并突显出了明朗欢快的气氛。
歌剧音乐并不具备叙事的语义功能，也不能展示出故事发生时间、地点以及起因等相关因素，但是其通过特殊的音乐语言承载了叙事的功能。
莫扎特音乐赏析
莫扎特音乐赏析上帝的宠儿——莫扎特——莫扎特及其音乐赏析喜欢莫扎特，应该是从初中开始的。
那是个很偶然的机会，我在书店里翻漫画，突然瞥到一本名为《弹奏神之旋律的音乐家——莫扎特》的书，随手一翻，原来是关于莫扎特的一生的漫画故事，里面的人物、场景很唯美，我便不由自主地买了下来。
花了一下午细细地看完了莫扎特的整个人生，我不禁深深地喜欢上了这个生命短暂的天才音乐家。
时隔多年，我依然很清晰地记着漫画里的人物和情景，以及他短暂而精彩的一生。
以下是我所了解的莫扎特。
莫扎特全名沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart），据说Amadeus在拉丁语中是“上帝的宠儿”的意思，我想，这个称呼他是当之无愧的。
他出生于奥地利的萨尔茨堡，父亲是宫廷乐师，母亲也热爱音乐，特别值得一提的是，莫扎特的母亲是个十分乐观的人，经常发出“啊哈哈”的笑声，小莫扎特深受母亲的影响，也许这就是莫扎特在今后无论遇到什么困难都能够保持乐观的原因吧！更重要的是，无论他的生活多么窘迫，他的音乐始终是那么欢快、乐观。
莫扎特很小的时候便显露出过人的音乐才能。
有一次，他的父亲带着他和他的姐姐坐着一辆马车在暴风雪的天气里被堵了，天空打着响雷，他的姐姐被吓坏了，而他却是一张小脸洋溢着兴奋的神情对他的父亲说：“爸爸，你听，天空，在唱歌……”能将打雷当作是天空的音乐，这是颗多么丰富而具有艺术天赋的心灵啊！在莫扎特4岁的时候便会在乐谱上涂涂画画地作曲，当时父亲以为他是在胡乱地涂鸦，但是细心地看了一遍后，父亲激动地在钢琴上奏起了莫扎特写的乐谱，并说：“这是一首多么动听的曲子啊！”于是莫扎特的过人才能被父亲所挖掘，他和他的姐姐开始在众人面前演出，获得了无数的鲜花和掌声，并被称为天才姐弟。
当时甚至连女王也邀请了他们来演奏。
当时曾有人对莫扎特说过：“你的音乐是能带给别人幸福的音乐，为了让更多的人幸福，你应该让更多的人欣赏到你的音乐。
浅析莫扎特《c小调钢琴奏鸣曲》KV457第一乐章
浅析莫扎特《c小调钢琴奏鸣曲》KV457第一乐章【摘要】莫扎特的《c小调钢琴奏鸣曲》KV457第一乐章是一首富有个性和魅力的作品。
本文从乐曲结构分析、主题分析、节奏与速度特点、和声分析以及技巧要求分析等方面对这首乐曲进行了深入探讨。
通过对乐曲整体印象的描述和音乐的价值评价，我们可以感受到这首曲目的艺术魅力。
在展望部分，我们可以看到这首乐曲仍然具有很高的演奏和研究价值，它将继续吸引更多的音乐爱好者和钢琴演奏家。
莫扎特作为音乐史上的巨匠，他的作品总是能够给人以深刻的启发和享受。
对于这首《c小调钢琴奏鸣曲》第一乐章，我们可以通过细致的分析和品味，更好地欣赏莫扎特的音乐魅力。
【关键词】莫扎特、c小调钢琴奏鸣曲、KV457、第一乐章、乐曲结构、主题、节奏、速度、和声、技巧要求、印象、音乐价值、展望1. 引言1.1 莫扎特作品简介莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart），1756年1月27日出生于奥地利萨尔茨堡，1791年12月5日逝世于奥地利维也纳，是18世纪著名的音乐家、作曲家。
莫扎特是古典主义音乐时期最具影响力的人物之一，被誉为“音乐天才”。
他在短暂的人生中创作了众多优秀的音乐作品，涵盖了歌剧、室内乐、交响乐、协奏曲等多个领域，被后世称为“音乐之神”。
莫扎特的作品充满了优美的旋律、丰富的和声和独特的音乐语言，反映了他对音乐的深刻理解和对生活的热爱。
他以其精湛的技巧和对音乐的独特见解，在音乐史上留下了不可磨灭的痕迹。
莫扎特的作品无论是在古典乐还是后世音乐中都有着重要的地位，被视为是音乐史上不可或缺的一部分。
他的音乐作品在今天仍然受到广泛的欣赏和传颂，成为世界音乐宝库中的瑰宝。
1.2 KV457简介《c小调钢琴奏鸣曲》KV457是莫扎特在1784年创作的作品，共有三个乐章。
作品整体风格轻快、明快，展现了莫扎特的音乐天赋和作曲才华。
第一乐章是整个奏鸣曲中最为丰富多变的部分，也是最具有挑战性的部分之一。
莫扎特音乐赏析
莫扎特音乐赏析莫扎特音乐赏析一、引言莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是18世纪最杰出的作曲家之一，被誉为古典音乐的巨匠。
他的音乐作品包括交响曲、协奏曲、歌剧、室内乐等多种形式，影响了世代的音乐人。
本文将深入探讨莫扎特音乐的特点、作品类型及其赏析。
二、莫扎特音乐的特点1.和声丰富：莫扎特的音乐具有丰富多样的和声，旋律与和声相互呼应，使音乐更加丰满。
2.旋律优美：莫扎特的音乐旋律流畅，具有高度的悦耳性，深深地触动着人们的情感。
3.器乐技巧：莫扎特在作品中充分展示了他出色的器乐技巧，如琴键的柔和演奏、复杂的指法和精准的技巧。
三、莫扎特音乐作品类型及赏析1.交响曲莫扎特的交响曲是他音乐创作的重要组成部分，通常由四个乐章组成。
其代表作《第40号交响曲》结合了激情与内省，旋律流畅、和声丰富，被公认为音乐史上的杰作。
2.协奏曲莫扎特的协奏曲包括钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和管弦乐协奏曲等多种形式。
其中《第21号钢琴协奏曲》以其独特的旋律和华丽的技巧成为了莫扎特最受欢迎的作品之一。
3.歌剧莫扎特的歌剧作品影响深远，其中最著名的作品有《费加罗的婚礼》、《魔笛》等。
这些歌剧作品中融合了优美的旋律、戏剧性的情节和深刻的人物塑造。
4.室内乐莫扎特的室内乐作品包括弦乐四重奏、钢琴三重奏等。
他在这些作品中展现了对和声和构思的独特见解，将不同乐器的声音融合在一起，产生了令人难忘的音乐效果。
四、附件本文档附带的附件为莫扎特的经典作品欣赏列表，供读者参考和了解。
五、法律名词及注释1.作曲家：指创作音乐作品的人。
2.交响曲：指由管弦乐队演奏的乐曲。
3.协奏曲：指由独奏乐器与管弦乐队共同演奏的乐曲。
4.歌剧：指由歌唱、舞蹈和戏剧组成的音乐作品。
5.室内乐：指适合小型场所演奏的音乐作品。
六、结尾本文通过对莫扎特音乐的特点和不同类型作品的赏析，希望读者对莫扎特的音乐有更深入的理解和欣赏。
莫扎特作为音乐史上的巨匠，他的音乐将永远留在人们的心中。
《古典音乐大师——莫扎特》教案
《古典音乐大师——莫扎特》教案一、教学内容本节课选自《音乐鉴赏》教材第六章第二节——《古典音乐大师：莫扎特》。
详细内容包括莫扎特生平简介、音乐创作特点、代表作品欣赏及解析。
二、教学目标1. 让学生了解莫扎特的生平事迹，理解其音乐创作背景。
2. 培养学生欣赏古典音乐的能力，提高音乐素养。
3. 使学生掌握莫扎特音乐作品的特点，培养审美情趣。
三、教学难点与重点教学难点：莫扎特音乐作品的特点及其创作背景。
教学重点：莫扎特代表作品的欣赏与解析。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、音响、钢琴。
2. 学具：教材、笔记本、笔。
五、教学过程1. 导入（5分钟）利用多媒体播放莫扎特的《土耳其进行曲》，让学生初步感受莫扎特音乐的魅力，引发兴趣。
2. 莫扎特生平简介（5分钟）介绍莫扎特的生平事迹，引导学生了解其音乐创作背景。
3. 莫扎特音乐创作特点（10分钟）分析莫扎特音乐作品的结构、旋律、和声等特点，让学生深入了解莫扎特的音乐风格。
4. 代表作品欣赏及解析（15分钟）播放莫扎特的代表作品，如《费加罗的婚礼》、《魔笛》等，引导学生从旋律、和声、节奏等方面进行欣赏与解析。
5. 实践情景引入（10分钟）创设情景，让学生尝试创作一段具有莫扎特音乐特点的旋律。
6. 例题讲解（10分钟）分析一道关于莫扎特音乐作品的选择题，讲解答案。
7. 随堂练习（5分钟）让学生完成一道关于莫扎特音乐作品特点的简答题。
六、板书设计1. 莫扎特生平简介2. 莫扎特音乐创作特点3. 代表作品及解析《费加罗的婚礼》《魔笛》七、作业设计1. 作业题目：分析莫扎特的《安魂曲》。
答案要点：介绍作品背景、分析音乐结构、旋律、和声等特点。
2. 作业题目：谈谈你对莫扎特音乐风格的认识。
答案要点：结合莫扎特音乐作品，从旋律、和声、节奏等方面进行分析。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过欣赏莫扎特的音乐作品，使学生了解其创作特点，提高音乐素养。
课后，教师应反思教学效果，针对学生的接受程度进行调整。
莫扎特《土耳其进行曲》音乐鉴赏
莫扎特《⼟⽿其进⾏曲》⾳乐鉴赏78⾳乐鉴赏莫扎特《⼟⽿其进⾏曲》⾳乐鉴赏摘要】【《⼟⽿其进⾏曲》是由著名作曲家莫扎特创作的钢琴奏鸣曲——K331的第三乐章。
它是⼀⾸闻名世界的变奏曲，它摆脱了⼟⽿其民族传统的⾳乐形式，创作⼿法新颖，旋律纯朴优美，⽣动的展⽰出威武雄壮、⽓势磅礴的军队形象。
《⼟⽿其进⾏曲》具有通俗流畅的旋律，与莫扎特的同名作品齐名，是流传千古的古典⼩品。
关键词】【莫扎特 《⼟⽿其进⾏曲》 ⾳乐鉴赏莫扎特，全名沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特，出⽣于奥地利的萨尔茨堡，是欧洲维也纳古典乐派的代表⼈物之⼀。
他在幼年时被誉为“⾳乐神童”，35岁便英年早逝。
他的⼀⽣创作了许多优秀的作品，对欧洲⾳乐的发展起到了巨⼤的作⽤。
《⼟⽿其进⾏曲》是莫扎特于1778年在巴黎写成的，它是典型的回旋曲式，脍炙⼈⼝，备受⼈们喜爱。
⼀、《⼟⽿其进⾏曲》创作背景很多⼈认为《⼟⽿其进⾏曲》是莫扎特创作的⼀⾸独⽴的钢琴⼩品，实际上它是莫扎特《A⼤调钢琴奏鸣曲》中的第三章，写下这⾸曲⼦时他才⼆⼗⼆岁。
莫扎特的⼀⽣在奔波中度过，1777年9⽉，为了摆脱宗教的剥削，在母亲的陪伴下他毅然决然地踏上新的征程去寻找新的⾃我。
之后，他和母亲⼀同来到了巴黎，然⽽上天并没有眷顾这个⾳乐才⼦，他在巴黎并没有找到好的职位，只能靠为别⼈写曲⽣存。
1778年，体弱多病的母亲因为长期的奔波劳累⽽客死他乡，这让莫扎特⼗分受打击。
尽管如此，莫扎特并没有向命运屈服，承受着失去母亲的痛苦，他完成了《A⼤调钢琴奏鸣曲》。
在这部钢琴奏鸣曲中，莫扎特写了⼀段具有异国风味的曲调作为第三章，并在这段曲⼦前标有“⼟⽿其风”⼏个字，《⼟⽿其进⾏曲》因此⽽得名。
⼆、《⼟⽿其进⾏曲》曲式结构分析及其特点（⼀）回旋曲式回旋曲式⾄少有五个部分，主要主题有间隔的出现不少于三次，与主部形成对⽐的插部应⾄少有两个。
回旋曲式的结构为A+B+A+C+A+D+A+……+A。
音乐神童莫扎特详细介绍和作品欣赏
《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多 歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等 国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，音乐语言十 分丰富。可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳 通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的 风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。 其音乐将 神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结 合在一起，十分动听。而且莫扎特本人十分钟爱《魔笛》 这部歌剧，他亲自指挥了第一场、第二场的演出。
莫扎特的父亲 莫扎特的两个儿子
莫扎特的母亲 莫扎特的妻子 莫扎特的姐姐
莫扎特代表作品：
歌剧
《费加罗的婚礼》 《唐.璜》 《魔笛》
交响乐
《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉 《G小调第40号交响曲》 《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉 协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》 《降B大调小提琴协奏曲第五号》 《C大调钢琴协奏曲第21号 》 《A大调钢琴协奏曲第23号 》 钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、 二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小 提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐 作品。
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带着眼镜睡觉
• 莫扎特每晚睡觉都是要带着眼镜的， 有人问他为什么临睡前还要带着眼 镜，他回答说“我经常在梦中梦到 一些乐曲的旋律，如果不戴上眼镜 就什么音符都看不到，那么醒来就 会忘得一干二净了”
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莫扎特的身高
• 据一些资料记载，莫扎特的身高仅1.5米。 但这可能是恶意中伤。据其他资料显示， 他身高在1.62米到1.64米之间。莫扎特的 确不高，但也略低于当时的平均身高。他 常出没于王公贵族和富裕市民的社交圈， 这些人通常因为生活条件好而身材高挑。 因此，莫扎特在他们中显得特别矮小。
西方音乐欣赏 莫扎特与贝多芬
西方音乐欣赏论文莫扎特《g小调第四十交响曲》莫扎特的创作却是在难以想象的困境中完成的。
当时作曲家的妻子患病，没有钱买药，饥饿的孩子没有面包。
莫扎特在纸上写的首先不是乐谱，而是讫求借债的信件。
就在这年的六月，他在给他的富商朋友普赫贝格的信中写道：“我坚信您是我真正的朋友，也因为您了解我是个正直的人，我才会向您倾吐我心中的曲折。
并请您给予帮助。
”但是他的朋友在读完这封信后，只给了他极少的钱。
正是在这种困窘悲愤的情况下，天才作曲家写下了他的最后三部交响曲。
其中《g小调第四十交响曲》用了两个星期的时间，于1788年7月25日完成。
与上一首不同，这首交响曲的开始没有再使用慢速度的引子。
同时，莫扎特将曲调定为他很少使用的象征伤感和痛苦的g小调。
这是一部最阴沉，但也是莫扎特写过的最豪放、最狂暴的作品。
这部交响曲的所有乐章都是抒情性的。
它的基调就是抒情风格加上悲怆气氛，同时又充满着愤懑激昂的精神。
这部作品倾诉了作曲家的哀怨之情。
但这并不是作曲家当时贫寒生活的直接反映，而是深深的凝聚了一个穷困作曲家的生活体验。
是他一生中所有悲惨遭遇和挫折的集中体现。
是莫扎特含着泪水的微笑。
虽然古典时代已经离我们而去。
但是从这部作品中我们却能清晰的感触到莫扎特的呼吸，感触到他“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的心灵孤寂。
莫扎特《g小调第四十交响曲》的第一乐章是极快的快板。
这是一个典型的奏鸣曲式的乐章。
在中提琴摇摆不安的伴奏音型上，从小提琴声部涌出了一个激动焦虑的主题。
她用愁苦压抑的音调，用不安的节奏轻轻的敲击着。
经过乐队合奏的终止式和弦后，这一忧郁而又迷人的第一主题再现。
当音乐逐渐转为舒展流畅的音调时，一支沉浸于小调忧郁色彩中的第二主题似乎倾吐出了作曲家更深的伤感。
在这之后音乐便完全处在了一种不可解脱的痛苦思绪之中。
她作为交响曲第一乐章的主部主题奠定了音乐的悲凉基调。
在向副部主题的过渡中，第一、第二主题交替出现，强弱音的巨大起伏表现出了一种冲出痛苦的气势，但很快就被一个小节的休止打断了。
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莫扎特及其《D大调双钢琴奏鸣曲》赏析
教育1001 赵孙娟
学号：100901136 纵然一直听过这位18世纪的奥地利萨尔茨堡—宁静美丽、风景画如的小城市里走出来的世界音乐天使---莫扎特的名号，但真正对他感兴趣、对他的音乐动容，是在看完一部日本动漫作品《交响情人梦》之后。
莫扎特在我认知中，给我的印象是充满一种和谐的美，天籁之音随时都会在我们不经意间绽放，并能够在最小篇幅、最短的片断，给我们展现一个某些作曲家需宏篇巨制才能表达的完美世界，音乐中充满一种舞蹈的性格，其间活灵活现的童趣时有流露，但随着我的生活阅历渐渐丰富，我再次听到《交响情人梦》的女主角演奏莫扎特KV304的作品，才能在一些作品中听出音乐背后隐藏的丝丝忧伤，在作品中，那种惆怅，那种无奈，让人的心在落泪，1778年是他人生的又一个转折点，母亲过世及恋爱中的苦和乐，只有痛苦的灵魂才能理解痛苦的心灵，让我终生难忘！
于是，我深深地喜欢上了莫扎特。
之后，我就开始慢慢地、细细地品茗莫扎特。
莫扎特音乐中的至善至美，崇高、博爱的神性与其纯真无邪、充满同情慰藉的人类共性，是一个硬币的两个面。
如他C大调小奏鸣曲，作品K.545中那神童的灵秀与现实生活中孩子们那稚嫩、美好的憧憬，犹如手心手背一样难予分割；他E大调奏鸣曲、作品K.333中那理性、深刻的神明之光与饱经风霜的夕阳晚霞，恰似身前背后般溶为一体。
无怪乎孩子们在弹莫扎特童年的佳作，C大调钢琴小奏鸣曲时，几乎在他们听到这一作品的瞬间，往往便喜欢上了这首曲子，许多钢琴家回忆他们童年学琴的情景时，往往印象最深，感到最美的是这首曲子，反之，一些老一辈钢琴家，在他们历经沧桑的晚年，甚至包括一些非常伟大的钢琴家在弹奏莫扎特时，仍能从莫扎特音乐里所感受到无限的爱和崇高的音乐境界中获得无穷的乐趣。
还有像《安魂曲》、《加冕弥撒》KV317全曲不到三十分钟，气势磅礴充满戏剧性，是不可多得的佳作，作为现场音乐会演奏，效果一定不错。
他的如天使般歌唱的音乐，实在太多太美令人难以割舍。
下面，我想跟大家一起欣赏莫扎特的非常具有代表性特色的作品《D大调
双钢琴奏鸣曲》。
这部作品显示出莫扎特个性丰富的音乐织体和歌唱性的旋律特征，我在欣赏时总是感到轻松、平静、快乐、超然，显示了鲜明的艺术形象和独特的演奏形式，呈现给我一种独特的艺术风格。
第一主题的音乐有力、坚定，闪耀着自由自在的欢乐。
接着是第二主题，第二主题以属调弱奏呈示柔美，富于音调变化起伏，与充满着性格与力度的第一主题形成了鲜明对比。
第二钢琴声部呈示后，第一钢琴和第二钢琴交替弹奏着旋律音调，彼此模仿，既像说话又像唱歌，洋溢着真挚的温暖，散发着蓬勃的活力。
这个乐章富有灵动的气息，音乐娓娓道来，充满着明朗、活泼、愉快的情绪，把每一个动态的旋律因素结合在一起，从而产生出一个新的乐句。
莫扎特把内心的宁静和平衡看得高于一切，甚至高过他自己的生命，所以在第二乐章，每一个音符都具有感天动地的优美笔触。
流畅的旋律、舒缓的行板，超然脱俗具有催人欲睡的魔力。
从第一主题进人第二主题的过程，它是沿着创作者自己的内心感受去作曲的，莫扎特把内心矛盾的个性———悲伤、喜悦、孤独、惆怅、恐惧都生动地刻画出来。
两架钢琴轮流奏出在逆境中与不幸斗争、坚韧不拔的宽容和意志，是“笑声中的眼泪”。
再现部主要再现发展部出现的主题，省略了呈示部结尾主题，以优美的尾奏结束。
第三乐章的音乐弥漫着光辉灿烂、富丽堂皇、生气勃勃的生机。
这一乐章有点像土耳其进行曲的逆行，第一钢琴呈示的回旋主题十分迷人，吟唱出莫扎特精神和美丽的情感升华的动人之处。
主题又一次再现是在长长的音群后，华丽的结束是以较长尾奏的艺术处理。
莫扎特在这里以力量的旋律富有深度地表达了多样而精细的内心活动，我可以清晰地感受到这部作品曲结构平衡性和整体协调的完美结合。
我记得在动漫作品中，女主角的老师告诉女主角，“作为莫扎特演奏者的首要警示应是：绝不能以钢琴演奏从不出错为满足。
”对此，我想起了一句不知在哪儿看到的一句话“老一代钢琴家在演奏时，是尽量让他们的天才得到发挥，而今天的许多钢琴家则是小心翼翼，尽量地不出错。
”莫扎特的钢琴作品对演奏者来说应该是一个充满音乐潜力的容器，它远远超过纯粹的钢琴演奏。
而所谓纯粹钢琴演奏的说法是绝对错误的。
在演奏莫扎特的钢琴作品时，与其说演奏家应丝毫不差地遵守钢琴演奏形式方面的指南，毋宁说应将莫扎特的活力，音色的无穷
变化，丰富的情感以歌剧演唱的形式，管弦乐的演奏、合唱及所有其他的演奏的形式来表达。
在旋律上我总能感觉到整首钢琴曲是在用歌唱的形式表达。
我通过查资料，发现莫扎特对歌剧音乐的酷爱，可能就是由于他对歌剧的酷爱，致使他在奏鸣曲中常常使用歌剧的写作手法，他将歌剧中形成的音乐特点延伸到器乐作品的创作中，对人物进行了细致的心理刻画和性格描绘。
通过欣赏他的奏鸣曲，可以清晰地辨别角色之间的对置以及矛盾冲突的戏剧化特征。
歌剧中角色对话运用两架钢琴之间配合默契、相互对比，第一钢琴缓慢深沉；第二钢琴热情活泼。
对比鲜明、形象生动，作品充满了戏剧性效果。
在《D大调双钢琴奏鸣曲》中有第二钢琴充满女性的温柔，叙述温婉，与第一钢琴相互呼应，表现着男女主人公迟疑中略带着犹豫、连贯中而又不乏舒缓的对话；而主人公复杂的内心世界则使第一钢琴整小结的休止表现得恰到好处。
造物主是公平的，他给了东方李白，就给了西方莫扎特。
诗与乐我向来认为是各种艺术的极致，是形而上之形而上。
他们是这两种极致艺术中不可逾越的高山。
而我认为莫扎特就象我们的李白，李白、莫扎特用他们的天才，激情与超然物外的精神内涵吸引着我。
随着他们的思想，我被带到一个豁然敞亮的自由王国，不再烦躁，不再怨忧，不再流泪。
莫扎特他是乐中的精灵，我从来不认为他是人，他只能是神，是天使，是缪斯派来的音乐之使。
我不会从音乐家的角度品评他的作品，我只会谈一个聆听者的感受，我庆幸造物主给了我们莫扎特。