音乐神童莫扎特详细介绍和作品欣赏
莫扎特介绍及作品赏析ppt课件
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他是早熟的音乐神童
出生于音乐世家，天主教乐团的小提琴手，也是一位作曲家，并拥有 绝对音感。他的母亲也热爱音乐，会拉大提琴和小提琴。
四岁开始学钢琴 五岁开始作曲 六岁时巡回演出。
在他和我们相仿的年纪，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师， 同时计划着再次外出旅行，永远离开萨尔斯堡。
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第二站 斑驳的碎片
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康斯坦采当时重病卧床，没能到场。当她数日 后前往坟地时，已无法找到准确的墓址。
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请大家潜心感受《安魂曲》
《安魂曲》
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第五章 莫的作品浅听
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莫扎特毕生创作了 754部作品，622部已完成， 132部未完成，其 中包括22部歌剧、41部交 响乐、42部协奏协奏曲、 一部安魂曲 以及奏鸣曲、室内乐、宗 教音乐和歌曲等作品。
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第三站 的歌剧《魔笛》：
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为死亡而作的弥撒曲，同时也是为他自己而作 莫扎特临终前向苏斯迈尔传授 《安魂曲》的创作方法
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1791年12月4日凌晨1点他悄悄地阖上了双目。
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恶劣的气候迫使几位送葬的亲友都中途返回， 只剩下一个掘墓老人赶着灵车踽踽独行
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在播放之前，请大家来到古典音乐的演奏现场， 感受古典音乐演奏氛围。
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莫扎特《第四十交响曲》
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几个世纪前，莫扎特的作品便开始引起人们惊叹，
几个世纪后的今天，我们只能借着这些斑驳的小细节， 拼凑起这为伟人的全部回忆，
无论过去多少个世纪，人类对人文艺术的追求不灭，莫 扎特的乐曲不衰。
忆
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现在，让我们在欢快的《小星
星变奏曲》中，踏上回忆的短途列 车。。
音乐奇才莫扎特的主要作品介绍通用
音乐奇才莫扎特的主要作品介绍通用外国名人莫扎特的故事篇一1777年12月3日，莫扎特给表妹写了封信，信的开头是这样的：“亲爱的表妹。
在我坐下写信之前，先去了趟茅房。
现在，已经解决了。
感到轻松无比！心里一块石头落了地。
我又可以填满我的大脑了……代我向我们的朋友们致以比臭屁还要臭的问候。
”笑罢，我好奇地查了一下莫扎特的生日。
当时他已经21岁，已经不是小孩子了。
实际上，莫扎特一辈子都没长大，一辈子都是顽童之心。
他喜欢跳舞、骑马、击剑、打台球；他喜欢打扮。
以弥补自己说不上英俊的相貌；他贪图热闹，嗜好养鸟，甚至还教八哥唱歌；他爱讲粗话，做恶作剧，身上总有释放不尽的能量。
莫扎特是个天才与幼稚、细腻与粗莽、高雅与鄙俗、不羁与忧伤的矛盾体。
莫扎特的好友、小说家卡罗林·皮希勒在回忆录中记述了一个生动的情节：“一天。
我坐在钢雾前弹《费加罗婚礼》中的‘不要再去做情郎’，莫扎特刚好在我家，他悄悄走到我身后，对我的演奏颇为满意，禁不住跟着轻声哼唱，还用手指在我肩膀上打拍子。
忽然，他拎过一把椅子坐到我旁边，让我继续弹低音，他即兴弹了一段优美的变奏，每个人都屏息静气地倾听从这位乐神手下流出的曲调。
但他突然感到厌倦，跳起来，陷入那种经常发作的神经质，翻过桌子，跳过椅子，像猫咪似的喵喵怪叫，还像顽劣的孩子一样翻筋斗。
”对莫扎特来说，音乐似乎并不是谱出来或演出来的。
而是跟打嗝儿放屁一样自然而然的生理产物，他将内心的欢娱以及内心渴望的欢娱一起表现在他的音乐里，哪怕是在他最贫寒、最落魄的时候。
莫扎特5岁作曲，7岁为女皇演奏，11岁创作歌剧，少年时代就已驰名欧洲。
假如他没有贪图自由的童心、无视权贵的幼稚和渴望游走的好奇心的话，那么还会有来自天堂的莫扎特音乐吗？李贽曾说：“若夫失却童心，便失却真心；失却真心，便失却真人。
”许多人都把莫扎特的幼稚说成是他的“美中不足”，其实不然，正是这种幼稚，创造出了他的美。
世俗意义上的成熟者。
不会辞掉宫廷乐长职位去维也纳受穷，不会在悲凉中写出《魔笛》这样美妙的乌托邦神剧。
莫扎特作品欣赏
以“莫扎特”命名的巧克力
莫扎特幼时睡的床
莫扎特故居及音乐广场
世界国银章（莫扎特银章）和 莫扎特，巴赫，肖邦黄铜章
莫扎特广场和维也纳城市公园
❖ 在他的作品中洋溢着追 求民主自由的思想，并 迸发出在巨大社会压力 下的明快、乐观情绪。 莫扎特广泛采用各种乐 曲形式，成功的把德、 奥、意等国的民族音乐 和欧洲的传统音乐有机 的联系在一起，为德国 民族歌剧奠立了基础， 创造出一种现实主义音 乐剧的新体裁。
❖ 1756年1月27日-1791年 12月5日
❖ 出生于奥地利
❖ 歌剧《费加罗的婚礼》 《唐璜》《魔笛》
❖ 欧洲维也纳古典乐派的 代表人物之一
莫扎特（1756-1791）
奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物。 莫扎特从三岁时就显出了非凡的音乐天才，四岁开始演奏古钢 琴，五岁开始作曲，被誉为“音乐神童” 莫扎特的主要代表作有：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》、 《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，钢琴协奏曲27部，小 提琴协奏曲6部，此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。
音乐欣赏
古典主义时期音乐 -莫扎特作品欣赏
第四小组
每个音乐家哪个小时候不是被称为 神童，跟我们这些凡人相比，但唯 一比较著名的一个神童，对我们这 些凡人来说，第一想到的就是莫扎 特。但是，神童这个称号，对于这
样的天才来说又太低了。
❖ 莫扎特的简介 ❖ 艺术生涯 ❖ 作品成熟时期岁开始作曲 ❖ 6岁开始巡回
演出
成熟时期
❖ 《2首长笛协奏曲》 ❖ 《1首双簧管协奏曲》 ❖ 《7首钢琴小提琴奏鸣
曲》 ❖ 《3首钢琴奏鸣曲》 ❖ 《4首钢琴变奏曲》 ❖ 《4首钢琴奏鸣曲》等
维也纳时期
❖ 《安魂曲》 ❖ 《魔笛》 ❖ 《费加罗婚礼》 ❖ 《唐璜》
音乐神童-莫扎特
“音乐神童”莫扎特的传奇莫扎特（1756年1月27日－1791年12月5日），全名：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，出生在奥地利萨尔茨堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。
35岁就英年早逝的莫扎特却给世人留下了等身齐高的协奏曲、交响曲、歌剧等各类音乐作品。
莫扎特出生在一个宫廷乐师的家庭，他的父亲里奥波尔德是宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一个作曲家。
他的母亲也酷爱音乐，会拉大提琴和小提琴。
于是，莫扎特从小便与音乐打交道，在充满音乐的氛围中成长着。
从他的生平来看，莫扎特好像就是为音乐而生的。
在充满音乐的家庭成长起来的莫扎特，三岁时便显露出极高的音乐天赋，四岁就可弹奏钢琴，五岁就开始作曲，由此可见莫扎特从小便凸显音乐天赋，是常人不可企及的。
1972年，六岁的莫扎特便离开家乡，在父亲的带领下去慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，结果却是出乎意料的取得了成功。
随后，年幼的他便开始了为期十年的旅行演出，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国。
由于他的作品是积极向上的，所以这些演出也先后获得了成功。
在这段时期内，年幼的莫扎特也学到了很多东西，他接触到了当时欧洲最先进的音乐：意大利歌剧、法国歌剧，他也接触到了德国的乐器，他也结识了作曲家J.C.巴赫、G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等，并且和他们学习作曲。
在这段时期他创作了交响曲和歌剧《虚伪的善意》(1768)、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》(1768)、《本都国王米特里达特》(1770)、《卢齐奥·西拉》(1772)等作品。
这就是他的初露锋芒时期。
1774年到1781年是神童莫扎特的成熟时期。
1773年结束了十年的旅行表演后，他回到了家乡萨尔茨堡。
在父亲的教导下，补习音乐文化，同时利用旅行中积累的素材进行创作，在这段时期内，创作了歌剧《假园丁》(1775)和《牧人王》(1775)等大量作品。
这时已经成人的他，由于对自己的奴仆地位感到不满，在激烈的斗争之后终于争得了大教主的同意又开始了为期两年的旅行演出。
音乐神童莫扎特详细介绍和作品欣赏PPT
这部作品的旋律优美动听，和声丰富多变，音乐与戏剧紧密结合。它充满了幽默 、讽刺和机智的元素，给人留下深刻的印象。
《朱庇特交响曲》
总结词
这部交响曲是莫扎特最具代表性的交 响乐作品之一，以其宏大、壮丽和复 杂的结构而著称。它通过丰富的音乐 表现手法，展现了莫扎特对交响乐的 深刻理解和卓越才华。
完美的形式
莫扎特的作品在形式上也达到了 完美的境地，他的音乐结构严谨、 逻辑清晰，展现出他卓越的音乐
才华。
对后世音乐的影响和启示
创新的作曲技法
莫扎特在作曲技法上进行了许多创新，为后来的作曲家提供了宝贵 的经验和启示。
音乐教育价值
莫扎特的作品对于音乐教育具有重要的价值，他的作品被广泛用于 音乐教材和音乐会上。
感状态。
莫扎特的音乐作品不仅具有情感 的表现力，同时也具有深刻的思 想内涵，他通过音乐来表达对人 生、社会和世界的思考和感悟。
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莫扎特的代表作品
《安魂曲》
总结词
这部作品是莫扎特创作的最后一部作品，也是他最著名的宗教音乐作品之一。 它以传统弥撒曲目为基础，融入了大量的创新元素，展现了莫扎特深厚的音乐 造诣和对生命的深刻思考。
详细描述
这部作品充满了戏剧性和情感深度，通过音乐表达了死亡、悲伤、安慰和永生 的主题。它的旋律优美动听，和声丰富多变，展现了莫扎特卓越的音乐创作才 华。
《魔笛》
总结词
这是一部融合了歌剧和室内歌剧元素的经典作品，以其独特 的音乐和戏剧风格而闻名。它讲述了一个王子与夜后之女的 爱情故事，通过丰富的音乐和戏剧表现手法，展现了莫扎特 对音乐和戏剧的深刻理解。
音乐史上的地位
莫扎特的音乐作品在音乐史上具有 重要地位，他的作品影响了后世许 多音乐家，成为古典音乐的代表之 一。
莫扎特简介及作品鉴赏
音乐奇才莫扎特的主要作品介绍
音乐奇才莫扎特的主要作品介绍音乐奇才莫扎特的主要作品介绍莫扎特作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
以下是店铺精心整理的莫扎特的主要作品介绍，希望能帮到大家了解!莫扎特的主要作品莫扎特的作品向来以数量多、质量好、涉及范围广而著称，这个音乐奇才一生共创作出了600多个脍炙人口的作品，类型包括歌剧、交响乐、协奏曲等多种音乐风格，对后人产生了巨大的影响。
下面介绍几个具有代表性的莫扎特的作品。
《费加罗的婚礼》是莫扎特最著名的歌剧之一。
莫扎特使用了多种技巧，让每个人物的性格都活跃起来。
比如在给主角费加罗谱曲时，采用了急口令式的曲调，巧妙表达了任务坚定而又机智的性格。
而优雅矜持的抒情女高音正好符合罗西娜的特点。
莫扎特给丫鬟苏珊娜谱曲时采用了活泼质朴的手法，用轻快的旋律将人物的心态表现得淋漓尽致。
这是莫扎特的作品中较为出名的一部，也是非常值得细细欣赏的一部。
莫扎特于1787年在维也纳完成的小夜曲--《G大调小夜曲》，是器乐小夜曲中的典范之作，也是莫扎特十多首小乐曲中最受欢迎的一部。
这首作品充满了激情与活力，从乐曲之中迸发出来的乐观情绪表达了对美好社会的向往和追求。
听众可以在愉悦、美妙的旋律中得到心灵的洗涤和净化。
这首小夜曲充分展现了莫扎特超强的作曲能力和过人的音乐天赋，成为音乐史上的里程碑之作。
莫扎特的作品还有很多，这里不能一一详细介绍。
如果想更了解莫扎特、体会到他的音乐带给人的情感，就要亲自去倾听那些旋律，这样才能用音乐净化灵魂，获得绝妙的享受体验。
莫扎特舒伯特曲风比较作为欧洲两个出名的音乐家，莫扎特舒伯特两个人都是英年早逝。
在他们两个短暂的生命里，都曾经为欧洲音乐的发展做出来突出的贡献，而他们两个人的曲风到底有什么不同呢?早期莫扎特的曲风是非常欢快的，并且带着鲜明的民族特征，随着时间的推移，莫扎特的曲风开始沉重起来，由最初欢快的'风格逐渐转为悲怆和忧伤，他的曲风上的这个变化是和自己的经历相关的，而和舒伯特相比，莫扎特的音乐作品在上流社会似乎更受欢迎，具有很明显的流行音乐的特征。
音乐神童---莫扎特
外国音乐家----莫扎特奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。
莫扎特无疑是一位才华横溢的音乐天才，1756年1月27日，沃尔夫冈-阿马德乌斯-莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。
从小学习音乐，幼时即展现出无与伦比的天赋，他5岁开始作曲，6岁举办第一场个人音乐会，8岁创作第一部交响乐，10岁创作第一部歌剧，被誉为“神童”。
然而，当这位神童长大成人，他的音乐才华却并没有得到足够的认同。
在当时，皇家贵族对待音乐家如仆人一般。
他们命令作曲家作曲并付给特定的报酬。
虽然莫扎特以其高超的作曲和演奏才能经常被贵族“雇佣”，但他的才华远远不能充分发挥，他曾说：“我得到的酬劳远远多于我所做的，但又远远少于我能做的。
”他一生生活艰辛困苦，他与妻子共有六个孩子，其中却有四个不幸夭折。
莫扎特在写给朋友的信中说到：“即使是我最痛恨的人，我也不忍心让他经历与我相同的不幸。
”1791年，莫扎特在痛苦中去世，死因至今不能确定，一说死于风湿热，一说肾衰竭，另有一种说法：他是被嫉妒他的后辈作曲家毒害而死，但由于没有确凿证据，难以定论。
莫扎特的埋葬地不详，他的遗骨究竟在什么地方还是个谜。
就是这么一位一生愁苦的音乐大师，他的音乐却始终欢快愉悦，令人听起来心情快乐。
在仅仅35年的短暂一生中，他共创作了19部歌剧，103部小部舞曲，55部交响乐，39部协奏曲。
其中只有25号、40号交响曲两部作品采用小调调式，即使这两部小调作品旋律也是向上的，并不黯淡。
其余大调作品更是Ji昂宏大，听来令人Ji昂雀跃。
听莫扎特的音乐，永远能够令你的心情开朗快乐起来，莫扎特丝毫没有把他生活中的愁苦带到作品中，正如他自己所说：“永远不要刺Ji耳朵，一定要让听者快乐，永远不要忘记，这是音乐。
”莫扎特的创作原则如此朴素，令人感动。
他独自默默承受着一切不幸，却留给了后世无限的快乐……一、旷世奇才莫扎特学起音乐来就如同别的婴儿学说话一样快。
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《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多 歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等 国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，音乐语言十 分丰富。可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳 通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的 风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。 其音乐将 神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结 合在一起，十分动听。而且莫扎特本人十分钟爱《魔笛》 这部歌剧，他亲自指挥了第一场、第二场的演出。
莫扎特的父亲 莫扎特的两个儿子
莫扎特的母亲 莫扎特的妻子 莫扎特的姐姐
莫扎特代表作品：
歌剧
《费加罗的婚礼》 《唐.璜》 《魔笛》
交响乐
《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉 《G小调第40号交响曲》 《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉 协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》 《降B大调小提琴协奏曲第五号》 《C大调钢琴协奏曲第21号 》 《A大调钢琴协奏曲第23号 》 钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、 二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小 提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐 作品。
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带着眼镜睡觉
• 莫扎特每晚睡觉都是要带着眼镜的， 有人问他为什么临睡前还要带着眼 镜，他回答说“我经常在梦中梦到 一些乐曲的旋律，如果不戴上眼镜 就什么音符都看不到，那么醒来就 会忘得一干二净了”
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莫扎特的身高
• 据一些资料记载，莫扎特的身高仅1.5米。 但这可能是恶意中伤。据其他资料显示， 他身高在1.62米到1.64米之间。莫扎特的 确不高，但也略低于当时的平均身高。他 常出没于王公贵族和富裕市民的社交圈， 这些人通常因为生活条件好而身材高挑。 因此，莫扎特在他们中显得特别矮小。
萨 尔 关茨 于堡 音 乐 节
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惊！奇才！ 童年趣闻
音乐旅程 趣味问答
1756年1月27日生于奥地利萨 尔茨堡粮食街9号
“ 音 乐 神 童 ” 莫 扎 特
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莫扎特（1756—1791）
奥地利作曲家，诞生于萨尔 兹堡，从小显露音乐才能， 五岁就能作曲。他的作品主 要反映了上升时期资产阶级 所具有的坚定、乐观的阶级 意识。主要作品有歌剧《费 加罗的婚礼》、《堂璜》、 《魔笛》等。
（1762～1773）1762年，6岁的莫扎特在父亲 的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了 一次试验性的巡回演出，获得成功。 1763年6月～1773年3月，他们先后到德国、 比利时、法国、英国、荷兰、意大利等国作 为期10年的旅行演出均获成功。这些旅行演 出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他 有机会接触到欧洲当代最先进的音乐艺术 ──意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐， 又结识了作曲家G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼 等，跟他们学习作曲技术，这使他以后能够 成为他那个时代在创作上风格最为广泛的一 位作曲家。
歌剧内容简介： 《魔笛》讲述了一个童话故事。埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所 救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的 火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并 允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一支 能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰， “光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他， 又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回 女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫 妻。
的音乐家。
在莫扎特身上，处处都体现出典型的艺术家 天性。他是一个热爱生活、充满诗意、富于 感情的人 。他认为穷人最讲信义，“世界上 只有穷人才是最好、最真实的朋友，有钱人 完全不知道什么叫友谊”。他天真、单纯， 总是兴高采烈。 他易受感动，爱掉眼泪，具 有女性般的柔情。 莫扎特挚爱自己的亲人，每当他谈起父母、 妻子时，脸上都不由闪现出幸福的光彩，语 调也格外恬美。在神圣的婚礼仪式上，他和 妻子双双落下激动的热泪。大家深受感染， 都跟着一起哭了。由于他没有固定的收入， 妻子康斯坦采又不善持家理财，因而婚后的 生活非常穷困。为了维持日常的基本需要， 莫扎特拼命工作——教课、演出、创作，应 接不暇，永无休止。尽管如此，日子还是过 得相当窘迫。。
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惊！奇才！ 童年趣闻
音乐旅程 趣味问答
“音乐神童”莫扎 特的白色大理石雕像 耸立在内环城路王宫 公园的入口处。雕像 前的绿色草坪里，一 组玫瑰花组成的巨大 的高音谱号格外引人 注目。每一朵花瓣都 似一个跳动的音符， 在向人们诉说一段动 听的音也曾多次更换过住 址。其中最为著名的是费加罗楼房。在这座典 型的维也纳老式楼房里，莫扎特和他的妻儿渡 过了一生中最愉快的时光(一七八四年至一七八 七年)。在这里，他创作了《费加罗的婚礼》， 在这里他曾教授过年轻的贝多芬，在这里他被 授予皇家室内乐作曲家的称号。地址：MozartGedenkst te, Figaro-Haus, Domgasse 5, 1010 Wien.莫扎特去世后，尸骨安葬在圣马克 斯墓地。 地址：St. Marx Friedhof, Leberstrasse 6-8, 1110 Wien。他的墓碑于一八 九一年从圣马克思墓地移到了中央陵园名人墓 地32A的第55号墓穴，莫扎特的一座大理石纪念 像创作于一八九六年，如今这座塑像坐落在城 堡花园，是游客们乐于观光的地方。
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少年的请教&《哈姆雷特》观后感
• 有个懵懂的少年文莫扎特该怎样写交响曲，莫扎特说：“你写交响乐 还太年轻，为什么不从叙事曲开始写起呢？”少年不服道：“可是你 写交响乐的时候也就是十岁啊！我为什么不能？”莫扎特说“对，可 是我那时并没有问过谁该怎么写交响乐。” • 莫扎特小时候在英国看过《哈姆雷特》的演出,他在信里这样描述自 己的观后感:“那个鬼魂不错,如果他出场时没那么多废话效果也许会 更好。”
一指琴魔
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大作曲家莫扎特还是海顿的学生时，曾和老师打过一次赌。 莫扎特说，他能写出一段曲子，老师准弹不了。见到老师疑惑不解的样子，莫 扎特竟真的操笔伏案疾书起来，很快便将一段曲谱交给了老师。海顿未及细看 便满不在意地坐在钢琴前弹奏起来，仅一会儿的工夫，海顿就弹不下去了，于 是他惊呼起来：“这是怎么回事？我两手分别弹响钢琴两端时，怎么会有一个 音符出现在键盘中间位置呢？” 接下来海顿以他那精湛的技巧又试弹了几次，还是不成，最后无可奈何地说： “真是活见鬼了，看样子任何人也弹奏不了这样的曲子了。” 只见莫扎特接过乐谱，微笑着坐在琴椅上，胸有成竹地弹奏起来，海顿也屏住 呼吸留神观看他的学生究竟会怎样去弹奏那个需要“第三只手”才能弹出来的 音符。 令老师大为惊喜的是，当遇到那个特别的音符时，莫扎特不慌不忙地向前弯下 身子，用鼻子点弹而就。海顿禁不住对自己的高徒赞叹不已。 莫扎特的这一逸闻饶有兴趣。尽管在公开演奏场合他从未表演过用鼻子去弹钢 琴，但这种打赌所表现出来的变通思维，在他的不朽作品中处处闪光。“世界 上没有不能弹奏的曲子。”这应当是创新学推崇的一条座右铭。
这部歌剧中有几处让人印象非常深刻。一个是捕鸟人帕帕迪诺。他一出场给人的 形象非常新鲜，披着鸟毛做的花花绿绿的衣服，吹着口哨。他是剧中带有喜剧因 素的一个亮点，在第一幕中的《我是一个快乐捕鸟人》以民谣为基调，生动灵活、 轻松地刻画出其快乐的天性。最后一幕他与帕帕迪娜的唱段也富有生趣。剧中的 女高音我最欣赏的是夜后。夜后的咏叹调是按标准的意大利正歌剧风格写的，其 在第一幕中的咏叹调分为三个部分，由抒情到花腔唱段，旋律有节制的变化；而 第二幕中的《仇恨的火焰》是一首极为华丽的花腔咏叹调，可以说是花腔女高音 咏叹调史上数一数二的名曲。这些华丽唱段让我充分感受到了歌剧的艺术。还有 一点，就是歌剧的舞台背景非常地多，营造出了丰富的情境，有森林、神庙、花 园等等。并且舞台上有一个小通道，比如帕帕迪娜从这个通道消失等，给观众带 来新奇的感受。 莫扎特的歌剧《魔笛》带有明显的政治色彩。整部歌剧透着庄严、肃穆的气氛。 他为我们呈现出十八世纪巴洛克时期的均衡、对立理念，王子塔米诺代表善良、 真理的一方，而捕鸟人则是盲目追求物质享受的一方，祭司萨拉斯妥也以其高贵 的情操来感化夜后的报复，莫扎特成功地将自己的意念寄托于这个童话般的题材 中。
目录
惊！奇才！ 童年趣闻
音乐旅程 趣味问答
莫扎特的童年趣事
小色狼
带着眼镜睡觉
莫扎特的身高
少年的请教&《哈姆雷特》观后感
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小色狼
• 莫扎特的幼年和少年时期,很多时间是在旅行中渡 过的,最初是一家四人同行,后来则一家三人或两 人,从宫廷到宫廷,从都市到都市举行旅行演奏.他 第一次的旅行是六岁时去慕尼黑,同年又到了维也 纳,在玛丽亚·特雷齐亚女王面前举行了演奏.从 萨尔茨堡到维也纳,今天乘快车只需五个小时,但 当时他们乘马车,游山观景,花费了四天,当时留下 了一段趣闻,就是他在女王面演奏结束后,和公主 (后来的玛丽·安托伊内特王后)游玩时,莫扎特跌 倒在地,被公主抱起,他就对公主说:"你真好,你就 嫁给我吧!"
莫扎特音乐学习阶段
初露锋芒（1762～1773）
成熟时期（1774～1781）
维也纳时期（1781～1791）
音乐神童—莫扎特
• 莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。 他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的 最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。 他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬 等人的创作产生了重要影响。 • 莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天 才。就连一生狂妄不羁的柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有 人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了， 所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。” • 1756 年，沃尔夫冈· 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨 尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁 开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧， 14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的， 从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。