音乐神童-莫扎特
音乐神童莫扎特的故事_励志故事
音乐神童莫扎特的故事罗马帝国时期，在奥地利的萨尔茨堡，莫扎特诞生于一个音乐世家：他的父亲不仅是那座城中宫廷大主教乐团的一位小提琴手，也是当地很有名的作曲家。
他的母亲也非常喜爱音乐，大提琴和小提琴都演奏得非常好。
可以说，自从莫扎特来到人间的那一刻起，他的生命就充满了音乐。
在莫扎特1岁的时候，母亲就经常给他唱美丽的歌谣，一听到这美妙的歌声，小莫扎特就高兴得“依依呀呀”地喊着，兴奋地挥动着小小的胳膊；而当不懂音乐的人聒噪起来时，莫扎特就开始伤心得哇哇大哭。
看到这些，莫扎特的父亲高兴地说：“这孩子有音乐天赋！”于是，父亲便经常给他弹奏乐曲。
渐渐地，莫扎特开始能够准确地哼出一些简单的儿歌了，那时，他才只有2岁。
更有意思的是，在莫扎特玩的时候，只有这游戏和音乐相关，他才玩得快乐，玩得尽兴。
而一旦莫扎特表演唱歌，便会全身心地投入进去.任何人也别想让他分心。
莫扎特到了3岁，就更是显出了非同寻常的音乐天赋。
当父亲教他的姐姐弹琴时，小莫扎特就在一旁观察着父亲是怎么弹的，然后把其中的要点铭记于心。
久而久之，小莫扎特不仅能帮姐姐指出弹错的地方，而且能准确无误地辨明任何乐器上奏出的单音、双音、和弦的音名，他甚至还可以轻易地说出杯子、铃铛等器皿碰撞时所发出的音高。
就这样，莫扎特才4岁便能够跟着父亲学习弹钢琴了，尽管他年纪幼小，但却十分认真。
当家人闲暇时，他便给他们弹奏曲子。
如果有客人登门造访，他更是要好好地表演一番，而那些客人则个个惊叹于小莫扎特的认真与才华。
莫扎特刚满5岁就开始不满足于只弹奏别人的曲子，他开始尝试创作一些简单的小曲子。
有一次，莫扎特的父亲与一位朋友一起回到家中，看到5岁的儿子正聚精会神地队在五线谱纸上写着什么。
父亲就问他在干什么，莫扎特一本正经地回答：“我在作曲。
”孩子的行为让两位大人相觑而笑，面对着纸上七扭八歪的音符，他们以为这只不过是小孩子的游戏罢了。
然而，当细心的父亲将莫扎特的作品认真地看了几眼之后/他忽然兴奋地眼喰泪花，对客人喊道：“亲爱的，你快来看！这上面写的是多么正确而有意义啊！”在欧洲音乐史的源远长河中，自幼便显示出音乐天赋的人并不罕见，可像莫扎特那样早熟的奇才，能在那样小的年龄便被公认为是“神童”的音乐家，却再难找寻。
音乐神童——莫扎特
• 莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典 乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐 的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的 作用。莫扎特一共创作了549部作品，其中 包括22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、 一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音 乐和歌曲等作品。
歌剧是莫扎特创作的主流，他 与格鲁克(Gluck)、瓦格纳 (Wagner)和威尔第(Verdi)一样， 是欧洲歌剧史上四大巨子之一。 他又与海顿、贝多芬一起为欧 洲交响乐写下了光辉的一页。 另外，他的《安魂曲》也成为 宗教音乐中难能可贵的一部杰 作。作为18世纪末时的欧洲作 曲家，莫扎特的音乐深刻地反 映了这个时代的精神，尤其是 体现在歌剧作品中的市民阶层 的思想，无疑在当时具有进步 的意义。莫扎特赋予音乐以歌 唱优美欢乐性，然而，其中又 深含着悲伤，这正反映了莫扎 特时代知识分子的命运。
莫扎特之死
• 《魔笛》上演后所获得的巨大成功为濒临崩溃的莫扎特带 来难以形容的最后的欣慰。1791年12月4日深夜，他躺在 冷冷清清的病榻上，喃喃自语地想象着《魔笛》的演出： 第I幕现在结束了......现在开始夜后的咏叹调.......凌晨1点， 他悄悄地阖上了双目。此时，豪华的威登歌剧院灯火辉煌， 舒适的包厢座无虚席，维也纳各界人士济济一堂，正在津 津有味地欣赏着大师的新作《魔笛》。 • 出殡那天，狂风呼啸。恶劣的气候迫使几位送葬的亲友 都中途返回，只剩下一个掘墓老人赶着灵车独自前行 。 这是一个埋葬罪犯、流浪汉与贫民的坟场后前往坟地时，已无法找到准确的墓址。人类文 明史上的一代奇才就这样无影无踪地消失了，身后留下尚 未还清的1682弗罗林的债务。
死因之谜
• 著名作曲家沃尔夫冈· 阿玛迪乌斯· 莫扎特于 35岁去世。一项荷兰研究显示，他可能死 于由脓毒性咽喉炎引起的并发症。根据莫 扎特死亡证明上的官方记录，他死于“急 性粟粒热”，即一种粟粒状的皮疹。自从 这位作曲家于1791年去世后，有关他英年 早逝的原因众说纷纭，如遭人投毒、风湿 热以及因生吃或未煮熟猪肉而导致的寄生 虫病等。
莫扎特人物介绍
2
16部交响曲
5
6首钢琴奏鸣曲
3
1首小提琴协奏曲
6
弦乐四重奏和其他钢琴小曲若干
1
4部歌剧
4
6首小提琴奏鸣曲
青少年时期的成就
1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活。回到了萨尔茨堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。由于身份的低贱，经常收到主侮辱，甚至严厉的惩罚，所以导致他与主教之间的裂痕愈来越深。为了摆脱主教，1777年，莫扎特再次旅行演出，目的是希望能找到一个落脚之地。
优秀的歌剧和交响曲作品也连续完成. （《后宫诱逃》（1782），《费加罗的婚礼》（1786），《唐璜》（1787），从《哈夫纳》（K385.1782）到最后的3部交响曲（K543 K550 K551 1788)等。）
还有未完成的《安魂弥撒》以及其他众多作品。
维也纳时期的成就
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他从慕尼黑经曼海姆到了巴黎的这次路途，莫扎特处处碰壁，受尽了人间的冷落。唯一的收获是了解了曼海姆乐派，使他的创作思想逐渐成熟，对社会的认识也逐渐加深。
当他再次回到家乡时，与主教的关系更加恶化。
01
03
02
萨尔茨堡时期
维也纳时期
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04
02
03
晚期的《普鲁士四重奏》
他用J.S巴赫和其长子W.F巴赫的的赋格改编的重奏作品K.404等.
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音乐神童莫扎特
》
分音符构成的快速旋律；第四小段与第一小段完全相同，即重
复这一乐段中富于东方色彩而又雄壮的进行曲。
乐曲的结尾部分较长，是以进行曲风格的音调为素材，加以变 化发展而成的，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发 展，曲调不断推向高潮而结束了全曲。
莫扎特的小夜曲时时流露着欢悦明朗的情绪，简洁、
明快，看似轻而易举、毫不费力，却有着永久不衰
的生命力！《G大调弦乐小夜曲》是最受世人喜爱
《
的曲子，其中第二乐章“浪漫曲”仿佛使人置身于
小
淡月笼纱、青雾迷绕的梦境，而《单簧管协奏曲》
夜
中那段令人柔肠百结、怅惘莫名的著名柔板则美得
曲
不可言喻；《邮角夜曲》和《哈夫纳小夜曲》宛如
》
一幅幅气势恢弘、光彩熠熠的莫扎特时期的大型风
俗长卷，鲜明生动的细节部分被精心连缀成一气，
魔笛
《魔笛》中有几段非常著名的咏叹调，一首是《我 是快乐的捕鸟人》，歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快， 结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，活灵 灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。
另一首是夜后的咏叹调《年轻人别害怕》，这是 一首极有名的曲调，表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异 的心理，同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情。这首 歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调，作品后半段的 华彩乐段和长期停留在高音区的乐句，使之成为最难 演唱的曲目，即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲， 也有利考验和挑战。
《魔笛》中有几段非常著名的咏叹调，一首是《我
是快乐的捕鸟人》，歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快，
《
结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，活 灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。
魔
另一首是夜后的咏叹调《年轻人别害怕》，
音乐家的简介
音乐家的简介音乐神童莫扎特奥地利作曲家莫扎特（１７５６－１７９１），是音乐史上罕见的奇才。
他出生在一个音乐家庭，父亲是一位经验丰富的小提琴家。
莫扎特３岁开始学习钢琴，４岁时对一般的乐曲只要弹几遍就能背诵，５岁便开始作曲，６岁和姐姐一起跟随父亲到欧洲各国旅行演出，轰动了欧洲，被誉为“音乐神童”。
这位过早成熟的天才，虽也受到过王公贵族的种种厚爱和赞赏，但也饱尝了贵族社会对他人格的蔑视和侮辱，身心遭到一次次打击。
后来，莫扎特终于辞掉宫廷里的职位，摆脱了奴仆般的地位，勇敢地成为奥地利第一位不依附于贵族的自由作曲家。
莫扎特的作品，具有优雅、清新、欢快和抒情的风格，旋律天真质朴、温和、甜美，充满青春的朝气。
可惜他只活到３６岁，死后被葬在修道院的贫民墓地，连块墓碑也没有。
然而，他给这个世界留下近５０部交响曲，２２部歌剧, ５０部各种形式的协奏曲，还有许多室内乐、独唱、合唱作品，为人类做出重大贡献，在世界文化史上立下永久的丰碑。
１９８６年，一举夺得奥斯卡八项金奖的美国故事片《上帝的宠儿》，就是根据莫扎特的生平拍摄的。
乐圣贝多芬贝多芬（１７７０－１８２７）出身于德国波恩的一个平民家庭，父亲是宫廷歌手。
贝多芬４岁时就学习钢琴和小提琴，７岁第一次登台演奏钢琴协奏曲，１２岁当上宫廷剧场首席小提琴师和教堂的助理琴师。
贝多芬第一个真正的教师是聂耶菲，这位精通作曲技术的音乐家为贝多芬打下了坚实的音乐基础，并帮助他到维也纳去向莫扎特学习。
后来，贝多芬又向海顿学习对位法。
直到３０岁时，才举行首次个人音乐会，巩固了自己的作曲家地位。
贝多芬受到法国资产阶级革命的影响，憎恨封建专制，向往自由、平等、博爱，创作中充满了革命热情和英雄气概，艺术上勇于创造，敢于革新，在音乐史上起到了承前启后、继往开来的作用，因而获得了乐圣的称号。
贝多芬的生活是十分不幸的，他没有建立家庭，２６岁开始耳聋。
孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，始终坚持“自由、平等”的理想，继续创作。
音乐神童莫扎特详细介绍和作品欣赏PPT
这部作品的旋律优美动听，和声丰富多变，音乐与戏剧紧密结合。它充满了幽默 、讽刺和机智的元素，给人留下深刻的印象。
《朱庇特交响曲》
总结词
这部交响曲是莫扎特最具代表性的交 响乐作品之一，以其宏大、壮丽和复 杂的结构而著称。它通过丰富的音乐 表现手法，展现了莫扎特对交响乐的 深刻理解和卓越才华。
完美的形式
莫扎特的作品在形式上也达到了 完美的境地，他的音乐结构严谨、 逻辑清晰，展现出他卓越的音乐
才华。
对后世音乐的影响和启示
创新的作曲技法
莫扎特在作曲技法上进行了许多创新，为后来的作曲家提供了宝贵 的经验和启示。
音乐教育价值
莫扎特的作品对于音乐教育具有重要的价值，他的作品被广泛用于 音乐教材和音乐会上。
感状态。
莫扎特的音乐作品不仅具有情感 的表现力，同时也具有深刻的思 想内涵，他通过音乐来表达对人 生、社会和世界的思考和感悟。
03
莫扎特的代表作品
《安魂曲》
总结词
这部作品是莫扎特创作的最后一部作品，也是他最著名的宗教音乐作品之一。 它以传统弥撒曲目为基础，融入了大量的创新元素，展现了莫扎特深厚的音乐 造诣和对生命的深刻思考。
详细描述
这部作品充满了戏剧性和情感深度，通过音乐表达了死亡、悲伤、安慰和永生 的主题。它的旋律优美动听，和声丰富多变，展现了莫扎特卓越的音乐创作才 华。
《魔笛》
总结词
这是一部融合了歌剧和室内歌剧元素的经典作品，以其独特 的音乐和戏剧风格而闻名。它讲述了一个王子与夜后之女的 爱情故事，通过丰富的音乐和戏剧表现手法，展现了莫扎特 对音乐和戏剧的深刻理解。
音乐史上的地位
莫扎特的音乐作品在音乐史上具有 重要地位，他的作品影响了后世许 多音乐家，成为古典音乐的代表之 一。
【名人故事】音乐神童莫扎特的故事
【名人故事】音乐神童莫扎特的故事莫扎特，全名沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart），出生在奥地利的萨尔茨堡。
他是一位音乐家、作曲家、钢琴家和指挥家，也是被公认为是史上最伟大的音乐大师之一，他被誉为“音乐之神”或是“音乐魔法师”，享誉国际音乐界。
莫扎特一出生便展现出了卓越的音乐天赋。
他的父亲是一名著名的音乐家和作曲家，在他小时候就开始灌输音乐知识，他的姐姐和父亲都是出色的钢琴家。
莫扎特三岁就开始学习钢琴，五岁便开始创作自己的音乐。
他的音乐才华在幼年时期就开始蓬勃发展。
莫扎特自幼就表现出了非凡的音乐才能，喜欢在钢琴上弹奏，喜欢唱歌，喜欢创作音乐。
他并不满足于一般的音乐发展，更加渴望表达自己的创造力。
他的演奏技巧和音乐才华被当时的音乐界所赞叹，他在五岁时曾经在萨尔茨堡的宫廷演奏。
七岁时，莫扎特和他的姐姐被父亲带到欧洲各地巡回演出，让他们的音乐才能得到更多的发展和展现的机会。
他们在巴黎、维也纳、罗马、伦敦等地演出，受到了各地音乐爱好者的热烈欢迎。
他们的演出具有很高的质量和水平，很快就让莫扎特在欧洲音乐界获得了声誉。
莫扎特在他的短暂一生中创作了很多具有代表性的作品，其中最著名的包括歌剧《费加罗的婚礼》、《唐·乔万尼》和《魔笛》、交响曲和协奏曲等。
他的音乐作品具有非凡的艺术价值和文化内涵，在当时就已经获得了乐坛上的认可和推崇，直至今天，莫扎特的作品仍然被视为经典作品。
莫扎特最著名的一部作品《安魂曲》是他在逝世前创作的最后的作品。
这部作品具有很高的音乐价值和精神内涵，它表达了莫扎特对生命短暂而无常的感慨和深情。
这也是莫扎特音乐成就的一个巅峰。
莫扎特的短暂一生仅有35年，但他创作了数百首音乐作品，他的音乐成就对整个音乐史都有非常深远的影响。
莫扎特的音乐不仅仅是传达了美妙的音乐情感，更是传达出了深厚的思想和哲学内涵，这也是莫扎特永不磨灭的音乐魅力所在。
莫扎特被人们称为什么
莫扎特被人们称为什么作为音乐史上一个有名的人物，莫扎特受到无数后人的喜爱。
而人们也给予了他很多很多的称号，下面是店铺搜集整理的莫扎特被人们称为什么，希望对你有帮助。
莫扎特被人们称为什么莫扎特被称为“音乐神童”，其实，这个称为跟莫扎特本人的经历是分不开的。
可以说，莫扎特的音乐和他的人一样，都是一个神奇的所在，他们都是轻灵的，也是忧郁的，但同时又是欢乐的。
所以说，莫扎特有这么一个称呼也是不足为奇。
据说，在莫扎特早年的时候，当时他还是3岁，就已经表现出对音乐的天分了。
有一次，有朋友来家里做客，当时年仅3岁的莫扎特就已经可以为大家弹奏钢琴了，大家都觉得非常震惊，没想到一个少年竟然弹奏出如此美好的音乐。
后来，莫扎特的天分更加展露无遗，而他的作品更是与众不同，可以说当时莫扎特已是一个很成熟的小小音乐家了。
后来，他的父亲带他出国去旅行演出,受到了空前的热烈的欢迎。
大家都不敢相信,一个7岁的小孩竟能弹奏如此美妙的音乐,8岁的时候，莫扎特就能创作出比较大型的音乐作品了。
除了音乐神童外，当然还有交响乐之父。
可以说，正是因为莫扎特在音乐上的天分，才成就了人们对他的称谓。
莫扎特小时候的故事相传四岁的时候，莫扎特在父亲的五线谱上涂涂画画，起初他的父亲认为这不过是小孩子在玩耍罢了，但后来他的父亲认真看了一遍小莫扎特“创作”出来的曲子，竟然别有一番韵味，当时他就觉得这个孩子在音乐方面有过人天赋。
从此，每当父亲出去演出，都要带着莫扎特，就这样，不足10岁的莫扎特已经有了丰富的演出经验。
童年时的经历给莫扎特的一生起到了决定性的作用，给他日后的创作奠定了坚实的基础。
青年时期莫扎特的故事更多得表现了他的性格。
17岁时，莫扎特在萨尔兹堡做奴仆乐师，正是年轻气盛的时期，他对自己的身份非常不满，面对主教的欺压，他奋起反抗。
在经过激烈的斗争后，他终于得到了大主教的同意，获得了人身与创作的自由。
此后的他跟着母亲旅行演出，深受欧洲各音乐流派的影响。
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“音乐神童”莫扎特的传奇
莫扎特（1756年1月27日－1791年12月5日），全名：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，出生在奥地利萨尔茨堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。
35岁就英年早逝的莫扎特却给世人留下了等身齐高的协奏曲、交响曲、歌剧等各类音乐作品。
莫扎特出生在一个宫廷乐师的家庭，他的父亲里奥波尔德是宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一个作曲家。
他的母亲也酷爱音乐，会拉大提琴和小提琴。
于是，莫扎特从小便与音乐打交道，在充满音乐的氛围中成长着。
从他的生平来看，莫扎特好像就是为音乐而生的。
在充满音乐的家庭成长起来的莫扎特，三岁时便显露出极高的音乐天赋，四岁就可弹奏钢琴，五岁就开始作曲，由此可见莫扎特从小便凸显音乐天赋，是常人不可企及的。
1972年，六岁的莫扎特便离开家乡，在父亲的带领下去慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，结果却是出乎意料的取得了成功。
随后，年幼的他便开始了为期十年的旅行演出，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国。
由于他的作品是积极向上的，所以这些演出也先后获得了成功。
在这段时期内，年幼的莫扎特也学到了很多东西，他接触到了当时欧洲最先进的音乐：意大利歌剧、法国歌剧，他也接触到了德国的乐器，他也结识了作曲家J.C.巴赫、G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等，并且和他们学习作曲。
在这段时期他创作了交响曲和歌剧《虚伪的善意》(1768)、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》(1768)、《本都国王米特里达特》(1770)、《卢齐奥·西拉》(1772)等作品。
这就是他的初露锋芒时期。
1774年到1781年是神童莫扎特的成熟时期。
1773年结束了十年的旅行表演后，他回到了家乡萨尔茨堡。
在父亲的教导下，补习音乐文化，同时利用旅行中积累的素材进行创作，在这段时期内，创作了歌剧《假园丁》(1775)和《牧人王》(1775)等大量作品。
这时已经成人的他，由于对自己的奴仆地位感到不满，在激烈的斗争之后终于争得了大教主的同意又开始了为期两年的旅行演出。
由于母亲病逝，加上未能谋到职位，不得不在1779年1月返回萨尔茨堡。
这一时期，莫扎特在曼海姆创作了2首长笛协奏曲、1首双簧管协奏曲、7首钢琴小提琴奏鸣曲、3首钢琴奏鸣曲在巴黎，他还写了巴黎交响曲、交响协奏曲、管弦乐序曲曲、长笛和竖琴协奏曲、长笛弦乐四重奏、4首钢琴变奏曲、4首钢琴奏鸣曲等。
第2次途经曼海姆时，写了一些宗教音乐、3部交响曲、小提琴中提琴的交响协奏曲、小夜曲、嬉游曲、两架钢琴的协奏曲、3首风琴协奏曲等。
这一时期莫扎特的作品严谨，在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素，如奏鸣曲式第1乐章的呈示部，出现了与第1主题相对比的第2（或更多的）主题在再现部中，常常改换主题出现的次序，有时对主题材料也进行了不同于呈示部的处理，在第1、2乐章间，有了强烈的力度对比等等。
这些手法，增强了他的音乐作品的戏剧性，使古典奏鸣曲式进一步形成。
第三个阶段便是他在维也纳的时期，也是他人生的最后十年。
这段时期也是他人生的多变时期。
由于无法忍受大主教的凌辱，他想大主教提出辞职，并决定去维也纳去谋生。
他想做一名有尊严的作曲家，一名自由作曲家，虽然他一直受到封建压迫。
在维也纳的十年中，他创作了不朽的作品。
1781年，他和大主教决裂后，写出了著名的歌剧《后宫诱逃》，并且1782年的首演取得了成功。
在这十年中他和一位音乐家的女儿结了婚。
1785年，他创作了滑稽戏《剧院经典》，1787年《唐璜》完成并得到演出，1790年他的歌剧《女人心》上演，1791年写了歌剧《蒂托的仁慈》，同年九月完成最后一部歌剧《魔笛》，在病入膏肓之时还在创作宗教音乐《安魂曲》，终未完成便与世长辞，享年35岁。
莫扎特是音乐界的大师，他的歌剧至今还影响着世界的乐坛发展。
歌剧是将音乐、
戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
莫扎特25年的歌剧创作生涯中共创作歌剧22部，其中《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。
《费加罗的婚礼》取材于当时在奥地利博马舍的话剧，批判精神而且揭露和讽刺了以伯爵为代表的封建贵族的虚伪和骄奢淫逸的生活，颂扬了以费加罗、苏珊娜为代表的“第三等级”人民正直、机智、勇敢的品质，表现了同封建主义斗争必胜的乐观主义精神。
莫扎特没有采用当时流行的滑稽夸张、和杂耍式的手法，而是着重于人物的性格对其进行心理刻画，采用重唱技巧。
歌剧《唐璜》取材于西班牙的一民间传说，莫扎特通过唐璜这一矛盾的人物的行为揭示封建贵族的腐朽生活，同时表明作者对封建礼数的蔑视。
《魔笛》这首乐曲是莫扎特1791年逝世前几个月写完和演出的最后一部歌剧。
通过主人公为追求理想而进行艰苦斗争，最后取得胜利的故事，歌颂了光明必将战胜黑暗的思想。
这部歌剧所反映的思想，和莫扎特追求启蒙主义和对“共济会”的自由、平等、博爱的理想有密切的关系。
莫扎特用他短暂的一生谱写出对音乐的热爱，为人类音乐的发展做出很大的贡献。