动画场景设计论文论影视动画场景设计中视觉艺术的创建
浅谈影视动画设计中的色彩艺术及视觉艺术
浅谈影视动画设计中的色彩艺术及视觉艺术1. 引言1.1 影视动画设计的重要性影视动画设计是当代艺术领域中的一项重要内容，它不仅能够为观众带来视觉上的享受，还能够传达情感、思想和价值观。
随着科技的不断进步，影视动画设计的形式和内容也得到了极大的丰富和发展。
影视动画设计融合了绘画、摄影、音乐和文字等多种艺术形式，具有很强的想象力和创造力。
通过影视动画设计，我们可以窥探到人类的内心世界，感受到情感的共鸣，对世界有着不同的认识和理解。
影视动画设计的重要性在于它可以激发人们的思维和想象力，让人们在短暂的时间内沉浸于一个虚拟的世界中。
影视动画设计不仅能够给人们带来欢乐和乐趣，还能够引发人们对生活、社会、文化等方面的思考。
影视动画设计能够打破时空的界限，让观众进入一个全新的世界，在这个世界中，他们可以释放自己的想象力，感受到不一样的快乐和感动。
影视动画设计对于社会文化的传承和发展具有极其重要的意义。
1.2 色彩艺术与视觉艺术的关系色彩艺术和视觉艺术在影视动画设计中密不可分，两者相辅相成，共同构建了影视动画作品的视觉效果和情感表达。
色彩艺术是通过运用不同色彩的亮度、对比度和饱和度来创造出视觉效果，而视觉艺术则是通过构图、线条、形状和空间等元素来打造视觉形象。
在影视动画设计中，色彩艺术和视觉艺术相互融合，共同塑造了作品的风格和氛围。
色彩艺术与视觉艺术之间存在着密切的关系。
色彩的运用可以影响人们的情绪和心理状态，同时也能够使画面更加具有感染力和吸引力。
而视觉艺术则通过构图和布局来引导观众的视线，创造出视觉上的美感和和谐感。
在影视动画设计中，色彩艺术和视觉艺术能够共同营造出一个生动、有趣的世界，让观众沉浸体验其中的故事情节和情感表达。
在影视动画设计中，色彩艺术与视觉艺术的合理运用是至关重要的。
只有将两者巧妙地结合起来，才能打造出令人眼前一亮的作品，引发观众的共鸣和情感共鸣。
色彩艺术与视觉艺术的完美结合，是影视动画作品成功的关键之一。
影视动画场景设计中视觉艺术的创建
影视动画场景设计中视觉艺术的创建影视动画场景设计主要体现整体的故事情境，并且在戏剧冲突中体现时空造型，刻画出人物的性格以及特定的空间环境。
影视动画场景设计中，为动画角色搭建表演舞台，作为假定空间，应该隶属于第二层次的视觉呈现。
成功的动画需要场景作为整个动画的基础，场景设计中设计性和创造性比较多。
同时，因为场景的设计合情合理，因而需要根据动画场景内容合理的构图和创作场景。
一、影视动画作品中场景设计现状在影视动画的发展和努力中，形成各类风格的的影视动画场景，比如我们经常说的经典美式风格，特韩国风格、唯美日式风格。
这些特色风格的作品中艺术形式呈多样化发展趋势，比如本土化、装饰化和漫画化。
在一些比较著名的动画当中，像《哪咤闹海》和《大闹天宫》，融合了立体主义、表现主义以及抽象主义的画风，并将这些风格绘画应用到了场景创建中，让动画效果更加生动、独具一格。
这样的场景设计中体现出不同的地区、地域以及文化审美的差异。
比如美国著名的动画片《火影忍者》，主要的特点是造型奔放和热情，色彩大胆和夸张；在韩国动画《珍贵日子的梦想》中有着柔美可人的造型、在清甜秀美中体现出画风的自然和多变；例如日本动画片中《千与千寻》整体的画风也很恬静美好，因为造型的诡异以及色彩的华丽。
这些动画片都有成功的动画人物塑造，在我国动画场景的设计很多时候不是很受到重视，并且在理论和专业方面都是空白领域。
应说影视动画的刚刚兴起，多数的创作理论还不够完备，所以整体的场景设计存在着比较大的误区。
设计者对创作没有比较全面的认识，也不能形成完整的创作思路，动画设计和环境概念的没有较好的区分开来，把动画设计看成简单的背景设计，或是过多的追求艺术效果，场景创作中的艺术化，让场景的合理性减弱。
二、影视动画场景中视觉艺术的表现影视动画场景分为三个方面，有内景、外景、内外景。
效果要素和物质要素是场景构成的两个要素。
效果要素包括颜色、光影和外形等。
物质要素包括人物、道具和装饰等。
论影视动画场景设计中视觉艺术的创建
论影视动画场景设计中视觉艺术的创建影视动画场景设计艺术在贯穿必要人物、故事梗概的前提下，生动描绘主人公的主观性格和造型样式，配合特定空间的情感氛围进行专属舞台的搭建，维持假定性空间的真实感观效果。
这类作品的画面设计环节中，大多数内容是根据第二视觉层次设计指标进行规划的，在这种丰富色彩场景的强烈烘托下，落实设计主体高度的创造才华，保证实际收看群众认知结构的合理回应，推动故事情节和线索的有利搭配，促进新型文化作品质量的不断飞跃。
一、我国影视动画场景设计发展的现状研究影视动画设计经过多年的实践研修，成就了特定情境的美化风格，落实了真实的人物性格和情节搭配，并形成了良好的人文气质。
在经过系统中心漫画、本土风格等元素的综合操作下，传统《大闹天宫》背后的设计充分体现了抽象思维和立体绘画的场景设计要素，利用别具一格的影视动画效果处理技术进行搭配，突出主人公视觉定位下不同地域、民族、文化和审美标准的差异现状，充分展现中国神话故事的主观定位色彩。
相比美国卡通人物的塑造技术，包括《冰川时代》中猛犸象等动物角色的塑造，其造型清新甜美、柔和可爱，挣脱了传统和现实的既定视角束缚，赋予了他们活跃的思维能力；在全球变暖的生态问题背景下，动物们不得已地迁移，整个过程下的冰川景致别具一格，情节跌宕起伏，深刻描绘正确价值观抵抗现状的热潮格局，是一部相当有社会回应价值的优秀作品。
日本影视动画作品中相对比较优秀的属《千与千寻》，在整部动画情境中，各式各样的妖怪造型和传奇经历，让一个稚嫩的任性女孩掌握了人生真諦，知道如何与人沟通和在社会中生存，整部动画的造型神秘诡异，情节复杂多变，不失为一部华丽的代表作品。
我国涉及动画行业技术及理论创新的工作一直受到轻视，在相对专业的研究批评领域内一直停留在空白阶段。
影视动画在近几年的崛起，主要还是凭借响应环保的梦幻神作《阿凡达》突出的，我国目前各方面理论素材收集还不够完备，场景设计仍存在误区；整体场景的设计比较片面，创作思路不够清晰，常常将动画场景设计和环境艺术内容设计混为一谈，模糊了绘制背景的实际价值意义。
2021影视动画场景设计的方式及营造视觉艺术的手法研究范文2
2021影视动画场景设计的方式及营造视觉艺术的手法研究范文影视毕业论文独家整理范文10篇之第八篇：影视动画场景设计的方式及营造视觉艺术的手法研究 摘要：近几年，影视行业的快速发展推动了影视动画的不断进步和创新。
本文通过对影视动画中场景设计的视觉艺术进行研究，以被人们熟知的经典动画作品为分析对象，结合动画视觉设计中的相关理论，对动画场景设计的方式以及营造视觉艺术的手法进行了探索和研究。
关键词：动画场景设计；视觉艺术；视觉研究； 1影视动画场景设计的研究现状 经过多年的发展，影视动画已经形成了具有鲜明特征风格的多种动画种类，例如，以迪斯尼动画为主的美式风格动画、精致画风的日系风格动画、具有特色的韩国风格动画以及逐渐发展起来的中国式动画。
人们熟知的《哪吒脑海》、《西游记》等具有代表性的影视动画在场景的设计中，将立体、抽象、表现等主义的绘画风格运用其中，加入了许多中国特色元素，增加了影视动画的趣味性，同时强调了中国动画的独有文化审美风格。
宫崎骏的代表作《千与千寻》、《龙猫》等影视动画作品中动画人物造型独特、场景设计神秘而诡异，其色彩十分的丰富华丽，形成了独特的动画风格。
动画场景设计相对于动画角色来说往往给人的印象并不深刻，许多人都会记着动画片中的主人公，很少对动画场景有极深的印象，这就导致场景设计在动画行业的重视度不高，在专业建设培养和理论的研究方面没有形成专业的体系[1].目前，在我国影视动画场景设计领域存在缺少创新思路、认识不全面、过度重视视觉效果等问题。
2影视动画场景的视觉艺术 影视动画场景主要包括内景、外景和内外景三个方面，由物质要素（景观、建筑、道具、装饰等）和效果要素（光影、颜色、轮廓等）构成。
其中物质要素需要效果要素进行准确的细节表现，效果要素是烘托场景氛围的直接视觉体现。
场景设计能够表现出动画的主要故事情景，颜色和光影的效果表现能够体现动画制作的细节性，提升视觉艺术和视觉审美。
场景设计是烘托动画作品氛围的主要表现手法，决定着一部影视动画整体艺术风格和视觉效果。
论影视动画场景设计中视觉艺术的创建
格 、心 理 ，强 化 矛盾 冲 突 。因此 进 行场 景 设计 首 先要 熟读 、理解 剧 本 ，明 确 剧 本 所 设 定 的 历 史 因 素 、 时 代特 征 ； 其 次 要 明确 地 Ａ Ｓ Ｒ Ｃ ： ｎｔｉｐｐ ｒ ｔｅｏ ｊｃ ｆｔｅｓ ｄ ｈ ｉ ａ ａ ｓｏ 域 、 民族特 点；最 后 明确 影 片 的风 格类 型 。 画面 的合 情合 理 要根 Ｂ ＴＡ Ｔ Ｉ ｈｓ ａ ｅ，ｈ ｂｅｔ ｔ ｙｉ ｔｅｖｓ ｌ ｒ ｆ ｏ ｈ ｕ ｓ ｕ ｔ ｉ ｆ ｍ ｎ ｅｅ ｉｉ ｎ ａ ｉ ａ ｉ ｎ ｓ ｅ ｅ Ｂａ ｅ ｎ ｔ ｅａ ｅ ｔ ｒ ｔ ｒ ｂ ｕ 据 意境 的 需要 ， 同时 可 适 当夸大 或 者突 出视觉 效 果 ，用 生动 的 画 ｌ ａ ｄ ｔ ｌｖ ｓｏ ｎ ｍ ｔｏ ｃ ｎ ． ｓ ｄ ｏ ｈｅｒ ｌｔ ｄ ｌ ｅ ａｕ ｅ ａ ｏ ｔｔ ｉ ｈｅ ｄ ｓ ｎｏ ｅ ｉ ｆ，ｃ ｍｂｉ ｅ ｔ ｅｅ ａ ｔｔ ｅ ｙ ｈ ａ ｅ ｎ ｚ ａ ｙ ｆｍｏ ｌ 面 效果 吸 引观 众 的注 意 力 。熟读 并 深刻 理 解剧 本 ， 明确其 历 史背 ｇ ｏ ｎ ｄ ｗｉ ｒｌ ｖ ｎ ｈ ｏｒ ，ｔ ｅ ｐ ｐ ｒ ａ ￣ｙ ｅ ｍ ｎ ａ ｔｓ ｈ ｉ ｆ ｍ ｎ ｅｅ ｉｉ ｎ ａ ｍａ ｉ ｎ Ａｃ ｏｒ ｉ ｇ ｔ ｈｅ ｖ ｓ ａ ｅ ｉ ｎ ｅｅ ｎ ｓ ｏ 景 ，着 重分 析 角色 性 格特 征 和造 型特 点 ，创造 的 场景 造 型风 格 与 ｌ ａ ｄ ｔ ｌｖ ｓｏ ｎｉ ｔｏ ｓ ｃ ｄ ｎ ｏ ｔ ｉ ｌ ｄ ｓｇ ｌ ｍｅ ｔ ｆ ｕ ｔ ｅ ｓｅ ｅ ｗｅ ｐ ｏ ｏ ｅ ｈ ｏ ｅ ￣ ａ ｄ ｍｅ ｈ ｓｏｆ ｈ ｒ ａ ｉ ｎ， ｓｗｅｌａ 人 物风 格要 高 度 的和 谐 统一 。动 画 片 《 力 士》 中塑 造 了古 代希 ｈ ｃ ｎ ， ｒ ｐ ｓ ｄ ｔ ｅ ｃ ｎｔ ｎ ｎ ｔ ｏｄ ｅ ｃ ｅ ｔｏ ａ ｌ ｓ ｔ 大 ｔ ｅａ ｐｒ ａ ｈ ａ ｄ ｍ ｅ ｎ ｏ ｃ ｅ ｔ ｈ ｒｉ ｉ ｔ ｏ ｐ ｅ ｅ ｈ ｐ ｏ ｃ ｎ ａ ｓｔ ｒ ａ ｅｔ ｅ ａｔｓ ｃ ａｍ ｓ ｈ ｒ ｔ 腊 文化 背 景 ，描 绘 了林 淋漓 尽致 的原始 森 林 。其 中花 园 设计 场景 ＫＥ Ｗ ＲＤ Ｙ Ｏ Ｓ：Ａｎ ｍ ａｉ ｎ Ｓ ｅ ｅ；Ｖｉｕ ｌ ｔ ； Ｃｒ ａｅ ｉ ｔ ｃｎ ｏ ｓ ａ Ａｒｓ ｅｔ 将 古希 腊 的造 型 元素 加 以结 合 ，如 柱 子、 滴水 帷 幕 的形 式感 ， 向 下 带 有 俯 冲 式 的 效 果 和 超 级 曲线 设 计 ， 还 有 波 浪 形 和 涡漩 形 设 影视 动 画场 景 设计 是 一 门为 展现 故 事情 节 ，完成 戏 剧冲 突 ， 计。 刻 画 人物 性 格和 刻 画人 物 特 定空 间 环境 的时空 造 型 艺术 。场 景 氛 第 二 ：准 确 的造 型 形式 和独 特 的造 型 手段 形 成独 具魅 力 的动 围设 计 ，是 动 画角 色表 演 的舞 台 ，是假 定 性 的空 间 ， … （ １ ６ 画 场景 的艺术 风格 。造 型形 式 ，特 别 是场 景 的造 型形 式 ，是 体现 第 ３ ６ 第３ 页 Ｊ 页 ）它在 作 品 画面 里大 多 处 于第 二 视觉 层 次 。成 功 的影 视动 画 需 影 片整 体形 式 风格 、 艺术 追求 的 重要 因 素 。 Ｌ （ １ ）动 画
影视动画场景设计中视觉艺术的创建
影视动画场景设计中视觉艺术的创建□陈毅摘要：随着时代的发展、社会的进步，我国的影视业在最近几年发展迅猛，尤其是影视动画，越来越受到人们的欢迎。
在影视动画创作中，设计师充分运用现代科学技术大力创新影视动画，取得了突破性的进展。
设计师注重视觉艺术，动画作品的质量得到有效提升,但目前依然存在一些问题。
该文分析影视动画场景设计中视觉艺术的创建。
关键词：影视动画场景设计视觉艺术在影视动画创作中，动画设计师扮演着重要的角色。
没有设计师的参与，影视动画就难以产生强烈的视觉效果，也难以吸引观众。
但部分设计师为了吸引观众，让观众产生强烈的观看欲望，在设计过程中过于重视视觉刺激，忽视了艺术效果，这样会给作品带来不利的影响。
一、影视动画场景设计中的视觉艺术表现1.动画场景设计的艺术表现力社会经济的快速发展推动了动画技术的发展，观者越来越追求艺术效果，这促使动画技术不断革新。
以往,观众往往重视影视动画的故事情节；如今,观众更加重视影视动画的视觉艺术表现力。
在动画场景设计中，视觉艺术表现力变得越来越重要，在很大程度上影响了作品的质量，直接决定了整部影视动画的艺术风格。
动画场景设计中的视觉艺术主要包括空间构造、绘画风格等。
在影视动画创作中，动画设计师要严格遵守设计的基本原则。
2.场景空间层次的艺术表现力在影视动画场景设计中，场景空间层次的视觉艺术可以给观众带来丰富的感受。
动画场景是一种空间艺术，涉及的空间元素较多，如景观、建筑、道具等。
空间因素较为复杂，空间可分为二维空间、三维空间。
设计师在设计过程中充分运用点、线、面、色等因素，可以创造一个立体的空间，使视觉效果更加逼真、层次分明。
在影视动画的场景设计中，设计师通过场景空间层次增强作品的视觉艺术表现力，鲜明地表现空间关系，为故事情节的发展作好铺垫，能够促进故事情节的顺利展开。
3.场景环境氛围的艺术表现力在动画场景设计中，环境氛围的艺术表现力具有非常重要的作用。
设计师通过环境氛围促进故事情节的发展，有利于在故事情节中表达人物情感。
试论视觉艺术在动画影视场景中的应用
试论视觉艺术在动画影视场景中的应用1. 引言1.1 概述视觉艺术在动画影视场景中的应用是一门涉及多种艺术元素的复合学科，通过视觉元素的设计和表现，可以达到更好地传达情感、故事情节和观众情感共鸣的效果。
在动画影视中，视觉艺术扮演着至关重要的角色，通过色彩、构图、角度和透视等要素的运用，可以塑造出丰富多彩的世界观和角色形象，为观众带来更加震撼和感染力的观影体验。
本文将探讨视觉艺术在动画影视中的应用，分析其历史发展、对表现的影响以及色彩、构图、角度和透视在动画影视中的作用，旨在深入挖掘视觉艺术在动画影视领域的重要性和未来发展的趋势。
通过本文的研究，我们希望能够更好地理解视觉艺术对动画影视的影响，为动画影视创作提供更加有力的视觉支持和指导。
1.2 研究目的视觉艺术在动画影视中的应用在当代影视产业中扮演着至关重要的角色。
通过运用不同的视觉元素，如色彩、构图、角度和透视等，动画影视作品得以呈现出丰富多彩的视觉效果，从而引导观众进入作品的世界，并传达故事情感。
本文旨在探讨视觉艺术在动画影视场景中的应用，具体分析其历史发展、对作品表现的影响以及色彩、构图、角度和透视在动画影视中的具体应用方式。
通过深入研究视觉艺术在动画影视中的作用，可以更好地理解其对作品创作的重要性，同时也可以为未来动画影视作品的发展提供一定的启示和指导。
希望通过本文的探讨，可以更深入地探究视觉艺术在动画影视中的价值和影响，为动画影视领域的发展做出贡献。
2. 正文2.1 视觉艺术在动画影视中的历史发展：视觉艺术在动画影视中的历史发展始于19世纪末的早期动画实验阶段，当时的动画作品主要以简单的黑白线条描绘为主，如《飞行的老人》等。
随着技术的发展，动画电影开始使用彩色和声音，提升了观赏体验。
20世纪中期，迪士尼公司推出的《白雪公主和七个小矮人》开创了动画电影的黄金时代，引领了动画视觉艺术的新高度。
在动画影视中的视觉艺术发展过程中，艺术家们不断探索创新，通过各种手法和技术不断丰富作品的艺术性和表现力。
动画场景设计中视觉艺术的创建
动画场景设计中视觉艺术的创建动画场景设计是动画制作中至关重要的一环，它不仅仅是为人物故事提供背景，更是整部动画作品的精髓所在。
场景设计与视觉艺术紧密关联，是动画中营造氛围，塑造气氛的重要手段。
本文将重点探讨动画场景设计中视觉艺术的创作，并同时分享一些视觉艺术的创建技巧。
一、视觉艺术在动画场景设计中的重要性视觉艺术在动画场景设计中扮演着至关重要的角色，它能够使得场景更具有魅力和吸引力，同时也能够详细的表达出故事中所需要的元素。
视觉艺术在动画场景设计中的具体体现有：1.营造氛围：动画中的场景设计中，必须会通过画面中的元素来传达一种特定的氛围，这种氛围可以是喜剧、悲剧、浪漫、紧张、恐怖等等等等。
而良好的视觉艺术创作能够帮助达到营造这种氛围的目的。
2.人物塑造：自然环境和背景的设定同样会对人物角色产生影响，例如会让人物角色更加动感、勇敢、勇往直前、显得孤单无助或声音嘹亮。
这些视觉要素，可以切实的创造出一个真实的世界，使得观众更容易地全身融入动画世界当中。
3.创造独特的场景：创造独特和独一无二的场景是动画制作不可缺少的一部分。
通过视觉艺术创作的运用，可以实现场景的独特性和奇幻。
二、视觉艺术创作技巧视觉艺术的创作不是一件易事，需要采用合适的技巧，方可创造出优秀的场景设计。
1.研究风格：不同的动画风格对场景设计也会有所不同，如何研究和把握所选用的风格，才能最终呈现出质量好的画面效果。
比如，极简主义风格的动画想要展现干净且简单明了的场景，而少女漫画则必须采取柔和的色调和美丽卓越的元素。
2.角色定位：在场景设计中，应该始终围绕着人物来进行，无论是将普通的设施变成人物定位表达，还是将自然景观打造成人物背景表达，都为人物创造一个完整的环境，通过融入物体元素，将人物融入其中。
此外，为确保画面的真实性和常态性，角色与场景之间应有一定的关联性和一致性。
3.色调配合：用色调来塑造场景或者人物形象的是会给人带来极大的影响的。
比如一些比较恐怖的影片中，色调会选择深色调，通过黑暗的背景和深色的人物服装来制造出安静和令人害怕的场景。
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动画场景设计论文：论影视动画场景设计中视觉艺术的创建摘要：本文将影视动画场景的视觉艺术作为研究对象，以影视动画场景设计相关文献为依据，结合相关理论，对国内外较为著名的影视动画进行分析，根据场景的视觉设计要素理论，提出场景创建的内容和方法以及艺术氛围营造的手法及途径。
关键词：动画场景；视觉艺术；创建ABSTRAT: In this paper, the object of the study is the visual arts offilm and television animation scene. Based on the related literature about thedesign of, combined with relevant theory, the paper analyze many famousfilm and television animations. Accordirtg to the visual design elements ofthe scene, we proposed the contents and methods of the creation, as well asthe approach and means to create the artistic atmosphere.KEYWORDS: Aninaation Scene; Visual Arts; Create影视动画场景设计是一门为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格和刻画人物特定空间环境的时空造型艺术。
场景氛围设计，是动画角色表演的舞台，是假定性的空间，(第136页)它在作品画面里大多处于第二视觉层次。
成功的影视动画需有完美的场景烘托，场景设计既要有高度的创造性，又要有很强的艺术性。
(第4页)场景设计还要具有合理性，要依据故事情节发展线索创造动画场景需要的构图与氛围。
一、影视动画场景设计的现状影视动画经过多年的努力，成就了经典的美式风格、精致唯美的日式风格、富有特色的韩国动画影片等经典作品，其中充满人文气质的艺术风格中出现多样化趋势：漫画化、装饰化、本土风格化，《大闹天宫》《哪吒闹海》的背景设计里还体现出抽象主义、立体主义和表现主义的绘画风格被用于场景设计的创建中，使影视动画效果别具一格，突出角色定位下的不同国家、民族、地域、文化、审美的差异。
美国动画影片《黄金国》，造型热烈奔放、夸张，色彩鲜艳；韩国动画影片《美丽蜜语》，造型清馨恬美、柔和可爱，色彩高雅清秀；日本动画影片《千与千寻》，造型神秘诡异，复杂多变，色彩丰富华丽。
虽然成功地塑造了动画世界中的米老鼠、唐老鸭、龙猫等形象，但影视动画场景设计在国内的动画行业以及动画理论界往往是不被重视的，在专业培养和理论研究及批评等领域，可以说一直是个空白。
(第4页)影视动画是一个近几年来才出现的新兴产业，目前各种创作理论还不很完备，场景设计还存在一些误区：认识片面，创作思路不完整，把动画场景设计等同于环境艺术设计，认为是绘制背景；或只重视视觉效果，过度的艺术化，忽视场景合理性。
二、影视动画场景的视觉艺术影视动画场景包含有内景、外景和内外景。
场景的构成要素有物质要素(景观、建筑、道具、人物、装饰等)和效果要素(外形、颜色、光影等)，前者需要后者准确和艺术地表现，后者是构建场景氛围最直接的视觉表现。
场景可彰显动画角色的性格动作与情景动作，其视觉艺术与视觉审美集中体现在具有绘画性质的造型手段，颜色搭配和光影效果方面。
动画作为具有高度假定性的艺术，借助于幻想、想象和象征，运用夸张、变形等手段传达作品的意念。
经过思考而将其外化了的色和形的景物已非自然景物的简单复制，它应成为与观众交流并能引起共鸣的具有特别的艺术感染力的一种艺术语言。
(第140页)决定着一部动画作品的的角色形象、环境面貌以及整个影片的视觉风格，(第2页)他们通常从以下几各方面定位着对整个创作过程艺术追求。
第一：场景追求艺术性的合理，符合剧情内容和导演的叙事风格。
场景艺术是建立在设计的合理的基础上的，必须体现叙事功能，隐喻功能，展现时空关系，营造情绪氛围，刻画角色性格、心理，强化矛盾冲突。
因此进行场景设计首先要熟读、理解剧本，明确剧本所设定的历史因素、时代特征；其次要明确地域、民族特点；最后明确影片的风格类型。
画面的合情合理要根据意境的需要，同时可适当夸大或者突出视觉效果，用生动的画面效果吸引观众的注意力。
熟读并深刻理解剧本，明确其历史背景，着重分析角色性格特征和造型特点，创造的场景造型风格与人物风格要高度的和谐统一。
动画片《大力士》中塑造了古代希腊文化背景，描绘了林淋漓尽致的原始森林。
其中花园设计场景将古希腊的造型元素加以结合，如柱子、滴水帷幕的形式感，向下带有俯冲式的效果和超级曲线设计，还有波浪形和涡漩形设计。
第二：准确的造型形式和独特的造型手段形成独具魅力的动画场景的艺术风格。
造型形式，特别是场景的造型形式，是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。
(第31页)动画背景的绘制手段主要通过绘画、剪形、镂雕、喷绘等美术创作方法。
因此我们应在分析剧本搜集资料的基础上，从整体出发，确定主题基调，根据时代背景与地域特征选择恰当的造型形式。
具有极高收视率和普及率的日本影视动画片，受漫画风格的影响最为深刻。
60年代的《铁臂阿童木》，80年代的《机器猫》《蜡笔小新》和《樱桃丸子》等，不管是角色的创建还是场景的设计，都非常明显的显示出这些作品视觉艺术方面的效果，其漫画式的简洁洗练的造型和色彩处理方式，使日本动画片的设计风格独具魅力。
第三：不同的造型语言，多种造型形式造就了不同的影视动画场景艺术风格。
漫画风格的场景：强调平面的效果，以刻画边缘轮廓线的造型方式，色彩单纯《聪明一休》《蜡笔小新》。
写实风格的场景：一是以自然物象为基准，造型、比例、色彩等都模拟自然，二是加上明暗对比被强烈且夸张后的光影效果；三是更加细腻、真实地表现色彩。
刻画真实、自然的丰富形态和丰富夸张的灰色调使场景画面层次更强烈，视觉冲击力也更强，艺术氛围浓厚，更能突出角色性格特征和故事内容。
三维风格的场景：三维技术被称为动画发展的“催化剂”(第67页)它使动画的造型构思方式由平面向空间立体转移，着力表现空间体积感和纵深感，场景效果更接近自然和真实生活，具备一种超现实的神奇的视觉效果。
因此在不受时空约束的前提下，其视听觉语言创造出现实无法企及的时空境界。
动画场景中常用的造型语言有形态、色彩和光影。
通过线条、体块塑造的场景中建筑、树木等可以是简洁的，如在获得1992年奥斯卡最佳动画短片奖的作品《破坏》中，采用了异常简练的的线条塑造了绘画性钢笔素描的场景效果，拙朴的造型粗犷的笔调使影片更具有艺术意味。
塑造的场景也可以是复杂的，宫崎骏在《天空之城》中充分发挥视觉语言，创造了神秘奇幻的星空、云雾和火光交织的立体幻觉感的“天空之城”，从视觉上将影片背景大肆渲染，创造了神奇而极富视觉感染力的视觉空间。
而大场面首先要建立秩序形式，处理好空间透视关系，其次充分理解视觉组织原则，使画面内的东西丰富而不杂乱，有序而不死板。
(第153页)三、动画场景的创造视觉艺术是影视动画作品场景设计中创意构思的外在形象化表现，也是作者对所看、所想以及所思的形象通过图形语言表达的方式。
场景的造型语言在影视片中具有强大的叙事性、抒情性和表意性的辅助作用。
因此，通过多种渠道在海、陆、空三个空间环境中创建室内、室外、城市、山川或人们幻想的宇宙世界，淋漓尽致地衬托、渲染和营造角色所需要的环境。
首先学习传统文化，领会传统艺术的内涵，吸收民族文化艺术的造型语言、构成规律以及风格特征，并结合作品要求进行创作。
继承传统文化，吸纳民族艺术，把握时代特征是完成动画作品艺术创造的基础。
本土的文化艺术传统也会影响艺术创作的审美意识，包括动画片的美术风格。
(第28页)场景中元素的造型有两种：写实风格和装饰风格。
装饰风格更多体现了创作者的主观意图，画面具有更强烈的艺术性和个性化效果。
并体现出地域性、民族性以及时代性等多样风格。
国产动画片《小蝌蚪找妈妈》反映了中国传统文化的水墨效果，具有剪纸效果的《大闹天宫》和《骄傲将军》的场景借鉴了敦煌壁画和汉代画像砖的造型语言，《大闹天宫》与《哪吒闹海》的场景设计在形式上还强烈地反映出我国传统的装饰艺术风格，以及木偶效果的《阿凡提》同时，还应吸纳与运用中外古今文化，形成多元文化的思想内涵。
《千与千寻》场景中设计围绕剧情和主题，似油屋的外貌和似教堂的室内，通过艺术处理后的彩绘玻璃，红色的廊柱以及药浴牌等具有极强的神秘气息，无疑为故事的离奇展开提供了足够的环境气氛。
奇特的建筑、大自然的景物造成视觉上的戏剧性和趣味性所营造的神秘的东方气息和各种有趣的神秘场景，在非常强烈的主观色彩下，更加烘托出主人公千寻的人物性格特征。
从宫崎骏《千与千寻》《龙猫》等一系列作品中集中反映了他处理作品场景的视觉风格和表现手法。
同时也体现了他对多元文化的吸纳，富丽堂皇的巴洛克风情的汤婆婆办公环境，西式的教堂建筑风格和日式的澡堂文化通过写实性的艺术造型和三维技术被很好的揉杂在学多分场景中。
其次，充分利用多种艺术手段。
动画背景衬托角色，既表现空问深度，又可渲染影片气氛和情调，帮助解释叙事内容。
其表现手法有绘制的、幻灯的、搭建的、自然实景和电脑特技合成等。
(第70页)因此充分利用多种艺术手段和表现手法，能让场景视觉效果更加突出，能更加帮助诠释叙事内容。
通常采用以下方式进行创造：一是感知自然景物的形象，按照自然形态进行形与色的整理、归纳，着重于概括场景中的天空、山水、树木花草、建筑等元素最具明显特征的形，并且通过它们的形态和艺术氛围支撑角色的运动，反应角色的性格，使景物具有双重意义，达到以景托主、借景抒情的作用。
二是通过想象和联想，充分发挥艺术形式的特有功能，对梦境、神话和未来的情景等非现实的场景进行创造。
这些形因被强化为人的主观意图，所以更接近人的“心灵的意象”。
(第146页)从《鼹鼠的故事》装饰化后的理想化世界的场景风格中便能体会到描绘语言的造型手段。
另外还可以采用光影造型手段，塑造空间制造悬念，刻画角色完成动作，强化矛盾营造气氛。
《大闹天宫》将各种艺术手段加以有机整合所形成的艺术成就在中国动画史上是独一无二的。
影片角色采用单线平图的造型语言使孙悟空、猪八戒、玉皇大帝以及托塔李天王等形象逼真，个性鲜明。
而为了更加突出主体，创造出了具有丰富层次的又带有中国民间文化内涵的夸张的装饰性艺术氛围极浓的场景。
此背景烘托的艺术氛围为影片表达主题、故事情节的展开以及角色性格塑造和动作的支点奠定了非常优秀的背景空间基础。
在《天空之城》中宫崎骏运用一切视觉造型元素，采用了对比、夸张的手法；《大力士》在保留圆弧造型特点的基础上，加入了古希腊传统的装饰纹样和图案；迪斯尼早期影片《白雪公主》《米老鼠与唐老鸭》中采取了圆润柔和的线条。