外国文学基础知识

外国文学基础知识（文艺复兴至浪漫主义）文艺复兴（The Renaissance）?“文艺复兴”原意是指古希腊罗马文化的再生，实际上是新兴资产阶级利用古代文化作为反封建的思想武器，以摧毁中世纪神权统治，摆脱封建思想的束缚，适应资本主义生产关系而建立起来的新兴文化。文艺复兴的核心是人文主义。其发源地是意大利，以后逐渐扩展到法国、德国、英国、荷兰、西班牙等其他欧洲国家。

“人文主义”（Humanism）?“人文主义”（Humanism）是欧洲文艺复兴

时期资产阶级进行反封建斗争的思想武器。它针

对以神为中心的中世纪封建主义世界观，提出人

是宇宙的中心的观点，以人性来反对教会的神权

统治；它肯定人有享受现世幸福的权利，反对教

会宣扬的禁欲主义；它肯定人的理性和才智，反

对教会提倡的蒙昧主义；在政治上，人文主义者

往往拥护中央集权，反对封建割据。人文主义运

动有力地冲击了封建教会的思想统治，具有反封

建的进步作用。它的思想核心是个人主义和人性

论。

个人主义（individualism）

?个人主义（individualism）也是文艺复

兴时期产生的一个重要概念。个人主义观

念的提出实际上是“人本位”思想的另一种表述。人文主义者强调和重视作为个体的人。个人主义并不等同于自私自利，而是强调

个人意志、个人自由和个人发展。个人主

义观念的提出增强了人的信心和积极进去

精神。

世俗主义（secularism）?世俗主义（secularism）也是这个时期的重要概念之一。世俗主义强调现世生活，赋予人间生活积极的意义。

十四行诗

?十四行诗（Sonnet），英译“商籁体”。源出普罗旺斯语，初指中世纪流行于民间的、用歌唱和乐器伴奏的短小

诗歌。十四行诗有固定的格式。它由两部分组成，前一部

分是两节四行诗，后一部分是两节三行诗，共十四行。文

艺复兴时期诗人彼得拉克是这种诗体的主要代表。他一生

写了300多首十四行诗。他的诗歌激情浪漫、音韵优美、

色调丰富、情感变化曲折。他的诗歌创作对欧洲诗歌的发

展产生了重大影响。在意大利文艺复兴文学的影响下，十

四行诗传入法、英、德、西诸国，并适应各国语言的特

点，产生了不同的变体。16世纪初叶，十四行诗被介绍到

英国，其格式演变为三节四行诗和一副对句。16世纪末，

十四行诗成为英国最流行的诗体之一，其重要诗人有锡德

尼、斯宾塞等，莎士比亚进一步丰富和发展了这一诗体。

七星诗社

?七星诗社是由七个人文主义作家和他们的希腊语教师龙沙（Pierre de Ronsard，1524-1585）组成。他们旨

在发展法兰西民族语言，讴歌爱情。他们看到古代希腊、

罗马文学和当时意大利诗歌的成就，深感法国诗歌的落

后，决心要创建法国民族诗歌。他们主张模仿古人，诗人

要“日夜翻阅希腊、罗马的著作”，从古代作品中吸取营养。

1549年杜贝莱发表了诗论作品《包围和发扬法兰西语言》。

以后龙沙有在其《诗艺简论》和《<法兰西记>序》中对七

星诗社的理论做了进一步的补充和阐释。七星诗社的主要

成为除了龙沙和杜贝莱外，还有若代尔、贝罗、巴依夫、

蒂亚尔和佩尔蒂埃。

流浪汉小说（the Picaresque novel）?16世纪中期，随着西班牙经济的衰退，社会

道德日益衰败，大批破产的农民和手工业者流落

城市，形成了所谓流浪汉这一特殊的社会阶层。

一种专门描写这类人物的小说应运而生，这就是

所谓的“流浪汉小说”。小说常以城市下层人物的

身份用第一人称叙述。流浪汉小说的内容大多是

由主人公自述一生种种不幸遭遇，以反映当时社

会的严峻社会现实。最早出现的、也是最重要的

一部流浪汉小说是《托梅斯河上的小拉萨路》，

中译本为《小癞子》。

“大学才子”

?指文艺复兴时期在英国出现的一大批中产阶级出身、受过大学教育的作家。他们大都在牛津或剑桥受过教育，从事的却是当时并不光彩的戏剧行业。他们大多受过人文主义思想的熏陶，具有较高的古典文学修养，因此被誉为“大学才子”。他们的主要创作是戏剧。他们的剧作通常结构严谨、情节生动、诗意盎然。他们还发展了多种戏剧形式，譬如复仇悲剧、浪漫喜剧、历史剧等。他们的代表作家有：

?李利（John Lyly，1554-1606）

?格林（Robert Greene，1558-1592）

?基德（Thomas Kyd，1558-1594）

?马洛（Christopher Marlowe，1564-1593）。

狂欢节

?狂欢节是民间的一种庆典活动。在狂欢节里人们可以打破等级秩序，一起狂欢。巴赫金说：“狂欢节最重要的价值在于：颠覆等级制，主张平等的对话精神，坚持开放性，强调未完成性、变易性、双重性，崇尚交替与变更的精神，摧毁一切与变更一切的精神，死亡与新生的精神。”“狂

欢节的影响在文学发展的一切时代都是巨大的，但这种影响在大多数情况下是潜在的、非直接的、难以捕捉的。然而，在文艺复兴时期它不仅异常有力，而且直接地、明显地从外在形式上表现出来。”

狂欢式

?一切狂欢节式的庆贺、仪礼、形式的总和就是狂欢式。“狂欢式是没有舞台、不分演员和观众的一种游艺……而狂欢式的生活，是脱离了常轨的生活，在某种程度上

是‘翻了个的生活’，是‘反面的生活’。”“在狂欢节上是生活本身在表演，而表演又暂时

变成了生活本身。狂欢节的特殊本性，其

特殊的存在性质就在于此。”

狂欢化

?狂欢化（carnivalization）：“狂欢式转为文学语言，这就是我们所谓的狂欢化。”在西方狂欢化传统几乎从来没有中断过。不过到了文艺复兴，狂欢化体现为对意识、世界观和文学的直接狂欢化。“中世纪的官方文化是在悠久时代里建立起来的，它也曾有过自己的英雄主义创造时代，它曾是无所不包的和渗透一切的。在文艺复兴时代，封建发展阶段虽然结束了，但是它对意识形态的思想控制却仍是强大的。文艺复兴时代的思想家们在其同中世纪官方文化的斗争中能依靠的是民间诙谐文化。狂欢节将意识从官方世界观的控制下解放出来，使得有可能按新的方式去看世界的丰富的物质开端、形成和交替，新事物的不可战胜及其永远的胜利，人民的不朽。这就是我们所谓的意识狂欢化，完全摆脱哥特式的严肃性，以便开辟出一条通向新的、自由的和清醒的严肃性之道路。中世纪官方文化以其全部形式、形象及其抽象思维体系，暗示着现存世界秩序和现存真理是不可动摇的和不可改变的信念，总之整个现存世界是永恒的，不可改变的。这就是为什么我们在文艺复兴时期所有的伟大作品里都能感受到渗透其中的那种狂欢化氛围，民间节日广场的自由旋风。”

?王先霈、王又平主编《文学理论批评术语汇释》，高等教育出版社2006年版，第860、861页。

怪诞现实主义

?“怪诞现实主义的主要特点是降格，即把一切高级的、精神性的、理想的和抽象的东西转移到整个不可分割的物质-肉体层面、大地和身体层面。”“在塞万提斯的作品中，戏仿性贬低化的主线具有世俗化、向大地和肉体的再生生产力靠拢的性质。这是怪诞现实主义的继续。但与此同时，在塞万提斯的作品中，物质-肉体因素已有某些退化和庸俗化。”

?巴赫金《弗朗索瓦·拉伯雷的创作于中世纪和文艺复兴时期的民间文化》，李兆林、夏忠宪译，钱中文主编《巴赫金全集》（6），河北教育出版社1998年版，第24、26页。

莎士比亚问题

?即有关莎士比亚著作权的问题，由19世纪英美某些专家首先提出来。主要有如下几种观点；

?“培根说”：认为莎士比亚是法朗西士·培根的假名；

?“卢特兰说”：有人认为卢特兰爵士就是莎士比亚；

?“德尔比伯爵”：莎士比亚即德尔比伯爵；

?“马洛说”：1953年人们发现了马洛（1564～1593）的一个剧本《浮士德博士的悲剧》，封面上的马洛画像与1623年刊行的莎士比亚全集封面上的画像及斯特拉福教堂里的莎士比亚雕像都很相象。美国居作家卡尔文·霍夫曼认为，马洛在1593年6月1日酒店争斗中并没有被杀死，被杀死的是一个作替身的乞丐。真马洛逃到西班牙或意大利的帕多瓦去了。他以后潜回英国，隐藏在弗兰西·华星汉家中继续写戏。这个华星汉曾经当过伊丽莎白女王秘密情报机构的头目，马洛是他手下的一名间谍。华星汉的堂弟与莎士比亚有交往，于是马洛就通过他，将自己的剧本交给莎士比亚，并用莎士比亚的名字上演。?莎士比亚在世时，有19个剧本出现在四开本和少数八开本中。莎士比亚死后，他的同事为了纪念他，将其一生所写戏剧收集起来，取名《莎士比亚戏剧集》，于1623年出版，共908页。这就是第一对开本，共收录剧本36个。

第一对开本后来在1632、1663、1665年各重印一次，分别叫做第二、第三、第四对开本。

莎士比亚化

?这是马克思1859年给拉萨尔的一封信中批评拉萨尔的《济金根》“最大缺点就是席勒式地把个人变成时代精神的单纯的传声筒”时相应地提出来的，即“你就得更加莎士比亚化”。“莎士比亚化”指的是一种文艺创作原则，主要内容包括：

?严格地从客观现实生活出发，按照客观事实的本来面目再现现实。

?正确地处理事件、人物和环境的关系，通过特定环境中的事件和人物描写，广泛而深刻地反映现实关系。这也就是典型环境，即福斯塔夫（Falstaff）背景、“五光十色的平民社会”。

?要求情节的生动性和丰富性。

?要求人物塑造的个性化。

福斯塔夫（Falstaff）

?福斯塔夫这一形象最早出现在莎士比亚的历史剧《亨利四世》中，以后又出现在历史剧《亨利五世》及喜剧《温莎的风流娘儿们》中。福斯塔夫是封建关系崩溃时期无衣无食的雇佣兵和冒险家的典型。他是个道德败坏的酒色之徒，专靠偷盗和招摇撞骗为生，却能随口诌出各种道理来为自己的丑恶行为辩解，并以锋利的言辞对世事加以讽刺和讥笑。他出身封建阶级，却蔑视封建的荣誉观念；他身上沾满了没落阶级的坏习气，却又时而流露出平民社会底层人物的乐观精神和粗犷风趣。他永远无忧无虑，笑声热情有力。他是历史过渡时期中过渡性小人物的真实写照。

这是一个未经模仿而又无法模仿的形象。

古典主义

?古典主义是17世纪起源于法国，后来流行于欧洲各国的一种文学思潮，因其崇尚古代希腊、罗马文学而得名。它的基本特征是：

?政治上拥护中央王权，歌颂英明治国的理想国王；

?思想上崇尚理性，以理性为文艺创作的基本原则和评论的最高标准；

?艺术上模仿古代、重视规则，戏剧上遵守“三一律”等法则。结构严谨，人物类型化。

?古典主义的代表作家有高乃依、拉辛、莫里哀，理论家有布瓦洛。

“三一律”（the three unities）?它指的是一个剧本只写单一的故事情节，剧中的行动只能发生在同一个地点和

一天24小时内。亚里斯多德在《诗学》中强调了戏剧情节的一致，即“一个完整而有一定长度的模仿”，也提到了演出时间，“悲剧力图以太阳的一周为限”（一周原指白天的12小时，后来被人们延伸为24小时），但他没有提到地点问题。后来学者们在阐

释《诗学》时加以扩充和发展，于是，便

有了古典主义所强调的三一律。

巴罗克文学

?巴罗克文学产生于16世纪下半叶，在17世纪上半叶达到盛期。巴罗克（Baroque）一词源于葡萄牙语

（barroco），用来形容那些形状不规整、且有瑕疵的珍珠，其词义有新奇怪谲、不合常规的意思。最初，人们用它来说明16世纪后期意大利出现的一种建筑，形容它的气势雄伟、讲究华丽雕琢装饰的风格，“它对比强烈、充满动感，画面立体感强而逼真”，说明它与古典艺术的和谐、匀称、明朗风格的区别。后来又用它来形容音乐和文学。

巴罗克文学起源于意大利和西班牙，兴盛于法国。意大利巴罗克文学的代表作家是诗人贾姆巴蒂斯塔·马利诺，其代表作品是长诗《阿都尼》。西班牙剧作家卡尔德隆被认为是巴罗克文学的重要作家，其代表作是《人生如梦》。

清教徒文学（Puritan literature）?17世纪的英国革命是在宗教的外衣下进行的。16世纪，由国王领导的宗教改革很不彻底，改革

后的所谓“国教”，除了国王夺得教皇在英国的权

力外，与原来的天主教并没有多少区别。因此，

代表新兴资产阶级利益的新教加尔文（John Calvin，1509～1564）教派要求进一步整顿教会、纯洁教会，清除繁琐礼仪，因而有“清教徒”之称。

清教徒反对国教铺张豪华的宗教仪式和贵族奢侈

淫糜的生活方式，敌视戏剧娱乐活动，提倡勤俭

节约，增强资本积累。

?加尔文神学思想的核心是“预定论”，即一个人是

否得到救赎是由上帝永恒的判决决定的，教皇和教会在这里不起作用。但是，每一个基督徒都可以通过自己在现世的奋斗和成功来证明自己是被上帝选中的予以救赎的人。一个人是否拥有财富是上帝的安排，他的经营才能也是上帝的恩赐。清教徒思想代表了17世纪英国资产阶级的人生观。这种体现了清教徒思想和生活的文学便是清教徒文学，它是17世纪英国文学的主流。其代表作家是弥尔顿和班扬。

古今之争

?法国批评家圣·艾弗蒙（St. Evremond，1610～1703）严厉地批评了布瓦洛的新古典主义理论，他的理论核心是“厚今薄古”，反对盲目崇拜古人。他的代表作《论古代和现代悲剧》、《论对古代作家的摹仿》，在当时产生了广泛的影响。?1687年1月27日，法国作家佩罗（C.Perrault，1628～1703）在法兰西学士院宣读了诗作《路易大帝世纪》，提出了今胜于古的观点，肯定了当代文学，反对盲从古人。“古今之争”由此而起。

崇古派以布瓦洛、拉封丹、拉辛为首，尙今派以佩罗为代表，并得到法兰西学士院多数院士的支持。厚今派的胜利是18世纪启蒙运动思想的先声。

启蒙运动（Enlightenment）?启蒙运动是18世纪西方资产阶级继文艺复兴

之后所进行的第二次反教会神权和封建专制的文

化运动。它追求政治和学术思想的自由，提倡科

学技术，将理性推崇为思想和行为的基础。启蒙

意为启迪，在启蒙运动中引申为用近代哲学和文

化知识的光辉照亮被教会和贵族专制的迷信与欺

骗所造成的愚昧落后的社会，恢复理性的权威。

感伤主义（Sentimentalism）?产生于18世纪后期英国的一种文学流派，由英国作家斯泰恩的小说《感伤的旅行》而得名。18世纪后半叶，英国资本主义加速发展，社会矛盾进一步激化。资产阶级中下层深感社会上的贫富悬殊，自己的生活和社会地位得不到保障，由此产生感伤情绪。感伤主义文学正是这种情绪在文学上的反映。这派作家夸大情感的作用，宣扬感情的自然流露，认为文学的主要任务就是细致刻画人物的内心活动和描写个人的不幸遭遇，以唤起读者的同情和共鸣。

他们重视对自然景物的描写，特别强调对个性和个人精神生活的刻画，突出对理性主义和古典主义的不满和反抗。

感伤主义对19世纪浪漫主义文学的产生和发展有很大影响。

墓园诗派

?墓园诗派（Graveyard Poetry）是产生于18世纪英国的一个诗歌流派，它是感伤主义在诗歌方面

的反映。该派诗歌多以黑夜、墓地、死亡、时间

为题材，抒发个人孤苦、忧伤的情感，格调哀婉、阴郁。其主要作家作品有汤姆逊（Thomson）的《四季》（the Seasons）、罗伯特·布莱尔（Robert Blair，1699～1746）的《坟墓》（The Grave）、托马斯·格雷（Gray）的《墓园哀歌》（Elegy Writing in a County Churchyard）等。哥特式（Gothic style）小说?产生于18世纪中后期的一种小说类型和流派。“哥特”一词原指日尔曼民族的哥特部落，后来逐

渐用来指“中世纪的”。“哥特式建筑”指流行于中世纪欧洲的建筑风格，以教堂和城堡最为典型。这

种建筑尖顶高耸，窗户狭窄，内部幽暗，有地道

乃至藏尸所等设施。哥特式小说多以中世纪为背景，故事多发生在神秘的古堡里，其描写的内容

主要是谋杀、迫害、乱伦、神怪等，情节离奇诡异，气氛神秘、阴森、恐怖。这一流派的主要作

家作品有马修·刘易斯的《修道士》。

?法国的亚眠大教堂是哥特式艺术的经典之作。

狂飙突进运动

?德国18世纪70年代兴起的文学运动，其名称来源于作家克林格（Maximilian Klinger）的剧本《狂飙与突进》（Sturm und

Drang，1776）。“狂飙突进”作为一场文学革命，它提出了社会革命的要求，反映了封建势力与新兴市民阶级的斗争。它的主要特点有：?1、主张发挥诗人的主观能动性，实现个性解放；

?2、崇尚“天才”，认为“天才”是体现了个性得到充分发展的完美人的形象；

?3、提倡“返回自然”，即政治上反对封建诸侯的专制主义，艺术上反对摹仿法国宫廷风格，提倡德国民族风格，并把荷马、莪相和莎士比亚推崇为最自然的天才；

?4、强调感情，反对启蒙主义所提倡的理性。

?狂飙突进运动的代表作家作品有：歌德《铁手骑士葛兹·封·贝利欣根》、《少年维特之烦恼》，克林格《孪生兄弟》、《狂飙与突

进》，伦茨《家庭教师》，瓦格纳《杀婴女人》，席勒《强盗》、

《阴谋与爱情》，海因泽《阿丁哲罗和幸福岛》等。

?德国浪漫主义有“耶拿派”和“海德堡派”之分，其实就是前期浪漫主义和后期浪漫主义之分。

?“耶拿派”以施莱格尔兄弟、诺瓦利斯、蒂克为代表，他们以《雅典娜神殿》(1798-1800)为阵地，阐述他们的浪漫主义主张。他们的作品主观色彩和宗教色彩较为强烈。哲学家谢林、施莱尔马赫、费希特也属于“耶拿派”。

?“海德堡派”的主要代表是布伦塔诺（Clemens Brentano，1778-1842）、阿尔尼姆（Ludwig Achim von Arnim，

1781-1838）、格林(Grimm)兄弟、艾兴多尔夫（Joseph von Eichendorff，1788-1857）。他们聚集在海德堡，并创办刊物《隐士报》。他们尤其注重收集、整体和研究民间文学。他们的创作具有民歌风味，诗情浓郁。

?除此之外，德国著名的浪漫主义作家有克莱斯特、霍夫曼、沙米索（Adelbert von Chamisso，1781-1838）、海涅和荷尔德林。

湖畔派诗人（Lake poets）?指的是英国浪漫主义诗人华兹华斯、柯勒律治和骚塞，他们因为一起住在英国西北部湖区而得名。他们迷恋那儿的宗法制习俗和风尚。他们开始都投身大革命或同情革命，以后则惧怕革命，最终却为现存的英国君主、教会大唱颂歌。他们强调作家的主观想象力，着力描写自然风光、异国情调和中世纪古风。其代表作有柯勒律治和华兹华斯的《抒情歌谣集》、柯勒律治的《古舟子咏》等。

玛丽·雪莱

?她的《弗兰肯斯坦》（Frankenstein）是一部集哥特式鬼怪故事和科学幻想于一体的小说。最初的构思得益于半醒半睡的梦魇中，1818年写成并出版，1831年修改再版。小说描写了一个“人造人”的故事。自然科学家弗兰肯斯坦了解到造物的秘密后，造出一个怪人，他自己也被这个怪物吓坏了，逃之夭夭。巨人藏在柴房中，它渴望人的生活，但到处被人看成怪物。于是它无比愤怒并开始杀人。最后，怪物跑到北极后，对英国探险家华尔顿讲述了自己的经历，并消失在那里。

拜伦式英雄（Byronic Heroes）

?是拜伦在其《东方叙事诗》和诗剧《曼弗雷德》及其他作品中塑造的一系列形象，如《莱拉》中的莱拉，《海盗》中的康拉特等。拜伦式的英雄具有如下特征：

?1、他们都是与黑暗的现实社会势不两立的叛逆者。具有澎湃的热情，坚强的意志和英勇无畏、决不妥协的战斗精神。他们宁愿在众寡悬殊的战斗中死去，也决不向敌人投降，绝不放弃理想。

?2、他们孤独而高傲，是孤军奋战和个人反叛的个人英雄主义者。这些人对前途往往充满悲观绝望情绪。他们的结局往往是悲剧。

?在“拜伦式英雄”身上反映了拜伦本人的思想情绪，既反映了他世界观中积极进取的一面，又表现了他消极落后的一面。

帕纳斯派（Parnasus）

?19世纪60年代出现在法国的一个诗歌流派。1866-1876年间，巴黎出版了三期《当代帕纳斯》诗歌丛刊，帕纳斯派由此得名。帕纳斯原为希腊的山名，在神话中是阿波罗和缪斯的居住地。据传说，它是诗人的国度。通常人们将师从戈蒂耶，或遵循戈蒂耶诗学原则进行创作的诗人称为帕纳斯派。戈蒂耶的诗学原则主要有两点：1、提倡为艺术而艺术；2、推崇诗歌的形式美。这是对浪漫主义诗歌走向滥情主义的一种反拨。帕纳斯派的主要诗人还有勒孔特·德·李尔、邦维尔、絮利·普吕多姆、埃雷迪亚等。1901年普吕多姆获得首届诺贝尔文学奖。

“小人物”

?俄国文学中可怜的小公务员或者其他城市底层人民的典型。他们的社会地位卑微，受尽了欺侮。他们安分守己，性格懦弱，胆小怕事，逆来顺受。他们收入微薄、生活困苦，是沙皇官僚专制制度的牺牲品。普希金的《驿站长》中小驿站站长维林是小人物形象的始祖。果戈理的《外套》中的主人公亚卡基·亚卡基耶维奇是著名的“小人物”形象，以后陀斯妥耶夫斯基、契诃夫等作家都塑造了“小人物”形象。

“多余人”是俄国19世纪初一部分贵

族青年的典型。

?这时俄国贵族青年在政治上开始分化：一部分走上了革命的道路，如十二月党人；一部分希望继续保持地主贵族的生活；还有一部分则既不像后来的十二月党人那样，有着鲜明的政治主张，投身革命事业，又厌恶贵族们花天酒地的生活，不甘心沉沦到底。他们受过西方思想的启蒙，但长期的寄生生活又使他们无力从事有意义而又艰巨的工作。他们苦闷、彷徨、痛苦，愤世嫉俗，但又振作不起来。他们的聪明才智被窒息了，青春被埋葬了，终日郁郁寡欢，无所作为。