首饰设计
首饰设计实践心得体会
随着我国经济的飞速发展，人们对审美观念的追求越来越高，首饰设计作为一门融合艺术与工艺的学科，越来越受到人们的关注。
在过去的一年里，我有幸参加了一次首饰设计实践课程，通过这次实践，我对首饰设计有了更加深刻的认识，以下是我的一些心得体会。
一、首饰设计的艺术性首饰设计是一门艺术，它不仅需要设计师具备丰富的想象力，还需要设计师具备扎实的工艺基础。
在实践过程中，我深刻体会到了首饰设计的艺术性。
以下是我对首饰设计艺术性的几点认识：1. 创意是灵魂首饰设计的关键在于创意，一个富有创意的首饰作品能够吸引人们的目光。
在设计过程中，我们要善于挖掘生活中的点滴美好，将创意融入首饰设计中。
例如，将自然界的元素、神话传说、历史文化等融入首饰设计中，使作品更具艺术价值。
2. 造型是关键首饰的造型是设计中的关键环节，它直接影响到首饰的整体效果。
在设计过程中，我们要注重造型与佩戴者的气质、场合等因素的搭配。
例如，简约大方的设计适合日常佩戴，而复杂精致的设计则适合特殊场合。
3. 材料是基础首饰设计离不开材料，不同材料的质感、光泽、颜色等都会对首饰的整体效果产生影响。
在设计过程中，我们要根据材料的特性进行合理搭配，使作品更具层次感。
二、首饰设计的工艺性首饰设计不仅是一门艺术，更是一门工艺。
在实践过程中，我深刻体会到了首饰设计的工艺性。
以下是我对首饰设计工艺性的几点认识：1. 技艺是关键首饰设计需要设计师具备一定的工艺技能，如焊接、镶嵌、抛光等。
这些技艺的掌握对于首饰的成品质量至关重要。
在设计过程中，我们要注重技艺的练习和提升。
2. 耐心是基础首饰制作过程繁琐，需要设计师具备耐心。
从设计到成品，每个环节都需要细心打磨。
只有具备耐心，才能制作出高质量的首饰作品。
3. 质量是保证首饰的质量直接影响到佩戴者的舒适度和美观度。
在设计过程中，我们要注重材料的选择、工艺的严谨以及成品的检验，确保首饰的质量。
三、首饰设计的实践体会通过首饰设计实践，我收获颇丰。
首饰设计的基础知识
首饰设计的基础知识
首饰设计是一门综合性很强的学科，需要掌握一定的基础知识。
以下是首饰设计的基础知识：
1. 材料知识
首饰的材料种类繁多，包括金、银、铜、钛、铂、钻石、珍珠、宝石等。
首饰设计师需要了解每种材料的特点、优缺点、加工工艺等，以便在设计中选择合适的材料。
2. 形态学知识
形态学是研究物体形态的学科，对于首饰设计师来说，掌握形态学知识可以帮助他们更好地把握首饰的形状、比例、线条等方面，使设计更加美观、协调。
3. 色彩学知识
色彩学是研究颜色的学科，对于首饰设计师来说，掌握色彩学知识可以帮助他们更好地运用颜色，使设计更加丰富、有层次感。
4. 雕刻、镶嵌、打磨等工艺知识
首饰设计师需要了解各种工艺的特点、操作方法、注意事项等，以便在设计中考虑到工艺的可行性和实际操作难度。
5. 设计原理和设计方法
首饰设计师需要掌握设计原理和设计方法，如对称、比例、平衡、重复、对比等，以便在设计中运用这些原理和方法，使设计更加美观、协调。
6. 时尚趋势和市场需求
首饰设计师需要了解时尚趋势和市场需求，以便在设计中考虑到消费者的需求和市场的变化，使设计更加符合市场需求。
以上是首饰设计的基础知识，掌握这些知识可以帮助首饰设计师更好地进行设计，创造出更加美丽、独特的首饰作品。
珠宝设计与饰品设计的区别
珠宝设计与饰品设计的区别在日常生活中，我们常常会听到珠宝和饰品这两个词，他们都是我们日常生活中的必备品。
但是，很多人却不知道珠宝设计和饰品设计有什么区别。
本文将深入探讨这两种设计的区别，以帮助大家更好地了解。
定义首先，让我们先来了解一下这两个词的定义。
珠宝设计是指利用不同的材料，如钻石、宝石等，设计出各种装饰性首饰。
这种装饰品通常是高档奢华的，不同的首饰带有不同的文化背景和故事。
而饰品设计则是指利用各种不同的材料，如金属、水晶、绸带等，设计出适合不同场合佩戴的装饰品。
这类装饰品比较普及，价格也较为实惠。
材料其次，珠宝设计和饰品设计在材料上也存在一些区别。
在珠宝设计中，主要用到的材料是贵重的宝石和金银等贵重金属。
各种不同颜色、形状和大小的宝石可以为设计师提供很大的创作空间。
在设计中，需要考虑宝石的大小、宝石间的色彩协调和整体的美感等因素。
而在饰品设计中，可以采用的材料相对宽泛。
可以使用金属、水晶、珍珠、绸带等材料，设计出各种不同风格的装饰品。
在设计过程中，需要考虑材料的质感、色彩和质量等因素。
设计风格另外，在设计风格方面，珠宝设计和饰品设计也存在不同。
珠宝设计注重表达一种奢华、高雅的美感，设计风格通常比较繁复、浪漫和典雅，注重细节和工艺。
在珠宝的选择上，设计师通常会考虑使用大宝石和大金属，突出珠宝的高贵和豪华感。
而饰品设计则注重更为轻松活泼的风格，设计风格通常比较简单、活泼和时尚，也会考虑到配件的实用和适配性。
在饰品的选择上，设计师通常会考虑使用最新流行的元素和色彩来引领时尚潮流。
价格最后，珠宝设计和饰品设计在价格方面也存在一定的差别。
由于珠宝设计通常使用的是贵重金属和宝石等高档品质材料，因此其价格相对较高。
而饰品设计则可以采用更为实惠的材料，因此其价格相对较低。
总结综上所述，珠宝设计和饰品设计在定义、材料、设计风格和价格等方面均存在不同。
珠宝设计注重奢华、高雅和细节，价格较高；而饰品设计注重时尚、实用和轻松活泼，价格相对较低。
《首饰设计》PPT课件
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• 比例适当：
• 指事物整体与局 部或局部与局部 的数量关系。如 戒指的戒面大而 托细，项链粗而 吊坠小都属于比 例失调而显得不 美。
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• 多样统一：多样是指形式中各个整体之间和整体 中各个部分之间因差异而具有的一种组合。统一 是指各个组成部分的协调及和谐。这是形式美法 则的高级形式，产生的整体效果既体现事物的千 差万别又体现事物的共性，首饰既表现的丰富生 动，又富有秩序和规律而不杂乱。这在系列首饰 或大件组合首饰设计中必须考虑。
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• 4、非几何要素在设计中体现
• 非几何要素主要指由各种生命活动和偶然 性因素所形成的造型元素。如人物，动物 等各种自然形态及运动状态。
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• 设计的演化 • 原始设计元素经过各种形式的演化最终得到设计造型。
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• 二.首饰的分类
• 首饰分类的标准很多，各有所言，但最主要的不外乎按材料，工艺手段，用 途 ，装饰部位等来划分。
• 1.按材料分类：
• A：金属
• a.贵金属：
• 1黄金：足金.22K.18K.14K.10K.9K.8K.
• 2 铂：PT999.PT990.PT950.PT900.PT850.PT750
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• 2、 线要素在设计中的表现
• 线由点构成，是点移动的轨迹。
首饰设计相关知识点总结
首饰设计相关知识点总结一、首饰设计的历史与发展首饰设计的历史可以追溯到人类文明的早期。
最早的首饰设计是由原始社会的人们用动物的骨头、植物的根茎、石头等天然材料制作而成，用于祭祀、崇拜、饰身等用途。
随着社会的发展，首饰设计逐渐成为一门独立的艺术与工艺，并从简单的手工制作逐渐发展为工业化生产。
在不同的历史时期以及不同的文化背景下，首饰设计呈现出多样化的形式与风格，反映了当时社会的文化、审美与生活方式。
二、首饰设计的对象与形式首饰设计的对象包括项链、手链、耳环、戒指、发饰等多种形式，可以是用于日常佩戴的配饰，也可以是用于特殊场合的礼仪用品。
首饰设计的形式多样化，从简单的几何形状到复杂的图案构图，从传统的手工技艺到现代的机械制作，从古典的贵重材料到现代的新型材料，首饰设计呈现出了丰富多彩的风貌。
三、首饰设计的材料与工艺首饰设计所使用的材料包括金银、宝石、珍珠、贵重木材、有机玻璃、塑料和橡胶等多种材质，每种材料都有其特定的性能与特点，可以通过合理的组合和加工，制作出不同风格与功能的首饰作品。
首饰设计的工艺包括打磨、雕刻、镶嵌、铸造、镀金、电镀、植绒和彩绘等多种工艺技术，通过这些工艺技术，可以使首饰作品更加美观、坚固、实用，并具有艺术感和时尚感。
四、首饰设计的技法与表现首饰设计的技法包括三维构图、比例尺寸、结构力学、颜色搭配、纹理处理等多种设计原理和方法，通过这些技法，可以使首饰作品具有美观、舒适、富有张力和动感的视觉效果。
首饰设计的表现形式包括手绘、CAD设计、三维打印、工艺制作等多种表现方式，通过这些表现方式，可以将设计构思具体化、可视化，并为制作提供准确的参考依据。
五、首饰设计的市场与趋势首饰设计的市场趋势受到时尚潮流、经济发展、文化影响等多种因素的影响，随着社会的进步和人们审美观念的改变，首饰设计的市场需求日益增大，市场趋势也呈现出多元化、个性化的发展特点。
目前，首饰设计市场呈现出多样性、国际化、高端化的趋势，设计师要不断创新、提升设计水平，使自己的设计作品与市场需求相契合，具有竞争力，并在激烈的市场竞争中脱颖而出。
首饰设计知识点
首饰设计知识点首饰设计是一门融合创意、技艺与美学的艺术形式，通过巧妙的构思和精湛的工艺，将珠宝、宝石、金银等材料转化为具有装饰和表现力的艺术品。
本文将介绍一些首饰设计的基础知识和技巧。
一、首饰设计的基本元素1.材料选择首饰设计中最常见的材料包括金、银、珠宝、宝石、玉石等。
设计师需要根据设计理念和风格，选择适合的材料。
比如，金属材料适合制作经典和现代风格的首饰，而宝石则能为作品增添光彩和高贵感。
2.形状与结构首饰的形状和结构决定了其整体的美感和穿戴舒适度。
设计师需要考虑首饰的线条流畅性、比例和平衡感，同时还要根据人体工学原理，确保佩戴者的舒适感。
3.颜色和纹理颜色和纹理是首饰设计中重要的要素之一。
设计师可以利用不同的材质和工艺制造出各种独特的色彩和纹理效果，从而赋予首饰更多的视觉冲击力和质感。
二、首饰设计的风格和流派1.经典风格经典风格的首饰设计主张简洁、优雅，追求线条的流畅和比例的完美。
常见的经典风格包括爱蒂尼、艺术装饰、复古复古等。
2.现代风格现代风格的首饰设计更加注重创新和个性化，通常突破传统的设计限制，大胆运用各种新材料和工艺。
现代风格可以分为简约、抽象、几何、风靡等多个流派。
3.民族风格民族风格的首饰设计以各民族独特的文化和艺术元素为灵感，展现出浓郁的地域特色和民族风情。
比如，中国的玉石首饰、印度的宝石首饰就属于民族风格。
三、首饰设计的制作工艺1.手工制作手工制作是首饰设计的传统工艺方式，需要设计师具备一定的雕刻、打磨和镶嵌等技巧。
手工制作的首饰作品通常具有独特的艺术感和精湛的工艺品质。
2.电脑辅助设计与制造（CAD/CAM）随着科技的进步，电脑辅助设计与制造在首饰设计中广泛应用。
设计师可以通过计算机软件制作三维立体模型，并利用数控机器进行精确的制作和加工。
四、首饰设计的设计原则和技巧1.比例与平衡在设计首饰时，要注意整体的比例和平衡感。
合理利用大小、形状、质地等元素之间的对比关系，创造出和谐的视觉效果。
首饰设计方案
-大众消费者：关注实用性、美观度和价格，以满足基本佩戴需求为主。
四、设计方案
1.产品系列划分：
-高端系列：以传统文化为主题，运用珍贵材质，打造具有艺术价值和收藏意义的首饰；
-中端系列：以时尚元素为核心，注重设计感和实用性，满足消费者日常佩戴需求；
-图案：挖掘传统文化元素，结合现代设计手法，创作富有创意和内涵的图案；
-颜色：运用色彩学原理，搭配和谐、富有层次的色彩，提升首饰的整体视觉效果。
4.设计流程：
-市场调研：深入了解目标市场和消费群体，分析竞争对手，为设计提供有力支持；
-概念构思：根据产品系列和设计风格，进行创意构思，形成独特的设计概念；
3.法律风险：严格遵守国家法律法规，确保设计方案合法合规，避免法律风险。
七、总结
本首饰设计方案立足于市场需求，以合法合规为前提，注重人性化、独创性和可持续性，旨在为消费者提供高品质、具有文化内涵的首饰产品。通过实施本方案，有望提升公司品牌形象，增强市场竞争力，为公司的持续发展奠定坚实基础。
第2篇
首饰设计方案
四、设计方案
1.产品定位：根据市场需求，将首饰产品分为高、中、低三个档次，分别针对不同消费群体。
2.设计风格：
-高端系列：以传统文化为底蕴，融合现代审美，打造具有艺术价值和收藏价值的高端首饰。
-中端系列：关注消费者个性化需求，推出时尚、简约、实用的首饰产品。
-低端系列：以性价比为核心，满足大众消费者对美观、实用的需求。
一、前言
首饰作为人类文明发展的产物，既承载着审美价值，又具有深厚的文化内涵。在当前消费升级的背景下，市场对首饰的需求呈现出多样化和个性化的特点。为满足市场需求，提升首饰产品的竞争力，本公司特制定以下首饰设计方案。
首饰设计课件
首饰设计课件：探寻珠宝艺术的魅力与技巧一、首饰设计的概念与意义首饰设计，是指运用艺术手法和工艺技术，将贵金属、宝石等材料转化为具有装饰性和艺术价值的珠宝首饰的过程。
首饰设计不仅体现了设计师的审美观念和创新能力，更是人们表达个性、传递情感的重要载体。
二、首饰设计的分类与风格1. 分类：首饰设计可分为戒指、项链、耳环、手链、胸针等五大类。
每一类别都有其独特的造型特点和适用场合。
2. 风格：首饰设计风格多样，包括古典、现代、民族、复古、简约等。
设计师可根据个人喜好和市场需求，选择合适的风格进行创作。
三、首饰设计的基本原则1. 和谐：首饰设计应注重整体和谐，包括色彩、材质、造型等方面的搭配。
2. 平衡：在设计过程中，要充分考虑首饰的重量、体积、重心等因素，确保佩戴舒适、美观。
3. 创意：设计师应具备独特的创意思维，将个人特色融入作品中，提升首饰的艺术价值。
4. 实用：首饰设计要兼顾实用性，满足佩戴者的日常需求。
四、首饰设计的流程1. 确定设计主题：根据市场需求、个人喜好或特定场合，确定首饰设计的主题。
2. 收集素材：查阅相关资料，了解首饰设计的历史、文化、工艺等方面的知识，为创作提供灵感。
3. 绘制草图：将设计构思以草图的形式呈现，包括首饰的整体造型、局部细节等。
4. 遴选材料：根据设计主题和草图，选择合适的金属材料、宝石等。
5. 制作样板：将草图转化为实物，制作出首饰样板。
6. 修改完善：根据样板效果，对设计进行调整和优化。
7. 成品制作：将完善后的设计投入生产，制作成成品首饰。
五、首饰设计的灵感来源1. 自然界：大自然是最伟大的艺术家，从花卉、昆虫、山水到星空，自然界的美总能激发设计师的无限灵感。
2. 文化和历史：不同国家和民族的历史文化，如古埃及、古希腊、中国古典文化等，都是首饰设计汲取营养的宝库。
3. 艺术流派：抽象艺术、超现实主义、装饰艺术等艺术流派，它们的风格和理念可以给首饰设计带来新的视角。
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首饰设计论文数学与统计学院数学与应用数学（师范类）数学12级2班周震我国传统首饰设计元素及发展首饰对于我来说是个很范的词，在我没有接触首饰设计这门课程之前，一直把首饰归结为人们身上佩戴的饰品特别是奢侈品类的。
通过学习首饰设计鉴赏这门课程，才使我了解到其实首饰并不仅仅只限于佩戴的奢饰品。
一根橡皮筋、一把梳子、一条绳子、、、都可称为首饰。
而且，首饰在不同的时期也有具体不同的定义。
在较早的古期，是指佩带于头上持饰物。
我国旧时又将首饰称‘头面’、如梳、钗、冠、帽微等。
现代定义又称狭义首饰，是指用各种金属材料，如黄金、银、铂金和各种合金等；或宝玉石材料，如琉璃、钻石、水晶、翡翠以及珍珠等，与服装相配套起装饰作用饰品。
原先首饰大多使用稀贵金属和珠宝，所以价值较高。
而现在大众的服饰多以织、布为主，也出现使用多种低价值的材料来适应市场的需求。
如塑料、木质品、皮具等这就使得首饰与之前有了明确的区别。
首饰更加大众化，与装饰品，服饰的联系更为密切。
人们也更加注重首饰的风格搭配与实用性，特别是市场认可度、成本的控制和流行时尚性。
从古至今，首饰都是人们生活中不可或缺的部分，特别是在古代的中国首饰的更是那个时代繁华兴盛的代表性标志。
比如，我个人比较欣赏的金步摇，下面我来介绍下我对金步摇认识和鉴赏。
金步摇，即金制步摇，古代妇女常见发饰，步摇与簪、钗一样也是插在发际的饰物,而簪首上垂有旒苏或坠子,行动时亦步亦摇故称为步摇。
因制作工艺精细、材料贵重，多见于古代高贵女子妆奁，普通女子少用。
其制作多以黄金屈曲成龙凤等形，其上缀以珠玉。
六朝而下，花式愈繁，或伏成鸟兽花枝等，晶莹辉耀，与钗细相混杂，簪于发上，让女子更添娇艳。
所以在古代，一般只有皇家贵族和达官贵人家的女子才佩戴得起。
中国古典文学诗词中，有许多描写美人头戴步摇的情态诗词。
魏晋时代，步摇已非贵族妇女之专利，民间女子也有服用，相关禁令形同具文。
如，曹植《七启》诗：“戴金摇之熠燿，扬翠羽之双翘”，晋初傅玄《有女篇·艳歌行》：“头安金步摇，耳系明月珰”，庾信《奉和赵王美人春日诗》“步摇钗梁动，红轮被角斜”。
宋谢逸《蝶恋花》词中：“拢鬓步摇青玉碾，缺样花枝，叶叶蜂儿颜。
”宋张先的词句：“舞彻《伊卅》，头上宫花颤未休。
”元杨樵云的诗《小楼连苑》：“一枝斜堕墙腰，向人颤袅如相媚。
”金步摇的古典意蕴很浓。
颤的造字，源于美人。
《说文》：“颤，头不定也。
”朱俊声通训定声：“颤，头摇动不定也。
”《玉篇》：“颤，颤动也。
”无一不是描写女子头戴步摇的精彩写真。
全宋词中亦有所见。
比如：谢逸《蝶恋花》“拢鬓步摇青玉碾。
缺样花枝，叶叶蜂儿颤”，李纲《采桑子》“步摇金翠人如玉，吹动珑璁”，侯置《阮郎归》“云鬟玉步摇，淡妆浓态楚宫腰”，吕胜己《长相思》“体夭夭，步飘飘。
绶带金泥缕绛绡，珑璁趁步摇”，史达祖《步月》“红雾绕，步摇共鬓影，吹入花围”，陈允平《木兰花慢》“新妆步摇未稳，捧心娇、乍入馆娃宫”，张抡《画堂春》“月娥来自广寒宫，步摇环佩丁东”。
梁朝女诗人沈满愿有首《咏步摇花》诗：“珠华萦翡翠，宝叶间金琼。
剪荷不似制，为花如自生；低枝拂绣领，微步动瑶瑛。
但令云髻插，蛾眉本易成。
”诗中把当时步摇的形制以及插着这种步摇走路时的风姿描绘得淋漓尽致。
大意是说，步摇上缀以美丽的珍珠翡翠，饰以用薄金片和玛瑙精制的荷花，花叶相间栩栩如生。
插在云髻前的两额间，枝弯珠垂，轻拂绣领，稍一挪动步子则珠摇玉动。
可见那时期步摇工艺精湛用料考究，远胜前朝。
而让我对金步摇记忆深刻的，就是唐白居易的《长恨歌》曰：“云鬓花颜金步摇。
”这一句诗就是在赞杨贵妃之美。
华清池沐浴归来，娇弱的杨妃被侍儿搀扶起，云鬓花颜是在说杨贵妃的天生丽质美姿容，而金步摇则点染了杨妃行动间婀娜多姿的美好情态。
一位绝世的美女轻移莲步，袅袅而来，头上金步摇有韵律的微微颤动，一种古典的楚楚动人的风情油然而生。
而金本就是辉煌灿烂之物，在这里也暗合了唐王宫奢华无比、杨妃荣宠富贵。
金步摇的出现不但反映了当时人们对美的欣赏和当时的时尚风格，同时也显示出那个时代经济的繁荣和文化的发展。
首饰鉴赏课程带给我的不仅仅是对各类首饰饰品的认识了解，更多的是，通过一种首饰品牌，了解了品牌背后所代表的文化元素和一个民族经济、文化以及政治的发展。
甚至是透过其设计的风格内涵，看懂设计者的内在涵义。
这门课程给了我很多视觉的欣赏和了解时尚发展的平台，以及分析鉴赏的初步能力，在学习到知识的同时又兼顾了自身的兴趣爱好。
总的来说，这个学期的选修课带给我很多惊喜。
在中国, 首饰设计中的传统性元素指的是具有中华民族古老特色的首饰设计风格、首饰款式和佩带首饰的习俗。
它包括首饰设计中运用到的材质、图案、造型、色彩及传统象征性主题等设计要素, 而民族性元素更是首饰设计中传统性元素的重要部分。
近年来, 虽然首饰业在中国处于高速发展时期, 但通过调研首饰市场可以发现, 许多流行了多年的商业款首饰仍为市场消费的主导。
究其原因是有些规模较小的首饰公司为降低首饰设计成本而直接借用其它公司的设计成果; 还有些首饰设计师在从事首饰设计创作时, 大量地运用移花接木的方法。
虽然这无可厚非, 但如一味地学步则值得我们深思。
我国的首饰设计作品要推向世界, 仅凭移花接木, 简单地照搬、照拼, 怎能赢得世界的承认?有的作品虽然能得到西方人的称好, 但不具有传统性、民族性元素, 只会掩埋于大量雷同的作品中, 失去个性, 失去韵味, 失去作为艺术品应有的文化底蕴, 长此以往也会失去市场。
因此, 设计必须在遵循自然法则的前提下,更多地加入真正属于我们东方文明的传统性设计元素, 由小至大, 先驱同后求异, 开发制作出更多具有深层次概念与美感相结合的首饰作品。
设计本身就是将个性与共性较好地有机结合, 而传统性元素在首饰设计中的运用就使得设计出的首饰更具有现代感、时尚性以及生命力。
特别是从 19世纪末 20 世纪初起, 随着现代艺术的发展, 首饰艺术也开始了“现代化”革命。
在首饰设计中更加的渗入具有东方传统的设计元素, 是当今首饰业更好地发挥现代首饰的个性设计、并使之稳固地占领市场的关键。
传统的民族性元素来自于民间, 有着崇尚自然、自由活泼、豪放等特色, 与当今国际首饰大潮有着相通之处, 尤其是在东、西方文化交融的今天, 各种不同形态的传统性元素正是构成艺术多元化和创新感的源泉。
首饰是服饰中不可或缺的组成部分, 首饰业的变化和发展有力地带动着整个时装的发展与演变。
在众多的“现代”设计中出现了大量的标志着“传统”的图样。
实际上, 每个时代都是传统的延续者, 同时也是现代的创造者, 我们更应以科学的态度去研究传统的民族首饰。
藏族是一个具有顽强生命力的民族。
在现代大都市中流行着大量具有藏族风格的首饰, 从天珠、日月法器到各种简化的彩骨串饰、牙制项坠,与现代服装搭配透露出个性美。
它们色彩艳丽,风格粗犷, 能缠能绕, 能挂能坠, 不仅佩带方便,而且搭配灵活, 充分利用自然物, 在有限的条件中展现出了无限的创造力。
藏族首饰佩带的方式及佩带部位非常灵活, 从耳、颈、胸、腰、腕、指到头、发、背, 其中不乏现代首饰可借鉴之处, 传统民族首饰的多样化也给现代服饰带来了许多启示。
傣族姑娘喜欢穿用银泡镶嵌的衣服, 裸露的双臂佩带数支臂镯和手镯。
德昂族妇女露出腰肚,在腰上箍着藤圈, 其中后半圈绕着螺旋形的银丝,前半圈雕着五颜六色的花草, 行走时腰箍随体伸缩移动, 别有风味。
黎族妇女的铜制大耳环, 是用十几根铜丝圈成的环, 捆成束, 其环大者如帽, 两束耳环置于头上。
佤族姑娘的银箍, 形制宽大, 弯如皓月, 刚好绕住松软披散的黑发, 黑白相映, 刚柔互济。
随着人们生活水平的提高, 珠宝已走进了平常人家, 变成一种品位的象征。
珠宝设计不断推陈出新, 寻找新时代的珠宝设计趋势, 在传统与未来间寻找平衡, 古典与现代兼容并蓄, 如传统形式中的族徽、纹章、标志、奖章、文字、钱币等都具有某种符号性, 为现代首饰艺术提供了直接的创意启示。
除了民族元素在首饰设计中有着较为广泛的应用外, 首饰的材质、图案、造型、色彩等同样也反映出传统性元素在首饰设计中的应用。
在材质及宝玉石的应用方面, 具传统元素的饰品大量地用银作为主要的金属材料,设计者运用珍珠、珊瑚、贝壳、动物骨骼等有机材料以及绿松石、青金石、孔雀石和发晶等半宝石及玉石材料相互搭配, 更好地显示出首饰的传统性特点。
东方传统文化中的造型十分广泛生动, 有十二生肖、观音和佛的造型、民间剪纸、不同地域的屋顶造型, 还有用蝙蝠象征福、寿桃象征寿的造型等等。
在色彩方面也颇为丰富, 有以翡翠为代表的多种颜色如绿色、紫色、红色、白色以及多种颜色交织于一体的“春色”, 十分美观、耐看, 还有些具有晕彩的宝石也很能体现传统的韵味。
现代首饰不仅仅是现代、前卫的主题, 那份怀旧的心情也是现代首饰常常眷顾的。
设计师结合传统的古典韵味, 设计出具有深厚文化底蕴的首饰, 在给人一种从传统文化中寻根溯源之感的同时, 又不失现代的气息。
这种富有特色的现代首饰同现代艺术品一样, 它的知觉式样既不是任意的, 也不是单纯的造型和色彩组成的形式, 而是某种观念、情感、民族性元素的准确解释者。
传统民族元素在现代首饰设计中的发展前景较为乐观, 传统性元素作为一种艺术的起源, 在现代首饰设计领域中担当着重要的角色, 更进一步说明了传统民族性元素在现代首饰设计中的运用是必不可少的。