艺术理论论文
与艺术理论相关的论文
与艺术理论相关的论文下面是关于艺术理论的一些论文范文，不知道怎么下手的朋友们可以看看哦。
欢迎阅读借鉴，希望你喜欢。
浅谈电视节目画面编辑的艺术性一、电视编辑的概念及内涵在我国的电视业中，电视编辑是一个内涵比较广泛的概念。
一是指对电视画面剪辑这一环节的工作及工作者。
而在电视业中，由于画面的组接，是利用电子编辑器来控制进行，将素材带上的某一段画面编录到编辑带上去，实际已无“剪”的行为，所以，将电视业中相当于电影业中剪辑的工作及工作者，称为“编辑”。
此外，在电视业中，“编辑”这一概念最普遍的含义又另有所指。
如，专题片中，担任文字脚本的撰稿人常常还担负与摄像师配合，在拍摄现场为实现创作意图进行一定组织工作，常常也称为编辑。
在新闻部中，有的编辑既担负了画面剪辑的工作，又担负了配写解说词的使命。
有的编辑，则除上述工作外，还要组织采访规划、指导记者进行采访等。
而有的编辑，确实又专门操作编辑机，在编辑记者或艺术片导演指导下，从事画面组接的工作。
电影和电视的实践证明，在电视画面组接的这一工作环节，实际上除了具体执行剪辑的剪辑师以外，常常总是包含着编辑、导演的劳动，包含着编辑、导演直接指示的通过画面组接的特殊技巧来体现的艺术构思，包含着画面组接的电视艺术因素。
因此笔者在这里所论及的“编辑”，主要针对电视画面组接这一整个创作工作环节。
它不仅是剪辑师，也是编辑、导演在把握电视片的整体创作时，都应给予相当重视。
二、电视编辑的意义电视编辑的意义，可以说同电影剪辑的意义在根本上是相同的。
无论是电视片还是电影片创作，都离不开剪辑。
这首先是因为技术手段的局限，不可能一气拍完一部电视片或电影片，极短的新闻片除外。
第二是因为艺术的要求。
“电影是省略法的艺术”[1]，电视同样如此。
无数个镜头的电视素材，只有经过剪辑，才能将最合适的画面段落，按照最理想的方式组合起来。
电视和电影艺术发展的历史早已告诉我们，在画面与画面的组接关系中，蕴含着极有生命力的艺术因素。
艺术概论的论文
艺术概论的论文艺术概论的论文（精选7篇）艺术概论的论文篇1摘要：舞蹈与我们的日常行为生活坚持着十分亲密的关联。
简而言之，舞蹈是一种特殊的人体动作。
但是，这种人体动作必需是树立在提炼组织及加工的基础上的，是一种美化了的人体动作。
并且，能够划分到人体动作范畴中的艺术包含了很多种，例如人体雕塑哑剧等艺术方式。
因而，将舞蹈的动作作为艺术展现的主要手段应用动作的组合表现文字及言语难以表现的人物内心的情感变化是舞蹈区别于其它类型的人体动作艺术的最主要的方面。
舞蹈能够应用本身的形象性，充沛表达舞蹈编导的审美思想及情感，从而将生活的审美属性形象而生动的展现出来。
关键词：舞蹈艺术；本质；特征一、前言发明者思想及情感活动的过程便是艺术发明的活动，在这一发明过程中，发明者需求一直坚持昂扬的热情。
舞蹈扮演是一种综合艺术的表现，并不是简单舞姿动作的罗列，而是在一定的角色情感内，扮演的艺术生命形象，应用音乐节拍与动作的圆满契合，表达出内心的情感思想。
所以，舞蹈演员不只仅要具备扎实的舞蹈功底，更需求具备扮演才能，唯有具备了充足组织要素，才干充沛演绎出扮演角色的情感脉络，从而更好的将技术与技巧发挥到极致，使得舞蹈艺术迸发出绚烂的生命力与发明力。
但是由于持久以来，关于舞蹈扮演的探求缺乏科学性及系统性，所以舞蹈扮演理论还相对单薄，从而使得舞蹈艺术理论发展相对滞后。
作为人类生活中一种普通的社会现象，舞蹈艺术的来源与发展同样是由众多历史要素共同促成的，并不是独立存在的，所以人们主张“劳动综合论”还是有一定道理的，所谓的“劳动综合论”其实就是人类生存发展的理论过程才是舞蹈真正的来源，属于生活理论的一种详细需求，详细来讲，舞蹈主要产生于人类为了生存所进行的劳动健身及性爱等行为活动的重现。
二、舞蹈的本质人的本身生命活动的深入表现与肯定便是艺术。
借用马克思主义的理念进行诠释：艺术均是按照固定的规律及需求中所进行的一种特殊的艺术消费活动，为了保证人类审美需求得到满足而发明出的精神发明物便是艺术作品。
关于艺术理论的论文大全
关于艺术理论的论文大全下面是关于艺术理论的一些论文范文，不知道怎么下手的朋友们可以看看哦。
欢迎阅读借鉴，希望你喜欢。
论声乐艺术中的字正腔圆在声乐艺术发展过程中，许多西洋美声唱法的歌唱家、教育家、理论家们在长期辛勤探索过程中，给西洋美声唱法赋予了我们民族的特色，成为我们民族声乐的一个重要组成部分。
西洋美声唱法的技巧难度较大，因而容易忽视甚至否定我们民族的语言、吐字、感情表达和民族的审美观点等等。
在民族声乐中语言同样占有非常重要的位置，语言无疑是歌唱艺术的灵魂，所以必须立足在语言、咬字、发音的重要环节，从多方面来研究和发展民族声乐艺术。
一、声乐艺术中汉字结构及特点民族声乐是用汉语来演绎的，汉语的每一个字音就是一个语言中的自然单位――音节，而音节又是汉语中最小的单位――母音与字音因素构成的，根据传统的音韵学方法，汉语字音的成分是由声母、韵母与声调构成的。
歌唱中的咬字，主要是指声母的发音。
声母是一个音节的开头部分，一般是一个音节自然顿歇起首的音素，在音节与音节之间起隔音与过渡的作用。
因此，要求准确、清晰，不然就会产生有声无字、音包字、字包音或字音模糊等混乱现象。
因此，掌握好声母的发音，是使字音纯正、真切、有力的关键。
韵母的发音大部分由于颤动声带，而且不受阻碍，因此声音十分响亮，同时可以任意延长。
因此，歌唱的声音表现主要借助于母音的发挥，它是构成音响与旋律的基础，音色与共鸣的完美体现也全靠母音的音乐化。
有人说：“歌唱是一种语言艺术，所以也是一种母音的艺术。
”如果从母音在歌唱中的重要地位来看，这是有一定道理的。
歌唱中的吐字，主要是指韵母的发音。
汉语是有声调的语言，而汉语声调又分阴平、阳平、上声、去声，声调是字正之本，在汉语语音中起重要作用，因此唱每一个字时，必须依照四声音势的高低、升降、曲直、强弱的特点，才能将字咬正发准，并能传达出语言韵味的神态内涵。
歌唱的咬字发音状态，决不是生活中说话状态的照搬和重复，具体地说，就是要经过归韵、咬字、发音、拖腔、收尾五个阶段。
《2024年身体·空间·时间——德勒兹艺术理论研究》范文
《身体·空间·时间——德勒兹艺术理论研究》篇一一、引言德勒兹的艺术理论作为现代艺术批评与哲学的交集，提供了一个复杂且富有创造性的理论框架。
在这一框架中，身体、空间与时间构成了理解其艺术理论的关键。
本篇论文将尝试解读德勒兹理论中的这三要素如何交织并作用，以此进一步了解他的艺术理论研究及其在当代艺术创作与评论中的意义。
二、身体：表达与自由的维度在德勒兹的理论中，身体是一个重要而多维的观念。
首先，身体被看作是一种特殊的媒介或平台，用于表达人类复杂的情感与思考。
作为一种载体，身体既是能动的表达者，又是行动和经历的被动承受者。
这种复杂的双面性在德勒兹的理论中构成了其关于身体的独特视角。
其次，身体与自由的关系是德勒兹理论中的另一重要议题。
德勒兹认为，通过摆脱传统的社会规范和约束，身体可以获得一种新的自由状态。
这种自由状态并非单纯的解放或逃避，而是一种全新的感知和表达方式。
在艺术创作中，这种自由的身体表达成为了一种对传统规范的挑战和超越。
三、空间：流动与多维度空间在德勒兹的艺术理论中扮演了重要的角色。
他强调空间的流动性与多维度性，认为空间不仅仅是静态的物理存在，而是一个动态的、不断变化的过程。
这种空间观在艺术作品中表现为对传统静态画面的突破，以及对多维度的探索和表达。
在德勒兹的理论中，空间与身体的关系也是值得探讨的。
身体在空间中的运动和变化，不仅塑造了空间的形态，同时也反映了身体的动态性和多维度性。
这种相互影响的关系在艺术创作中表现为一种全新的空间感知方式。
四、时间：绵延与永恒时间在德勒兹的艺术理论中具有特殊的意义。
他强调时间的绵延性和永恒性，认为时间不仅是线性的流逝，更是一种持续不断的创造和变化过程。
这种对时间的理解在艺术作品中表现为对时间的深刻反思和再创造。
在德勒兹的理论中，时间与空间、身体的互动关系也十分重要。
时间的绵延性和多维度性不仅影响了空间的形态和结构，同时也影响了身体的感知和表达方式。
艺术概论论文(精选3篇)
艺术概论论文（精选3篇）艺术概论论文篇一首先，从学生的学习态度入手。
在大部分音乐专业学生的意识中，专业课指的是各种术课（如钢琴小课、声乐小课），和乐理、视唱练耳、和声、作曲、音乐史等理论课程，而把艺术概论排除在外，所以，教师有必要在上课之初从-白话文§ 艺术与社会、艺术与音乐、艺术与自身发展等角度将《艺术概论》课程的重要性、实用性阐明清楚，让学生从思想上引起重视，主动学习。
第二，教材的选择。
《艺术概论》的教材种类繁多，难度深浅不一，各有侧重。
如王宏建主编的《艺术概论》，这部普通高等教育“十一五”部级规划教材从艺术本质、艺术门类、艺术发展、艺术作品、艺术接受、艺术创作几部分系统、全面、专业地阐明了艺术学，内容较为深奥，是所有艺术类从业人员都适用的艺术学专著；而专门针对普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业，由彭吉象、张瑞麟所著的《艺术概论》一书，虽然也是从艺术概说、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术传播等方面进行编著，但它更侧重于从音乐的角度来阐明艺术的哲理性，较多地结合了音乐作品、音乐欣赏等内容，不失为一本适用于音乐学专业的好教材。
经过两年的教学实践，再结合学生的信息反馈，笔者发现学生对教学内容仍有不适之处，于是及时调整，选用了由郑锦扬主编的《艺术概论》，这本教材与前二者不同的地方在于它将艺术原理与艺术门类分开，大幅度地增加了艺术门类的内容，每门艺术门类都从起源、发展、特点等方面展开，更加侧重于艺术的实用性，对于文化知识基础相对薄弱的音乐专业学生来说，具体可感的内容比理论性、抽象性较强的内容更能激发他们的学习兴趣。
第三，教学内容的安排。
为了激发学生学习兴趣，笔者在教学内容的安排上结合书本内容，略做了调整。
先从具体的艺术门类，即学生最为熟知的音乐开始，让学生对课程产生一种亲切感，再继续美术、舞蹈、戏剧戏曲、电影、文学等内容，通过了解各艺术门类的发展、特点，对各艺术名作进行赏析后，最后结合艺术原理的部分达到实践与理论相结合。
艺术观念论文六篇
艺术观念论文六篇艺术观念论文范文1我国传统民间剪纸艺术多采纳阴、阳刻相结合的方法。
所谓阳刻，即保留图案的正形，将其余部分剔除，形与形之间线线相连；而阴刻则相反，即将图案剪刻掉，留下图案四周部分，使画面呈现负形的效果。
剪纸作品多依据表现需要，将阴、阳刻有机地穿插、结合在一起，以表现画面的主次与虚实关系。
通常主体图案为阳刻，再用阴刻手法塑造装饰细节，使画面呈现出丰富的层次感和视觉美感。
阴、阳刻相结合的表现手法使得画面中布满了正负形的调和与转换，图形在虚实相生的微妙关系中得到语意的最大延长。
正如传统美学中对于“意境”美的追求一样，剪纸艺术中对实体之外的虚空赐予了充分的重视。
在作品表现过程中，人们不断地在寻求“虚”“实”关系的平衡，即多在主体图案中采纳阴刻雕镂细节纹饰，而在主体之外则以阳刻表现次要图形，使得画面中线线相连，布满了线条的流淌美感，进而体现出运化之气在画面中的贯穿。
故唯有虚实结合，才能产生“象外之象”，才能真实地反映有生命的宽阔世界，这便是中国人特有的审美语境。
正如宗白华先生《美学漫步》中对中国山水画空间境界的表述：“中国人的最根本的宇宙观是《易经》上所说的‘一阴一阳谓之道’，我们画面的空间感也凭借一虚一实、一明一暗的流淌节奏表达出来。
虚同实连成一片波流，如决流之推波。
明同暗也连成一片波动，如行云之推月。
”在传统阴阳观念的影响下，山水画的空间表现使观者的视野由有限望向无限，在虚实中关照宇宙与自身，剪纸艺术也是如此。
二、均衡稳定的画面构成民间剪纸艺术在画面表现时常呈现出平和安定的视觉效果，这是由于：一方面，由于画面中实图与虚地的面积多趋向全都，这就使得虚实关系在体量上达到平衡，进而产生心理上的稳定感；另一方面，在画面的构成形式中，对称与均衡是最常见的两种方式，前者通过相同图形依中心轴或中心点的对称排布，使画面呈现出肯定的平衡与稳定感，后者则更强调在动态中达到平衡，如采纳“S”型的骨架构成画面、塑造形象，或在画面中奇妙穿插搭配不同造型的图案，在保留图案多样性的同时，产生寓静于动的平和美感。
艺术理论论文大全精选
艺术理论论文大全精选下面是关于艺术理论的一些论文范文，不知道怎么下手的朋友们可以看看哦。
欢迎阅读借鉴，希望你喜欢。
浅谈现代主义与后现代主义艺术的区别现代主义艺术与后现代主义艺术作为艺术史上两个既有区别又有联系的概念，被反复的论证与分析。
现代主义艺术是指20世纪初在西方出现并占有主流地位的具有前卫和先锋特色、颠覆传统的艺术流派与艺术思潮的统称，而并非为一种艺术风格。
而后现代主义艺术则被认为成是前者的衍生与颠覆者，二者息息相关。
现代主义艺术的出现是具有历史必然性的。
19世纪之后西方资本主义迅猛发展，进入垄断资本主义阶段，伴随着第二次工业革命的发生，人们的生活方式经历了巨大的变化，关照自我，关注社会的角度，思维的方式都不同以往，这个时代的艺术必然染上了时代的政治、文化气息。
在急速变化的世界中，人们对于自我、世界和社会的关系失衡，战争的残酷带来了精神的创伤，自我的迷失导致了心理的扭曲，于是现实生活中的消极悲观与失望的情绪被带入了艺术创作，作品具有强烈的个人主义和虚无主义的色彩。
现代主义艺术既然是作为一种现象的总括，就无法归纳其普遍性的风格特征，而只能从观念层次进行梳理。
作为这样一个杂糅的概念，之所以能被划分为一个整体，无非在于它们颠覆传统的共性，然而这种共性的背后，又显现出方式和观念的相异。
达达主义提倡自动性和偶然性，他们的目的不在于创造而在于破坏和挑战，广泛采用现成品和拼贴的手法，杜尚更是以相当敏锐的选择能力和丰富的文化基础，巧妙的嘲讽了由来已久的美学传统和欣赏习惯。
正如阿纳森所说的那样：“杜尚在那些现成物体中，发现了一些在本质上涉及到艺术史中历史价值问题的形式。
……大约在那时，他使用了‘现成物体’这个术语，用来标明这种作法的形式。
这些现成物体的选择，从来不受什么审美快感的支配：‘它是以视觉的无所反应为基础的，不讲任何高雅或粗俗的审美情趣……事实上，是一种完全麻木状态’。
”在达达主义基础上发展起来的超现实主义则是吸取了其传统和自动性创作的观念，但是摒弃了其全盘否定的虚无态度，致力于探讨人类先验层面的潜意识，这种突破理性和道德束缚的美学观念促使艺术家用不同的手法表现原始的冲动，释放自由和荒诞意象。
以艺术为题的议论文（通用5篇）
以艺术为题的议论文（通用5篇）以艺术为题的议论文（通用5篇）大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，尤其是写作中最基本、最常见的议论文，议论文的主要表达方式是议论，它主要用概念、判断、推理来表明作者的观点或阐明道理，或反驳别人的意见，指出其谬误。
我们该怎么去写这类型的作文呢？以下是小编精心整理的以艺术为题的议论文（通用5篇），欢迎大家分享。
以艺术为题的议论文1艺术无处不在，它可以陶冶人的情操。
吉他也是一种艺术。
五年前一天，我在一家琴行门口停住了,目不转睛地看着里面的吉他。
不知不觉中，我走了进去，开始了一段我与吉他的奇妙旅程。
起初，我要练基本功，有的人觉得非常枯燥，但是我觉得挺好玩。
一年过去了，老师开始教我们歌曲。
我想退缩了，因为我的手上结出了一个个水泡，又疼又痒，连琴弦都按不紧。
一年后，一件事情让我彻底爱上了吉他。
第三年，我转入电吉他班，开始了我漫长的电吉他生涯。
过了不久，我又加入了明星乐队，在许多地方演出。
站在舞台上，看着台下那么多观众，一种成就感油然而生。
听着那如雷鸣般的掌声，我爱上了那把陪我演出的吉他，爱上了演出时那种澎湃的感觉。
第四年，老师接了有史以来最大的一个单子，让我们去迷笛音乐节演出，并教了我们一首新歌。
老师才教我这首歌时，我胸有成竹，可刚开始的推弦我就有问题，这让我的底气越来越不足了。
后面也学得一塌糊涂，老师和伙伴都安慰我，我才重拾信心，刻苦练习，五个月后奔赴苏州。
路上，我特别紧张，总觉得自己弹不好，我转念又想：我刻苦练习，必然会有收获。
我不能输，不能!靠着这股信念，我们在舞台上气场十足，火力全开，演出圆满成功，老师向我们投来一记赞赏的眼神。
现在，吉他不是我的工具，而是我的知心朋友，是我生活的一部分。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
”我会继续努力，在弹吉他的道路上越走越远。
以艺术为题的议论文2艺术是什么?艺术就是能够让人赏析悦目的事情，但每个人都是对艺术有着不同的`，独到的见解。
艺术理论论文的范文精选
艺术理论论文的范文精选推荐文章艺术理论论文大全精选热度：艺术理论论文精选热度：艺术理论论文的精选热度：艺术理论的论文精选热度：高考前励志祝福寄语精选（90句）热度：下面是关于艺术理论的一些论文范文，不知道怎么下手的朋友们可以看看哦。
欢迎阅读借鉴，希望你喜欢。
论《皮革马利翁》中幽默与讽刺的艺术《皮革马利翁》是著名英国戏剧家肖伯纳写于1912年的作品。
在这个戏剧中，资产阶级语言学家希金斯拿一个贫寒的街头卖花女伊莉莎作为试验，与人打赌，企图通过改变她的语言和语音，打造她的外表，让她变成了一位似乎出身于豪门贵族的仪容优雅的小姐。
伊莉莎的确在出席大使馆游园会时倾倒了所有的人。
希金斯点石成金，打赌全胜。
正当他享受着成功的喜悦时，伊莉莎悄悄离开了他。
这个自诩高贵的上层阶级教授似乎对低贱的伊莉莎产生了感情，但其骨子里的傲慢与矜持，及上等人对下等人的冷酷暴露无遗。
萧伯纳用讽刺夸张充满幻想的喜剧手法揭示资产阶级的虚伪性，在这个构思奇妙充满戏剧性的剧本里，再一次无情地批判貌似温文尔雅的资产阶级。
他运用多种修辞手法，使读者能够更深刻的体会他的写作风格，并真正领略卖花女的文学价值。
一、《皮革马利翁》中幽默手法的应用让我们来看看在第三幕中希金斯他母亲的话吧：“I’m sorry, but I can’t get round your vowels and though I like to get pretty postcard in your patent shorthand, I always have to read the copies in ordiary writing you so thoughtfully send me.”(对不起，可是我学不来你的那些元音，我接到你寄来的那些用独特的速记法写的漂亮的明信片。
虽然很高兴，可是我总是得看你特地寄来的用普通字写的底稿。
)前面的一句告诉我们她听不明白儿子发的元音，后边的一句中一个“patent shorthand”幽默比喻使得希金斯潦草不规范的书写仿佛跃然纸上，以致于连母亲也不得不叹为观止。
艺术理论的论文范文
艺术理论的论文范文下面是关于艺术理论的一些论文范文，不知道怎么下手的朋友们可以看看哦。
欢迎阅读借鉴，希望你喜欢。
论歌唱艺术活动中“说”机能的训练歌唱是研究语言在音乐旋律上延长的一种艺术表现形式，是直接将语言和音乐相结合来表达思想感情、塑造艺术形象的一种活动。
人类利用“自身”为乐器来进行音乐美的创造，是和人的思想、肌肉与发音器官的运动相联系的，是人的生理机能与心理思维的有机结合，即将有声的口头语言音乐化。
歌唱与语言具有不可分性，语言是歌唱艺术的造型基础和创造艺术形象的核心。
语言最自然的表达方式是靠说来完成，是人与人之间进行交流的最直接、最基本、最自然的动作，通过唇、齿、舌等和发声、共鸣器官共同协作完成。
而产生的声音，多为表意，不带有音乐旋律性。
唱是在说的基础上加以扩大发展，并带有强烈的情绪和感情色彩，具有旋律感。
说与唱是同一发音器官发出的程度不同的声音，说是唱的基础，唱是说的音乐化。
正如意大利著名歌唱家卡鲁索认为的“讲话和歌唱是同一的功能，是由同一个生理机能发出的，因此，它们是同一现象。
同时，讲话的声音是歌唱和歌声的实质性的因素，其本质只是带音乐节奏的说话，因此，没有正确的讲话发音就没有正确的歌唱存在”[1]。
卡鲁索的这个观点与我们中国传统声乐艺术中的“字正腔圆”的美学观点有相似之处。
歌唱时要想达到“字正腔圆”的目的，就得按照“依字行腔、腔随字走、字领腔行”的方法进行。
歌唱具有时间性，它是人声的音响随着时间的推移刺激听众的听觉，从而给他们带来心理感受和情感反应的一种活动。
富有感情色彩的歌唱需要通过一个个的字或者音节来体现，所以在歌唱时要让听众首先能听清楚每一个字、词。
歌曲的演唱要展现出内容深刻、丰富而又感人的音乐形象，给听者以美的享受。
为了达到这个目的，在演唱时首先必须做到咬字、吐词清楚、正确，使人闻其音就能解其意，从而引发听者思想与感情上的共鸣。
俗话说“咬字千斤重，听者自动容”，一个歌唱者只有口齿清晰，才能唱出动人的歌声，否则就会出现如余笃刚先生在其《声乐艺术美学》著作中提到的“字不正，腔难圆;字不正，意难明;字不正，音难听”[2]的情况。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
艺术理论论文：浅论伊秉绶隶书空间美之管窥论文关键词：伊秉绶隶书空间美论文摘要：伊秉绶隶书的独特风格，主要采自其独特的空间构架。
伊氏对隶书“内部空间”及“外部空间”的着意处理，表现出他对书法艺术空间美的自觉追求，其艺术成就达到了出乎自然的高度。
伊氏的隶书艺术在中国书法史上有着举足轻重的地位，对中国书法史的发展亦有着重要而深远的影响。
伊秉绶是中国书法史上清代著名书家，早年隶书深受桂馥之影响，擅长小字。
乾隆、嘉庆年间，碑学大兴，金石考证之学极为盛行，大量的汉魏石刻陆续出土，受到了碑学书家们的重视，他们从中汲取丰富的营养。
伊秉绶书法取法汉隶，对《西狭颂》、《张迁碑》、《裴岑纪功碑》、《封龙山颂》等诸碑有着深入的研究，但他并不一味泥古，而将其体势、结构着意地加以改造、变化，并将篆书的笔法融于其中，最终形成其博大、朴厚、雄强之风。
我们通常讲：“书法是线条的艺术”，这固然不谬，但有了线条，就会有线条分割产生的空间，因此空间构成的美同样是书法艺术美不可或缺的重要因素。
伊氏隶书的独特风格，主要来自于其独特的空间构架，正如陈振濂先生所言：“发掘空间造架的奥秘，是伊秉绶成功的一把金钥匙。
”为了便于讨论，我们把笔画排列交错所形成的字内空间称为内部空间，把字与字、行与行之间的空白和周边的空白称为字外空间或外部空间，把作品边线以外的空间称为幅外空间，而与之相对应的字内和字外空间可合称为幅内空间。
统观秦汉、魏晋六朝的隶书碑刻，我们可以发现其空间构成大致有以下特点：1．内部空间紧密，外部空间疏朗，形成内外空间的对比衬托关系。
内部空间相对封闭，与外部空间割裂，没有多大的联系，不能构成一个统一、流动的整体。
2．字距均匀，行距相等，没有明显的空间大小、错落的变化。
3．有些碑刻字距与行距相等，有些碑字距大于行距，造成横向密集、纵向宽松的布局，但疏密对比不太强烈。
伊秉绶在继承汉碑空间形式的同时，颇多新的创造。
他的隶书结体方正，笔画较粗，因此其内部空间比汉隶更加紧密，如对联作品“政声韩吏部……”、“变化气质……”、横披“友多闻斋”、“柘庵”、“毋不敬可以对越上帝”、“长生长斋之居”、“散邑盘铭”及作品“临《裴岑纪功碑》”等，紧密的内部空间产生了厚重、茂密、雄强的风格。
伊氏隶书的内部空间在均衡对称的基础上力求变化。
由于省减了蚕头雁尾，伊氏隶书横画基本为均粗的直线，成平行排列，横画之间的间距相当匀称。
在横竖画交叉时，竖画均分横画，形成左右笔画和空间的对称。
然而在对称均衡的基础上，又极力强调对比和变化。
如对联作品“清诗宗韦柳……”中“清”之六横成等距平行排列。
右上部中竖均分三横，构成四个均等的空间。
下部的三个空间高度与上部四个空间相等，然由于左右竖画有意向中间收拢，因此这三个空间的宽度与上部形成鲜明对比。
“莳”字左旁“口”上部的三个空间高度相等，均匀排列，但“口”字空白明显加大，造成对比，右旁三横亦平行排列，间距均匀，但高度稍大于左旁，同中见异，匀称中有变化。
“嘉”字七个横画分割出六个空间，从上至下第一、二、四、五空间高度相等，第三个较大，第六个则为其他的两倍。
“集”字五横分割出四个空间，中间两个空间疏朗，上下两个则紧密。
以竖画为轴线，左右空间对称。
其余几个字的内部空间在均匀对称中又有方圆、大小的丰富变化。
(图1)在外部空间的处理上，伊氏隶书更有新意。
伊秉绶的对联作品绝大多数字距较大，使宽阔的外部空间与紧密的内部空间形成疏密、虚实、黑白的强烈对比。
在大块空白的衬托下，文字主体显得更加厚重、充实、雄强。
这种内外空间处理源于汉碑，但伊氏的特别之处在于：其一，他强化了内部空间的对比。
其二，他有意使笔画横向撑满，个别笔画甚至超出了边线，如对联作品“世家传旧史…”、“江山丽词赋…”，这便增强了字向外的张力。
(图2、图3)正如熊秉明先生所说，伊氏隶书“壮伟厚重，笔画往往超出格子，侵入边缘留白，发出一种威临观者、震慑观者的气魄”。
伊氏对联的落款很有特点。
落款的字通常很小，既紧靠主体内容，又紧贴边线。
字小而又紧靠主体是为了避免喧宾夺主，加强整体感；紧贴边线是为了增强整体向外的张力，使整幅字好像要挤破边线的束缚，走向幅外的广阔天地，幅外空间与幅内空间联成一体，显得元气周流，气势逼人。
这是伊氏隶书在空间构成上的一大创造。
在条幅和宽大的横幅作品中，章法上的“满”是其主要特征。
在作品“题王元章画梅花”中题款的大小及写法与主体内容的写法完全一致，连成一体，通篇形成一个标准的长方形，加上周边留白较少，看上去似乎整个幅内空间完全被充满了，造成了一个整体块面的强大视觉感受。
如作品“尚书考灵耀日”和“河问纪文达”两幅主体内容的最末一行虽有一个字的空白，但前者用落款补满，后者用印章补满，因此从总体上看仍是充满的。
章法上的方正充满与字形的方正充满构成形式意味上的一致性，从而形成了伊氏隶书充实、壮大、宽博的美感特征。
然而，如一味地求方正充实，则很容易造成呆板。
为了避免此弊，伊氏在内部空间的处理上颇费经营。
作品“尚书考灵耀日”紧缩行距而加大字距，行距4,N等同于内部空间，从而在横向上把内部空间和外部空间连成了一体，增强了横向的贯通性。
字距的加大造成了上下列之间的大块空白，整幅作品显出虚实的对比，既充实又空灵。
同时由于字形的大小、长短有明显变化，使得横向空间错落有致，异常生动。
作品“题王元章画梅花”则不同于作品“尚书考灵耀日”的处理，把字距与行距都紧缩了。
字形大小错落，上下揖让、左右避就，一任自然，完全打破了汉碑界格方严字形规整的特点，变规整之白为“散乱之白”，使内外空间完全融为一体，空灵流动，变化多端。
幅式的极为方正与空间的极尽变化形成有趣的反差，体现出伊氏于严整中见奇肆的美学追求。
这种空间处理可以说是伊氏的又一独创。
与上述作品的章法方正充满相反，伊氏在横披和扇面上则以大片空白来衬托文字主体。
如横披作品“柘庵”、“友多闻斋”、“贞烈垂芳”等，横向紧密，又有很强的整体感，上下留出大片的空白，形成虚实对比，既突出了主体内容，又加强了整体上的动感，外部空间于不齐中见齐、规整中见变化。
如果说大片留白是伊氏横披和扇面这类作品的共同特点的话，那么每幅作品都根据文字内容特点有各自独特的空间处理，决不雷同，则显示了伊氏独具的匠心。
例如作品“遂性草堂”四字紧逼上边线，占去全幅二分之一的尺幅。
四字字距极小，形成左右贯通的整体，下部落款整体上成长方形，然分量上比上部为轻，主体内容与落款之间留白较多，显得疏朗宽松。
在大块留白这一点上，这类作品与前述对联有一致之处，所不同的是对联单字独立，单字与背景空间形成对比，而这类作品则字字相连，作为一个整体与背景空间相依存。
作品“长生长乐之居”六字打破常规的“二、二、二”式均等排列方式，作“二一二一”式排列，使第二行、第四行留下了大块空白，第一行与第三行消除字距，第一列横向消除间距，充分体现了“疏处能使走马，密处不使透风”的布白原则。
(图4)扇面作品“金羁桃花”上行逼边，字距很宽，行距紧密，第二行下面留下一大片空白，使空间极为舒展、空灵。
落款第一、三行下拉，呈纵势，与右边的横势形成对比，同时界破了下部的空白。
二、四行紧缩造成错落，与右边的规整形成对比。
一个小小的扇面上能有如此丰富的空间变化，令人叹服。
与横披、扇面的处理方式相类似，单行的条幅也是紧缩字距，左右留空较大，使文字主体成为一个整体纵观而下。
而在这一整体之内，由于线条的穿插避让和方圆曲直变化，造成了空间的疏密和形态变化。
如作品“大清儒林汪君之墓”中“大”字、“之”字的内部空间较大，“清”字左下、“林”字中部空间亦较大，与其他空间的窄小构成对比，茂密中见疏朗。
伊氏隶书中还有一类作品，空间处理异常独特，显然是受了汉印布白的影响。
“宋拓仅存”、“散邑盘铭”两幅作品可谓典型。
作品“宋拓仅存”为一偏扁的方幅构图，横平竖直，粗细基本一律，四字各占全幅的四分之一，字距行距均与内部空间连成一体。
空间的均匀、对称、疏密、方圆处理均与汉印相同。
“存”字左竖缩得很短，左下之空以落款和名章补之，而“子”字的一横又向右伸长，补“拓”字之空。
“宋”之撇捺变为两点，使宋字的空间疏朗空灵。
这些处理都造成了意想不到的妙趣。
作品“散邑盘铭”虽整体上为长方形，然此四字安排仍为偏扁的方幅构图，“散”字左宽右窄，方正宽博，“邑”的“口”靠左，压缩宽度，对准“散”之“月”部，“月”的两竖对“口”成包容之势，同时“15”字上提，与字内空间连为一体。
“邑”的向末笔一勾画向右拉长，呈上包之势，形成一大块空间。
“散邑”二字既在总体上一气贯通，又在局部上连接紧密，甚是高妙。
“盘铭”二字均正方，“盘”字稍长，略侵入下部空间，“铭”字则紧靠“盘”字，空间在紧凑中见出疏朗。
(图5)这种类似汉印的空间构成，如果说赵之谦在汉印之外找到了诸多的补给，被称之为“印外求印”者，那么伊氏亦可谓“书外求书”了，这是伊氏隶书的又一特色，也是伊氏隶书艺术能达到如此空前高度的重要缘由。
综上所述，伊氏隶书在全面继承汉碑的基础上，融会贯通，合理取舍，形成了自己独特的艺术风格，具有丰富多变、奇妙无穷的空间美。
正如徐利明先生指出的那样，“伊氏深通形式构成中的辩证法，这是通过自觉追求，着意安排的”，但“又脱去雕饰气，达到了出乎自然的高度”。
正是在这种意义上，我认为伊氏隶书的空间意味，一端紧连着秦汉传统，一端则指向现代艺术观念，深究伊氏隶书的空间美，对于中国书法艺术的发展无疑会产生十分深远的影响。