浅谈照相艺术与当代绘画的关系及影响
摄影对绘画艺术的影响
摘要随着科技的发展，1939年摄影术在法国诞生以来，深深影响了人类的视图习惯。
摄影诞生初期以其逼真的影像效果及便利快捷的纪实功能很快被人们所接受和传播，与此同时也对当时以记录和再现为使命的写实绘画艺术形成了极大地威胁，致使很多当时技艺精湛的肖像画家纷纷失业，这是摄影对绘画带来负面影响，也迫使绘画不得不重新找寻自己的定位。
这正是摄影术为绘画带来危机的同时所带来了新的使命——抽象分离化。
摄影术取代了绘画的写实记录功能的同时也把绘画从具象写实的泥沼中解放出来，从而让绘画重新思考自身的发展之路，也使绘画以更为单纯的方式继续行使艺术审美的职能。
绘画从此从具象写实走向了抽象分离的阶段。
艺术家更加单纯的只关注绘画最根本的元素，点、线、面、形、空间等，绘画更加关注艺术家的情感表达。
摄影也为绘画带来了更多新的创作元素，将绘画推向一个全新也更为多样的阶段。
关键词：摄影绘画现代艺术可复制性平面化解放绘画抽象Abstract Key words:1摄影1.1摄影的含义：摄影俗称拍照，照相。
英文photography来源于希腊语φω phos（光线）和γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，大致可以解释为“以光线绘图”。
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。
（出自百度百科）摄影包括拍照和录像，本文中主要讲解的为拍摄静态的图片摄影。
1.2摄影技术的原理1.2．1 小孔成像的原理相机的成像原理其实就是小孔成像。
小孔成像，就是利用光沿直线传播的原理，在物体与屏幕之间放置一个带有小孔的平板，由于光沿着直线传播，从而当光线穿过小孔后在屏幕上会得到一个倒立的影像，移动中间带有小孔的平板，屏幕上的影像大小清晰度也将会发生变化。
其实对于光与影的发现研究最早可以追溯到公元四世纪，当时古希腊人发现当光线经过小孔时，经过小孔的光线会在墙壁上形成倒立的景象。
浅谈摄影对当下油画艺术的影响
浅谈摄影对当下油画艺术的影响作者：谷庆炜张鹏刘泽宁来源：《青年生活》2019年第11期摘要：绘画和摄影是艺术领域的不同门类，自摄影产生之时，摄影的发展就一直影响着绘画的变革，可以说摄影史在一定程度上是一部绘画史，绘画的一半成就也得益于摄影的帮助。
油画是绘画艺术中常见的艺术表现形式。
油画创作是综合多种线条、色彩和形体等艺术造型因素，通过造型、设色和构图等艺术手段，塑造静态视觉形象，表达作者审美感受的艺术创造过程。
摄影与绘画同属于艺术的范祷，具有相通的审美特征，二者通过物质材料媒介，用形体构成、色调选配、和明暗对比等艺术手段从生活中截取典型形象，实现平面视觉艺术的直观表达，随着现代摄影技术的不断研发，摄影艺术的完美写实再现功能，从一定程度上来说，深化了绘画艺术特别是油画创作的影响。
关键词：摄影;油画艺术;影响一.摄影技术与当前油画艺术的联系：1情感与审美特征，其中视觉与视觉空间艺术在艺术公式的分类上属于同一范畴;属于可移动造型艺术的范畴。
这两个图形具有视觉、视觉、空间、静止和遥测的特征。
2 .协调的视觉空间、照片和绘画属于这些图形，利用光的图像、色彩、线条和绘画塑造我们自己的思维和启发空间和物质。
3面对非凡的生活境遇、照片和绘画，需要对典型的生活材料进行隐喻性的审视，对空间的选择，对手段的残缺，对人与人的完美形象。
4综合的隐喻包括图形、形状和表示，通过轮廓、颜色和图纸的混合，这些都是为地面量身定做的，构成和谐统一的完美整体。
二.摄影的发展与油画艺术的关系摄影艺术与油画艺术都是传达特定审美情感活动的一种艺术表现形态，它们同属于视觉空间艺术。
随着现代社会的日新月异，科学技术的不断发展，摄影艺术与油画艺术之间的关系也发生了很大的转变，在艺术创作中，只要把握两者之间的联系与区别，就可以创作出具有明显艺术特征的作品，也能推动两种艺术分别向前发展，互相之间为彼此亦增加了新的发展空间。
毕加索说过：“最失落的两个职业是牙医和摄影师：牙医想当医生，摄影师想成为画家。
摄影术对艺术的影响
摄影术对艺术的影响摄影术是一门独特的艺术形式，通过捕捉光线和影像，将现实世界转化为静态的图像。
它不仅仅是一种记录工具，更是一种表达和传达情感的方式。
摄影术的出现对艺术产生了深远的影响，从传统绘画到现代艺术，摄影术都在不同的层面上对艺术的发展产生了积极的影响。
首先，摄影术为艺术家们提供了一种新的创作工具。
在摄影术出现之前，艺术家们主要通过绘画来表达自己的创意和观点。
绘画需要长时间的练习和技巧的积累，而摄影术则相对容易上手，只需要按下快门即可捕捉到瞬间的画面。
这使得更多的人有机会参与到艺术创作中来，摄影术的出现为艺术家们提供了更多的选择和可能性。
其次，摄影术改变了艺术家们的观察方式。
摄影术要求艺术家们更加关注细节和构图，通过选择不同的角度和光线来呈现主题。
这种观察方式也渗透到了其他艺术形式中，例如绘画和雕塑。
艺术家们通过学习摄影术，更加注重细节的表达和构图的创新，使得他们的作品更加生动和具有张力。
此外，摄影术还对艺术的观众产生了深远的影响。
摄影术的出现使得艺术作品更加容易被大众所接触和理解。
相比于绘画和雕塑，摄影作品更加直观和易于理解，使得观众更容易与作品产生共鸣。
摄影术通过记录现实世界的瞬间，使观众能够更加真实地感受到艺术家的创作意图和情感表达。
此外，摄影术还对其他艺术形式产生了启发和影响。
例如，在电影和广告等领域，摄影术的运用不仅仅是记录，更是一种艺术创作。
电影摄影师通过选择不同的镜头和光线来塑造电影的氛围和情感，广告摄影师通过构思创意和拍摄技巧来吸引观众的眼球。
摄影术的运用使得电影和广告等艺术形式更加生动和有趣。
然而，摄影术对艺术的影响也存在一些争议。
一些人认为摄影术过于注重现实的呈现，忽略了艺术家的主观表达。
他们认为摄影术过于依赖技术和机器，缺乏艺术家的创造力和想象力。
然而，摄影术的发展也带来了新的艺术形式，例如后期制作和数字艺术等，使得摄影术更加多样化和创新。
综上所述，摄影术对艺术的影响是多方面的。
摄影对绘画创作的影响
摄影对绘画创作的影响在艺术的长河中，摄影和绘画作为视觉艺术的两种重要形式，相互影响、相互促进。
摄影的出现，给绘画创作带来了前所未有的冲击和变革，同时也为绘画创作提供了新的灵感和可能性。
摄影术诞生于 19 世纪，它以其能够真实记录瞬间的特点，迅速在社会中普及。
摄影的写实能力让人们对视觉形象的认知发生了巨大的改变。
对于绘画来说，这意味着传统的写实功能受到了挑战。
在摄影出现之前，绘画主要承担着记录现实的任务，画家们通过细腻的笔触和色彩来描绘人物、风景和事件。
然而，摄影能够更加精确、迅速地捕捉到现实的瞬间，这使得绘画在写实方面的优势不再那么明显。
一方面，摄影的出现促使一些画家开始重新思考绘画的本质和价值。
他们意识到，如果绘画只是简单地模仿现实，那么在与摄影的竞争中将失去意义。
于是，画家们开始探索绘画的表现形式和内在精神，不再局限于对客观事物的如实描绘。
印象派画家就是其中的代表，他们强调对光线和色彩的瞬间感受，注重捕捉瞬间的印象和氛围，而不是追求物体的精确形态。
这种对瞬间和主观感受的关注，在一定程度上受到了摄影技术的启发。
摄影能够定格瞬间，而印象派画家则试图通过画笔来表现瞬间的视觉体验。
另一方面，摄影也为绘画创作提供了丰富的素材和参考。
画家们可以通过摄影作品来观察和研究现实世界的细节、形态和结构，从而为自己的创作积累素材。
例如，一些画家会参考摄影作品中的人物姿态、场景布置和光影效果，将其融入到自己的绘画中。
同时，摄影的构图和视角也为画家们提供了新的思路和灵感。
摄影可以从各种独特的角度拍摄物体，展现出不同寻常的视觉效果，这启发了画家们在绘画中尝试新的构图方式和观察角度。
摄影还对绘画的风格和技法产生了影响。
在摄影的影响下，绘画的风格变得更加多样化。
超现实主义绘画就是一个很好的例子。
超现实主义画家受到摄影中特殊效果和奇特视角的启发，创作出充满奇幻和想象的作品。
他们打破了现实的逻辑和常规，将梦境、潜意识和幻觉等元素融入到绘画中，创造出独特的视觉语言。
绘画与摄影的关系
绘画与摄影的关系作者：晚安自摄影术诞生以来，在很长一段时间里，摄影与绘画的关系一直是一种越界与驱逐、吸引与排斥、同化与异化的似敌似友的关系。
摄影和绘画，同样都是属于在一个二度空间的平面上开展造型活动的艺术。
他们的关系，按说应如一对亲密无间的兄弟，互帮互学，共同发展，一起前进。
但是，从历史发展的角度来看，它俩的关系，却是时好时坏。
有时好得如胶似漆，形影不离；有时又闹到誓不两立，视若寇仇。
跟绘画的历史相比，摄影还很年轻。
从法国达盖尔正式宣布银板摄影术试验成功的一八三九年算起，到现在也只有一百四十多年。
摄影发展史中出现的第一个流派就是“绘画派”。
这一派的摄影家挖空心思、千方百计地把自己所拍的照片，弄得象一幅画。
如果有人看了他的照片，惊叹备至：“简直象画一样！”这就是对摄影家的最高赞誉。
“绘画派”在摄影发展史中，历史最长，人数最多，至今仍在世界各国的摄影领域中保持着巨大的影响。
但是，绘画界对摄影术的出现，却并不那么高兴。
开头，他们担心摄影术有朝一日会取代绘画的功能，担心“摄影术发达之时，便是绘画术灭亡之日”。
接着，绘画界又流行起一种“摄影根本不是艺术”的观点。
他们认为摄影术纯粹是镜头的光学作用和底片的化学作用，对于现实生活，不过是一种“机械的翻版”，是一种毫无思想感情可言的“冷漠的纪录”，因而根本不配进入艺术的殿堂之中。
第一次世界大战以后，摄影术逐步成长和完善起来。
于是出现了一个主张发挥摄影术自己的本性和特质，坚决反对模仿绘画的“纯影派”。
他们认为：一个摄影家在进行创作时，只有从自己的头脑中坚决清除掉绘画的影响，才有可能拍摄出真正的艺术作品！对于这一派的作品，如若有人评论它们“简直象画一样”，那就会被认为是最大的侮辱和最恶毒的咒骂。
近代西方绘画中，抽象派曾盛极于一时。
然而，发展到了二十世纪的六十年代，抽象派似已山穷水尽，再也“抽”不出什么新鲜的“象”来了。
于是，物极必反，极端写实的“超级写实主义”派便应运而生。
摄影技术对绘画的影响
摄影技术对绘画的影响随着社会的经济的进步，人们对于生活水平的要求越来越高，因此，对艺术审美的追求也在逐渐的发生的变化。
绘画艺术作为古老的艺术形式，彰显着不同时期的文化特点，并随着社会的发展与演变而发展进步。
摄影艺术作为依赖于现代科技产生的新技术，在不断发展中也逐渐的向艺术的方向迈进，成为了一种艺术表达方式，使其具有有绘画的同样的艺术特征。
因此，摄影艺术与绘画艺术共同发展相互促进，摄影艺术为绘画艺术提供了更多的有用的艺术素材，绘画艺术丰富了摄影艺术的艺术内涵，增强了摄影作品的艺术性。
1 摄影艺术与绘画艺术之间的联系1.1 摄影艺术与绘画艺术的艺术共性摄影艺术是以绘画为基础产生与发展的平面化艺术，二者之间同根同源。
许多摄影作品的创作都吸取了绘画文化的审美经验，在摄影场景的布置，光影的设计，实物摄影角度的选择，以及摄影作品的后期处理等方面都有意的借鉴了绘画作品的艺术表达形式。
另外，摄影艺术与绘画艺术作为现代生活中以主要视觉观感来表达艺术语言的艺术形式，都是对某一客观现实的实物在某一瞬间的外在状态进行表达，受众通过这一瞬间事物的形态主观的感受事物的所表达的美。
1.2 绘画艺术与摄影艺术的差异首先，摄影技术是一种客观实物状态的记忆重现，着重将某一物体的光影艺术形态进行画面的定格。
而绘画艺术一种对客观事物的某一状态进行艺术性的创作，作者将自身的艺术风格与艺术元素融合到绘画作品的创作中，使绘画作品呈现出更好的艺术美感。
其次，二者采用的创作器具之间也存在着较大差异。
绘画艺术主要以各种画笔为主要创作器具，而摄影作品主要以更为先进的数码相机等科技器材为工具。
再者，两者在场景的艺术状态，光影选择，人物动作神态等方面要求也各不相同。
绘画创作对于这些要求较低。
通常绘画作家在创作时，往往只是抓住某个场景瞬间的光影状态，以及任务瞬间的动作神态，通过对主要场景人物的记忆，对场景和人物进行描绘并根据个人的艺术风格进行艺术性创作。
摄影对绘画创作的影响
摄影对绘画创作的影响发表时间：2018-10-15T10:30:17.797Z 来源：《知识-力量》2018年10月下作者：刘从蓉[导读] 摄影自诞生之日起就与绘画有着千丝万缕的联系。
摄影卓越的再现能力对绘画的艺术观念和创作造成了极大的冲击，为绘画带来了观察世界的新感受、新视野和新方式。
（上海工程技术大学,上海 201620）摘要：摄影自诞生之日起就与绘画有着千丝万缕的联系。
摄影卓越的再现能力对绘画的艺术观念和创作造成了极大的冲击，为绘画带来了观察世界的新感受、新视野和新方式。
摄影和绘画创作在各自的发展过程中相互影响，共同构成了图像时代的视觉文化。
关键词：再现；观念；现代绘画摄影自诞生之日起就与绘画有着千丝万缕的关系。
西方传统绘画一向把模仿自然作为唯一的目的，逼真地再现现实始终是画家不懈追求的目标。
自欧洲文艺复兴时期开始，以达﹒芬奇为代表的西方画家通常使用一种叫做“绘画暗箱”的绘图装置准确地再现景物的比例和透视，以此来获取影像作为辅助绘画的工具。
绘画作为一门主要的艺术形式发展到十六世纪时，其造型技艺已臻完善。
相对于有悠久历史的绘画而言摄影则是一门年轻的艺术，它伴随着工业文明而到来，是人类社会历史发展到一定阶段的产物。
摄影在诞生之初，只是记录“描图镜箱”的成像一种手段，是一种精确复制客观对象的技术手段和逼真再现客观对象的技术形式。
1839年当法国科学院向全世界公布摄影术诞生后，摄影以其迅速﹑逼真地捕捉形象的能力使画家感受到了前所未有的压力。
最初一部分从事绘画创作的画家对摄影采取了抵制和抨击的态度，以安格尔为代表的法国新古典主义画家曾提出了这样的书面提议：艺术作品产生于智慧以及对艺术的学习，相机永远无法与之相比。
他们甚至认为摄影的出现侵犯了绘画的尊严。
迫于摄影技术的问世给画家们带来的压力，他们不得不去探索摄影无法替代的领域，同时也在思考绘画存在的意义，摄影对绘画观念的改变起着不可低估的影响和推动作用。
浅析绘画在摄影艺术上的应用
浅析绘画在摄影艺术上的应用
摄影艺术和绘画艺术的共同点在于它们都是表现艺术。
绘画是通过色彩、线条、形态等来表现主观情感和思想的艺术形式；而摄影是通过光线、构图、锐度等来表现主观情感和思想的艺术形式。
两个领域结合也可以带来新的创作体验和表达方式。
使用绘画在摄影艺术中的一个常见技巧是使用后期制作软件，像Photoshop，来提高图片的质量。
有时候，照片可能会有明暗不均、颜色不够艳丽、色彩不够饱和等问题，这时候就可以使用类似于绘画软件的调整功能来解决这些问题，使得画面更加生动、清晰、细腻。
除了这些使用绘画在摄影中的实际技巧之外，绘画也可以启发摄影师摄影中的构图、色彩表现。
绘画作品中的构图和构成元素相较于摄影更显得平面感和静态感，但同时也较为自由和松散。
摄影师可以参考绘画作品的构图和构成元素，将其应用到自己的摄影作品中。
此外，绘画作品中的色彩也很擅长表达情感和氛围，摄影师可以参考使用绘画中的他们色彩表现，将其转化成自己的摄影作品中。
绘画和摄影之间在开放观念接受程度上不同、在表现手段上的差异等都会给两者的融合带来一些问题。
然而，随着数字技术的进步和多样化，摄影与绘画的融合也变得越来越容易，开放性和多样化的思路能让我们获得不一样的艺术视野，进而创作出更好作品。
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浅谈照相艺术与当代绘画的联系及影响
摘要：自照相机的发明，照相逐渐可以取代人类手工的对自然社会的记录，有人说这是古典绘画艺术的死亡，从而开始真正的绘画艺术诞生，画家不必再拘泥于模仿和在現客观对象，而是由着画家本身的主管意愿和情感来进行创作。
从而有了印象派，野兽派，达达派，立体主义等等流派的出现。
但在当代的绘画艺术创作的过程当中，摄影照相艺术是扮演的什么角色，从中起了什么作用与影响，本文就这些展开进行说明。
关键词：照相摄影当代绘画影响联系
一．早期摄影的出现对绘画的影响
在照相机出现之前，油画的功能多是为宗教或者贵族服务，追求的是具象与写实，不管是油画、壁画，不管是人物还是风景，都以模仿和再现自然作为美的标准，画家本都具有十分扎实的绘画能力再现能力，学院派艺术仍是主流。
但19世纪照相机的发明，对绘画界的抨击可谓是平地惊雷。
人们逐渐习惯了这个快捷又便利的记录方式，写实油画逐渐衰败，所以就有人说这是古典写实绘画艺术的死亡，但是真正的绘画艺术诞生。
绘画发生了变革之后，画家画作的画面由具象变为了抽象，画面一改之前的呆板变为从未有过的放松及强烈的主观情感色彩。
20世纪现代流派的兴起，印象派、后印象派、野兽派、达达主义、立体主义、超现实主义等等流派，除了印象派追求瞬间的光影色彩这一点与摄影技术又一点点联系之外，其他流派的诞生虽不是由照相艺术的直接影响，但也算是起到了推动作用，应运而生。
现在美术就次跨入了一个新的纪元。
二．摄影照相艺术与绘画的关系
人们用摄影留住美丽，用绘画加工美丽，摄影和艺术从一开始便有着难舍难分的关系，因为他们都是属于造型的艺术，但尽管如此，也是两种不同的艺术。
时至今日，仍是有许多人过分的将摄影与绘画相提并论，更有之将摄影作为评价绘画值准的工具，只能说荒唐。
摄影和绘画虽然都是构成元素相同的平面视觉艺术，但是就好像同样是表达一个瞬间，一张摄影作品也许只要摄影师选好角度之后的一个快门键，而绘画则是要画家反复思量之后构图，草稿，修改，刻画，并不是瞬间可以完成的事情。
再者，摄影是一种客观理性的，表达一种现场感。
而绘画则是主观感性的，画面充满理想化。
美国凯尼思大学哲学系主任奥尔德里奇曾这样说：“摄影机和对胶卷的加工与冲洗好的照片的关系，就如同画笔及其运笔与已在画布上布置好的颜料的关系。
”摄影和绘画确实有着千丝万缕的关系不能彻底切割。
然而摄影与绘画毕竟是两个独立的艺术门类，各自有着不同的特性，所以也不能混为一谈。
三．摄影照相艺术在当代绘画艺术中的作用
1.素材的获取
如今我们已经处在文化分享十分便捷的时代，随时随地的都可以在网络上游览别人的摄影作品，如果获得作者的同意，就可以将这张照片作为自己创作的素材，将摄影作品作为自己创作的参照物。
而且现在的设备，只要有手机我们就可以拍下我们的所见所闻，记录下各个瞬间的灵感。
如若要进行大幅的长期作品，写生不太方便，照片就能解决掉这个问题。
2．模仿借用照片效果
在绘画创作之中，有些摄影作品的效果往往可以激起画家创作的灵感，就好像摄影中的高速运动中的残影，人来人往下的虚幻，画家用油画将这些效果表现出来，也能达到和摄影作品和而不同的和谐感觉。
再比如摄影中的老照片，单调的色彩和老旧泛黄的相片纸并不惊艳，但是当代画家张晓刚就用这一题材，创作出了《大家庭》系列。
用灰暗的色调表达老照片的感觉。
再者就是现今的照相写实艺术，如罗中立的《父亲》。
更有综合材料的作品，直接将摄影作品与油画拼贴再创造，得出具有视觉冲击力的作品。
3.思维观念的潜移默化
大量的阅览图片，碎片式的浏览，不管是社会新闻还是居家日常，充斥在我们的生活空间里，再加上摄影后期制作，这些图片所携带的信息会让我们潜意识的吸收掉，影响到我们的思维意识和视觉上的感官经验，所以往往摄影图片给我们的灵感绝对不小，就算当时看到了忘记了，存在在我们的大脑皮层下的意识也会在我们今后的创作中展露出来，给作品带来无意的影响。
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四．摄影照相艺术对当代绘画的影响
前面我说到，摄影图片作品在绘画作品的制作中起到了很大的作用，但是这写是对偏爱具象写实的人来说的，对于偏爱抽象绘画的人来说，摄影的弊还是大于利。
康定斯基曾经在写生过后看着自己具象的作品，觉得这个画面里面除了形体和色彩之外什么都没有，就得出来结论：客观物象损害了他的作品。
就如今来讲，摄影艺术对绘画艺术的影响，也是利弊共存。
铺天盖地的图像资料一方面开阔了我们的视野刺激了感官，一方面也有可能图像资料接受片面，使得思维固化，被条框圈养；将摄影作品用投影仪投射到画布上再进行造型，有人认为这丝毫不考验作者的造型能力是在逃避困难，是不可取的行为。
但也有人喜欢这种办法，觉得自己的画面本就不追求具象，为什么要在起稿造型上浪费时间；而且現在新兴的画家的作品中，基本上存在着图像的再现以及再创造的绘画方式，而且运用了摄影技术中分割，也使用了在美术史上大师们的绘画技法。
图像经过改造创作，呈现出了一种时间、地点、观念和风格的会合，这些多重的参照显示了一种新的绘画观察方法，呈现出现代生活的多样性和当代社会的复杂性。
五．结语
“真正的艺术是忽视艺术的”，罗丹的这一警句，意思在于如何看待艺术中的形式因素。
架上绘画艺术虽然在历史的长河中受到过多次危及，但是经受住考验的艺术如今也是能与时代并驾齐驱。
沃尔夫林说艺术的发展不能归结为兴起、高潮和衰落，我且认为存在过的艺术则就是真正的艺术，不管能否与“后起之秀”和谐相处，它能存在就是合理。
摄影的产生就算打击到了绘画，但是在这个图像技术高度发达的信息化时代里，摄影给我们的启示也是大于打击。
毫无疑问当代油画已走到了“图像化”的时代，要解决当下视觉文化的问题，我们没办法绕开图像，这也是当代人要努力研究和开创的新路。
或许我们也可以这样说，真正热爱艺术的画家们，会接受并炼化时代的新事物，让绘画这一古老的艺术永存。
注释：
[1]杨身源.张弘昕。
[西方画论辑要]江苏:江苏美术出版社，1990.（4）；
[2]陈晶。
[艺术概论]. 湖北:湖北美术出版社， 2006（8）：
[3]郭茂来。
[视觉艺术概论].北京：人民美术出版， 2007（7）：
[4]罗丹，沈琪译。
[罗丹艺术论],北京：人民美术出版社，1978；。