浅谈中国画的欣赏
浅谈中国画的“留白”之美
浅谈中国画的“留白”之美发表时间：2020-09-03T07:47:58.761Z 来源：《教育学文摘》2020年9月总第349期作者：孙洪雨[导读] 失之则如无皮之树、无源之水，就像没有了灵魂的人一样，只剩下一个空皮囊！山东省招远市职业中等专业学校265408摘要：在长期的历史发展过程中，演化出了中国式审美。
这一中国式审美在中国画中演绎得淋漓尽致，而在中国画中巧妙地运用“虚”，所派生出的“留白”则是中国画的精髓和命脉之所在！这不着一笔的“留白”恰恰是决定作品高下的决胜之笔，形成了中国画的大美，使中国画不再是纸上的平面，把天地自然隐喻于空白之中，将画的四周和内在形成了时间的顺序和延展，在鸿篇巨制中如此，精微小品中亦更分明。
“留白”之美，在于无形，更在于不同个体的心灵感知。
关键词：中国画写意性虚实留白意境感知一、“留白”的意义中国画中的“留白”，是经作者主观经营，但又看不出任何经营痕迹，是与画面中的“实”相对应的“虚”，是与画面整体有机结合的空白的预留，它白而不空，白而不白，又不完全等同于空白。
正如一代美学大师宗白华先生所言：“中国画最重空白处。
空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。
且空而后能简，简而练，则理趣横溢，而脱略形迹。
然此境不易到也，必画家人格高尚，秉性坚贞，不以世俗利害营于胸中，不以时代好尚惑其心志，乃能沉潜深入万物核心，得其理趣，胸怀洒落，庄子所谓能与天地精神往来者，乃能随手拈来都成妙谛。
”没有“留白”的画是不完整的，谈何画外之意境？由此可见合乎其理的“留白”在中国画中存在的意义，它是画之命脉之所在，失之则如无皮之树、无源之水，就像没有了灵魂的人一样，只剩下一个空皮囊！二、“留白”生成的意境感知中国画注重意境的创设，没有意境的中国画是没有生命力的。
说到中国画的意境创设，就不得不提“留白”，画中意境皆是依托“留白”而生成的。
除笔墨意趣外，“留白”是感知意境的直观体现。
借助纸之四边将画内画外之境通联起来，由此所幻化出的感知均出自于白，进而我们可以得到或空灵、或深邃、或旷达、孤寂、空幽、萧瑟、苍凉、隐秘、繁华、热烈、静谧、淳朴浑厚、闲逸散淡、繁丽壮阔等等感知体验，给观者留下“应人而读”的想象空间。
浅谈中国画特点及其艺术价值
1 浅谈中国画特点及其艺术价值 一 · 中国画的特点 伴随中华民族五千年的历史，中国画的形成和发展已经走过了一个漫长的道路。漫长的岁月，悠久的历史，古老的民族，灿烂的文化，孕育了独特的艺术。经过历代艺术家的辛勤耕耘和求索，中国画以其特有的观察方法和表现形式，独特的艺术魅力，形成了一个完整的体系和强烈而鲜明的艺术特色，在世界绘画历史上占据了一席极其重要的位置。 中国画之所以获得如此殊荣，以至于同希腊的雕刻、法国的音乐、被誉为世界人类艺术宝库的三杰伴随中华民族五千年的历史，中国画的形成和发展已经走过了一个漫长的道路。漫长的岁月，悠久的历史，古老的民族，灿烂的文化，孕育了独特的艺术。经过历代艺术家的辛勤耕耘和求索，中国画以其特有的观察方法和表现形式，独特的艺术魅力，形成了一个完整的体系和强烈而鲜明的艺术特色，在世界绘画历史上占据了一席极其重要的位置。 中国画的意境追求的是诗的意境，空阔流动的意境，不受真情实景的制约，不受光源、透视、投影的约束，讲究以线界形，散点透视，写其意而不重其形，以形写神，迁想妙得，“似与不似之间”。敢于用浪漫的手法删繁就简，大胆提炼取舍，以小胜大，以少胜多，计白守黑，使人产生丰富的联想，产生‘意中有意，味外有味’的耐人寻味的艺术形象。 中国的笔墨技法与西画不同，引中国书法用笔入画，追求绘画的 2
形式意味和个性表现。正所谓“书画同源”，中国画和中国书法从初始以来，一直是亲如联袂，密不可分。笔墨作为中国画艺术表现手法，虽然只是局部，而不是全局，但笔墨作为中国画关键一环，却在每一笔、每一划中浸透了中国画的全部特征。如中国画线条追求的是锥画沙、屋漏痕、折钗股、虫蛀木的艺术效果；追求书法用笔、刚柔劲健、毛涩圆厚、快慢轻重、提按顿挫的变化；追求用墨的干、湿、浓、淡、重、焦、枯、润的韵味；追求笔、墨、色在宣纸上出现的自然复杂变化和意想不到的情趣。一幅好的中国画，无论从整体欣赏或从局部欣赏，每一个线条讲究意在笔先，意到笔不到，每一块墨迹甚至每一个苔点，它的抽象美都可以反映出一个画家的功力，都会给观者以无可言状的感染与享受。 中国画熔诗、书、画、印为一炉，也是其它绘画所绝无仅有的。宋代以后，文人画的兴起，当时许多画家既是书法家，又是诗人，又擅治印。将诗书、题跋、篆刻引入画面，从而更加丰富了中国画表现形式的完美性。使诗书画印结合的浑然一体，从而奠定了中国民族绘画的基本特点。 以上是自己对中国画及其艺术价值的粗浅理解，中国画无论从笔墨技法、表现形式以及使用材料，都经过不断的发展、取舍在日新月异的变化，而且在发展中不断在丰富其形式和内容。探索无禁区，发展无止境。但是不可否认，当前对中国画向什么方向发展，中国画如何走向世界，中国画的民族传统是全面继承还是全面否定，存在着截然不同的看法。一种认为中国画已陷入形式的泥潭，传统的笔墨没有 3
浅谈中国画的构图特点
浅谈中国画的构图特点中国画是中国传统文化中最具代表性的艺术形式之一。
它以纸、笔、墨、色为主要工具，通过线条、色彩、构图等表现手法，传达出中国人对于自然、人生、社会的独特理解和审美情趣。
在中国画中，构图是非常重要的一部分，它不仅是整幅画面的组织结构，更是展现出画家思维和创造力的重要表现形式。
以下将从构图的角度，简述中国画的一些特点。
第一、注重“虚与实”的协调。
中国画的“虚与实”是相当重要的构图手法之一，从画面的整体构思，到单个物体以及细节的处理，都会运用到这种手法。
所谓“虚”，是指画面中没有实体物体的部分，通常是用线条或墨色勾勒出来的虚空，它使整个画面更加空灵、开阔，也是表现观察者对物象间间隔与距离的感受。
而“实”则是指实实在在的物体，通常是通过精细的笔触和色彩的运用，表现出物象的质感和形态。
在中国画中，虚实关系的协调，能够营造出一种和谐、自然的意境。
第二、强调“以点带面”的表现手法。
中国画中，线和点的关系是非常密切的。
而“以点带面”则是中国画线和点结合的一种表现形式。
在画面中，只要突出描绘物体的要害部位，通过细密的点线与周围联系起来，即可勾勒出其他部位的轮廓，通常还能达到意境的深化。
例如，中国画中山水画经常采用的“点染法”，能够使整个画面呈现出模糊的意境，强调出山水的变幻和流动，使观者更加能够产生自己的想象和联想。
第三、注意整体效果和比例关系。
中国画的构图要求是整体为重，艺术家必须在画面的大小、线条粗细、用色深浅、虚实关系等各个方面都要考虑到整体的效果和比例关系。
对于中国画的长卷而言，结构上主要分为起、中、末三部分，这也是对于整体格局的概括。
艺术家在布置整个画面时，应该从整体格局的角度出发，处理出每个部分之间的关系，以及由起而承接中、终的安排。
通过合理的安排和处理，才能使整个画面以独特的韵味呈现出来。
第四、强调线条的笔墨功夫。
中国画的绘画技巧是非常的考究，而线条则是绘画中最常用的手法之一。
艺术家通过不同的笔墨运用，勾勒出了一幅幅优美、自然的风景、人物和动物形象。
中国画的艺术审美特征
中国绘画有数千年的历史，古人通过不断探索实践，成就了很多绘画理论著作和绘画技巧，这也给中国艺术带来不一样的审美特征和创造美的源泉。
中国绘画以谢赫“六法论”，即“气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”，来奠定绘画的理论基础，其中“气韵生动”是中国绘画中极为重视的理论。
自然景物是真实的存在，从对象化中间独立出来，但所表达的是一种虚的气韵，是流动的精神心境。
“虚实相生，无画处皆为妙境”，中国画以笔墨、形式、点线、虚实的情景交融，形成心灵与自然合一的心境才是艺术美学最为灵动的审美[1]。
一、中国画的线条之流动中国画不同于西方艺术，是一种线性艺术，更多是线条支撑起来的，对比西方油画可以看出，西方油画用颜色的碰撞形成自然线条，注重对立体感的表达，而中国画的线条是故意描画，故意强调，在平面感的基础上更为纯粹，更为概括，更为提炼，注重线条语言的塑造，复杂景象中的取舍和裁剪，线性绘画有着背景留白、突出画面主体的特点[2]。
人物画的线条，被中国绘画理论家总结为“十八描”。
东晋顾恺之的《女史箴图》的局部线条就是高古游丝描，以流动之美的线条刻画衣服纹理和形体，构成一幅生动的画面，以线来表现性格与姿态，有着自己生命的情调，与西方立体描摹有很大不同。
谢赫“六法”中的第一个“气韵生动”，“气韵”是指具有律动感，有韵律和节奏感，“生动”是鲜活、热烈、有生气的，画中的“气韵生动”更多是流动、写意、飞舞的生动，有着生命的节奏韵律感，不仅是中国画的绘画理论，更是一个美学的范畴。
线条的描绘到了宋元时期的山水画和花鸟画发展得更加成熟生动，例如北宋范宽的山水画《溪山行旅图》里面奇石的线条表现形式与之前有所不同，其以各种类型抽象的点和具有象征性的线条进行描绘，使画面有种苍茫蓬勃之大气。
中国画的线条离不开中国的笔墨，中国书法和绘画的技法有很多相似之处，很多线条在书法中也可以找到对应的参考。
由于对物象刻画的感受契合了特殊的技法，中国画的线条更多追求真、美，有着独特的时代特征和审美精神。
浅谈中国画的意境表现
的本色 ）不 同层次 的色彩感 。古人称之 为 ‘ 五墨 六彩 ’ ” 。
３ 、笔墨结合：清代恽南 田说 ：“ 有笔有墨谓之 画。 ”潘天寿 认为 “ 笔为画之骨，墨为 画之 肉，有笔无墨非也，有墨无笔亦
非也” 。在张庚 的 《 图画精意识》中有 “ 气韵 有发于墨者，有发
于笔者，有发于意者，发于无意者，发于无意者为上”之说 。 这 都充分说 明了笔墨在 写意 画处理 中的重要性 。中国画讲 求笔墨
意境是 中国绘画的一个核心范畴，是艺术家极力追求的一 种艺术境界。从古至今很多艺术家都揭示过这个问题。六朝谢 赫在 《 画品录》中明确 说明中国画意境表现 为 “ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ古 六法” （ ） ：“ １ 气韵生动，（ ）骨法用笔，（ ）应物象形，（ ）随类赋彩，（ ） ２ ３ ４ ５ 经营位置，（ ） ６ 传移模 写。 ”我们从 中可以体会 到意境是画面各 个 因素的高度融合。 从写意画 中， 们可以直 接感 受到 “ 我 意境” 。 “ 写意 ”顾名思义就是 “ 写”和 “ ，“ 意” 写”代表着绘画 以及蕴
张彦远在 《 历代名画记 中说 ：“ 夫象物必在于形似，形似 须全
其骨气，骨气形似，皆本于立意而 归乎用笔 。 他们都提 倡以骨 ” 法用笔的线性造型来传神地表现 大干世界 。 ２ 、墨的运 用：用墨是 中国画 中的重要 因素，墨法有：（ ） １ 破墨法，就是指淡破浓 、浓破淡、干破湿 、湿破淡 、以水破 淡
四、色彩 的意境表现
六朝谢 赫在 “ 法” 中提 出的 “ 六 随类赋彩 ”说 明了色彩在 中国画 中的作用。画家所画的色彩不仅随着客观物象 的变化而
等法，以求墨色的旋律变化 。（ ）积墨法，就 是指 在淡 墨上层 ２
变化，同时随着画家主观精神的变化而变化 。它是画家主观感
写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现
写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现写意与写实的探求成了中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。
中国传统绘画造型上要运用“意象造型”。
在中国油画创作中也产生很多写意和写实的表现手法。
本文通过对写实油画和写意油画的介绍,浅析的它们在中国油画中的结合与发展。
标签：写意油画写实油画抄艺术表现写意与写实手法是中国古典艺术的重要范畴,是中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。
20世纪初,在科学注意浪潮的冲击下,国人迷恋西方写实绘画。
最早创造中西融合的画家就是享誉二三十年代中国画坛的陶冷越教授,他把油画厚图与传统绘画技法结合,把西洋画的写实与中国画的写意结合起来,成为“中国式”油画的重要原因。
可以说,西方重写实的再现型艺术是科学的,而中国重写意的表现性艺术才真正是艺术的。
一、写实油画在中国油画中的艺术表现油画中重要的一部分就是写实油画,写实油画在欧洲油画发展史上占有主要的地位,也是欧洲油画中主要的表达形式,中国现实主义油画起源于欧洲,当时给中国油画带来巨大冲击和影响的算是俄罗斯现实主义思想潮流,在中国当时特殊的历史背景里,现实主义美术受到了很大的重视并得到广泛的发展。
时代变迁中国油画在经历了“新具象”,“新写实主义”到如今已形成多元化的形态,中国人对油画的审美停留在一定的阶段,在这样的环境下写意油画就不是所以人都能欣赏的,大部分人对于写实的油画才能接受的,才能符合大众的审美需求,可见写实油画有着比较广阔的空间,也越来越多的受到大众人的喜爱。
其中也出现了不少比较优秀的画家,在9届10届美展中金奖的作品全部都是写实的作品。
如冷军的《五角星》忻东旺的《早点》这也说明了写实油画在油画中的地位与价值。
写实艺术不只是要再现客观事物,而是要把现实的批评态度把主管的精神融入其中。
精神品格是写实主义的精髓,任何艺术都离不开自己民族文化的精神铺垫,我们在吸纳了外来艺术形式的过程中也出现了本族文明特种的作品,中国写实注意油画经过一代又一代画家的艰辛探求,写实油画已经取得了令人瞩目的成就,发展到现在已经不仅仅是一个流派了,更是一种艺术主张一种艺术精神。
浅谈中国画中的留白
浅谈中国画中的留白我对绘画的了解着实是少之又少，对于一些有名的画作也只是仅仅停留在知道这个层面上。
通过这个学期的学习，虽然老师给我们上的课不多，但是我收获却是不少。
以前我对画的理解仅仅局限在看它的大概轮廓上，尤其是对古代山水画，因为本来就模糊所以更是没有机会细细的观察过，所以更不可能去理解画的意境与内涵。
通过这节课让我也更加细致的去欣赏这些经典的画作，并能跟着老师的引导了解一些画里画外的内涵与神韵。
包括中国画中的以小见大，今天我想给大家讲的是中国画中的留白。
留白是中国画中最常用的技法之一，也是中国画的一大特色。
中国画不像西方的油画强调色彩的冲击，它用淡淡的墨迹给我们描绘出一个个充满想象空间的世界。
而这个空间很大程度上是留白的作用，所以今天我想跟大家浅谈以下留白这个技法。
中国画中的“留白”有着深远的历史，并且是在画家们的创作中自觉形成的一种技法。
自觉的历史应当追溯到先秦时期的“错彩镂金”，而到六朝的“出水芙蓉”形成。
从唐代张彦远的《历代名画记》中的“白画”可以看出它成长与唐代。
对于画面上有意识的“留白”并作深入研究的时代当为宋代，这个时期是中国画之“留白”造美的兴盛时期。
如赵佶的《池塘晚秋图》，马麟的《层叠并绡图》，以及北宋文同的《墨竹图》，下面我们着重看一下文同的《墨竹图》。
文同(1018—1079)，字与可，世称石室先生，四川梓潼人，北宋皇佑年间进士，元丰初年任湖州太守，故亦号文湖州。
至于画竹，他曾对好友苏轼有过表露，说：“吾乃学道未至，意有所不适而无以遣之，故一发于墨竹”，可见画竹是他渲泄情感，遣发胸怀的手段。
苏轼是中国文人画理论的奠基人，也擅画竹。
由于文同、苏轼等的倡导，宋元间画墨竹之风大盛，名家辈出。
这幅《墨竹图》本幅墨竹纵131．6厘米，横105．4厘米，双拼绢本，现在存于台北故宫博物院。
开创的是用墨画竹的先河，此图竹竿用笔自然圆浑，墨色偏淡，节与节之间虽断离而有连属意。
画小枝行笔疾速，柔和而婉顺，枝与枝间横斜曲直顾盼有情。
浅谈中国画的审美特征
浅谈中国画的审美特征作者：刘桂珍来源：《艺术评鉴》2019年第24期摘要：中国画属表现艺术，它并不追求物体表面的形似，而是强调抒发作者的主观情趣。
中国画具有独特构图特点，它以线造型、书法入画、讲究笔墨，提倡诗情画意。
中国画是东方文化的代表，是中华民族创造的文化结晶;它以特有的艺术魅力，向世界充分展现自己的艺术特点。
关键词：中国画散点透视以形写神中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）24-0039-03中国画简称“国画”，是中国传统绘画的主要种类。
在远古无确定称号，普遍称之为丹青，主要指画在绢上和纸上加以装裱的卷轴画。
近现代为区分西方油画或其它外来绘画称为中国画，是用中国独有的毛笔、墨及中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画的艺术。
在东西绘画两大统系中，中国画是东方统系的代表，实处东方统系中的最高水平地位。
中国传统绘画历史悠久，源远流长，它扎根于中华民族深厚的文化土壤里，是中国文化的集中体现，在长期的历史发展中，形成了融汇整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念等的艺术体系，体现了中华民族在长期与自然和谐相处中逐步形成的独特的审美特征和表现方法。
无数旷世杰作像一座座高峰巍然屹立于世界艺术之林，越来越为当今世界各国所瞩目。
中国画在立意、构图、技法和程式化等表现方面，具有区别于其他画种、独领风骚的特点。
本文主要从中国画的透视、造型规律及中国画诗、书、画、印的完美结合等方面来浅谈其审美特征。
一、中国画的透视“散点透视”是中国古代画家根据内容和艺术表现的需要而创造的独特的透视方法。
指画家不是在一个固定的立脚点上作画，而是根据画家的需要，移动立脚点，把不同事物安排出现在同一画面之中，通过其相互关系形成透视空间。
在中国山水画中最为常见。
如张择端的《清明上河图》，《清明上河图》生动地记录了北宋都城汴京城郊到城内街市繁华热闹的全景和各阶层人物的各种活动。
浅谈中国画的自然之美
浅谈 中国画 的 自然之 美
郭洁琼
（ 河 南师 范大 学 ，河南 新 乡 ４ ５ ３ ０ ０ ７ ） 中 图分类 号 ：Ｊ ２ １ ２ 文 献标 识码 ：Ａ 文章 编号 ： １ ０ ０ ３ — ２ ７ ３ ８（ ２ ０ １ ３ ）０ ２ — ０ １ ６ ５ 一 Ｏ ｉ 摘 要 ：每 当欣 赏一 幅优 秀 的 中国画作 品 时 ，总是 体昧 到其 饱含 着 自然之 美 。这 种美 ，体现 在对 宗教 的 崇拜 ，对 宇宙 的敬 畏 ，对生 活 的美好 向往 ，对情 感 至真 至诚 的执 着 流露 。这种 自然之 美使得 中国画 一直 以来都 具 有独特 的 精神魅 力。 关 键 词： 自然 ；天 人合 一 ；外师 造化 ；艺 法 自然
正文 ：美是什 么？它就是造 化，就是 自在之物 ，就 是亘古不变 、 于表现人 生 ，表 现人之 心灵世 界的美 的传达 。这种美 ，是回归 “自 不假言 说的 自然 。 自 然 是什么 ？从中 国传统 的道家思想 中，可 以理解 然 之 自然 ” 的 “ 真 ”， 是不 掩 饰 不做 作 的 “诚 ” ，是 老 子 庄 子 的 其真意 。老子说过 ： “ 人法地 ，地法天 ，天法道 ，道法 自然 。” 庄子 “ 道 ”，是 “ 天人合一 ”的 自然之美 ！ 说： “ 圣人 者，原天地 之美而达 万物之理 。”这里 的 自然 ，代表着一 遵循着 中国画 自然之美 的美学传 统， 中国美 术史上 ，许 多艺术大 切万 物所蕴含的深厚生意 ，也代表着返璞归真的至情至性 。 师 留下 了令 我们 难忘 的艺术 作 品。以石涛为例 ，他善兼 山水 、花鸟 、
其中 《 竹菊 图》堪称一幅经 典之作 ：纯 以水墨作一束 折枝 的竹 枝，几 朵折 枝的菊花 ，另附题识若 干句 。初看 作品，寥寥数 笔 ，栩栩 如生 。 再看作 品，一缕缕 淡淡 的哀愁 不禁流入心 头，于是联 想到这位 艺术大 师 的生平 。石 涛 是中 国绘 画史上 最具 有创 造性 和鲜 明个 性 的画家 之 他一 生都在怀 旧，难忘家 国的倾覆 ，正如他 的一句 诗所说 的 “ 遥 遥望 白云 ，怀古一何深 ”。当时的他 ，就如 “ 一枝 ”独 放而又无奈 的 “ 花 朵 ” 一 样 。 其 折 枝 竹 枝 、 折 枝 菊 花 ， 正 是 他 似 有 若 无 ， 似 淡 实 浓 ， 渺 茫 而 不 易 把 捉 的 悠 悠 的愁 怨 ！作 品是 他 内 心 的 折 射 ， 如 题 识 中 写的 ： “ 九 九不知菊 ，一一便 同梅 。看醉还 蒙醒，零丁逐个 陪 。不 惹 分 尘 ，欲 托 三 生 侧 。 太 古 心 。要 知 风 洁 处 ， 此 调 孰 堪 深 ” 这 幅 作 品 ， 充 分 传 达 了 自然 之 美 ！借 以折竹 折菊寄托 自我的愁思 ，达到 “ 物我 合一 ”， 自然真诚 ， 深切地表露其愁 怨，并以其 强大的感染力触动读者，与之产生共鸣 。 再 如他 的一 幅 山水作 《 山窗研读 图》， 以 自己的切身感 受来摄取 自然 山川的万千变 化， “艺法 自然 ”师造 化 ，在 画幅上集 中了各种生 动奇异 之景 。图中秋 山高耸 ，古木丛 丛，远 山脚下 ，高筑楼 阁，掩 映 在 云 雾 之 中 。近 处 竦 林 明堂 ， 小 溪 萦 绕 。 画 中写 道 ： 飞 瀑 乱 分 若 电 ， 奇 峰 叠 汉 为 云 。溪 鱼 历 历 可 数 ， 山花 忽 见 忽 闻 。但 能 枕 石 其 下 ， 自然 香满衣襟 。整幅作 品传 达 出景 与我之融合 一体的感情 ，气势逼人 ，苍 浑奇古之景尽显闲逸幽居之情 ，令人感 叹，向往 ，并与之共 鸣 ！ 中 国画 的美 ，不仅 是 一种 心灵 互感 ，交 流 的 ，更是传 达 一种 思 想，营造 一种止于 至美的境界 。然而这种美 ，它最深最 厚的基础是 在 于 ‘ 真 和 ‘ 诚 ’，在于 “ 天人合一 ”，在于 自然之美 。
浅析中国画的意境之美
视界观OBSERVATION SCOPE VIEW浅析中国画的意境之美李采浔（南京师范大学2018级国画系，江苏，南京 210023）摘 要：意境是中国美学中一个十分重要的范畴，其主要的构成因素是画家对于现实生活的感想和对显示景物的态度及看法，真实的表达了画家的内心情感。
所谓意境，是指画家将情和景有效的融合，更好的将情境交融，并表达在画中，在纸上。
中国话的抒情部分一般不是直接表达出来的，是通过画中的景间接宣示出来的。
意境是中国画独有的画画手段和审美意识，本文将根据中国画的意境特征对其美的特点展示出来，更凸显中国画的魅力。
关键词：中国画；意境；魅力中国画的发展有着悠久的历史，最早起源与先秦时期。
中国画在不同发展时期的文化特征和审美意识是有差异的，是不同的，但随着社会的发展，总成了具有中国特色的中国画，形成了魅力无限的意境“画”。
每个人对于自然界的万物皆有不同的情感，每种事物是对人们情感的培养，品格的启迪。
是人们的精神寄托。
中国画的审美意境是取之不尽用之不竭的，不同时期的同一位画家的情感都可能存在差异，由此可见，中国画的意境是深渊的、深邃的，不可一概而括的。
中国画的意境是美的。
一、中国画的意境体现了艺术的真实性意境是中国画特有的。
每幅中国画中都蕴藏了画家不懂的意境和心情。
中国艺术的意境是每位画家情感的表达和精神的寄托，正是这种源于生活又高于生活的艺术情感，使得中国画更上一层楼。
中国画家将这种情与景的交融在纸上描绘的淋漓尽致，在艺术中，展现了中国画的真实性，形成了出神入化的意境美。
这种意境美带来给人以精神上的愉悦和心灵上的升华，使得人在情感和思想上受到一定程度的熏陶，陶冶人们的情操，舒缓人们的心情，给人带来超越平常的感受。
从一定意义上而言，意境美是中国画的精髓所在。
中国画能够流传至今，其主要原因不仅仅是是笔墨的优美，更重要的原因在于意境的表达。
意境的美造就了中国画的出神入化，给观赏者更具体直接的感受，使得作者的真情实感得以表达和流露。
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浅谈中国画的欣赏
摘要：在浩瀚的人类绘画史中，中国画以其独特的艺术体系和艺术传统，占有一席之地，它上可追溯到远古的岩画和陶绘，下则发展至今，就连最早的独幅战国帛画算起，距今也有2000多年的历史。
随着中国画的不断变革和发展，其艺术魅力不仅没有丝毫减退，而且其艺术生命力日见勃发，已被越来越多的人们发现并欣赏。
关键词：中国画；欣赏
谈到中国画的欣赏，应该说是一个很复杂也很系统的问题。
因观赏者的学识、修养及审美理念等因素的不同一般可将欣赏者分为以下几种。
第一种是欣赏者看画面的物象画得像不像，认为画的越逼真，越接近于客观物象的作品才是好作品，其实这是对中国画的误解，严格讲这算不上欣赏。
因为中国画承载的是一种文化，是画家借助于对客观物象的描绘而抒发个人情感的艺术，而不是客观物象的翻版再现。
中国画贵在写意，写神。
得意忘形是中国画的很高境界，就是说只注意于外形的像不像显然是不足以论画的。
第二种是对中国画有些了解的人欣赏画时便开始注重画面的形
式美，也就是外在美。
看笔墨线条是否有功力，墨是否有干湿浓淡变化，构图是否讲究，有美感。
中国画确实讲究笔墨情趣，笔墨也的确是评判中国画的一个重要标准，中国画是以线造形的，笔墨技巧是描绘对象的重要手段，画面的气势、骨肉、刚柔、张弛、巧拙、节奏感等都和笔墨有关。
但中国画仅凭笔墨漂亮是远远不够的，中国画的真美在于内美，美在意境，美在内涵。
如同一个人的美，仅仅天生丽质不是真美，真美在于气质和内涵，在于学识、修养、美德的自然流露。
有的画家喜欢玩笔墨游戏，猛一看画不错，细品索然无味，正是这个原因。
第三种是对中国画有一定研究的人赏画比较注重画的意境和文
化内涵，画的意境和内涵是画家人品、学识、修养、情感在画中的自然流露，艺术家是情感丰富的，他们激情面对自然，面对生活。
所谓“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”，即兴挥毫，有感而发。
所以，凡是好的中国画作品总是充满诗情画意。
中国画的意境之美是慑人心
弦的，就如品佳茗，茶未沾唇，已闻芬芳醉人；又如欣赏曼曲轻歌，舒缓、委婉、含蓄、悠扬，陶醉其中，荡气回肠。
意境美超越了画面本身，它可以引发观赏者无尽的想象。
有意境的作品会使人百看不厌，每次欣赏都会有新的收获，新的感受，让人回味无穷。
第四种就是观赏者通过作品，可感受到笔毫游刃于宣纸间那一刻作画者的喜怒哀乐，可以窥探到作画者的情感世界，可以与作者进行心灵的沟通和交流。
这是很高层次的欣赏，非对中国画有深入研究或高水平的美术评论家所能达到的。
所以在欣赏中国画时，千万不要为作品之外的一些因素所迷惑。
耗时长、尺幅大、价位高、名气大……并不决定这幅作品的真正价值。
那么，正确欣赏中国画的方法是什么呢？一般是看画面的整体气势，用中国画术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味、构图、着色、笔力等，最后才看它的造型，即像不像或“形似”。
这种抓“神韵”的欣赏方法，就是抓住了画的实质，因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，常常是中国画家们追求的目标。
当然，要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，欣赏者不但需要一定的审美能力、艺术修养，还需具备一定的国画基本知识，特别是通过“画”而训练出来的一种“感觉”。
所以要很好地欣赏中国画，还得具备多方面的才能和艺术修养。
有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，中国画的欣赏也应遵循这一原则，包括欣赏者对作品的审美感知、体验、理解、想象、再创造等心理活动。
审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身。
第一步我们可以去感知作品上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是顿拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要欣赏者平心静气地进行直观的感受。
第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。
即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。
这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动观赏者的思考能力。
我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么？是怎样表现
的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调，是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。
再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。
第三步，就是审美创造阶段，通过审美感知和审美理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、生活阅历等进行丰富的联想，再创造出一个新的意象来。
这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏中国画才获得了真正的价值意义。
综上所述，我们面对中国画的欣赏时，一定要有自己的独到见解，而不是盲目的肯定或否定。
而要做到这一点，自然要阅读大量的画作和画论，培养自己多方面的艺术情趣，因为中国画本身就是多方面艺术修养的渗透、补充而形成的综合艺术，因而在欣赏中国画时要把握以上几步，这样才能真正获得欣赏艺术的最高价值，从而得到其艺术享受。
参考文献：
[1]人道斌.丹青趣味――中国绘画的源与流[M].浙江大学出版社，2004.
[2]郭玟宗.中国画艺术欣赏[M].中国纺织出版社，1998.。