中国画的欣赏及分类
2中国画的分类
白描
●是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾 和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦 有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨 勾成，再根据情况复勾部分或白描作品全部，其线并 非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡 变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则 易呆板。
指头画
●以手代笔，蘸墨作画。中国传统绘画中的 一种特殊的画法。即以画家的手指代替传统 工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种特殊趣味 和技巧。故被称为指画。
《石蛙》潘天寿 指画
青绿山水（用矿物质石青、石绿作为主色的山 水画 ）
浅绛山水（在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以 赭石为主色的淡彩山水画 ）
金碧山水 （中国画颜料中的泥金、石青和石绿。 凡用这三种颜料作为主色的山水画 ）
青 绿 山 水
浅 绛 山 水
金 碧 山 水
花鸟画
●在魏晋南北朝之前，花鸟作为中国艺术的表现对象， 一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。那 时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义，有着 复杂的社会意蕴。人们图绘它并不是在艺术范围内的 表现，而是通过它们传达社会的信仰和君主的意志， 艺术的形式只是服从于内容的需要。花鸟画的画法大 致可分为二类：工笔花鸟、写意花鸟。昆虫亦有工、 写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、 勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历 史。
《 蜻 蜓 》 潘 天 寿
界画
●界画是中国绘画很特色的一个门类。在作画时使用 界尺引线，故名：界画。将一片长度约为一枝笔的三 分之二的竹片，一头削成半圆磨光，另一头按笔杆粗 细刻一个凹槽，作为辅助工具作画时把界尺放在所需 部位，将竹片凹槽抵住笔管，手握画笔与竹片，使竹 片紧贴尺沿，按界尺方向运笔，能画出均匀笔直的线 条。界画适于画建筑物，其它景物用工笔三：单纯性、 象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于 宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导， 充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡 变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤 纷可以用多层次的水墨色度代替之。
中国画的基础知识(ppt)
中国画用色有独特的特点。以画法分有白描、 水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等， 构成了中国画独特的民族特色。
中国画的基础知识
国画，也叫中国画，顾名思义， 就是用中国传统的绘画工具，按照 中国人的审美习惯而画出来的画。 中国的国画有着悠久的历史和优良 的传统，在世界美术领域中自成体 系，独树一帜。它是我国传统文化 的重要组成部分，是中华民族的宝 贵财富。
中国画可分为人物、山水、花
鸟三大画科，它主要是以描绘对象 的不同来划分的。而中国画中的畜 兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别 归入此三类。
元
明
清
明
清
唐
成 为
寅 王
翚
《
中 国
山
《
路
秋
松
古 代
山
声
问
图
道
》
绘 画
图 》
主 流
相对西洋画来说，中国画有着 自己明显的特征。传统的中国画不 讲焦点透视，不强调自然界对于物 体的光色变化，不拘泥于物体外表 的肖似，而多强调抒发作者的主观 情趣。
西洋画一般是用焦点透视， 这就像照相一样，固定在一个立 脚点，受到空间的局限，摄入镜 头的就如实照下来，否则就照不 下来。中国画就不一定固定在一 个立脚点作画，也不受固定视域 的局限，它可以根据画者的感受 和需要，使立脚点移动作画，把 见得到的和见不到的景物统统摄 入自己的画面。这种透视的方法， 叫做散点透视或多点透视。
张 僧 繇
东晋 顾恺之 《女士箴图》
中国画鉴赏
《 雪 溪 图 》
诗王 中 有维 画 ， 画 中 有 诗
旷给王 古人维 驰精《 誉神辋 。上川 的图 陶》 冶创 和造 身的 心淡 上泊 的超 审尘 美的 愉意 悦境 ，，
张璪
张璪已无作品存世，他在理论上的贡献也很大， 对于中国画的发展起着极为重要的作用，虽然他所 撰的《绘境》今已不传，但是他提出“外师造化， 中得心源”的创作方法，主张客观物象与主观情感 的统一，成了画学的不朽名言，在中国美术史上有 巨大意义，对后世的绘画理论有极大的影响。
《 江 帆 楼 阁 图 》 局 部
《 历 代 名 画 记 》 烟其 霞画 缥山 缈水 ，树 时石 睹， 神笔 仙格 之遒 事劲 。， 湍 濑 潺 缓 、
《明皇幸蜀图》唐 李昭道
绢本设色 纵55.9厘米 横81厘米 台北故宫博物院藏
《明皇幸蜀图》局部
此画体现的是明皇为避“安 史之乱”而入蜀的历史。画为青 绿设色, 崇山峻岭间一队骑旅自 右侧山间穿出, 向远山栈道行进, 前方一骑者着红衣乘三花黑马正 待过桥, 应为唐明皇, 嫔妃则着 胡装戴帷帽, 展示着当时的习俗。 画中山势突兀, 白云萦绕, 山石 有勾勒无皴法, 设色全为青绿。 此图是反映唐代山水画面貌的重 要传世作品。
顾 闳 中 五 代 默 写 的 经 典 之 作 《 韩 熙 载 夜 宴 图 》
听 乐 观 舞 轻 吹 歇 息
陈洪绶（1599～1652）明末清初书画家、诗人
陶渊明归隐图
陈洪绶（1599～1652）明末清初书画家、诗人 陶渊明归隐图 无酒
清绢清 华本 大设冷 学色枚 美纵 术 连 学．生 院 贵 藏厘子 米 ，图 横 95 5 45 ． 厘 米 5
《潇湘图》五代 董源
绢本设色 纵50.2厘米 横140厘米 北京故宫博物院藏
《独树一帜的中国画》精品课件
洛神赋图（局部）（中国画） ［东晋］顾恺之
新知讲解
画上的远景使巍峨笔直的山峰，中
景是葱茏的树木，近景是突兀的巨石，
画作以全景式的构图描绘出我国关中山
区雄伟壮观的自然景色。在中近景之间
的小路上，有一支行商的小小驼队。画
家创造了一种人与自然和谐交融的生活
图景。 重在意境
溪山行旅图（中国画） ［北宋］范宽
黄公望
新知讲解
此图构图奇特，气势奔放。葡萄的藤条错落 低垂，枝叶纷披。水墨浓淡干湿掌握得恰到好处， 葡萄的晶莹欲滴的感觉，得到了真实的表现。画 面左上角有画家自己的题诗：“半生落魄已成翁， 独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野 藤中”，抒发了画家怀才不遇的愤愤不平之情。
借物抒情、托物言志
墨葡萄图（中国画） ［明代］徐渭
以形写神
视频简介 《韩熙载夜宴图》
新知讲解
这幅中国现存最早的卷轴画 由著名画家顾恺之所创作，全卷 长约六米，以三国时期曹植所作 《洛神赋》为表现内容。在这一 段中，画家在洛神周围画上朝 日、轻云、惊鸿、游龙和荷花， 用来比喻洛神的美丽容貌和动人 身姿，营造出一种富有浪漫注意 色彩的神话般的意境。
中国花鸟画：借物抒情，托物言志。
展示评价
品评中国古代美术作品的标准 品评中国古代美术作品的标准：南齐画家谢赫在《古画品录》 一书中提出的“六法”：
气韵生动， 骨法用笔， 应物象形， 随类赋彩， 经营位置， 传移模写。
新知讲解
文同以擅画墨竹著称于世，他常 以画墨竹来表达自己的思想情感和人 品学养，正如他所说的：“竹如我， 我如竹。”善于运用墨色的浓淡变化 为文同画竹的主要特点。中国古代成 语“胸有成竹”即出自于文同画竹。
墨竹图（中国画） ［北宋］文同
人教高中美术鉴赏1.6独树一帜—古代中国画
请同学们继续欣赏以下作品， 讨论分析作品是怎样传神的。
步辇图 捣练图 簪花仕女图
阎立本 张萱 周昉
唐 唐 唐
虢国夫人游春图
张萱
唐
步辇图 阎立本 唐
《步辇图》表现了怎样的历史事件？ 画中人物都有怎样的表情？
唐 太 宗 坐 在 步 辇 上
步辇图 阎立本 唐
卷绢本设色 纵38.5厘米 横129.6厘米 此图描绘贞观十五年(641)唐太宗李世民接见来迎娶文 成公主的吐蕃使者禄东赞的情景。图中李世民威严而平和， 端坐在宫女抬着的步辇之上，另有几位宫女为太宗撑伞、 张扇。画面左边站立三人：红衣虬髯者为宫中的礼宾官员， 其后身着藏服者为吐蕃使者禄东赞，最后着白袍者为内官。 作者不仅再现了这一具有伟大历史意义的事件，更鲜明刻 画了人物的不同身份、气质、仪态和相互关系，并具有肖 像画特征。人物表现技巧已相当成熟，衣纹圆转流畅，五 官勾画精细。色彩渲染浓重淳净，在人物造型、用线用色 上都带有南北朝晚期和隋代绘画的韵味。
韩熙载夜宴图 顾闳中（五代）
观看泰微课微视频《韩熙载夜宴图》
请同学介绍这件作品的创作背景
韩熙载夜宴图 顾闳中(五代)
问题1：这幅画共分五段，每一段的内容是什么？采用了 怎样的构图？
问题2：画中的韩熙载是谁？他出现了几次？他在做什么？ 他的表情怎样？ 画中还有哪些人？他们都在干什么？他们的表情 如何？
课前检测
《万山红遍》。
。
李可染 （1907－1989）
2007年5月在 香港佳士得举行的 中国近代画拍卖会 上以3504万港元高 价成交。
《万山红遍》
《 赤 壁 图 》 仇 英
中国嘉德2007秋季拍卖会的古代书画拍 卖专场中，一幅国宝级珍品明代画家仇英的 《赤壁图》以7100万元落槌，创下了中国绘 画艺术品拍卖成交价格的世界纪录。
中国画形制分类
中国画形制分类
中国画的形制分类主要有三种：工笔、写意和水墨。
1.工笔：工的意思是细致、精细，笔的意思是用笔描绘。
工笔
画强调细致入微的线条描写和细腻的色彩表现，主要以线条勾勒形象，色彩鲜明，层次感强。
它偏重于描绘物象的细节和装饰，追求细致入微的观察和描摹。
2.写意：写的意思是以意象为主，求意味，意境的表现，意外
的发现。
写意画以形似、雏形以及抽象的构图来表现对象，强调笔墨的运动、形象的表现和意境的传达。
它着重于表现思想感情、捕捉事物的本质特点，注重笔墨的灵动、流畅，以及留白的运用。
3.水墨：水墨画主要以水墨为主要媒介，追求情趣、气韵、格调，通过简洁的笔墨表现对象的形象和意境。
它常常以墨色和水的渲染、变化来表现山水、花鸟等主题，注重对自然万物、情感和哲理的体悟和表达。
除了以上三种形制外，中国画还有许多流派和特色，如花鸟画、山水画、人物画等，每种形制都有独特的特点和表现方式。
这些形制的发展与传统文化、哲学思想和审美观念密切相关，体现了中国画的丰富多样和深厚内涵。
中国画的20种分类
中国画的20种分类中国画的20种分类中国画, 简称“国画”，在世界美术领域内自成独特体系。
它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。
在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。
在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。
在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。
山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画派。
到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。
元化水墨画盛行。
明、清和近代，大体录袭前规。
在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。
在世界美术领域中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。
在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。
另外，中国画还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。
文人画：系中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫甲意画”。
用书卷气作为一个评画的标准，意指诗意画或称诗卷气。
其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。
表现手法以水墨或谈设色写意写为多。
其代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。
他们的画大多追求，画中有诗，诗中有画。
画好画后又大多在画中题诗，或以诗作画，故以表达画意，亦以画表达诗。
被人称为诗情画意。
宗教画：取材于宗教之教义，故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。
如道教中表现神仙的画像，佛教中表现佛本生故事的绘画，中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。
佛教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国（随佛教流传）后，逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。
院体画: 简称“院体”、“院画”，中国画的一种。
中国美术课件：山水画的分类及特点
怪石嶙峋，长松并茂，堂亭有序，"飞流直下三千尺 "。虚处轻岚薄雾，"日照香炉生紫烟"，确实能陶醉 人于心旷神怡之中而不愿为五斗米折腰。整个画面 正如后人所云的"云中山顶，四面峻厚"。笔法村庄 挺劲、山体（石法圆中带方）、树木（树枝瘦劲）、 堂亭工细有笔；再加上皴染有序，设色清润，墨以 意境，真乃北派山水之特色。
关仝，五代宋初长安人。早年师荆浩，后又师唐代名 家王维、毕宏等，有出蓝之誉。喜作雄伟山势，求意境。 笔法简劲，达到了"笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长" 之艺术境界。有人并称"荆关"，也有人将他与宋初李成、 范宽并称为"三家山水"。乃北方山水画家的杰出代表。
该轴是高远和深远相结合的全景构图。下方中近景似乎是 日落西山之际，山麓溪边人家和驿店之人物活动百态，在 荒寒寂寞（寒山枯木）中又充满生机。上方中远景奇峰突 出雄伟高大，深壑间疏林怪石，迭泉流水，深远不可测。 整幅画描写的是北方山村的境和情--意境深远。笔法中用 粗圆的线描勾括山体，短直笔则勾树木丫枝，使构图更为 紧凑，较荆浩的"笔"更富有表现力。同时，皴点与渍染的 结合，浓墨与淡墨的协调，更让人有置身于高深之中的感 觉。可惜构图中的主峰略嫌生硬。
• 3.浓破淡与淡破浓的水墨运用效果。
• 4.快速用笔，自然产生的飞白效果。
◆ 青绿山水
中先绿赵映“且“础性廓青石山
先有山（，李多画上强，绿绿水
有设水伯自思青，薄；少、作画
重色著驹为训绿绘罩后皴小为的
色，称、一著。事青者笔青主一
，后。伯家色”也绿是，绿色种
后有中骕法山元，。在着之的。
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1 实验初级中学公开备课教案
（二○一二 至二○ 一三学年度第 一学期） 教者
陈瑞雪 科目 美术 年级 八年级 课题 中国画的分类及欣赏 教法 讲授、、欣赏
教学目标 1、知识与能力目标：让学生了解中国画的不同的表现绘画方法和技巧。
2、过程与方法目标： 懂得运用观察、比较、分析的方法，准确无误地判断出中国画的分类。
3、情感与价值观目标：领略祖国传统绘画艺术魅力，从欣赏中国画获得一些历史知识。
重、难点
掌握中国画的分类并懂得如何欣赏国 课时 一课时 教具 课件、中国画名画挂历等
教学过程（教学内容）
一、课堂收入：
中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，是举世睹目的珍贵文化遗产。
早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式
二、中国画欣赏：
三、中国画的分类：
中国画从不同的表现形式可分为：工笔画和写意画两科。
工笔画：用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。
写意画：用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感惰。
写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简、但意境深远，具有一定的表现力。
它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔耍准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。
从唐代起就有这两种绘画风格。
有的介干两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意牛法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发捍用笔、用墨、用色的技巧。
中国画从不同的表现题材可分为：山水画、人物画、花鸟画。
时间2012年10月17日 隋·展子虔《游春图》局部
东晋 顾恺之“洛神赋图
唐·周昉《簪花仕
张大千 黄宾虹。