中国画的特点及分类共30页
中国古代及近现代绘画艺术学案
中国古代及近现代绘画艺术学案
【学习目标】：
1、美术作品的三种基本语言形态（具象艺术、意象艺术、抽象艺术的特点）
2、中国古代绘画艺术的特点
【知识网络】
绘画
雕塑
按艺术门类分 建筑
设计（工艺）
书法（篆刻）
美术作品 摄影
的分类
特点：目的在于真实性或客观性
艺术形象的典型性
具象艺术 情节性又称叙事性
分辨是肖像作品还是主题性作品
按形式语言的
不同特征分 怎样鉴赏具象艺术 分析作品环境表现（典型形象与典型环境的关系）
特点：不以纯客观再现为目的，重在表达艺术家主观的精神世界，倾向于心理的真实艺术形象更典型、集中
超越了时空的限制
意象艺术：
如何理解意象艺术：艺术家按照我感觉到的样子来表现世界
艺术家根据“我想”表现得意图表现世界
抽象艺术：冷抽象和热抽象
形势与色彩构图与笔触
艺术美的表现 材料与肌理 空间与透视
光影与运动
中国古代人物画 传神写照
中国古代绘画艺术特点 中国古代山水画 创造情景交融的意境
中国古代花鸟画 以写生为基础，借物抒情托物言志
【课前预习】
1、美术作品的分类：
根据艺术门类划分： 、 、 、 、
、 、
2.中国画的分类：
技法的不同：工笔画 写意画
题材的不同：人物画 山水画 花鸟画
其画幅形式多样：壁画 卷轴 册页 扇面等
【导入新授】
3.中国古代绘画的艺术特点：
绘画类型 艺术特点
中国古代人物画
中国古代山水画
中国古代花鸟画
4.文人画：亦称“士大夫”画，泛指中国封建社会中文人﹑士大夫所画的画，以区别民间画工和宫廷画师所做的画。通常文人画多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木、石等。借以标榜画家高尚的自我人格，重视文学书法修养和画中意境。唐代王维为其创造者，明代董其昌成为“文人画”。
简述中国书画装裱的作用及装裱品式
简述中国书画装裱的作用及装裱品式
什么是装裱？装裱是指对书画的装饰，这种独特的传统工艺，早在1500年前的晋代就已经进入萌芽阶段。唐代画家张彦远的《历代名画记》中就提到“自晋代以前，装禙不佳，宋时范晔始能装禙。”到明清时期，社会经济繁荣，装裱行业兴盛，出现了诸如明人周嘉胄所著《装潢志》等装裱专著，《历代名画记》中《论装禙裱轴》是最早论述装裱的文章。装裱也叫“装潢、装池、装背、装褫、装褙、裱褙”等，但“装裱”一词是在众多称谓中最为通用、易懂的名词，也是以上术语的统一称谓。装潢更是伴随着中国书画的诞生与发展以及社会需要而逐渐形成的一种独特、完整的艺术门类。
一、书画装裱的作用
一幅书画作品，大多都书写或绘画在易破碎的宣纸及绢上。这些材质轻薄柔软，不易保存易于破碎，又因墨色的胶质作用会出现皱褶不平，断裂，折痕等。为了利于保存便于观赏，只有经过托裱画芯，使之平贴。再根据书画色彩的浓淡、构图的繁简等情况，配以相应的绫、锦、纸、绢，装裱成各种形式的画幅。使色彩更加丰富突出，更能增添作品的艺术性，显示出用笔的气势，墨色的神韵，层次与意境的体现。衬托出章法布局的巧妙构思，领略其书法墨迹及丹青妙笔，而且能更好地延长书画的使用寿命。装裱技术是中国高雅、传统、优秀的文化艺术瑰宝，是保护修复行之有效的传统特殊技法，是伴随着中国书画的诞生与发展形成的一种独特、完整的艺术门类。所以说中国的书画装裱修复艺术不仅能保护书画，还起到了烘云托月、锦上添花的艺术效果。
二、装裱中不同的形制、款式
书画装裱的规格大小不一，有横、竖、单幅、双幅（对联）、多幅（屏式），根据这些不同的规格，设计出不同的装裱形制和装裱款式。按照画件的形体规定的式样称为形制，如轴、卷、册三大类。根据字画的面积大小、形状及内容分别装裱成画片、条幅、手卷和册页等形式称为款式。装裱的不同款式又称品式或装式，即在同一形制中，也有相对独立的装裱名称。
初三美术中考模拟试题一(中国画部分)
初三美术中考模拟试题一（中国画部分）
知识点梳理：
中国画分类：画科：人物、山水、花鸟（七上P1)
技法：工笔、写意、工兼写
装裱形式：立轴、横卷、册页、镜片
重要作品、画家：
人物画：东晋顾恺之（早期人物画）《洛神赋图》 七下P1
唐代阎立本《历代帝王图》 七下P1
五代顾闳中 《韩熙载夜宴图》 七下P2
北宋李公麟《免胄图》白描人物画杰出代表 七下P3
南宋梁楷《泼墨仙人图》大写意人物画开山鼻祖 七下P4
清代海派画家:任伯年、吴昌硕、赵之谦等 七下P5
山水画：隋代展子虔《游春图》(存世最早)人物与山水有了恰当的比例,八上P1
唐代李思训父子《江帆楼阁图》（青绿山水集大成者） 八上P1
北宋范宽《溪山行旅图》（全景式构图 ） 八上P2
南宋马远夏圭（马一角、夏半边）一侧留白 八上P3
北宋米芾、南宋米友仁米氏山水（米点山水、水墨点染） 八上P3
唐代王维文人画鼻祖 （以诗入画） 八上P4
元四家 黄公望、 倪赞、王蒙、吴镇（文人画风格） 八上P3、4
明四家（吴门四家）沈周、文徵明、仇英、唐寅(唐伯虎) 八上p5
清四王 王时敏、王鉴、王原祁和王翚（hui)
清四僧 弘仁、髡（kun)残、朱耷、石涛
花鸟画：宋代赵佶（黄金时代）七上P1
五代黄筌(黄家富贵）七上P2
宋代文同（文人画）七上P4
明代徐渭（写意派）七上P4
清代八大山人七上P4
清代恽寿平（没骨法）、七上P5
现代齐白石、现代陈之佛七上P7
一、判断题：共5题，每题2分，共10分〔正确的打A错误的打B〕
1、隋代展子虔所画的《游春图》是我国存世最早的一幅山水画卷，作品生动地描绘了许多
士人在山水中游乐情景。（ ）
2、中国花鸟画《芙蓉锦鸡图》是宋代赵佶所画，赵佶的书法被称为“瘦金体”（ ）
3、在中国传统绘画中，唐代《簪花仕女图》属于人物画之一，人物画大多描绘历代社会中
相对上层的妇女生活场景。（ ）
中国画特点
Chinese painting also named traditional Chinese painting. Painting in the
traditional way is known as guo hua , meaning national or native painting, as opposed
to Western painting. Chinese painting play s significant role in Chinese culture
and the invaluable tresure of China. In the art felid, Chinese painting has its
distinct charicteristics. It is a kind of expressionist art. Chinese painting dose
not emphasize light change and the turth of picture. It pay more attention to freedom
and spirit in discribing the object. Painter’s sentiment and feeling are very
important. Because painter’s mood and mind will reflect in the work.For exampal,
Chinese painter would like to paint bamboo. Because bamboo is the smybol of modest.
Before an artist paints, he should carefully observe the shape of the bamboo. And
美术画的分类
1. 中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。
2. 传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。
3. 绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。
4. 色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。
5. 美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
6. 透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7. 要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。
8. 选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。）
9. 剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）
10. 三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指橙、绿、紫）。
11. 橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成的.
12. 色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加(白色)提高明度，加(黑色)降低明度。
13. 冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。
14. 中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。
15. 任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。
论中国绘画的艺术特征
艺术审美 论中国绘画的艺术特征 闫庆来 （河南师范大学美术学院，河南新乡４５３００７） 摘要：中国绘画艺术有着独特的价值体系，呈现出独特的艺 术特征。追求神似的法则，注重意境的法则，不受时空限制的构 图法则。独特的程式化表现法则等特征构成了中国绘画的独特 表现形式。 关键词：中国绘画；艺术特征 中图分类号：Ｊ２０ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３—２１１１（２ｏ１２）ｏ８－０３０５—０２ 作为文明古国的中国，其文化底蕴是极其深厚的，而中国的 绘画更是渊远流长，已有六干多年的历史，并以它独有的民族特 色为世人所赞叹。它以强烈的东方文化情调、表现方法、表现形 式和使用工具自成一家。和世界其他民族的绘画艺术相比，特 别是同西方的绘画相比，有着很大的相异性。中国绘画可分为 人物、山水、花鸟三大类种；有工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨 等技法形式；有独特的透视和构图法则；有壁画、屏幛、卷轴、册 页、扇面等画幅样式。并以特有的装裱工艺装璜画幅。中国画 有一整套的画理画论，并以绘画同诗文、书法篆刻相结合，形成 了其显著的艺术特征。 １追求神似的法则 在中国画的作品中对物象的描绘，和客观中的物象相比，有 相当大的差异性。这一点无论是最早的人物画、花鸟画和山水 画中均可找到。既便是在绘画技艺不发达的远古时期，画家们 也不以画得象不象而苦恼，人们在头脑中能天然地将这些画作 同自然物象对应起来，很大程度是－－ｆ￣“符号提示”，这一点可在 中国的象形文字中略见端倪。但绘画毕竟是对客观物象的描 绘，画家们在“像不像”的问题上，即绘画理论上所谓的“形似”上 也作过一些争执和思考。一直到东晋大家顾恺之首先在理论上 提出不以形似为满足，才明确提出“以形写神”的主张，把“传神 写照”作为绘画的最高境界。他的这一主张和审美观点是在中 国文化结构中的合理选择。因此很快这一观点便被视为中国绘 画的最高境界，追求神似成为中国画家在表现方法上的准则。 这一审美法则的奠定具有划时代意义，对后世中国绘画的影响 之大，至今仍不可小视。 人物画家要刻画的是人物所具有的精神气质，山水画家要 描绘的是山川的神采气韵，花鸟画家要写出花鸟禽兽的勃勃生 机。为了神完意足，画家采取“遗貌取神”的表现手法。中国画 家作画以追求神似为本，往往不计太多其他。因此一幅优秀的 中国画，虽没有对现实的物象作逼真的描绘和精到的刻画，但都 能生气勃勃，神采焕发，给人以美的享受。 相传苏东坡画了一幅朱色竹图，有人对他发难：“竹子哪有 红色的？”而苏东坡不以为然地答道：“难道竹子又有墨色的吗？” 这一佳传说明中国绘画不以现实的酷似为能事，苏东坡的朱竹， 风致潇洒，别有情趣，画出的是竹子的精神，至于朱画还是墨画 则无关紧要。既然传神重要，那么凭借什么去传神？顾恺之提 出以形写神论，他认为这个“神”字存在于客观本体的形象之中， 神是通过形表现出来的，没有形，神就无从寄寓，而这里的形并 不是客体物象的全部或原本，只能是在对神的描绘之中，对客体 物象部分元素的选择而已。也可以说“以形写神，形神兼备”是 客观之物和画家胸中之物的完美统一。 ２注重意境的法则 画家在对客观事物的观察认识、体验感受中，产生了某种情 感。通过艺术构思，用绘画的语言将这种思想感情充分表现出 来，我们把这种画面上传达出来的，画家营造出的某种意味深长 的感人境界称之谓意境。意境可以说是情与境的谐和，意与象 的统一。是画家的感情理想与客观物象融和统一而产生的境 界。这种境界往往有言外意，意外味，弦外音，能使人通过联想 和理解获得共鸣。即所谓：“情与境合，意与象通”。在近现代山 水画领域，黄宾虹山水重内美，究画理，以理趣美，静穆美为其独 造；李可染山水则重造境，在写实中寄寓沉凝肃穆的哲思；石鲁 山水却能以人格力度契入画作，张扬了一种浪漫主义精神，具有 奇崛之美感；钱松（ｒＯＯｔ）求其朴拙美；傅抱石却敢于驰骋才思， 在纸上浇铸出他极强个性的山水画风骨，他的画意境恢宏壮阔， 动势险绝而视域深远迷离，“纯以气象胜”，实为画中太白。他能 在“烟云供养”中“搜妙创真”，拓展传统山水画的表现力，令人耳 目一新，在“外师造化”之时窥见性灵之真，到达“中得心源”之真 知境界。纵览有成就的画家，均是在外部世界进行客观寻找，与 向内部世界进行主体感悟中，发现“真实”与“神境”的。是一种 主客相互触通的产物。 ３不受时空限制的构图法则 中国画的表现空间为非可视空间，是主观臆造的空间，它不 受两眼视线的限制，不用消失点，画面的构图形式可直长、横长、 方形、矩形、长矩形、圆形、椭圆形、横幅或横卷，可长达几十公 尺，一百多公尺。清代乾隆帝下江南的《南巡图》便是十个十二 丈的横卷。也可以将有的画分成四条、八条、十六条来画，这种 特殊的空间处理格式称之为“通景屏”。 在山水画中，不用消失点，也叫散点透视法，画山水须抓住 远近距离，除了注意空间感之外，还要考虑空气感，使得画与人 之间似乎有空气流动的感觉。宋代王希孟的《千里江山图》、夏 圭的《长江万里图》都是横扫千里的巨构，而明代徐渭的《百花图 卷》，则尽四季花卉于一幅之中。这种突破时间、空间限制的表 现方法，使画家获得极大的创作自由，他们不再受自然的束缚， 作者简介：闫庆来（１９７８一）男，汉族，河南安阳人，河南师范大学美术学院讲师 文学界・３０５・
中国画的装饰美学
２００２年第４卷第１期 总第５４期 ＜巢潮学院学报）（＾文杜会科学版） Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｃｈａｏｈｕ ｃｏｌｌｅｇｅ（Ｈｕｍ＆ ｓｃｊ
中国画的装饰美学
胡小平
（巢湖学院美术系， 巢湖 ２３８０００） ｘ／ｏ１． ４ ２００２ Ｇｅｎｅｒａｌ ＳｅｒｉａｌＮｏ ５４
摘要：地域文化的形成，即是该地域的民族传统。中国传统绘画装饰美学的构成原理
即“六法论”。发展至今的中国画其特有的构成因素是装饰中国画并使之成为完美的中国
传统艺术种类，屹立于世界文化之林。
关键词：神形论； 意境； 装饰美学； 六法论
中圈分类号：３２０１文献标识码：Ａ文章编号：１００９—０８３５【２００２）Ｏｌ一００６４—０４
美的意识的形成，是将客体成为美的对象而
产生。“夫画者，成教化，助人化，穷神变，测幽微，
与六籍同功，四时并运，发于天然，非由述作。 。
因为，艺术家与他的艺术作品之间，具有一种自发
性的联系，透过他的客体媒介自然流露出来。由
艺术家的心来体会，感受自然客体的精神，再由艺
术家的表现，将其显示出来，这就构成了艺术作
品。由此产生了代表其区域性民族的特点，体现
出区域之人类强烈的欣赏习惯和排外性。数千年
来代表着各区域强烈民族色彩特点的艺术种类，
依赖着其区域水土营养的培植丽完善着。我们把
这个特点称之为该地区民族的传统。如果将这些
传统加以概括，不难发现他的规律。
数千年来，中国画已是在这广大的区域之内
形成了自己特有的形式，她的美学原理是那么的
幽深而博大，这种构成中国画的内在精神亦即是
中国画的装饰形式的特点，它包容了大中华文化
的精髓，因此这种装饰特点即是一件艺术作品构 成的原理。中国画作品的装饰性就本身的特点来
看，是其表现形式从布局到笔墨色彩所构成的。
这与图案画的装饰性是有所不同的，它需要服从
主题、内容的需耍，画幅的形式有立幅、中堂、条
屏、手卷、团扇、折扇等，都是构成中国画带有装饰
初中美术知识点
1 初中美术知识点
七年级上
1.三庭五眼:是成年人五官平视时的基本比例关系的一半规律。
2.站七坐五盘三半：以一个头长为单位，衡量出一般成年人身体比例关系。
3.重心线：人体重心由人的头.躯干.四肢重力的合力共同的作用下形成的点，由此点直向下指向地面的线
4.动态线：人体运动产生的动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴紧的部位。
5.服装设计的三要素：款式.颜色.面料。
6.视平线：眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随视点的变化而变化。
7.平行透视：也称焦点透视。立方体有一个面与画面平行，它和画面所构成的透视关系叫平行透视。只有一个消失点。
8.成角透视：画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定的角度时，往纵深平行的直线产生俩个消失点。
七年级下
9.因材施艺：充分利用和发挥物质材质自然属性的特质，进行巧妙的加工和制作；出现如天成般的独特艺术效果。 如西汉霍去病墓石雕群
10.三原色：理论上绘画中用其他颜色无法混合出各种颜色，但是三种颜色按一定比例混合出其他颜色，它们是红黄蓝。
11.三间色：是指三原色中俩俩相加得到的颜色。黄+红=橙；蓝+红=紫；黄+蓝=绿。
12.色彩的三要素：色相，明度，纯度。
13.色相；不同色彩的相貌；如深红色，浅蓝色，中黄色，橙红色。明度：色彩的明暗，深浅程度。纯度：色彩的饱和程度。
14.对比色：色相环中180度正对的颜色。互为对比色的颜色有 红对绿；紫对黄；蓝对橙。
色调：色彩总的倾向，表达一定的情感或营造某种特定的氛围。暖色调：带有红色或橙色调的色彩，给人温暖的感觉；如红\橙\黄。冷色调：带有蓝色或青色调的色彩，给人寒冷的感觉；如绿\蓝\紫。 _
15.人们用来识别和传达信息的象征性视觉符号，具有认识，象征和审美的功能。称标志。
标志设计的要素：构思，构图，色彩。
标志表现形式：具象，意象，抽象。
标志的形式组合：图形，文字，图文组合。
中国画论试题及答案
中国画论试题及答案
【篇一： 2012.4（ 未做 ）中国画论历年试题】
ss=txt> 中国画论试题
课程代码： 00745
一、单项选择题 （本大题共 15 小题，每小题 2 分，共 30 分 ） 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其 代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。
1. 黄帝时，绘画与文字分家，独立一门，显示出极强的 __________ 功能。
（）
a. 审美
b. 识教
c. 礼教
d. 审鉴
2. 在《庄子 .田子方》中，讲到了 “ ______ ”论。（ ）
a. 绘事后素
b. 画狗马难于鬼魅
c. 以形写神
d. 解衣般礴
3. 隋代著名人物画家展子虔，绘有（ ）
a. 《维摩诘图轴》
b. 《朝元仙仗图》
c. 《游春图》
d. 《古罗汉》
4. “夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微 ”出自于张彦远的（ ）
a. 《古画品录》
b. 《历代名画记》
c. 《论画》
d. 《画云台山记》
5. _____ ，字少文，南阳诅阳人，著有《画山水序》，幼有至性，
好琴书画，精玄理。（ ）
a. 梁元帝
b. 老子
c. 庄子 d. 宗炳
6. _________________ 荆浩在其论著 中说， “水晕墨章，兴吾唐代 ”。（ ）
a. 《笔法记》
b. 《叙画》
c. 《画说》
d. 《山水诀》
7. “腕弱笔痴，全亏取与，状物平扁，不能混圆 ”是宋代郭若虚在 《图画见闻志》中论述的 _______________ 病。（ ）
a. 刻
b. 结
c. 板
d. 怯
8. 唐 ___ 著《续画品录》，评画家之品第为上、中、下三品。（ ）
a. 李嗣真
c. 李唐
d. 李成
9 ．“外师造化，中得心源 ”论提出者张操，曾著有 ______ 一书。（ ）
a. 《后画品录》
b. 《绘境》
c. 《山水纯全集》
d. 《画说》
六年级美术复习试题[1]
一、 填空题
1、 齐白石所描绘的都是他（ A ）A、经过、体验过的对象 B、经历、体检过的对象 C、学习的对象
2、三原色（ C ） A、红、黄、绿 B、橙 、绿、紫 C、蓝、红、黄
3、兵马俑在我国（ ）A、广东省东莞市 B、陕西省澄城县 C、陕西省临潼县
4、透视的特点（ A ）A、近大远小、近实远虚 B、近小远大 C、近大远实
5、生活中道路两旁的树木、渐渐远去的铁轨…这就是近大远小的（ C ）A、突变现象 B、观察现象 C、透视现象
6、物体的明暗、光影是由于什么样的变化而产生变幻的（ C ） A、亮度的变化 B、深浅的变化 C、光线的变化
7、构成园林的四大要素为( A ) A、地形、植物、水、建筑和建筑物 B、地名、植物、水、建筑和建筑物
C、地形、动物、水、建筑和建筑物
8、较早的文学插图有（ ） A、《水浒传》、《西厢记》 B、《水浒叶子》、《西厢记》C、《水浒叶子》、《红楼梦》
9、在我们广东明清建筑中、出现了非常具有特色的园林建筑，其中被称之为“广东四大名园”的是（ b ）
A、广州可园 B、东莞可园 C、颐和园
10 、三间色是（B ）A、橙、黄、绿 B、紫、橙 、绿 C、红、黄、蓝
11、现代的连环画，其影响深远、盛极一时的有（ A ）
A、《鸡毛信》、《三打白骨精》、《三乡巨变》等 B、《水浒叶子》、《西厢记》
C、《红楼梦》、《三国演义》、《西游记》、《水浒传》
12、国旗长与高的比例为（B ） A、2：3 B、3：2 C、2：1
13、设计五星红旗图案被定为国旗图案的人是（ C ） Ａ、齐白石 Ｂ、徐悲鸿 Ｃ、曾联松
14、（ A ）的变化能使画面产生空间感 A、近大远小 B、近小远大 C、一样大