舞蹈肢体语言
幼儿园律动之美：肢体语言与舞蹈魅力教学
幼儿园律动之美：肢体语言与舞蹈魅力教学在幼儿园阶段，律动教学是非常重要的一环。
律动教学不仅能培养幼儿的肢体协调能力，还可以激发幼儿对音乐和舞蹈的兴趣，同时也有益于幼儿的情感表达和社交能力的培养。
在律动教学中，肢体语言和舞蹈的教学是非常有魅力的，本文将从多个方面探讨肢体语言和舞蹈在幼儿园律动教学中的重要性以及如何进行相关教学。
一、肢体语言的魅力幼儿是通过肢体语言来表达自己的情感和需求的。
在肢体语言教学中，教师可以通过模仿动物、自然界中的事物等方式来帮助幼儿感知和学习肢体语言。
通过游戏、互动等形式来引导幼儿用自己的肢体语言来表达一些简单的情感和意图，如欢乐、悲伤、惊奇等。
这样的教学方法不仅能丰富幼儿的情感世界，还可以增强他们的情感表达能力，使他们更好地适应社交环境。
二、舞蹈的魅力舞蹈是一种通过身体的动作来表达情感、艺术和美的艺术形式。
在幼儿园律动教学中，舞蹈教学可以激发幼儿对音乐和舞蹈的兴趣，培养其对美的感知和审美能力。
通过学习舞蹈，幼儿可以锻炼身体的协调能力和灵活性，培养他们的自信心和个性魅力。
舞蹈还可以帮助幼儿更好地理解和表达音乐的感情，增强他们对音乐的理解和欣赏能力。
三、肢体语言与舞蹈魅力的教学方法在幼儿园律动教学中，肢体语言和舞蹈的教学方法应该以幼儿的认知水平和兴趣特点为基础，采用由浅入深、由简入难的教学方式。
教师需要注重互动性，在教学过程中要注重幼儿的参与和体验，通过游戏、故事等形式来引导幼儿感知和学习肢体语言和舞蹈。
在教学过程中还需要注重个性化教学，根据幼儿的不同特点和需求来设计相应的教学活动，使每个幼儿都能享受到肢体语言和舞蹈教学的乐趣。
通过以上讨论，可以看出肢体语言与舞蹈在幼儿园律动教学中的重要性。
这不仅有助于幼儿的情感表达和社交能力的培养，还可以激发其对音乐和舞蹈的兴趣，培养其对美的感知和审美能力。
在幼儿园律动教学中，肢体语言与舞蹈的教学应该得到重视，采用合适的教学方法，让幼儿在乐趣中感知和学习肢体语言和舞蹈的魅力。
舞蹈研究中的身体语言与舞蹈创作
舞蹈研究中的身体语言与舞蹈创作身体语言是指人体通过姿势、动作和表情等形式来传达信息、表达情感和意图的一种非语言交流方式。
在舞蹈研究中，身体语言是舞蹈创作的基本元素之一，它不仅包含了身体的运动和表达方式，还涉及到舞者与观众之间的情感交流。
首先，身体语言在舞蹈创作中起到了非常重要的作用。
舞蹈创作是一种通过舞者的肢体语言来表达情感、传递信息的艺术形式。
舞者通过身体的姿势、动作和表情来展现人物形象、情感和内心世界，将观众带入到他们所想要表达的情境中。
身体语言不仅可以传递表面的信息，还可以通过舞者的身体感知来传达更深层次的意义，从而引发观众的共鸣和情感共振。
其次，身体语言在舞蹈研究中也与文化、社会和语境密切相关。
不同文化和社会背景下，人们对于身体语言的理解和表达方式也存在着差异。
在舞蹈创作中，舞者需要通过对不同文化和社会语境的理解，巧妙地运用身体语言来传达特定的意境和情感。
同时，身体语言也可以反映出社会历史、价值观念和道德准则等方面的信息，成为研究舞蹈与文化、社会之间关系的重要途径。
此外，舞者的身体语言在舞蹈研究中也与技巧和风格密切相关。
不同的舞蹈风格和技巧对于舞者的身体表达方式有着不同的要求和侧重点。
例如，古典芭蕾舞要求舞者具有优雅、纤细和精确的动作技巧，而现代舞则更注重舞者表达内心情感和个性特点。
身体语言在舞蹈创作中的巧妙运用可以使舞者的表演更加丰富多样，更能够让观众感受到舞蹈的魅力和深度。
最后，在舞蹈研究中，身体语言也与美学和审美价值紧密相连。
舞蹈作为一门艺术形式，其审美价值与舞者的身体语言密不可分。
舞者通过精湛的身体技巧和独特的表达方式，能够唤起观众对美的共鸣和欣赏。
身体语言的灵活运用可以让观众感受到它所传递的信息、情感和美感，从而获得审美体验的愉悦和满足。
总之，在舞蹈研究中，身体语言与舞蹈创作紧密相连，它不仅是舞蹈创作中的基本元素，还涉及到文化、社会、技巧和美学等方面的内容。
研究舞蹈中的身体语言和舞蹈创作，可以帮助我们更好地理解舞蹈的艺术性和独特之处，从而更深入地探索和挖掘舞蹈艺术的魅力和内涵。
摩登舞各具特色的肢体语言
摩登舞各具特色的肢体语言一、狐步舞肢体动作摩登狐步舞肢体动作表演，主要是马走路动作的仿生。
摩登狐步舞的肢体动作几乎没有升降，而是利用摆荡为升降动作。
摩登狐步舞在 1 的后半拍上升，其实没有做真正的上升，而是叫做摆荡的上升，意义是指左边身体的拉长。
跳摩登狐步舞时，足部也只能用脚掌跳，不能用脚尖跳。
女士跳狐步舞时，是在 1 的后半拍开始做上升的动作，可是足部仍然没有真正地上升，而是利用摆荡产生了升降的动作，并且身体保持了平衡。
因此狐步舞的升降动作很像荡漾的大河流，流动感强烈。
摩登狐步舞以摆荡为升降的动作，肢体语言轻盈飘逸，舒展流畅，大方平稳，灵活洒脱，跳起来欢快淋漓，别有一番风情。
二、探戈舞肢体动作探戈舞与其他摩登舞的不同点是“探戈定位”，就是男女舞伴身体相靠比较紧密，男士在右脚，女士在左脚，重心偏移。
男女舞伴在定位时，都向自己的左侧方向观看。
男女舞伴在朝着一个方向移动舞步时，他们的身体却朝着相反的方向舞蹈（做反身动作位）。
探戈舞没有升降或者摆荡等舞蹈动作，而是仿生“猫步蟹行”的走路姿势。
“猫步蟹行”就是男女舞伴的舞步，要像猫直线走路一样前行，要像螃蟹斜进一样横行。
舞者的舞步前进时，要横向移动；舞步后退时，舞者要横向斜移。
三、快步舞肢体动作快步舞在摩登舞中，具有技巧性强而又充满青春活力的肢体语言。
快步舞速度快、变化多。
跳快步舞时，松膝、身体重心的移动，跳跃性、转动、并步，都是要做好的技术动作。
快步舞舞步的升降形式大多数是依照狐步舞的升降形式，也有一些舞步依照华尔兹舞步的升降形式，综合后形成了快步舞的表演特点。
四、维也纳华尔兹舞与华尔兹舞肢体动作维也纳华尔兹与华尔兹是孪生姐妹。
维也纳华尔兹与华尔兹的舞蹈技巧基本是一致的，维也纳华尔兹与华尔兹的肢体动作最突出的相同点就是都以旋转为主，都能充分体现摩登舞反身、倾斜、摆荡、升降的四大技巧。
华尔兹从维也纳华尔兹演变而来，是维也纳华尔兹的变种，二者有快慢之分。
维也纳华尔兹舞步数量少、技巧不多；肢体动作速度快，旋转不停。
舞蹈的语言通过肢体传达情感
舞蹈的语言通过肢体传达情感
在我们的世界里，存在着一种无需言语，却能深刻传达情感的语言——那就是舞蹈。
舞蹈作为一种古老而神奇的艺术形式，通过肢体的优美动作、表情的变化和身体的节奏感，以一种富有韵律的方式，直抵人心，让观众感受到强烈的情感共鸣。
舞蹈的力量
舞蹈的力量在于它可以超越语言的限制，用肢体的动作来表达情感、故事和理念。
当舞者身姿翩翩起舞，那优美的舞姿仿佛在诉说着一段段动人故事，观众仿佛被带入了一个无声的世界，与舞者一同感受到情感的荡漾与澎湃。
表现情感的多样方式
舞蹈作为一种艺术形式，有着多种风格和表现方式，每一种舞蹈都有其独特的情感表达方式。
比如，优美的古典舞蹈可以展现出高贵与典雅，动感的街舞则可以传达出年轻活力和激情，而柔美的现代舞则常常表现出内心的脆弱和坚强。
无论是哪一种风格的舞蹈，都在用肢体语言传递着情感的力量。
舞蹈与观众的连接
舞蹈不仅仅是舞者在表达情感，更重要的是与观众之间的心灵连接。
观众观赏舞蹈时，往往会被舞者的表演所感动，因为舞蹈可以触动人心最柔软的地方，让人们在欣赏的过程中感受到爱、喜悦、悲伤等丰富的情感。
这种情感的传递是双向的，舞者通过肢体表达情感，而观众则通过心灵共鸣来领会和回应。
舞蹈的语言深刻而丰富，它无需言语，却能通过肢体传递出最真挚的情感。
无论是舞者还是观众，每一个参与者都可以在舞蹈的世界里找到属于自己的共鸣和情感。
让我们一起沉浸在舞蹈的魅力中，用肢体语言去感受、表达和传递情感，让舞蹈的美妙旋律永远住在我们心中。
舞蹈，是一门无需言语，却能传递最深情感的艺术语言。
芭蕾舞蹈中的肢体语言
芭蕾舞蹈中的肢体语言所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。
这些姿势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。
传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。
它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如“阿拉贝斯” （arabesque）、“阿提秋”（attitude）和“伊卡特”（ecarte）；腿部技巧：各种“巴特芒”（battements）——包括腿的伸展、打开以及rond de jambo（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及“泼德布拉”（port de bras）等。
古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导使用这些“字母”写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。
脚部的五个基本位置：第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转手部基本位置：1.瓦卡诺娃派（俄国派）第一位：双手在正面的腹前成自然圆第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内第三位：双手上举在头上方的视线内2.却革底派（意大利派）第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置第二位：双手在旁侧伸第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。
舞者的表情与肢体语言
舞者的表情与肢体语言引言舞蹈作为一种表演艺术形式，通过舞者的表情和肢体语言传达情感和意义。
表情和肢体语言是舞者与观众之间的重要沟通工具，能够让观众更好地理解舞者想要表达的内容。
本文将探讨舞者的表情和肢体语言在舞蹈中的重要性，并深入分析如何通过表情和肢体语言传递情绪和意义。
舞者的表情舞者的表情是舞蹈中表达情感的重要手段之一。
通过面部表情，舞者能够让观众更好地理解和感受他们想要传达的情感。
不同的面部表情可以传递不同的情绪和意义，比如喜悦、悲伤、愤怒等。
在舞蹈中，舞者通过微笑、眉头紧锁、眼神交流等方式来展现不同的表情，从而让观众更好地理解舞蹈作品所要表达的情感。
舞者的面部表情需要与舞蹈的内容相匹配，以达到更好的表达效果。
例如，当舞者演绎悲伤的情感时，他们的面部表情通常会表现出忧伤、沉思的神情；而在表达喜悦的时候，舞者的面部表情则常常会展现出笑容和开心的神态。
通过恰当的面部表情，舞者能够更加生动地传达情感，与观众建立起情感共鸣。
舞者的肢体语言除了面部表情，舞者的肢体语言也是舞蹈中表达情感和意义的重要手段之一。
肢体语言包括舞者的姿势、动作和身体的姿态等。
通过肢体语言，舞者可以展示出不同的情感状态、表达不同的意义，并与观众进行有效的沟通。
在舞蹈中，舞者的肢体语言需要与舞蹈动作相配合，以呈现更加完整的形态。
舞者通过自如的舞蹈动作和独特的身体姿态来传递情感和意义。
例如，当舞者想要表达柔美的情感时，他们会选择流畅柔和的身体动作和曲线形态；而在表达力量和激情的时候，舞者则会选择富有冲击力和力量感的舞蹈动作和角度。
通过肢体语言，舞者能够将自己的情感和意义直观地传递给观众，从而产生更加深入的共鸣。
表情与肢体语言的配合舞者的表情和肢体语言是相互配合的，二者共同构成了舞蹈中的表达方式。
通过面部表情和肢体语言的协调配合，舞者能够更好地传递情感和意义，使观众更好地理解和感受到舞蹈作品所要表达的内容。
在舞蹈表演中，表情和肢体语言需要保持一致，以达到更好的表达效果。
手势舞总结
手势舞总结手势舞，又称肢体语言舞蹈，是一种通过肢体和手势表达情感和思想的舞蹈形式。
它不依赖于言语，通过身体动作来传达信息。
手势舞同时结合了舞蹈和表演艺术的元素，具有独特而迷人的魅力。
本文将对手势舞进行总结，介绍手势舞的起源、特点和流行的舞蹈形式。
起源手势舞起源于古代，最早出现在文化强大的古埃及和古希腊的文明中。
在古代社会中，人们常常通过肢体语言来交流，而手势舞便是一种表达情感和思想的方式。
手势舞在古代很受欢迎，不仅在宫廷中演出，也在庆典和仪式中进行表演。
随着时间的推移，手势舞逐渐发展成为一种独立的舞蹈形式，并融入了现代舞蹈的元素。
现代手势舞通过肢体语言和舞蹈动作的结合，创造出独特的艺术效果。
特点手势舞具有以下几个特点：1. 无需言语手势舞是一种非语言性的表达方式，不依赖于言语，通过肢体语言来传达信息。
这使得手势舞可以十分直观地表达情感和思想，充分展示舞者的内心世界。
2. 动作独特手势舞的动作既可以是简单的手势，也可以是复杂的肢体动作，这使得手势舞充满了变化和想象力。
舞者通过精确而流畅的动作，展示自己的技巧和灵感。
3. 情感表达手势舞最大的特点是可以通过肢体语言展示丰富的情感。
舞者可以利用手势、面部表情和身体姿势来表达喜怒哀乐，唤起观众的共鸣。
4. 融入舞蹈元素手势舞不仅仅是肢体语言的展示，还融入了舞蹈的元素。
舞者通过独特的舞蹈编排，将肢体语言与舞蹈动作相结合，创造出丰富多样的舞蹈形式。
流行的手势舞形式手势舞在不同的文化和时代发展出了多种形式。
下面将介绍几种流行的手势舞形式。
1. 现代手势舞现代手势舞是指将传统手势舞与现代舞蹈元素相结合的舞蹈形式。
它追求肢体语言的纯粹性，舞者通过流畅而精确的动作，表达自己的情感和思想。
2. 街舞街舞是一种源自于城市街头文化的舞蹈形式。
在街舞中，舞者通过肢体语言和舞蹈动作展示自己的个性和技巧。
街舞中的手势动作常常具有独特的风格和力量感。
3. 古典手势舞古典手势舞是指源于古代文化的手势舞形式。
肢体跳舞的幽默句子
肢体跳舞的幽默句子
1. 跳舞时，我的手臂常常像两条鳗鱼在水中游来游去。
2. 我的跳舞动作就像四只左脚跳舞的企鹅一样滑稽。
3. 我的舞技简直就是肢体语言的灾难，每个动作都像是要装酷，却像是断线的风筝。
4. 我跳舞的时候会不自觉地踩到自己的脚，好像我的腿和脚在争夺舞台控制权。
5. 我是那种一旦跳舞，周围的人就会脱口而出：“是在跳舞还是在演杂耍？”的人。
6. 当我跳舞的时候，我的手臂会像海藻一样随风摇摆，看起来像是在误传什么重要的信息。
7. 我跳舞时的手脚协调性就像是拼图游戏中，我试图把两个完全不符合的拼图强行凑在一起。
8. 我的跳舞节奏感就像是电视遥控器上的暴走模式，没规律可言。
9. 我跳舞的时候很有创意，比如我可以用头撞击舞台来营造出节奏感。
10. 每次我跳舞时，我的朋友都会笑得直不起腰，好像在看一场喜剧表演。
11. 我跳舞的样子就像是一个没有灵魂的木偶，陷入了一个无休止的舞蹈循环。
12. 我的舞姿就像是一个不会游泳的人在尝试踢水，尽管很搞笑却毫无实际效果。
13. 我的跳舞时像个忘了关火的烟花，手臂乱炸乱蹦，全无章法。
14. 当我跳舞时，我的双臂看起来像是两只在飞起飞落的鸽子，毫无规律可言。
舞蹈艺术中的身体表达
舞蹈艺术中的身体表达舞蹈艺术作为一种独特的艺术形式，通过舞者的身体表达情感、展示美感。
身体在舞台上化作乐曲的旋律和画面的绘笔，呈现出独特的艺术魅力。
在这篇文章中，我将探讨舞蹈艺术中身体表达的重要性以及其与其他艺术形式的相互关系。
一、舞蹈艺术中的肢体语言肢体语言是舞蹈艺术中最重要的表达手段之一。
舞者通过身体的动作和姿势传递情感、展示形象。
肢体语言的丰富性和多样性使得舞蹈作品更具表现力和感染力。
在舞蹈表演中，舞者运用肢体语言来刻画角色的特点和心理状态。
比如，舞者通过抬头挺胸、身姿挺拔的动作表现自信和力量；通过低头、身体低弓的动作表现内敛和谦卑。
通过不同的动作表达或隐喻，舞者能够让观众更好地理解和感受舞蹈作品所要传达的意义。
此外，肢体语言还能够用于刻画动态的情感和剧情。
舞者通过速度、力度、姿势等手段，将内心的激动、愤怒、喜悦等情感通过舞蹈的形式展现出来。
例如，迅疾的旋转和跳跃可以表现兴奋和欢愉，缓慢的动作则可以展示沉思和柔情。
总之，舞蹈艺术中的肢体语言是表达情感和展示角色特点的关键手段，它使得舞者能够通过身体的动作和姿势打动观众，让观众深入参与舞蹈的情境之中。
二、舞蹈与音乐的完美结合除了肢体语言，舞蹈艺术中的身体表达还与音乐息息相关。
舞蹈是一门视觉的艺术，而音乐则是一门听觉的艺术。
将这两种艺术形式结合在一起，可以创造出更加丰富和有力的艺术效果。
在舞蹈表演中，舞者需要根据音乐的旋律和节奏来运用肢体语言。
他们通过舞蹈动作与音乐的配合，将音乐的情感和内涵传递给观众。
当音乐呈现高亢的时候，舞者的动作也会变得热情激动；当音乐转入低沉的段落，舞者的动作也会变得柔和和缓慢。
舞者与音乐的紧密配合使得舞蹈作品更加生动和感人。
此外，音乐还能够帮助舞者进入表演状态。
音乐的旋律和节奏会引导舞者的情绪和动作，帮助他们更好地表达角色的情感和心理状态。
舞者通过对音乐的理解和感受，能够更准确地把握舞蹈作品的表演力度和情感表达。
综上所述，舞蹈艺术中的身体表达与音乐的结合是舞蹈作品成功的重要因素之一。
舞蹈肢体表达的技巧
舞蹈肢体表达的技巧舞蹈是一种通过肢体语言表达情感与意境的艺术形式。
在舞台上，舞者们通过各种舞姿、动作和肢体语言来传达情感和思想。
在这篇文章中，我将探讨舞蹈肢体表达的技巧，以帮助舞者们提高他们的表演技能。
I. 舞姿和姿态的重要性舞者的舞姿和姿态是舞蹈中最基本的要素之一。
一个舞者的舞姿应该是优美、流畅且具有力量感。
在舞台上，舞者们应该保持良好的身体姿势，例如挺胸、收腹、舒展双腿等。
这样不仅可以让舞蹈看起来更加美观，还能够帮助舞者更好地控制身体，并传达出更强烈的表演意图。
II. 表情与眼神的运用除了舞姿和姿态，表情和眼神在舞蹈中也扮演着重要的角色。
舞者应该根据舞蹈的情感和意境，通过面部表情和眼神来传达出内心的情感和表演的意图。
例如，在悲伤的舞蹈中，舞者可以借助眼神的凝视和面部表情的细微变化来表达出自己的悲痛和忧伤。
这样的细腻表达可以更好地与观众产生共鸣，使舞蹈更加感人。
III. 动作的力量和节奏感在舞蹈中，动作的力量和节奏感对于表达舞者的情感和意图至关重要。
舞者应该通过精确而有力的动作来表达自己的内心感受。
在表达力量感的舞蹈中，舞者需要注重动作的力量和扩张性，使观众能够感受到舞者的动态能量。
而在舞蹈的节奏感方面，舞者应该通过动作的快慢、变化和停顿来与音乐的节奏相呼应，以营造出更加和谐的表演效果。
IV. 身体的流线和舞台利用身体的流线和舞台利用也是表达舞者意图的关键要素之一。
舞者应该通过合理的身体动作和流线来引导观众的视线，使观众能够更加集中地关注舞者的表演。
而在舞台利用方面，舞者应该善于利用舞台的空间，通过移动和转身等动作来展现出不同的舞蹈形式和节奏感。
V. 合作与呼应舞蹈是一个团队合作的艺术形式，在舞台上，舞者们需要相互配合和呼应，以达到更好的表演效果。
舞者们应该注重与其他舞者的交流和合作，通过动作的呼应和配合来强化整个舞蹈作品的表达力。
这样能够增强舞蹈的整体效果，使观众获得更加丰富、深入的舞蹈体验。
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舞蹈肢体语言在舞蹈创作和欣赏中舞蹈与音乐的关系是相辅相成、相得益彭。
但舞蹈的起源应早于音乐，舞蹈的风格、类型不直接受音乐的影响。
舞蹈的灵魂并非是音乐，而是舞蹈肢体语言的独立性。
我认为: 人体动作才是舞蹈欣赏的直接对象。
舞蹈是通过形体运动表达情感的一门艺术；是时间和空间紧密结合的一门动的视觉艺术。
从条件上讲：舞蹈必须借助人体为工具；必须是在自然和社会中进行。
其次从人的功能上说：是人类智力的高级游戏；是情感世界的回味、宣泄和体验。
从舞蹈自身特征来看：需有及强的身体控制力；需有超常的“内模力”和感受力；需具有一定的情感逻辑或情感体验。
舞蹈既是人类的一种心理活动，又是一种人体美和艺术美的审美活动。
舞蹈审美活动的内涵成分十分丰富和复杂，在此我只想从三点略加阐述。
一、舞蹈动觉舞蹈动觉是指舞蹈运动中的自我感觉。
动觉是心理学中感觉里面的一部分，心理学称为“筋肉感觉”，又叫“第六感觉”。
是对运动中力量的大小、阻力的大小、运动范围的宽阔等等，来认知自身筋肉关节的地位、彼此关系及和空间的关系。
无论是反射运动或随意运动都受其指导。
1、舞蹈动觉是对人体动态的认知。
舞蹈的训练过程就是对人体的认知过程。
体态的定位、肌肉状态、骨骼的位置都需经过漫长的磨合和训练过程，从心理动觉的训练入手，通过“内视”神经系统来感觉体态的状态，达到自觉和熟练的运用人体，并借助这种运用、把握的程度来判断演员的表现力。
骨骼的开掘和定位是人体可塑的外部条件，大量的、最重要的是筋肉感觉的控制和使用。
在舞蹈中，我们可以被《孔雀舞》手臂的表现力所慑服；可以被“闪、转、腾、挪”的技术、技巧所震撼，它所呈现出的事实正是对舞蹈动觉的高级驾御力。
舞蹈中动觉的细腻运用程度（脚趾、手指、眼神、气息的位置等）；驾御认知的深度（从骨骼到体态、从立点到力点）；有序的训练过程是舞蹈独具和无与伦比的。
舞蹈人体动态有两个方面：（1）、静态上的舞姿造型依赖于舞蹈动觉的调控。
（2）、协调性、韵律感、延伸感是舞蹈动觉中动态关系需要强化训练的重点。
在舞蹈中“动律”、“动势”、“动效”是认知和把握舞蹈动态的理论概括。
“动律”是指舞蹈身体部位运行的线路所形成的内在韵律和节奏型；“动势”是指舞蹈动态中所产生的动作指向性及身体的趋势；“动效”是指舞蹈动作所形成的运动效应。
所以说对人体动态的认知是舞蹈动觉中首要涉及和强调的重点。
2、舞蹈动觉是对人体形态的模拟。
模拟生活即是舞蹈动觉的来源又是其依据。
舞蹈中出现的礼仪形态、人物形态、自然形态、随意形态是舞蹈动觉中对人体形态模拟的几个方面。
人物形态勾画出社会中人角色的千姿百态形形色色，中国戏剧“生、旦、净、末、丑”简单的概括了人物动态的层面结构。
同时大量的课堂民族、民间舞内容，也是要从原始的形态模拟开始。
自然形态是指动植物所具有的各种的形态，大量的舞蹈对自然的模拟给予舞蹈更多的动态模式和丰富的舞蹈动觉类别，人体可以是山、是海、是雀、是鹿、是树、是雨，无所不至。
随意形态是在即兴状态中任意调动肢体产生的人体形态，虽属性不确立，但确具有及强的内在模仿力。
舞蹈中人体形态的模仿是类别的归属和继承，舞蹈动觉恰恰是从对各类人体形态的模拟开始的，丰富的人体形态给予舞蹈动觉内涵上的标准和形态上的依据。
3、舞蹈动觉是对人体情态的体验舞蹈动觉还必备有舞蹈特征上人体情态上的体验。
它是舞蹈训练、舞蹈作品中，刻意扑捉、把握、融入舞蹈动觉的心理活动，其中主要是民族情态.环境情态.心理情态。
民族情态中每一个民族由于历史文化的不同，舞蹈形式显示出动态、体态、动律主要运动部位身体配合上的差异，如屈漆动作，各民族在动作节奏、起落控制上显示出各自独具魅力的舞蹈动作差别。
这些一方面成为舞蹈的财富来享用；另一方面拿来为舞蹈动觉上的体验进行舞蹈功能上的训练，使人体得到更大的可塑性和表现张力。
环境情态，住山的唱山、靠海的唱海、草原与雪山、南国与北疆，因自然地貌的差异，性情各异，心态万千。
藏族地处高原多山而不平形成了屈漆、扣跨的体态，而蒙古草原造就了昂扬桀骜的天之轿子般的体态和动律，黄土地那高亢激昂人们形成了自我地貌环境特有的舞蹈形态，等等许多都是如此，似乎都能从地貌的特征中寻找到动的原因、动的形态。
心理情态是指具有明显心理活动特征的舞蹈动作。
那些哑剧色彩、独白特征和心绪迸发的动作形式，它提供了大量生活化、情绪化的舞蹈因素，并由此而调动人体情态下的舞蹈动作，成为舞蹈动觉中必须体验和认知的内容。
我们的一些训练和所开设表演课，正是要运用各种手段解决学生舞蹈时这一部分的不足，要从自信入手，逐渐达到心理情态自如而准确的流露.二、舞蹈视觉舞蹈视觉是指舞蹈运动审视过程中的自我感受。
它也是心理学中感觉的一部分，是运动中时间、空间、力量等等的认识来理解动作之间关系流动变化样式和力量使用中的态度。
无论从主体客体上说都受其制约。
1、舞蹈视觉是人体在时间对比中的理解和作用舞蹈在时间流程中展开,但它对时间是有要求的,人体在时间中强调了舞蹈自我的理解和作用才能产生意义。
在舞蹈中时间是一个绝对值,节奏是其的相对值，是指在一段相对的时间里，节奏的分布间隔排列，在有限的时间中通过强调节奏的变化来控制和使用人体舞蹈，这是舞蹈视觉中最为重要的内容，因为它不但制造和给予舞蹈表意活动的基本语气，更是舞蹈语言中语意的内核，它制约了舞蹈的情态和心态，是舞蹈动作内在联系架构的关键。
舞蹈《母亲》的编导动作不变只将时间节奏加以调整变化，使青春的藏女变成母亲这一丰满的形象；《扇妞》的编导只是将原有课堂动作元素变化性的强调节奏点位置就有了妙趣横生的效果；最典型的还是“京剧”里那些名角的表演了，他们可以通过控制动作的时间节奏而达到随时控制观众的叫好声，中国古典舞所讲究的“点、线”主要还是说明了时间对动作的限制.动作受时间的制约才有意义。
舞蹈动作在对时间使用的方式上主要有：快慢对比即动作时间值的长短；缓急对比是指动作在时间中量的分配；鼓点式节奏处理是将一组动作的停顿点作间隙远近的配置形成了板眼式的表演效果；时值、频率中反复运用是说舞蹈在时间节奏上带有规律特点的使用和安排，我们看到国标和拉丁舞那简单又丰富的风采就不难于理解了；舞蹈中还有很多有意识的对时间节奏处理的技巧性运用，体现出的是各自的舞蹈观念和追求。
另外一个特点是借助音乐提示进行时间节奏的动作处理。
舞蹈在时间中运行是有其自身规律和特点的，通过严谨的结构动作的时间值、节奏点才能架构出舞蹈表意的骨架，这些都反应了人体在时间对比中的理解和作用这一舞蹈视觉特征。
2、舞蹈视觉是人体在空间层次中的游动和构造舞蹈必定是在视觉的范围内作三维的展现，必然在空间里留下痕迹和印象，它显现的是具体的形态和状态，“动”是其主要任务“态”是其追求的目的，其中形态是指物体的面貌；状态是指舞台整体空间所具有内在关系。
当舞台空间被人体的出现而打破平衡后其舞台就产生一定固然的情绪和内在的语言性。
空间的层次是由低、中、高；远近、大小分割对比中形成的，人体正是在这客观形式的空间层次中尽情的游动和蓄意的架构。
舞蹈在运用空间手段达到视觉印象上主要有以下几点：1）、舒展与收缩，它是人体动态在空间运用的主要方式之一，显示的是一种自然生命的节奏。
2）、立起与跌落，它给空间已跳跃性的突变，加深了空间的弹性伸缩。
3）、流动与静止，也是人体在空间中运用的主要方式之一，它控制空间气氛的变化，体现出人体对空间惯性的利用（因为在视觉感受上空间不随人体的静止而静止）。
4）、空中与地面，主要是指舞蹈运用空间层面拓展舞蹈领域的两个基本活动面即平面和地面。
5）、构图与层次，是对空间施加的主观意志，其中构图是对空间的分配，层次是对空间节奏的梳理。
6）、凌乱与有序，是要给空间施加个性特征。
7）、整体与单一，是空间焦距镜头式的运用，是对空间负荷的使用。
舞蹈巧妙的运用空间而得到自如的发挥证实了舞蹈视觉的这一特征。
3、舞蹈视觉是人体在力度使用上的态度和样式人体原本是用力支撑起来的，其本质就是一种力的释放，显示出来的必将是力的结果。
人体力的根源在于气的使用，气的使用又靠意识来支配，当情感影响了意识活动，意识就会左右气的运行，造成局部肌肉紧张，从而产生身体形态上的变化，形成各自体魄气质上的差异。
舞蹈中抬手投足包括表情不但是对力的使用，更是对力运用中的准确把握。
抬手投足需达到肢体上一定的动力定型（训练修饰过的可自如运用的人体）；表情是要运用力的不同搭配来固定不同情绪模式（传递情感的准确性）；传神是力的凝聚和穿透（展示特定的品貌和风格）。
力是舞蹈的主干核心，舞蹈中人体的形成是力的结果，透视出的是直接、真实的生命本质。
另外，对力的控制是造成身体形态、传递情感分寸、外化个性特征的主要因素。
蓄力，力往人体重心点的回缩或内扣。
放力，力的释放或伸展。
无力，不使用气来控制的力。
持续力，力的静止或在力量值不变下的相对静止。
劲，是对力量的来源部位和使用的分寸的诠释，也是力在身体部位上默契配合形成的一种具有动感性的使用样式（包括亮相所有的头部抖动）。
还有一些特有的用力方式，如横向中力的盘旋拥有，中国舞中大量带有太极特点的用力样式。
循环力是指力在一种往复持续状态下的反复（如手臂的波浪、腰的软起、身体的晃动）。
舞蹈所呈现出的力的态度和样式，构成了舞蹈生命力深层、直观的本意和内涵.三、舞蹈表象舞蹈表象，是对舞蹈作品全息形象的反映，是人与物在特定时、空中流动变化的真实存在，是舞蹈表演内容在视、听觉的综合体现。
表象活动首先是一种形象活动，只有对舞蹈形象既综合表象的深化、分化、变异、联想、拼凑中才能赋予表象饱满的内容。
1、舞蹈表象是动、视觉的高度统一舞蹈的动、视觉我们可以作主干的主观梳理，但实际存在是交*融合为一体的。
动觉是视觉的内容，视觉是动觉的反映。
动觉存在的现象本质与视觉扑捉的主观迎合会因距离和个性的不同有所差异，但从现象本身看二者是综合在一起的。
人体传递的舞蹈运动自然是同人类视觉心理惯性感受相一至的，舞蹈正是借助动作的逻辑，情感的逻辑、情绪线的连贯来传递所要表现的信息，舞蹈在表象世界里需要动、视觉的高度统一，无论从主体、客体来讲这是一个最起码的规则。
在动、视觉高度统一的心理变化上有以下几种类性：1）、舞蹈动觉的内容能够在视觉中得到真实、准确、完整的反映，使表象活动能够连贯、延续的逐步发展，并可进行心理活动的互换与交流。
在舞蹈中表现为大量的叙事性和情节内容的作品。
2）、舞蹈动觉的形式在视觉中是不断扩散和逐步完善的，表象活动是基于一点逐渐丰满、不断升华的，在舞蹈中大量表现为情绪性和喻意性的舞蹈作品。
3）、舞蹈动觉的方式与视觉统一的追求建立在一种相对模糊的表象活动中，动觉与视觉交融于自我意识的流动，使表象活动的外延无限扩大，这类舞蹈作品具有一种现代舞蹈的品味和观念。