传统在现代陶艺的延伸
中国传统瓷器工艺与现代艺术的交汇
中国传统瓷器工艺与现代艺术的交汇在中国悠久的历史长河中，瓷器一直扮演着重要的角色。
它不仅是实用的生活器物，更是受到人们推崇的艺术品。
中国传统瓷器工艺凭借其精湛的工艺和独特的美学价值传承至今，并与现代艺术形成了精彩的交汇。
一、传统工艺的瑰宝中国瓷器工艺源远流长，自古以来都是中华民族智慧和创造力的结晶。
从殷商时期的青铜器到秦汉时期的陶器，再到唐宋时期的青瓷、定窑瓷、汝瓷等，无不体现出中国瓷器工艺的卓越。
中国传统瓷器工艺具有独特的特点。
首先，它融合了陶瓷工艺和绘画艺术，展现了中国人民对美的追求。
其次，中国瓷器工艺以精湛的技术见长，采用高温烧制，使瓷器具有高度的耐火性和精细的质地。
此外，中国的瓷器工艺还非常注重意境的表达，以及与自然的融合，通过表面纹饰、釉彩等元素展现出独特的美感。
二、现代艺术的创新力随着社会的发展和艺术的进步，中国瓷器工艺也在逐渐融入现代艺术的创新中。
现代艺术家不拘一格地挑战传统瓷器工艺，创造出了许多令人叹为观止的艺术作品。
现代艺术的创新力表现在多个方面。
首先，现代艺术家通过运用传统瓷器工艺与当代艺术语言结合，创造出独特的风格和形式，给人以全新的艺术体验。
其次，现代艺术通过介入社会、环境和自然等议题，使得瓷器作品具有更深刻的内涵和意义。
此外，现代艺术家还通过运用当代科技手段，如3D打印技术、机器雕刻等，赋予瓷器作品更多的可能性和新的表达方式。
三、传统与现代的碰撞传统瓷器工艺与现代艺术的交汇为我们带来了许多创新和惊喜。
一方面，现代艺术家通过对传统工艺的借鉴和创新，展现出新的艺术风貌。
例如，中国当代陶艺大师艾滋以传统的釉彩技术为基础，创造出独一无二的装置艺术品，呈现了瓷器艺术与现代艺术的奇妙融合。
另一方面，传统瓷器工艺也通过现代化的设计和表达形式，焕发出新的生机。
例如，中国著名设计师杨明洁通过将传统的青花瓷元素与现代流行文化相结合，创作了一系列富有时尚感和年轻气息的瓷器作品，引起了广泛的关注和喜爱。
现代陶瓷艺术与传统的结合
现代陶瓷艺术与传统的结合从古至今，陶瓷工艺就像一颗璀璨的钻石，为我国人民留下了宝贵的劳动结晶。
随着现代化的到来，我国陶瓷艺术如何结合传统，把握未来成为广大学者竞相考虑的问题。
文章详细地介绍了现代陶瓷艺术与传统的结合，力求使陶瓷艺术能够更好地面向现代化，切实得到发展和创新。
标签：现代陶瓷艺术；传统陶瓷艺术；结合；创新陶瓷从诞生之日起，就在其器形、装饰艺术中不断的变化和发展着，始终代表着本时代的精神和风貌。
随着时代的发展，传统陶艺逐渐与现代艺术相结合，表现出了极大的结合和风貌。
陶工们从表现生活表现美的观念，直接或间接的表现了人的思想和感情。
现代陶瓷艺术和传统的结合，在深层次中表现出了陶艺的发展和创新。
一、传统陶瓷艺术的发展在中国传统文化艺术发展的长河中，陶瓷为我国古代文化的发展做出了卓越的贡献，为我国现代文明的发展奠定了良好的基础。
从宋瓷开始介绍，宋瓷的发展在很大程度上受到了当时文化的影响。
宋瓷在制作过程中，更加注重一种细节和真实、诗意的灵气之风，在风格上多为飘逸和潇洒，基本上采用了一气呵成的艺术风格。
在宋朝，以磁州窑和耀州窑为上等品。
宋瓷的题材非常广泛，造型饱满，尤其在“刻划法”装饰手段方面更是让人们称道。
在瓷土的行刀力度上，它运用的恰到好处，腕力抑扬顿挫，成功地将装饰与工艺完美的结合在了一起，在纹路的刻制上装饰达到了顶峰，衬托了器皿的整个造型。
在民窑的制造过程中，其比较重视随意自如，追求质地之美、材料交融之美。
在这个时期的陶瓷艺术都深刻的体现出了这一时代的美学特征，推动了当时美学艺术装饰的发展。
在传统的装饰艺术演变过程中，陶瓷艺术都没有在历史长河中黯然失色，反而经历着时间的变迁，汇聚民族的特色，使其具有更大的魅力，使陶瓷艺术在广泛化、艺术化、多元化的传承中得到了发展。
陶瓷艺术在发展过程中所具有的继承性，实际上就是扬弃和发展的过程。
从内容到形式到题材，无不深刻体现了先人们的优秀成果和卓越的表现。
许多优秀的装饰和纹样，例如，牡丹纹、卷草纹等都是在继承传统的基础上加以改良和创新的，现在它们仍旧被看作是极具民族特色的装饰被大家广泛推崇和使用着。
陶艺未来的发展趋势
陶艺未来的发展趋势陶艺作为一种古老的工艺和艺术形式，一直以来都具有独特的魅力。
随着时代的变迁和科技的进步，陶艺也在不断发展和创新。
未来陶艺的发展趋势可以从以下几个方面进行探讨：1. 科技与陶艺的结合：随着科技的进步，陶艺也将与科技的交融变得更加紧密。
例如，陶艺与3D打印技术的结合可以实现复杂形状的制作，提高作品的精细度和效率。
此外，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术也可以应用于陶艺的设计和展示中，为作品增添更多的创意和互动性。
2. 环保与可持续发展：在当今社会，环境保护和可持续发展已经成为全球关注的热门话题。
未来的陶艺将更加注重使用环保材料和节能技术，减少对环境的影响。
同时，回收再利用的概念也将被应用于陶瓷的生产和艺术创作中，降低浪费和资源消耗。
3. 创新与个性化：陶艺作为一种艺术形式，将继续倡导创新和个性化。
未来的陶艺作品将更注重艺术家的独特创意和表达方式，展现出更多元化的风格和内容。
同时，结合个性化定制的需求，陶艺作品也将更加定制化和个性化，符合个人喜好和需求。
4. 传统与现代的融合：陶艺作为一种具有悠久历史的艺术形式，传统工艺和技术将与现代艺术和设计相结合，创造出独特而富有创意的作品。
传统的造型、装饰和釉彩技术将在现代陶艺中得到重新解读和应用，创造出更具有传统美学与现代审美相结合的作品。
5. 国际交流与合作：随着全球交往的增加，陶艺的国际交流与合作将更加频繁。
艺术家和陶艺爱好者可以通过互联网和社交媒体进行交流和互动，了解不同地区的陶艺技术和文化传统。
同时，国际陶艺展览和工作坊也将成为艺术家之间互相学习和创作的平台，推动陶艺的创新和发展。
总之，未来陶艺的发展趋势将会更加多元化和创新。
科技的进步、环境保护、创新个性化需求、传统与现代的结合以及国际交流与合作都将对陶艺产生深远的影响。
随着这些趋势的推动，陶艺将继续保持其独特的魅力和艺术价值，为人们带来美的享受和文化的传承。
传统陶瓷文化在当下室内装饰艺术设计中的应用
传统陶瓷文化在当下室内装饰艺术设计中的应用在今天这个快速变化的时代，许多东西似乎都在走向“现代化”，尤其是我们的生活空间。
大家都喜欢简洁、明亮、充满科技感的家居风格，对吧？但是，随着时间的推移，有些东西，尤其是传统陶瓷文化，突然变得越来越迷人了。
你会发现，越来越多的室内设计师开始把传统陶瓷元素融入到现代家居中，让我们既能感受到古老文化的底蕴，又不失时尚与个性。
这种趋势，真是既“惊艳”又“耐看”。
说到传统陶瓷，很多人第一反应可能是“这不是老一辈才用的东西吗？”其实不然，陶瓷的魅力恰恰在于它的历史感与文化深度。
你瞧，那些精美的瓷器，光是想象一下它们的细腻质感，都会让人忍不住感叹，简直就是“时间的艺术品”。
陶瓷器皿在中国文化中有着数千年的历史，是富贵、优雅和精致的象征。
像是宋代的汝窑、明清的青花瓷，简直是工艺品中的“顶流”。
可是你说，这些东西能放进现代家居里吗？当然能！设计师们把这些传统元素巧妙地与现代设计结合，居然能擦出不小的火花。
比如你家里有个“空荡荡”的客厅，放点什么好呢？我跟你说，别再看看那些千篇一律的简约风格了，拿一只手工做的陶瓷花瓶或者一对古朴的陶瓷吊灯，哎呀，那气氛立马就不一样了。
你看，这些陶瓷作品，外表看着简单，内在却充满着历史的厚重感。
它们就像是静静守护着你的小小空间，又不会让你感觉“过时”。
反而有种特别的“沉稳感”。
你也可以把传统的瓷器当做一种“文化符号”来用，用它点缀整个房间，传达一种“低调的奢华”感。
毕竟，有句话说得好：“物以类聚，人以群分。
”你家的陶瓷小物件，往往能让你整个家都变得不一样，变得更有格调。
再说了，陶瓷本身的颜色和质感也特别适合现代家居。
比如说那种经典的蓝白青花，简直就像是“时代的宠儿”。
一块青花瓷盘子放在餐桌上，仿佛就能把古老的江南水乡带进你的客厅，哎呀，那种意境，简直不言而喻。
陶瓷的色彩并不张扬，既能与现代的简约风格搭配得天衣无缝，又能给空间带来一种“古韵悠长”的气质。
中国传统文化元素在现代陶瓷艺术中的应用
中国传统文化元素在现代陶瓷艺术中的应用摘要：陶瓷艺术是中国闻名世界的传统艺术形式，即使在现代社会中依然得到人们的广泛认可。
将中国现代陶瓷艺术与传统文化元素相结合，体现了中国传统文化在陶瓷艺术中的内涵。
本文将着重分析中国传统文化元素在现代陶瓷艺术中的应用。
关键词：传统文化；陶瓷艺术引言我国的陶瓷生产工艺历史悠久，陶瓷生产基地分布在全国各地。
不同地域的文化差异，形成了具有自身特色的陶瓷文化。
作为陶瓷艺术的开创者，中国的制陶历史和陶瓷文化的发展是其他国家无法比拟的。
因此，我们应该对陶瓷文化进行相应的探索，真正的去了解其中的艺术内在，全面发展我国的陶瓷文化。
所以陶瓷设计师在进行陶瓷艺术设计时，不能形成固定的思维模式。
要多吸取中国传统文化元素用于现代陶瓷艺术，从而推进中国陶瓷制作技艺的发展。
1目前中国陶瓷业面临的问题在国家经济飞速发展的今天，陶瓷企业为了不断提升自身的经济效益，在发展的过程中，企业不得不采用各种方式来降低成本，提升企业的竞争力。
这就导致陶瓷市场出现不健康的竞争方式，陶瓷产业激烈的价格战一定程度上阻碍了其自身发展，陶瓷的质量也不能达到其应有的标准。
在目前部分企业的陶瓷生产过程中，自身的文化底蕴以及精神内涵出现缺失，在国际市场上的竞争力存在不足。
要想让我国的陶瓷产业获得国际市场的更多认可，就需要创建具有中国文化底蕴以及文化思想内涵的属于中国的陶瓷文化品牌。
目前，我国部分陶瓷文化设计公司为了企业自身的短期经济效益，对品牌的建设并不十分重视。
这一情况就导致部分陶瓷企业在对陶瓷进行设计的过程中，设计的主要风格为西方设计风格，对于中国传统文化的应用明显不足。
为了让我国的陶瓷文化设计工作得到更进一步的发展，陶瓷设计产业就需要对中国的传统文化进行有效利用，打造独特的中式陶瓷设计风格。
这样能够使中国的陶瓷业得到更进一步的发展，也能够使中华优秀传统文化得以更好传承。
2现代陶瓷艺术中对中国传统文化元素的应用2.1传统图案的应用传统陶瓷在造型和图案方面基本没有变化，例如花草图案、几何图案、动物图案、风景图案等，这些都是传统陶瓷工匠用抽象手法描绘现实事物而得出的纹饰。
浅谈传统陶瓷艺术与现代产品设计的融合与创新
浅谈传统陶瓷艺术与现代产品设计的融合与创新【摘要】传统陶瓷艺术与现代产品设计的融合与创新是一个不断探索的领域。
传统陶瓷艺术的魅力在于其源远流长的历史与独特的工艺特点，而现代产品设计则注重实用性与创新性。
融合传统陶瓷艺术与现代设计趋势，可以为陶瓷产业带来新的生机与发展机遇。
创新设计理念的运用以及科技手段的应用，将推动陶瓷艺术的不断创新与进步。
传统与现代的结合不仅令陶瓷艺术焕发新的活力，也促进了陶瓷产业的发展。
融合是陶瓷设计的未来趋势，只有不断追求创新，才能赢得市场和消费者的青睐。
【关键词】传统陶瓷艺术，现代产品设计，融合，创新，设计理念，科技，发展，生机，产业，未来趋势1. 引言1.1 传统陶瓷艺术与现代产品设计的融合与创新传统陶瓷艺术与现代产品设计的融合与创新一直是当代设计领域的一个热门话题。
传统陶瓷艺术源远流长，具有悠久的历史和深厚的文化内涵，而现代产品设计则注重实用性、创新性和科技性的发展趋势。
两者的结合既是对传统文化的尊重和传承，也是对时代发展的回应和探索。
在这个不断发展和变化的时代背景下，传统陶瓷艺术与现代产品设计的融合与创新已经成为当代设计师们关注和探索的焦点之一。
与传统陶瓷艺术相对应的是现代产品设计的趋势与特色。
现代设计强调功能性、实用性和先进技术的运用，追求简洁、实用和独特的设计风格。
在当今快节奏的生活中，人们更加注重产品的实用性和创新性，设计师们也在不断探索新的设计理念和方法，以满足市场的需求和人们对美好生活的追求。
创新设计理念的运用在陶瓷艺术中尤为重要。
传统陶瓷艺术与现代产品设计的融合需要设计师们有独到的创意和前瞻性的设计理念，才能真正实现传统与现代的完美融合。
创新设计带来的不仅是外表的美观，更重要的是对传统陶瓷艺术的传承与发展，使之能够更好地适应当代社会的需求和审美趋势。
利用科技手段促进陶瓷艺术的发展也是一个重要的方向。
科技的发展不仅为传统陶瓷艺术的制作和创新带来了更多的可能性和便利性，还为设计师们提供了更多的创作工具和平台。
传统在现代陶艺的延伸
传统在现代陶艺的延伸作者：胡征娟饶华军来源：《现代装饰·理论》2012年第12期中国四大文明古国之一，不仅有五千年的悠久历史，更以广博的文化和多姿的艺术形式而闻名于世。
陶瓷，一种既古老又现代的器物，承载着每个年代的历史。
自现代陶艺在中国萌芽开始，到现在已日趋成熟，陶艺家在对现代生活的描述的同时，也越来越多地将目光对准传统文化，并开始注重对“中国特色”的表现了。
一件陶瓷的表现手法及人为意境的表现，都会从不同的做法上来表现。
要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。
“萧何月下追韩信”、“刘海戏金蟾”、“阿福”、“红白喜事”等等众多的题材都可以在现代陶艺中找到实物对照。
而这些陶艺作品都是用现代的手法：概括、夸张、抽象重新表现，赋予了那些传统题材新的意义。
一简述传统题材（1）传统题材的分类传统题材多是由众多民间绘画、民间手工艺术经过长久的发展而总结提炼出来的。
描述的大多是百姓生活、神话传说、宗教文化等。
是中国千百年历史的真实写照，同时也是古代艺人们思想、劳动的结晶。
所以，传统题材含盖了许多内容。
大致包括以下几个方面。
1）民俗风情和现实生活题材在描述百姓生活时，常见的题材主要有节令活动，如：新年、元宵节、二月二、端午节、中秋节等节日庆祝活动。
这类题材表达的多是合家欢乐、人丁兴旺、生活富裕的内容。
除了节令外社会风俗场景和生活场景也经常出现。
像：庙会、花会、各行各业人物等。
还有许多描述现实生活的题材，这类题材多是反映不同的生息劳作和各种活动，像五谷丰登、同庆丰年、渔樵耕读等。
另外，还有一批表现时事谐趣内容的题材，表现社会新鲜事物的以及民间寓言、笑话、历史故事等讽喻社会时事的。
这类以表现现实生活的题材出自民间艺人的直接感受和体验，表现了周围的生活和风情，因而深为民众所熟悉和喜爱。
2）神仙题材神仙的取材源自佛、道、儒诸神以及民间俗神、行业祖师神等，如三皇、玉帝、观音、灶君、财神、门神、福禄寿三星、钟馗、龙王、关公、八仙、妈祖等等。
传统工艺美术在现代设计中的创新应用
传统工艺美术在现代设计中的创新应用随着现代设计的发展，传统工艺美术在现代设计中的创新应用越来越受到人们的关注和青睐。
传统工艺美术作为中国优秀的文化遗产，具有悠久的历史和丰富的传统技艺，它们蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值，对于现代设计的创新应用具有重要的意义。
一、传统工艺美术在现代设计中的价值1. 文化传承：传统工艺美术是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史文化积淀和民族精神，对于传承和弘扬中华民族的优秀传统文化具有重要的意义。
2. 艺术价值：传统工艺美术具有独特的艺术魅力，其丰富的艺术表现形式和精湛的工艺技艺为现代设计提供了宝贵的艺术资源和创作灵感。
3. 审美价值：传统工艺美术作为中国传统文化的瑰宝，其独特的审美理念和美学观念对于现代设计的审美追求具有重要的启发和借鉴意义。
二、传统工艺美术在现代设计中的创新应用1. 陶瓷艺术与现代建筑设计的结合：传统陶瓷艺术作为中国的传统工艺美术之一，其独特的造型美学和丰富的图案纹饰为现代建筑设计提供了丰富的创作资源。
现代建筑中常常可以看到传统陶瓷艺术的影子，通过对传统陶瓷艺术的创新应用，使得建筑设计更加具有文化内涵和艺术魅力。
2. 丝绸艺术与现代时装设计的融合：中国传统丝绸艺术是中国民族的瑰宝，其丰富的纹样和独特的质地为现代时装设计提供了丰富的创作灵感。
现代设计师通过对传统丝绸艺术的创新应用，设计出了许多融合了传统与现代元素的时装作品，不仅彰显了中国传统文化的魅力，也使得现代时装更加具有时尚感和艺术性。
3. 竹艺与现代家居设计的融合：中国传统竹艺是中国传统工艺美术之一，其轻巧灵活的特性和精湛的工艺技艺使得竹艺可以应用于现代家居设计中。
现代家居设计师通过对传统竹艺的创新应用，设计出了许多融合了传统与现代元素的家居产品，不仅体现了中国传统文化的独特魅力，也使得家居设计更加具有艺术感和实用性。
4. 木雕艺术与现代工艺品设计的结合：中国传统木雕艺术源远流长，其精湛的雕刻技艺和独特的审美理念为现代工艺品设计提供了丰富的创作资源。
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传统在现代陶艺的延伸
中国四大文明古国之一，不仅有五千年的悠久历史，更以广博的文化和多姿的艺术形式而闻名于世。
陶瓷，一种既古老又现代的器物，承载着每个年代的历史。
自现代陶艺在中国萌芽开始，到现在已日趋成熟，陶艺家在对现代生活的描述的同时，也越来越多地将目光对准传统文化，并开始注重对“中国特色”的表现了。
一件陶瓷的表现手法及人为意境的表现，都会从不同的做法上来表现。
要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。
“萧何月下追韩信”、“刘海戏金蟾”、“阿福”、“红白喜事”等等众多的题材都可以在现代陶艺中找到实物对照。
而这些陶艺作品都是用现代的手法：概括、夸张、抽象重新表现，赋予了那些传统题材新的意义。
一简述传统题材
（1）传统题材的分类
传统题材多是由众多民间绘画、民间手工艺术经过长久的发展而总结提炼出来的。
描述的大多是百姓生活、神话传说、宗教文化等。
是中国千百年历史的真实写照，同时也是古代艺人们思想、劳动的结晶。
所以，传统题材含盖了许多内容。
大致包括以下几个方面。
1）民俗风情和现实生活题材
在描述百姓生活时，常见的题材主要有节令活动，如：新年、元宵节、二月二、端午节、中秋节等节日庆祝活动。
这类题材表达的
多是合家欢乐、人丁兴旺、生活富裕的内容。
除了节令外社会风俗场景和生活场景也经常出现。
像：庙会、花会、各行各业人物等。
还有许多描述现实生活的题材，这类题材多是反映不同的生息劳作和各种活动，像五谷丰登、同庆丰年、渔樵耕读等。
另外，还有一批表现时事谐趣内容的题材，表现社会新鲜事物的以及民间寓言、笑话、历史故事等讽喻社会时事的。
这类以表现现实生活的题材出自民间艺人的直接感受和体验，表现了周围的生活和风情，因而深为民众所熟悉和喜爱。
2）神仙题材
神仙的取材源自佛、道、儒诸神以及民间俗神、行业祖师神等，如三皇、玉帝、观音、灶君、财神、门神、福禄寿三星、钟馗、龙王、关公、八仙、妈祖等等。
这类题材的艺术作品多带有一定的巫术和宗教性质，在相当长的一段时间里都是作为信仰崇拜和驱邪避灾、祈福纳祥等具体的功利目的的出现的。
3）小说戏文题材
这类内容大多都取材于神话传说、历史故事、民间传说、演义小说以及某些地方戏曲等如：《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《封神演义》、《红楼梦》、《隋唐演义》等等。
这些丰富了人们的精神文化生活，并成为一部形象、直观的启蒙、教育教科书。
4）吉庆祥瑞和风景题材
吉庆祥瑞题材包括虎、鹿、狮、鹤、喜鹊、龙、凤、麒麟、鲤鱼
等祥兽瑞鸟；山茶、玉兰、牡丹、莲花、菊花、梅花等花卉；还有石榴、佛手、葫芦、福橘、桃子等果品；以及某些虚构的摇钱树、聚宝盆和保佑平安的符号等。
（2）传统题材的价值
中国之所以称为文明古国，正因为有着五千年深厚的文化底蕴。
而这些传统题材就是千年文化的一部分，是“中国特色”的真实体现。
以儒家思想为主体的中国传统文化博大精深，它一旦与外来文化的积极因素相结合，特别是同体现着现代市场经济发展要求的西方观念相结合，就可以成为经济和社会发展的中国精神动力。
在艺术设计方面，也有越来越多的人开始关注传统题材。
在广告设计、服装设计、环境设计、产品设计等诸多设计中，我们常常能看到传统题材的影子，大块的中国红、鲜艳中国结、精致的中国剪纸图案，已经成为“中国特色”的代表，为优秀的现代设计打上了深深中国烙印。
当然其中也不乏精美的现代陶艺作品。
二传统题材在现代陶艺中的运用
（1）装饰上的运用
在现代陶艺作品中，我们经常能看见具有时代感的器物与剪纸图案的搭配、青花的搭配。
现代与传统的对比在现代陶艺的装饰中是比较常用的方法之一。
而这样的搭配总能达到很好的效果。
现代陶艺装饰图案中的传统元素多取自与常见的题材如：“三国人物故事”、“竹林七贤”、“婴戏图”、“八仙人物”、“仕女题材”等。
此外，
一些传统陶艺中的纹样也经常出现在现代陶艺之中，比如：如意纹、云纹、缠枝莲纹、卷草纹、牡丹纹、莲瓣纹、吉祥纹（团寿、团龙、团凤、团鹤纹）等。
（2）题材上的运用
传统题材对现代陶艺的影响除了反映在表面装饰上，还更多的表现在造型的设计上。
“童子”是中国古代很常见的题材，是旧时对小孩的称呼。
同时也经常出现在神话传说之中，指那些伴在神仙、菩萨左右的小侍从，是能给人带来幸福的使者，是美好生活的象征。
所以到现在，“童子”题材仍然经常被表现出来，同样也表达了人们对美好生活的追求。
所不同的是，在现代，人们可以用更多的手法去表现，抽出童子的外形特点，加以夸张概括，而省略掉繁复多余的笔画，让作品充满了现在风格，而不仅仅是拘泥于传统的具象的描绘。
从传统题材的角度来说，这些优秀的作品，不仅是对传统的继承，同时也是一种延续，延续着传统题材千百年的生命。
传统的题材与现代的艺术手法、创作思想所碰撞出的艺术火花，会将两者映照的更加美丽、辉煌。
传统与现代并不是绝对对立的，它们只不过是人们不同阶段的不同追求而已，传统的东西回归到古代，就是具有“现代”意义的东西。
中国是一个陶瓷大国，有“陶瓷母邦”之誉。
中国现代陶艺着重体现了本土文化的发展方向，并融合了一些外来文化的影响，现代陶艺是扎根于民族土壤之中的，是在传统基础上的发展。
中国现
代陶艺作为一种艺术文化种类，正在从传统艺术文化、民间文化中汲取养料，以多元化的创作理念，走向更宽广的空间。
参考文献
[1] 潘鲁生，唐家路《年画》艺林撷珍丛书，上海人民美术出版社.
[2] 刘海峰《从本土角度来谈中国当代陶艺的创新》.。