室内设计发展史1
室内设计史
室内设计史室内设计是一门涉及建筑、艺术、科技和心理学等多个领域的综合性学科，它旨在创造一个舒适、美观、实用的室内环境。
随着社会和文化的发展，室内设计也经历了不同的历史时期和风格变迁。
一、古代室内设计古代人们的居住环境主要以土木结构为主，室内装饰也比较简单，以实用为主。
例如中国古代居民通常采用木质家具、挂画、屏风等来装饰房间，而欧洲中世纪时期则以石头和木材为主要建材，房间布局则以功能性为主。
二、文艺复兴时期的室内设计文艺复兴时期是欧洲室内设计历史上一个重要的时期。
在这个时期里，人们开始注重对艺术和美学的追求，并将其应用到室内设计中。
布局上更加注重对称美感，家具则更加精致华丽。
同时，在这个时期里出现了许多著名的建筑师和设计师如安德烈亚·帕拉第奥等人，他们的作品至今仍被人们所称道。
三、现代主义室内设计20世纪初，随着工业革命的兴起，人们的生活方式和观念也发生了改变。
现代主义室内设计以简洁、实用、功能性为主要特点，追求“形式与功能一致”的原则。
这一时期最著名的建筑师之一是勒·柯布西耶，他提出了“国际风格”的概念，并在建筑和室内设计上进行了广泛应用。
四、后现代主义室内设计后现代主义室内设计是对现代主义的反思和批判。
这一时期强调个性化、多元化、表现力和自由度，在色彩、材料和造型上更加大胆创新。
例如菲利普·斯塔克设计的“吸尘器”椅子就是一个典型的后现代主义作品。
五、未来趋势随着科技和社会的不断进步，未来室内设计也将不断发展。
例如智能家居系统将成为越来越重要的组成部分，并将与装饰风格相结合；同时，环保意识也将成为未来室内设计中不可忽视的一部分。
总之，室内设计历史上经历了不同的时期和风格变迁，每个时期都有其独特的特点和价值。
未来，室内设计将继续发展，为人们创造更加舒适、美观、实用的居住环境。
中国室内设计发展史
中国室内设计 的风格演变
传统与现代的融合
传统风格：以中国传统文化为基础注重对称、和谐、天人合一等理念 现代风格：以西方现代设计思想为基础注重简洁、实用、功能性等理念 融合方式：传统与现代风格的融合既保留了中国传统文化的精髓又融入了现代设计的元素 融合特点：传统与现代风格的融合使得室内设计更加多元化、个性化更具有艺术性和实用性
民国时期：中西合 璧室内设计开始融 入西方元素
当代中国：多元化 发展室内设计风格 多样注重环保和可 持续发展
中国室内设计 的发展历程
近代室内设计的兴起
19世纪末中国开始引进西方建筑和室内 设计
20世纪30年代中国室内设计开始注重功 能性和实用性
20世纪初中国室内设计开始受到西方影 响
20世纪40年代中国室内设计开始注重装 饰性和艺术性
地域特色与民族文化的体现
北方地区：以粗犷、豪放为主注重实用性 南方地区：以细腻、婉约为主注重装饰性 少数民族地区：以民族特色为主注重民族文化的传承 现代室内设计：融合中西方元素注重创新与个性化
绿色生态与可持续发展的理念
绿色生态理念：强调人与自然的和谐共生注重环保和可持续发展
可持续发展理念：强调资源的合理利用和循环利用减少对环境的破坏
不同流派的风格特点与影响
传统中式风格：以中国传统文化为基础 注重对称、和谐、庄重强调人与自然的 和谐统一。
现代简约风格：以简洁、实用、舒适为 主注重功能性和实用性强调空间感和线 条感。
欧式风格：以欧洲古典建筑风格为基础 注重华丽、典雅、高贵强调细节和装饰。
美式风格：以美国文化为基础注重自由、 随意、舒适强调实用性和舒适性。
中国室内设计发 展史
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中国室内设计的演变
中国室内设计的演变1.原始社会“穴居”——（防潮：室内烘烤的处理或红烧土）——白石灰室内陈设——陶器2.窑洞3.春秋战国时期——（砖的出现）、（瓦的出现）“花纹砖”装饰作用（木结构）4.秦汉——建筑体现（宫室、都城、陵墓、礼制建筑）主要特点：都城的规划东西中轴线对称，里坊跟市场的封闭，大屋顶结构——外墙装饰（画像石画像砖盛行于汉）汉朝是中国低矮行家居盛行的时期。
主要之屋顶形式，由高至低分：庑殿：四坡屋顶，多用于殿堂式建筑。
歇山：由上半部硬山或悬山，下半部庑殿所组成，基本上只准官署使用。
悬山（挑山)：屋顶两侧突出于山墙。
硬山：屋顶两侧不突出于山墙。
攒尖：包括圆攒尖，四角攒间，三角攒尖及八角攒尖等卷棚：没有中脊之屋顶次要之屋顶形式：清水脊盝顶盔顶5. 魏晋南北朝——涂饰（墙上、柱上、斗拱上）“朱柱素壁”“白璧丹楹”雕刻出现了搞的床凳。
胡床（传说中的马扎）6. 隋唐五代——与其他民族的融合“理性与浪漫”（1.都城气派红伟方整规则2.宫殿坛庙的大组群建筑序列恢阔舒展3.建筑造型浑厚轮廓参差装饰华丽4.佛寺佛塔石窟寺的规模形式色调异常丰富多彩表现出中外文化交汇风格。
）木构建筑解决了大屋顶大面积和砖石运用。
手工业和工艺美术：织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器。
木工：桌案类、差床榻类、屏风衣架、橱柜。
木材：桑木桐木（贵重木材：紫檀、楠木、花梨木、胡桃木、樟木、黄杨、沉香木）7. 唐建筑的特点：1墙壁——砖砌2.顶棚——（1.露明：将上面的梁坊元露在外面。
）2天花：1.软性天花，秸秆扎架糊纸多用于一般的住宅。
平棋：木龙骨上搭木板。
海漫天花：一般是用在大行的宫室.。
硬性天花：用天花梁坊纸条组成井字形框架在上面钉版，并在班上制作彩绘图案并作精美装饰隆重端庄，多用于宫殿等较大的空间。
藻井：一般是用在帝王的顶部或佛像的顶部。
常用的有八角形四方形。
唐制中“凡王宫以下屋舍不得施重拱藻井”.唐代特点家居屏风（折屏和座屏）折屏：多是六扇（高1.2m宽1.65m）坐屏：硬屏风底座为实木，不折叠，不大采取石板。
室内设计的演化及未来发展趋势探讨
室内设计的演化及未来发展趋势探讨室内设计是指针对室内的空间、色彩、物品、灯光等因素的规划、设计和装修，是一种从整体到细节的设计策略。
在人类文明进程中，室内设计一直是人类生存和发展的一个重要环节，可以说，室内设计是人类文明的一个重要表现形式。
本文主要探讨室内设计的演化以及未来的发展趋势。
一、室内设计的演化随着人类社会的发展，室内设计也发生了很大的变化。
从远古时期到现代，室内设计历经了原始、古代、中世纪、文艺复兴、工业化等多个阶段。
1、原始阶段（公元前15000年-公元前3000年）原始阶段的人类居住地大多在山洞、树木下等采光不好的地方。
需要通过石器来改善居住环境，从而提高室内生活品质。
在这个时期，室内设计以实用性为主，没有特别的装饰和艺术价值。
2、古代阶段（公元前3000年-公元476年）在古代，随着文明的发展，室内设计开始注重艺术表现，装饰和雕塑成为室内设计的重要元素。
例如，古希腊时期的壁画和希腊神庙建筑中的雕塑，都是具有代表性的古代室内设计。
3、中世纪阶段（公元476年-15世纪）在中世纪，教堂和皇宫是重要的建筑类型。
室内设计的表现形式主要是围绕着宗教和国王来进行，对室内设计的个性化和时尚性的追求并不高。
同时，在这个时期，装饰和布局方面的设计，引入了对称和比例的概念。
4、文艺复兴阶段（15世纪-17世纪）文艺复兴时期是室内设计发展的重要时期。
在这个时期，室内设计开始注重个性化和时尚性，室内设计师开始运用更加细腻的材料和精细的细节来表达设计意图。
同时，建筑的比例和对称性成为室内设计的基本要素，又称为“三段式”。
5、工业化阶段（19世纪-20世纪）在工业化时期，室内设计依然保持着个性化和时尚化的趋势，但是工业化进程对室内设计带来了不同的影响。
机器的出现、原料的便宜、工业机械的发展和制造业的极度发展，使得技术和工艺上有了很大提升，同时也增加了设计师选择的材料和方式的数量。
这一时期的室内设计变得更加实用、机械化，强调实用性和实现功能。
第二章室内设计发展史1
第二章室内设计发展史Chapter 2: the Hisorical Development of Interior Design第三节室内设计风格与流派Section 3: Interior Design Styles and Schools室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。
她是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。
故其往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。
The designing styles and genres are included in the sphere of art modeling and spiritual function in the interior environment.It is vorious thoughts of defferent ages,as well as vorious regional characteristics, through vreative thinking and expressing, that gradually developes into a representative form of interior design. Thus, they are often closely related to furniture and architecture styles and genres.They sometimes correspond with contemporary painting, plastic arts, literature and music, etc. and even originate from them.室内设计风格Interior Design Styles室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
室内设计中的风格演变历程
室内设计中的风格演变历程室内设计作为一门涉及广泛领域的艺术，随着时间的推移，其风格也在不断地演变和发展。
本文将详细介绍室内设计中的风格演变历程，从古代的原始风格到现代的简约风格，从地域性的不同特点到全球化的融合，全面展示室内设计风格的多样性和发展性。
一、古代到中世纪：原始到复杂的过渡在古代，室内设计主要是以原始和简单的风格为主。
由于材料和技术的限制，人们主要使用天然材料进行装修，如石头、木材和陶瓷等。
这种原始的风格反映出当时人们对自然的敬畏和依赖。
随着社会的发展，室内设计逐渐变得更加复杂，人们开始使用更多的装饰品和艺术品来美化空间。
例如，壁画、雕塑和植物装饰等成为了当时流行的装饰元素。
中世纪时期，宗教和封建思想的影响使得室内设计风格变得更加复杂和神秘。
人们开始使用大量的壁画和雕刻来装饰空间，同时使用各种颜色和材料来营造神秘和庄重的氛围。
这种风格的特点是复杂、神秘和庄重。
二、文艺复兴到工业革命：古典到现代的转变文艺复兴时期，室内设计开始注重古典风格的复兴。
人们开始模仿古希腊和古罗马的建筑风格，同时使用大量的石材和陶瓷等材料来装饰空间。
此外，文艺复兴时期的艺术家也开始涉足室内设计领域，他们为室内设计注入了更多的艺术气息。
工业革命时期，人们开始追求实用性和工业化生产。
这种趋势对室内设计产生了很大的影响，使得室内设计变得更加简洁和现代。
人们开始使用简单的线条、白色和灰色等中性色彩以及简约的家具来营造现代感。
此外，工业革命时期还出现了许多新材料和技术，如玻璃、塑料和钢铁等，这些材料和技术也为室内设计提供了更多的可能性。
三、现代到当代：多元化的发展现代室内设计风格强调简洁、实用和功能性。
人们开始追求空间的开放性和流动性，强调自然光和自然元素在空间中的作用。
同时，当代室内设计也开始注重个性化、多样性和定制化。
设计师们通过运用各种材料和技术，结合地域性和文化特色，创造出独特的空间氛围。
例如，北欧风格注重简约、自然和人性化，而波西米亚风格则强调个性、文化和艺术性。
室内设计的发展史
室内设计的发展史现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了。
一、国内室内设计的发展原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。
方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。
也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。
及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。
春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。
故有之以为利，无之以为用。
”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。
同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。
室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。
在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。
清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。
在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。
1设计史-原始社会
中 国 室 内 设 计 史
1、中国传统室内设计（原始社会——明清） 中国传统室内设计史经历了两个转折、三个高峰期 春秋战国 两次重要转折 魏晋南北朝时 秦汉 三个高峰期 隋唐五代 元明清
形成时期） 原始社会建筑（形成时期）
七千年前~公元前 世纪） 公元前21世纪 （六、七千年前 公元前 世纪）
一、旧时期时代
•
• 三·建筑实例 建筑实例
• 1·西安客省庄龙山文化建筑遗址 西安客省庄龙山文化建筑遗址 • ·“吕”字形平面，分为内 吕 字形平面， • 外两室 • ·内外室有功能分工。 内外室有功能分工。 内外室有功能分工
2·河南陕县庙底沟房屋遗址
·单体房屋 单体房屋 · 底部是直径 底部是直径2·7m的园坑，坑深 的园坑， 的园坑 坑深1·24m，周围有 ， 10个残存的柱洞排列整齐，略向内倾 个残存的柱洞排列整齐， 个残存的柱洞排列整齐 ·地面为光滑平整的白灰面层 地面为光滑平整的白灰面层 ·室中央有柱洞，周围有草泥土 室中央有柱洞， 室中央有柱洞 ·东部有阶梯式门道 东部有阶梯式门道
2· 文献 系辞》 上古穴居而野处 《易·系辞》 系辞 昔者先王未有宫室，冬则居营窟， 昔者先王未有宫室，冬则居营窟，下则 缯巢。 礼记》 居 缯巢。 《礼记》
• 3·演进 演进 • 天然洞穴→穴居→半穴居→地面建筑 天然洞穴→穴居→半穴居→ •
• 二· 巢居
• 巢居可能是地势低洼、气候潮湿，多 巢居可能是地势低洼、气候潮湿， • 虫 蛇的地区采用过的一种居住方式。 蛇的地区采用过的一种居住方式。 • 1· 主要依据： 主要依据： • ① 文献 • 上古之世, 人民少而禽兽众， 上古之世 人民少而禽兽众， • 人民不胜禽兽虫蛇，有圣人作， 人民不胜禽兽虫蛇，有圣人作， • 构木为巢，以避群害。 构木为巢，以避群害。 • 韩非子·五蠹 五蠹》 《韩非子 五蠹》 • 下者为巢，上者为营窟。 下者为巢，上者为营窟。 • 《孟子·滕文公》 滕文公》 孟子 滕文公
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室内设计的发展方向以及今后的走向：第一阶段：室内设计先是以界面装饰为空间形象特征，开放的室内形态与自然保持最大限度的交融，贯穿于过去的渔猎采集和农耕时期。
第二阶段：以空间设计作为整体形象表现，自我运行的人工环境系统造就了封闭的室内室内形态，体现于目前的工业化时期。
第三阶段：以科技为先导真正实现室内绿色设计，在满足人类物质与精神需求高度统一的空间形态下，实现诗意栖居的再度开放，成为未来的发展方向。
室内设计与室内装饰：室内设计是包括空间环境，室内装修，陈设装饰在内的建筑内部空间的综合设计系统，涵盖了功能与审美的全部内容。
室内装饰则是以空间的视觉审美作为其设计的主旨。
主要内容：一，古埃及，古西亚，古代爱情海地区的室内装饰二，古代希腊，古罗马的室内装饰三，早期基督教，拜占庭的室内装饰四，罗马式时期，哥特式时期，文艺复兴的室内装饰五，巴洛克，洛可可的室内装饰六，新古典主义的室内装饰七，古印度的室内装饰八，浪漫主义和折衷主义的室内装饰九，古中国，亚洲其他国家的室内装饰十，伊斯兰，俄罗斯的室内装饰十一，工艺美术运动和新艺术运动的室内设计十二，现代主义运动时期的室内设计十三，国际主义风格的室内设计十四，后现代主义时期的室内设计十五，现代主义和后现代主义以后的室内设计十六，新现代主义时期的室内设计古埃及，古西亚，古代爱情海地区的室内装饰古埃及的室内设计与文化史都大致分为上古王国时期，古王国时期，中王国时期，新王国时期。
上古王国时期：没有完整的建筑，只有简陋的住宅和坟墓。
房屋的结构方法主要是梁，柱和承重墙结合，这一时期的装饰主要体现在梁，柱等结构的装饰上，而空间布局只是简单的长方形。
墙上通常画着各种图像。
这时期的人们是把坟墓当作死者“永恒的住宅”来表现的。
古王国和中王国时期：古王国时期的建筑举世闻名，规模宏伟，形式简单朴拙的金字塔。
甬道的尽端是塞满方形柱子的大厅，巨大的横梁与柱子垂直对接，坚实有力。
这时期的整个空间在行进过程中所造成空间的狭窄和豁朗，黑暗与明亮的对比手法运用得十分成功，增加了不少神秘气氛。
这使得材料主要是土砖及木材，有少量的石结构。
这一时期出现了两种半壁柱：一种柱头为莲蓬式的纸草画形柱，另一种是被称为希腊式前身的内凹半圆形沟槽柱。
中王国时期的建筑的主要形式：背靠悬崖峭壁的石窟陵墓。
这是由于建筑的兴起促进了雕刻艺术的发展，浮雕和圆雕，且浮雕和绘画没有严格的区别，浮雕为增强表现力均涂以色彩，通常有庆功典礼，宗教仪式等宫廷生活，也有农耕，牧羊，渔猎等劳动场面。
到中王国后期，浮雕的手法和风格都日趋活泼，圆润，对构图中一向以几条水平线分隔层次，人物，以横向序列表示前后关系的形式有所突破，表现也更为细腻和流畅。
圆雕在古王国时期最为著名的就是被称为埃及雕刻范例之一的《门考拉（Menkaura）和王妃像》，是国王夫妇并肩而立的雕像，造型朴素写实，轮廓分明，单纯洗练，最典型的圆雕作品是第十二王朝法老的系列肖像，这一作品非常生动地刻画了统治者的内心世界和复杂的情绪。
对次序和规矩的强调表现欲端庄之中。
住宅布局与现今的住房相差无几，尤其是贵族的住宅，内部明确地划分成门厅，中央大厅以及内眷居室，仆人房，中央大厅为住宅的中心，其天花板上有供采光的天窗。
有的大厅中央一般是带莲头的深红色柱子，墙面装饰往往是画满花鸟图案的壁画。
新王国时期：新王国是古埃及的全盛时期。
宗教统治，宗教以阿蒙神为主神，即太阳神，法老视为神的化生，因此神庙取代了陵墓，成为这时期的突出建筑。
室内空间中密布着众多高大粗壮且直径大于柱间净空的柱子，其中感觉处处遮挡着视线，使人感觉纵深复杂且无穷无尽。
柱子上的象形文字比真人大几倍的彩色人像。
如此的气势使人感到自己的渺小和微不足道，给人一种压抑，沉重和敬畏感，从而达到宗教所需的威慑感。
为加强宗教统治，神庙遍及全国，最著名的是卡纳克阿蒙神庙，是当前世界上仅存规模最大的庙宇。
这时的宫廷家具主要强调权力。
最为耀眼的是图坦卡蒙的王座。
高1.28米，是木制扶手靠背椅，扶手是两个头戴双重王冠的鹰翼蛇身像，扶手前世两个狮子头，椅腿为狮子的爪子，靠背用金片打制而成，是一副描写法老与王妃宫廷生活的浮雕，并钳以宝石及彩色玻璃。
另一件精品是彩绘木箱，它的表面敷以石膏的彩绘，画着年轻的国王征战西亚的情景，画面浓重而精彩，气势宏大。
古代西亚的室内装饰：因有广阔肥沃的平原，使得各民族之间相互征战，以致王朝不断更迭。
最早的民族是苏美尔，内部空间设计最为出色的一座属于原始文化时期的叫伊阿娜神庙，由于当地夏季蒸热而浴室用砖来铺地。
苏美尔，这一时期的主要建筑是三岳台，它是一种多层高台，上部有一间神堂。
内部空间设计最为出色的是一座属于原始文化时期的叫伊阿娜神庙，厅堂和空间多为狭长形的，神坛也是长长的，并和周围大概是摆设神像的神龛相连通。
大厅的四壁，阶梯的扶手及圆柱都嵌满锥形陶钉，陶钉由红，白，黑三色组成了缤纷的类似编织的纹样，它既保护了泥墙，又是一种极其雅致的装饰。
后来人们多用沥青保护墙面，并在上面贴满各色的石片和贝壳，构成色彩斑斓的装饰图案。
因宗教崇拜，宫殿和庙宇在这时期为盛行。
古巴比伦王国：内部设计比较完整的就是玛丽城的一座公园前1800年的皇宫，皇宫大面积是著名的庙塔所在的区域，在另一侧小部分是国王接见用的大厅附属用房。
在大厅周围的墙壁上是一副副充满宗教色彩的壁画。
整幅壁画从人物的动势到画面的构图都给人一种新奇，独特的感觉。
亚述：萨尔贡王宫，各个角度看上去都比较完整，并没有荒谬的感觉。
宫殿室内装饰得富丽堂皇，豪华舒适，其中含铬黄色的釉面砖和壁画成为装饰的主要特征。
后来经过发展，开始注意画面的节奏和韵律，而且还善于运用较复杂的动势表现内在的情感变化。
新巴比伦王国：这一时期的建筑发展惊人，最为杰出的是被称为世界七大奇迹之一的“空中花园”。
宫殿饰面技术和室内装饰更为华丽，内壁往往镶嵌着多彩的琉璃砖，这时的琉璃砖已取代贝壳和沥青成为重要的装饰面材料。
他的装饰感强，而且还具有大规模生产的需要。
这时的色彩比较丰富，主要是深蓝，浅蓝，白，黄，黑。
波斯：现在的伊朗。
因对各名族的风俗都予以接纳，融合成独特的波斯文化。
建筑内部设计有鲜明而浓烈的民族特色。
代表：帕赛玻里斯宫殿。
整个大殿内的空间给人一种精致，细腻而又充满独特趣味的感觉，并没有过于神秘和压抑的气氛。
色彩，红白蓝。
因殿内有100根大柱而被称为“百殿大柱”。
后期的室内编织工艺也较突出，丝织品的图案花纹极受欧洲人欢迎，图案基本有两种纹样：一是以大团圆花为主体，四周连以无数小圆花的图案，这些丝织品既是生活必需品又是装饰品。
古代爱琴海地区的室内装饰：建筑尤其内部空间设计具有独特的艺术魅力。
文化主要体现在宫殿建筑而不是神庙，宫殿建筑及内部风格古雅凝重，空间关系变化莫测极富特色。
最具代表：克诺索斯王宫，由于终年气候温和，室内外之间常常用几根柱子划分。
而且内部结构极为奇特多变，依山而建，造成王宫中地势高差很大，空间高低错落，走道及楼梯曲折回环，变化多端，曾被称为“迷宫”。
功能上舒适，敞开的房间在夏天可以感受到微风，另一部分可以关闭的房间在冬天能用铜炉烧水。
有澡间和十分完备的下水道系统，宫殿的室内庭院中间铺着石子，其他房间和屋顶的地方都铺有地砖。
狭小的窗户和洞孔射入室内给人一种扑朔迷离的神秘感。
墙的下部用乱石砌筑，以上用土坯，土坯墙里再镶入涂成红色的木骨架，使构架裸露，很有一番独特的审美情趣。
遗迹壁画的面貌描绘有飞奔的动物极为逼真。
古希腊古罗马的室内装饰古希腊的室内装饰：古代希腊是西方文化的摇篮，各个领域都创造了令世人刮目的充满理性文化的光辉成就，建筑艺术达到了相当完善的程度，分为三个时期：古风时期，古典时期，希腊化时期。
古风时期：集中在构件的形式，比例和相互组合关系上。
这时期的柱子的柱头是希腊建筑艺术最集中的体现，这时期出现两种柱式：多立克式和爱奥尼式。
多立克粗壮古朴，浑厚凝重。
爱奥尼式秀丽华美，轻快典雅。
古典时期：希腊的建筑艺术黄金时期。
帕提农神庙为古典时期建筑艺术的标志性建筑，有着庄严雄伟的外部形象，内部设计也相当精彩。
这时的柱式多是多立克式的，，双层叠柱式回廊，有助于缓解殿堂内过于高直的尺寸感，丰富空间的层次，以及形成一神像为中心的向心感，从而加强了正殿的庄严气氛。
帕提农神庙是古希腊建筑艺术的典范作品，无论外部设计还是内部都遵循理性及数学的原则和体现了希腊和谐，次序的美学思想，形式和比例的精美传达出一种数的关系，即黄金分割律；神庙中的每一条垂直的线都是弧形的，使人感到优美饱满而富有弹性；充分利用了“视觉校正法”来避免因错觉而产生的不协调感。
柱式：出现了科林斯式，是由爱奥尼式演变而来的，柱身于柱础与爱奥尼式相仿，柱头则是繁密重叠的卷叶形装饰，形似盛满花草的花篮，显得更为纤巧，精致和华丽，这种柱式在古典时期常用于内部。
希腊化时期：建筑追求纤巧别致，追求光鲜花色，从而失去了古电时期那种堂皇又明朗和谐的艺术形象。
层经体现着刚毅坚强的多立克式被华丽的爱奥尼式取代，成为希腊时期的主要柱式。
建筑常显很强的次序感。
室内常给人庄重气派的感觉。
家具：在造型上，细瘦苗条，简练优美，体现希腊人喜爱曲线，弧线的审美倾向。
古罗马的室内装饰：罗马共和时期：广泛应用券拱技术。
重视广场，剧场，决斗场，高架输水道等大型公共建筑。
柱式的发展极大，塔司干柱式，近似希腊多立克柱式，但相当高大，且更有细节。
券柱式，贴在墙上的装饰性柱子，主要是为解决支撑券拱的墙所形成的呆板局面。
住宅，壁画是这一时期室内装饰的最明显的特点。
壁画分两类，一是在墙面上，用石膏制成各种彩色仿大理石板，并镶拼成简单的图案，壁画上端用檐口装饰，另一类最为独特，也是罗马人自创，它是在墙面上绘制具有立体纵深感的建筑物，通过视觉幻象来达到扩大室内空间的目的。
有的像开一扇窗看到室外的自然风景，有的仿佛是房中房使房间顿显开敞。
另外，壁画的构图常常采用一种整体画的构图。