毕加索《格尔尼卡》赏析#(精选.)
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏《格尔尼卡》是西班牙艺术家毕加索创作的一幅巨大壁画，以其强烈的表现力和象征意义而闻名于世。
本文将对这幅作品进行鉴赏，从巨画的整体构图、色彩运用和象征意义等方面进行分析。
我们可以看到《格尔尼卡》是一幅巨大的壁画，它长约7.76米，高约3.49米，占据了整面墙壁。
这种大尺寸的画面使得观众完全沉浸在毕加索所创造的世界之中。
画面中央是一只受伤的牛和一匹受伤的马，它们被扭曲和变形的线条包围着，整个画面散发出一种压抑的氛围。
这种构图方式给人一种压迫感和不安的感觉，让观众能够深刻地感受到毕加索对于战争的深沉思考和强烈谴责。
色彩运用也是《格尔尼卡》的一大特点。
整幅画面以黑、白、灰为主色调，没有明亮的颜色，使得整个画面显得更加冷酷和无生命力。
毕加索通过简化形态和色彩的运用，强调对于死亡和痛苦的描绘，使得观众在欣赏作品时能够感受到作者内心深处对于战争的痛心和悲痛。
《格尔尼卡》通过象征手法，传达出一种对于战争的深刻思考和谴责。
画面中牛和马的描绘被认为代表了无辜的受害者和底层劳动者，它们的受伤和死亡象征着无辜人民在战争中所遭受的苦难。
画面中的其他形象也具有象征意义，如头部被火焰吞噬的人、拿着武器的战士以及崩塌的建筑物等，都代表了战争的毁灭力量和人类的痛苦。
值得一提的是，《格尔尼卡》是毕加索为纪念1937年德国纳粹空军轰炸西班牙北部城市格尔尼卡而创作的。
毕加索通过这幅作品表达了对于战争的愤怒和悲痛，以及对于无辜人民遭受苦难的深深同情。
这幅作品的诞生不仅仅是为了艺术创作，更是为了唤起世人对于战争的反思和警醒。
毕加索的《格尔尼卡》以其独特的构图、鲜明的色彩和强烈的象征意义，深深地震撼着观众的内心。
通过这幅作品，毕加索呈现了对于战争的深沉思考和强烈的谴责，也唤起了人们对于和平的渴望和对于战争的警醒。
《格尔尼卡》不仅仅是一件艺术品，更是一份反战的呼声和对于人类尊严的哀悼。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索于1937年所创作的油画作品。
这幅画以西班牙南部小城格尔尼卡的地中海沿岸为背景，反映了西班牙内战期间发生的一次空袭事件。
本文将针对该画作进行鉴赏。
首先，该画作的构图具有强烈的视觉冲击力。
画面分为三个部分，分别是中部的压垮了的马、左侧被烧毁的建筑和右侧被炸毁的房屋。
这三个部分几乎占满了整个画面，使得整个画面的色彩、线条和形状都非常饱和和强烈。
马的巨大和重量营造出的压迫感和震撼力，突显了时间、空间和存在的崩塌。
同时，三个部分中的每一块被强烈的对比和明暗处理所刻画的，透露出毕加索冷静的洞察力和烈士感。
其次，画面的色彩很明显地表达了作者对于社会的怒视。
画面主题和利用色彩之间的关系，构成了一种象征性意义上的表达。
“红”代表了人民的热情、心血和民族的热爱，而“蓝”则意味着冷漠、无情和纳粹主义的威胁。
画中素描的不完整性，以及人物的畸形化处理则让画面更加生动逼真，面对荒诞的暴力，更具有令人无法置信的沉重感。
此外，毕加索的画面处理模式也让这幅画作显得非常独特。
他在创作当时，尝试将传统绘画的技法和新兴的现代表现力相融合。
这幅画作运用扭曲、畸形、简化的线条和形状，将人物呈现得非常笼统，流露出作者对人类丑陋狰狞性格的探究。
这种出人意料的技法，在当时非常引人注目。
总之，《格尔尼卡》是毕加索政治和社会性巨作的高潮之一，反映了西班牙独享的珍贵文化遗产。
这幅画作是一个强烈的批判，以下垂暮的艺术家对于德国的纳粹主义和法西斯主义深感忧虑，希望能够揭示现实的原型，突显出我们时代的丑陋性质。
通过其复杂的结构和突出的象征性，毕加索将其观察和遭遇转化为破碎的世界乱象。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏毕加索的《格尔尼卡》是一幅举世闻名的艺术巨作，也是20世纪最重要的艺术作品之一，它以独特的艺术手法深刻地表达了对于战争的痛苦和对于人类悲惨命运的深切关怀。
作品以其独特的艺术语言和深刻的社会意义，深深地触动了观者的情感，也为全世界所津津乐道。
在这幅名作中，毕加索以他独特的风格表现了1937年西班牙小镇格尔尼卡遭受纳粹德国与法西斯军队轰炸的惨状。
整幅画面以黑、灰、白等冷色调为主，画面上主要是一系列扭曲的人物、动物和物体构成的奇异形态。
这些形象表现了战争所造成的混乱和破坏，以及人类在战争面前的无助和悲惨。
在画面的中心，一个妇女举着一个已经死去的孩子，这一形象无疑是作品中最令人心碎的部分，它展现了母亲在战争中失去孩子的痛苦和绝望。
而画面右上角的灯火被炸成一片火光，更加强了整幅画面的悲壮氛围。
在《格尔尼卡》中，毕加索利用了大量的象征手法和隐喻手法，使得整幅画面充满了压抑的氛围，同时也引发了观者对于战争的深刻思考与反思。
毕加索在《格尔尼卡》中所展现的画面极具冲击力和震撼力，它不仅仅是一幅传达战争惨状的艺术作品，更是一幅抨击战争残酷的艺术呐喊。
作品中所传递出的无尽悲伤和绝望，触动了每一个观者的内心深处，使得人们在面对作品时不能不为之感动并思考。
在《格尔尼卡》面前，人们不仅仅是在欣赏一幅艺术作品，更是在与战争、暴力、苦难进行着一场对话。
这种强烈的表现力和慷慨激昂的情感，使得《格尔尼卡》成为了一幅具有强烈社会意义的艺术巨作。
除了作品本身所蕴含的深刻意义之外，毕加索在创作《格尔尼卡》时所采用的艺术手法也是非常引人注目的。
作品中的线条和形状被极大程度地扭曲和变形，色彩采用了冷色调和不同的灰度来表现。
这种独特的表现手法使得整幅画面看上去鲜明而又混沌，让人感受到了战争所带来的混乱和破坏。
毕加索还运用了大量的象征手法和隐喻手法，使得作品中的每一个细节都富含深意，让人不禁要去深入揣摩。
整幅画面的构图也十分巧妙，将人物和物体置于一个融为一体的空间中，使得整个画面的视觉效果更加引人入胜。
格尔尼卡画作作品赏析
格尔尼卡画作作品赏析《格尔尼卡》画作作品赏析。
《格尔尼卡》是西班牙著名艺术家毕加索的一幅著名油画作品，它描绘了1937年西班牙内战中德国纳粹飞机轰炸巴斯克地区小镇格尔尼卡的场景。
这幅作品被认为是毕加索的代表作之一，也是20世纪最具影响力的艺术作品之一。
《格尔尼卡》通过其深刻的主题和震撼人心的图像，深深地触动了观众的心灵，成为了一幅永恒的艺术经典。
首先，我们来看看这幅作品的构图。
《格尔尼卡》以黑白灰色调为主，画面中央是一头受伤的公牛，它的身体被划分成了几块不同的部分，象征着战争给人们带来的痛苦和分裂。
公牛的身体被刺穿了长矛，鲜血淋漓，表现出了极大的痛苦和绝望。
在公牛的周围，有一些人和动物的形象，它们也都受到了伤害，呈现出了各种各样的痛苦和恐惧。
整幅画面给人一种深沉的压抑感，让人不由自主地产生共鸣和悲悯之情。
其次，我们来谈谈这幅作品所表达的主题。
《格尔尼卡》所描绘的是一场战争的惨状，它呈现出了人类在战争中所经历的种种苦难和痛苦。
毕加索通过这幅作品，表达了对战争的深切反感和悲悯之情，呼吁人们远离战争，珍爱和平。
这幅作品也成为了反战主题艺术的经典之作，激励着人们对战争进行深刻的反思和思考。
再者，我们来分析一下这幅作品的艺术风格。
《格尔尼卡》采用了立体主义的绘画技法，将不同角度的物体和人物融合在一起，创造出了一种扭曲的、不真实的效果。
这种绘画风格使得作品更具有表现力和震撼力，能够更好地表达出作者的情感和主题。
此外，作品的色调也非常深沉，以黑白灰为主，给人一种沉重和艰难的感觉，与作品所表达的主题相得益彰。
最后，我们来谈谈这幅作品的艺术价值和历史意义。
《格尔尼卡》以其深刻的主题和震撼人心的形象，成为了20世纪最具影响力的艺术作品之一，对后世的艺术创作产生了深远的影响。
它不仅在艺术史上占据着重要的地位，也成为了一种反战主题艺术的经典之作，激励着人们对战争进行深刻的反思和思考。
同时，作品还记录了历史上一段重要的事件，成为了人们对于战争和苦难的永恒纪念。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏《格尔尼卡》是20世纪欧洲最重要的艺术作品之一，也是西班牙艺术家毕加索的代表作之一。
作品是为了纪念1937年4月26日德国轰炸西班牙北部城市格尔尼卡而创作的，它展现了对抗法西斯主义的义勇军和平民在轰炸之下的惨痛与悲壮。
作品整幅呈现死亡与破坏的恐怖，也表达了对战争的绝望和反对。
作品画面面积很大，17.3英尺高和25.6英尺宽，采用油画和丙烯漆创作。
毕加索不拘泥于传统的透视和比例，他用尽各种手法来强调画面的主题和情感。
画面上的人物和动物都是以片段和碎片的形式呈现，同时也使用了各种视觉变形和颜色碰撞的技巧。
整个画面布满了深红色、黑色、灰色、黄色和棕色等多种暗沉的颜色，营造出一种压抑、沉重的氛围。
作品中心的主体是三个重要的形象，分别是倒下的战士、哭泣的母亲和被杀害的牛。
生命正在逐渐消失，在这个过程中，母亲的哭声传达了对儿子离去和战争的愤怒和无能，牛的哀嚎也深刻地体现了生物间的共同感受。
毕加索用极简的线条和图案来表现人物形象，以强调作品的主题和情感。
除此之外，画面中还有许多其他形象，比如持枪战士、身躯折断的士兵、远处逃离的平民以及幸存者。
画面上空还有飞机和炸弹的影像，暗示了不断受到攻击的感觉。
整幅画以各种视觉元素来传达战争的残酷和不稳定的氛围。
作品有力地批判了战争的恶性，强烈地呼吁和平。
毕加索的《格尔尼卡》在西班牙民族历史上具有重要的地位。
战后，作品先展出于莫斯科和圣彼得堡，再由毕加索捐赠给西班牙政府，于1981年被安置于马德里的国家博物馆，成为现在观众们熟悉的经典画作之一。
作品触动人心，令人深思。
《格尔尼卡》是毕加索以及现代艺术史上的重要杰作，也是战争反思的重要标志。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏1. 引言1.1 毕加索《格尔尼卡》鉴赏介绍毕加索的《格尔尼卡》是一幅具有深刻历史意义和强烈情感的艺术作品，它描绘了西班牙内战期间德国空军轰炸巴斯克地区小镇格尔尼卡的悲惨场景。
这幅作品展示了人类在战争中所遭受的痛苦和破坏，以及对暴力和压迫的强烈谴责。
毕加索通过他独特的艺术手法，将这些残酷的景象表现得淋漓尽致，让观众感受到战争带来的恐惧和绝望。
《格尔尼卡》被认为是毕加索最重要的作品之一，也是20世纪最伟大的艺术之一。
它的艺术风格独特，充满了象征主义和抽象表现主义的元素，展示了毕加索在艺术上的创新和大胆尝试。
这幅作品不仅仅是一幅画，更是一种艺术与历史的结合，同时也是毕加索对于人类苦难的深刻思考和呼吁。
通过对《格尔尼卡》的深入鉴赏，我们可以更好地理解毕加索的艺术理念和对于战争的反思，同时也能够感受到这幅作品所蕴含的强烈情感和力量。
毕加索的《格尔尼卡》值得我们深入研究和欣赏，因为它不仅仅是一幅画，更是一部关于人类苦难和希望的丰碑。
2. 正文2.1 格尔尼卡背景介绍《格尔尼卡》是西班牙艺术家毕加索于1937年创作的一幅油画作品，描绘了1937年4月26日德国纳粹飞机轰炸西班牙北部小镇格尔尼卡的悲惨情景。
这次轰炸是在西班牙内战中进行的，造成大量无辜平民死伤，引起了国际社会的震惊和谴责。
在画面中，可以看到受伤的人们在惊恐和痛苦中呼喊和哭泣，房屋被炸毁，火焰熊熊燃烧，整幅画面充满了恐怖和悲伤的气氛。
毕加索运用了黑白灰三色作为主色调，强调了画面的压抑和沉重感。
这幅作品不仅仅是对当时战争的描绘，更是艺术家对于战争和人类苦难的深刻思考。
毕加索通过这幅作品表达了对战争的憎恶和对人类痛苦的同情，呼吁人们停止战争，珍爱和平。
《格尔尼卡》至今仍然被认为是毕加索最具观赏性和艺术性的代表作之一，是对人类战争罪恶的最有力控诉之一。
2.2 毕加索的创作背景毕加索在创作《格尔尼卡》时正值西班牙内战期间，这场内战让他深受影响。
赏析《格尔尼卡》
赏析《格尔尼卡》赏析《格尔尼卡》“绘画是一项可怕的事业，有人以为画一张画只不过是往画布上涂颜料，实际上，这是比死在角斗场还要艰难的。
” ——毕加索一、作者简介毕加索（1881年10月25日——1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家。
法国共产党党员。
是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，立体派绘画的旗手，是欧洲现代美术的大师，是本世纪的艺术伟人。
他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。
毕加索一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。
他的艺术影响了各种流派的产生和发展，但他自己却不局限于某一流派。
他不断创新，从未满足过，终生都在孜孜不倦地探索各种艺术形式。
他一生创作的油画、版画、雕塑、素描、拼贴等各种形式的作品有六万多件。
代表作品有：《亚威农少女》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》，《梦》。
毕加索二、创作背景1937年初，毕加索接受了西班牙共和国的委托，为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁画。
构思期间，1937年4月26日，发生了德国空军轰炸西班牙北部巴克斯重镇格尔尼卡的事件。
德军三个小时的轰炸，炸死炸伤了很多平民百姓，使格尔尼卡化为平地。
德军的这一罪行激起了国际舆论的谴责。
毕加索义愤填膺，决定就以这一事件作为壁画创作的题材，以表达自己对战争罪犯的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。
于是这幅被载入绘画史册的杰作《格尔尼卡》就此诞生了。
《格尔尼卡》彩色版三、作品赏析这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。
画面左侧，一位悲痛欲绝的母亲怀抱因战争而死去的婴儿仰天哭喊，她的身后立着一个恐怖的牛头，牛脸上流露出残忍的狞笑。
根据毕加索曾在其他绘画作品中以牛头表示邪恶的习惯分析，这个牛头代表了法西斯的残暴和黑暗。
画的中间部分，一匹被刺伤的马昂头张着嘴，发出哀鸣，据画家本人说，这匹马象征西班牙人民，它代表受难的西班牙。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
《格尔尼卡》是以黑白灰三色为主，画面呈现出一幅悲惨的场景。
整个画面分为三个部分，从左到右分别是女人、儿童和动物们的悲痛呐喊和死亡景象。
画面中间的部分是典型的毕加索式构图，融合了人、动物和物体等多种形象，呈现出混乱和压抑的氛围。
《格尔尼卡》表达了毕加索对于战争的无尽悲痛和对于人类苦难的深刻反思。
他通过画面中的不同形象，展示了战争带来的破坏和痛苦。
女人的尖叫、儿童的哭泣、动物的呐喊，无不传递出无助和恐惧的情绪。
画面中的刺戳和断裂的象征、烧毁的房屋等图像，更进一步强调了毁灭和绝望的主题。
《格尔尼卡》的构图极具创新性和独特性。
毕加索摒弃了传统的透视法和人物比例，将人物和动物的形象进行了部分拆解和再构造，形成了一种扭曲和怪异的效果。
这种艺术手法使得画面更加具有戏剧性和力量感。
破碎的形象象征了战争给人们带来的心灵创伤和生活的颠覆。
从象征和符号的角度来看，《格尔尼卡》中的很多元素都代表着特定的意义和符号。
握着武器的士兵象征着暴力和控制，象征着战争的始作俑者；哭泣的儿童代表着无辜的受害者；鲜花代表着生命的希望和对和平的渴望等。
毕加索通过这些象征和符号，传达了他对于战争和暴力的批评和反思。
《格尔尼卡》是毕加索对于战争的强烈抗议和对于人类苦难的深刻反思。
通过形象的变形和图像的破碎，他展示了战争带来的破坏和绝望。
他也通过象征和符号来传递他对于和平和人类尊严的热爱和希望。
这幅画作在艺术史上具有重要的意义，被誉为20世纪最具影响力的艺术作品之一。
毕加索《格尔尼卡》鉴赏
毕加索《格尔尼卡》鉴赏毕加索《格尔尼卡》是一幅以西班牙内战悲剧为题材的油画作品，也是毕加索最著名的作品之一。
这幅作品诞生于1937年，当时的西班牙处于内战的动荡时期，毕加索受到了这场战争的深刻影响，因此创作了这幅反映战争悲惨景象的作品。
《格尔尼卡》以其震撼人心的画面和深刻的象征意义成为了毕加索的代表作之一，也成为了战争艺术的经典之作。
《格尔尼卡》的画面呈现了一个充满悲伤和凄凉气氛的场景，画中的人物和动物都被描绘成了扭曲变形的状态，他们的眼神中透露出绝望和痛苦。
画面中央的母亲抱着死去的孩子，她的眼睛中充满了无尽的哀伤，而她的手向着上天，仿佛在呼唤着神的庇护。
在母亲的下方是一个房屋的残骸，比邻着的是一头流着眼泪的牛和一匹被箭射中的马，它们的痛苦也成为了画面的一部分。
整幅画面中都弥漫着一种凄凉和无助的气氛，这正是毕加索想要表达的战争悲剧的真实写照。
这幅作品充满了象征意义，画中的每一个元素都代表着对战争和暴力的抨击。
母亲抱着死去的孩子，象征着无辜生命在战争中的惨死，而画中的牛和马也代表着生命在战争中的牺牲。
整幅画面中用到的黑白和灰色调，更加突出了画面中的恐怖和绝望，让观者感受到了战争带来的苦难和痛楚。
毕加索用简约的线条和颜色，勾勒出了一幅充满力量和情感的作品，而这种力量和情感正是对战争的无声呐喊。
《格尔尼卡》不仅仅是一幅反映战争悲剧的作品，它还是一幅具有政治意义的作品。
毕加索在这幅作品中明确地表达了他对法西斯主义的憎恨和对战争的反对。
他将整幅画面都布置在黑白和灰色调中，这不仅是为了突出作品中的恐怖和绝望，更是为了象征着法西斯主义的黑暗和残酷。
而画中的每一个细节都显示出了对法西斯主义的愤怒和憎恨，正是这种力量让《格尔尼卡》成为了对战争的有力控诉，也成为了抗议战争的标志。
除了政治意义外，《格尔尼卡》还有着深刻的艺术意义。
毕加索在这幅作品中将立体派和表现主义的风格融为一体，使得画面既有着对形式的扭曲和变形，又充满着对情感的表达和对现实的描绘。
《格尔尼卡》赏析
《格尔尼卡》赏析
毕加索说过：“我始终坚持，作为一位为思想价值而生的艺术家，在面对人类文明最高价值观的冲突之时，绝不能无动于衷。
”《格尔尼卡》是毕加索作为一名艺术家对格尔尼卡大轰炸的控诉，黑白灰的色调让战争的悲伤惨痛溢出画面。
《格尔尼卡》这样一幅旷世巨作，符合艺术批评的所有标准：善、有用、持续性、人性、独特性。
有益于人是善，现在，这幅画的复制品挂在联合国安理会会议大厅的入口处，以此表达联合国安理会维护世界和平的决心，《格尔尼卡》的影响持续深远的运用着，战争无情人有情。
毕加索采用立体主义、超现实主义、象征形成了《格尔尼卡》的独特性。
剪贴画的立体主义表现手法，让这幅画的内涵更加深刻，一块叠着一块的“剪贴”图形，简单的线条、扭曲变形的人物都诉说着战争的残酷。
超现实主义象征着打破理性与意识的樊篱，用这样的画面来讲述法西斯不理性的恶性似乎再恰当不过了。
马的表情象征苦难的西班牙人民；牛的表情象征着法西斯的残暴和黑暗；像眼睛似的电灯象征着将一切罪恶和黑暗置于光照之下；断臂战士手边的花象征着对死难者的哀悼；举灯的女人着象征自由。
这幅看起来支离破碎的画作，在每一处都透露着毕加索对这场战争的控诉。
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悲从中来，无声的哀伤
——《格尔尼卡》观后感王菁20110101097 汉语言文学（师范）1101
《格尔尼卡》，是毕加索创作于20世纪30年代的一幅油画。
整幅画由黑、白与灰色三种色调构成，给人一种说不出的压抑与沉闷，好似有一种魔力，让一颗浮躁的心开始平静下来，融入到画的世界中去。
画的左边部分，一个妇女大张着嘴巴，痛苦地望着上方，十分惊恐。
她怀中的孩子已经失去了生命，无力地瘫在她怀中。
妇女的上方有一头公牛，公牛的头与身体颜色截然不同，仿佛它正从黑暗中走出。
它趾高气扬地摇着尾巴，不悲、无恐，一副淡然自若的神情，实在是匪夷所思。
公牛和马中间，有一只鸟，它挺而向上，似乎上方有什么恐怖的东西。
画的中间部分，最上方有一个巨大的灯泡，发出最耀眼的光芒。
这一切的不幸都是在这灯光的照耀下发生的。
灯的下面是一匹烈马，它的身体被一根长矛贯穿，它仰天长啸。
它的身体布满了密密麻麻的文字，据专家研究，该文字是新闻报章传来的震惊消息，是对法西斯主义的声讨。
有一只正义的手把报纸中间撕破，是否要揭示些什么呢？最底下是一个右手拿着破烂的剑的士兵，他的手和身体已经分离，他是战争不幸的牺牲品。
在士兵右手边，绝处，开出一朵美丽的花，那也许是对死者沉痛的悼念！
画右边那部分，由三个女人构成。
左边的一个女人拖着孱弱的左脚，佝偻着背，凝重地望着上方。
中间的那个从窗户中努力探出头，充满担忧的眼神汇聚在上方；她奋力伸出一只手，手上紧握着一只烛台，星星之火，那是希望在燃烧。
右边的那个女人从房屋坠落，绝望地仰天，直伸着双手想抓住点什么。
她的身体融陷在一个破裂的木头里。
那木头、那屋顶都带着尖尖的刺，让人心生畏戒，不寒而栗。
画中的人物，除了那头公牛外，神情都十分恐惧悲伤、很纠结，看起来很是悲惨，好像正在经历生死的折磨一样，仰着无奈的头望向上空，似乎有什么恐怖的东西正在到来。
那是对战争的绝望，那是对死亡的惧怕。
公牛原来是法西斯的代表，是暴虐！是血腥！这一切的不幸都是它发动，所以它才如此无畏。
而马则是西班牙人民的代表，西班牙人民在这场战争中伤痕累累。
但是马并没有倒下，西班牙人民也没有倒下！画中的其他人物不过是无数无辜百姓和死伤战士的缩影，这些悲惨现象在当时的格尔尼卡不胜其数。
《格尔尼卡》形象地描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状，表达了毕加索对战争的厌恶和对无辜人民及伤亡士兵的同情与哀悼。
画是支离破碎，拼凑而成的，十分杂乱。
人物形象和动物形象是不完整，但这似乎与狂轰滥炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致，也正因这种扭曲和重组，使人对死亡的恐惧感
同身受、悲从中来。
画中有如炼狱般的惨状：哀嚎的丧子之母、遍体鳞伤的妇人、英勇牺牲的士兵、惊惶失措的人畜、着火的房屋……神情淡然的公牛更加反衬了这一惨状。
这一切都以无声似有声的方式控诉着战争的残暴。
作品以画笔的强音奏出了悲怆曲，时而紧凑，时而舒缓。
人们透过它看到了挖苦与怜悯，悲剧与诙谐，还有生命的颤动与死亡的静止。
整幅画给人以绝望的感觉，不禁悲从中来，无声的哀伤。
唯有面对着死亡的人，才明白死亡的恐惧。
而我这个从未面对死亡的人，在仔细观欣赏了《格尔尼卡》之后，竟然冒出了一滴滴的冷汗，心中充满忧郁与悲伤。
这也许就是毕加索能够永垂不朽的神奇魅力！
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