2019年九年级美术上册 第10课《辉煌的文艺复兴美术》教案 浙美版
最新文艺复兴时期的绘画动画教案ppt

文艺复兴时期的绘画作品分 析
第四章
达芬奇的《蒙娜丽莎》
作品背景:达芬奇创作《蒙娜丽莎》的历史背景和时代背景 作品特点:蒙娜丽莎的微笑、构图、光线、色彩等方面的特点 艺术价值:对后世艺术的影响和价值 历史意义:在艺术史上的重要地位和意义
米开朗基罗的《创世纪》
作品背景:米开朗基罗创作《创世 纪》的背景和动机
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教学过程:通过导入、新课呈现、实践操作、总 结评价等环节,完成教学任务,达到教学目标。
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教学过程设计
教学目标:明确教学目标,包括知 识、技能和情感等方面的目标
教学方法:采用多种教学方法,如 讲解、示范、讨论等,以激发学生 的学习兴趣和主动性
色彩运用与光影处理
光影处理:探讨画家如何通 过光影处理来营造画面的氛 围和深度
色彩运用:分析画家如何运 用色彩来表现情感和主题
色彩与光影的结合:分析画 家如何将色彩与光影相结合,
以创造出独特的视觉效果
对比与和谐:讨论画家如何 通过对比和和谐来增强画面
的视觉冲击力和美感
人物造型与构图技巧
人物造型:文艺复兴时期绘画中的人物形象特点,如比例、透视、光影等 构图技巧:文艺复兴时期绘画中的构图原则,如对称、平衡、对比等 色彩运用:文艺复兴时期绘画中的色彩运用特点,如色彩对比、色彩调和等 细节处理:文艺复兴时期绘画中的细节处理技巧,如线条、笔触、质感等
教学评价与反馈
评价方式:采用多种评价方式,包括学生自评、互评和教师评价 反馈内容:及时收集学生的反馈意见,针对问题进行改进和调整 评价标准:制定明确的评价标准,包括作品质量、创意程度、技术运用等方面 反馈机制:建立有效的反馈机制,及时向学生和教师提供评价结果和改进建议
九年级上册《美术的辉煌》教学设计一等奖3篇

1、九年级上册《美术的辉煌》教学设计一等奖19世纪以来浪漫主义、现实主义、印象主义和现代主义的代表性作品。
1.知道19世纪以来浪漫主义、现实主义、印象主义、现代主义等有代表性的美术流派的.美术作品。
2.了解浪漫主义和现代主义美术作品产生的时代背景及其艺术价值。
一、新古典主义美术——18世纪末19世纪初1、背景:18世纪末19世纪初的法国社会动荡;资产阶级追求古代希腊罗马的英雄主义精神2、特点:强调理性,选择重大题材,注重严整和谐。
3、代表:法国的大卫《马拉之死》《拿破仑加冕式》和安格尔《泉》。
二、浪漫主义美术——19世纪上半叶1、背景:拿破仑统治结束后,人们对启蒙运动宣扬的理性王国感到失望。
2、特点:注重感情表现和画面整体,不拘泥局部和细节。
强调色彩的作用。
3、代表:法国德拉克洛瓦《自由引导人民》三、现实主义美术——19世纪中期1、特点:注重社会现实2、代表人以及代表作品法国米勒代表作品《播种者》《拾穗者》;俄国列宾代表作品《伏尔加河上的纤夫》。
四、印象画派——19世纪60年代起1、早期印象画派特点:借助当时光学研究新成就,探讨用光和色描绘外部世界。
代表:法国的莫奈《日出印象》2、后期印象画派——19世纪末20世纪初特点:主张抒发个性,并吸收包括中国水墨画在内的东方艺术的一些特点。
线条粗犷、夸张、色彩明快。
代表:荷兰画家梵高《向日葵》扑向太阳的画家。
还有法国的塞尚,被称为现代绘画之父。
五、现代主义美术——20世纪以来1、背景:20世纪以来,爆发了两次世界大战——心灵创伤;工业化——快节奏,紧张感;科学技术的发展——拓展视野。
2、特点:反传统和理性,重视主观感受和表现。
3、代表人物和代表作品:西班牙毕加索《格尔尼卡》对法西斯暴行表示强烈抗议。
4、现代主义美术的新发展——二战以后现代主义美术进一步发展2、九年级上册《美术的辉煌》教学设计一等奖一、教学目标:1、通过课题研究过程、研究性学习方式,使学生提高调查研究、综合分析、解决问题的能力和对设计知识的综合运用能力。
浙美版九年级(初三)美术上册辉煌的文艺复兴美术_课件1

意大利文艺复兴的历史背景
• 1.意大利位于欧洲和东方之间,印度及东方物品 (香料)通过意大利流向欧洲,刺激商业的发展。 • 2.1291年至1906年8次十字军东征促使威尼斯经 济的发展。 • 3.贵族力量削弱,形成商人阶层。 • 4.13世纪发掘出古希腊的雕刻。学习和理会它的 精神和手法,是文艺复兴的发端。 • 5.占庭帝国遭侵略,艺术家和学者带着书籍、希 腊艺术品逃往佛罗伦萨城。
其
乔托(12661337) “欧洲绘画 之父”,其代表作 品有《犹大之吻》、 《逃往埃及》、 《哀悼耶穌》《宝 座圣母像》等。
波提切利《维纳斯与战神》
波提切利 《维纳斯的诞生》
二、14-15世纪 上半期为文艺复 兴的早期阶段。
马萨乔 画面朴实无 华,人物坚定沉 着,显示了文艺 复兴美术的基本 特色:现实主义 表现手法与人文 主义精神内容的 统一。
文艺复兴分为四个阶段
• • •
•
14世纪初是一个“原始文艺复兴”阶段,又称开端期 。 14-15世纪上半期为文艺复兴的早期阶段。 15-16世纪上半期为文艺复兴的盛期,又称成熟期、高峰期。 文艺复兴的“三杰”—达· 芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 16世纪下半期-17世纪上半期为文艺复兴晚期。
一、14世纪初是一个“原始文艺复兴”阶段,又称开端期。
三、15-16世纪上半期为文艺复兴的盛期,又称成熟期、
高峰期。
达· 芬奇 文艺复兴 “三杰” 米开朗基罗 拉斐尔
文 艺 复 兴 美 术 三 杰
达芬奇-浩瀚的大海
米开朗基罗-巍峨的高山
拉斐尔-广阔的草原
16世纪下半期-17世纪上半期为文艺复兴晚期。梳妆的妇人源自达· 芬奇达· 芬奇
《米兰法庭中的女人肖像》
九年级《文艺复兴运动》教学设计

九年级《文艺复兴运动》教学设计九年级《文艺复兴运动》教学设计作为一无名无私奉献的教育工作者,总不可避免地需要编写教学设计,教学设计是实现教学目标的计划性和决策性活动。
那么你有了解过教学设计吗?下面是小编收集整理的九年级《文艺复兴运动》教学设计,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
教材分析:本课是北师大九年级上册世界历史第三单元“近代社会的曙光”第9课内容,本课主要介绍的是文艺复兴运动,随着西欧城市经济的发展,生产力的推动,手工工场在西欧开始出现,同时在农业领域出现了租地农庄,这具有资本主义的萌芽,之后在思想领域出现了文艺复兴运动,其核心思想是人文主义,是资产阶级思想文化的兴起,同时还介绍了其代表人物及其各自的代表作品,以此来呈现人文主义这一核心思想。
教学目标:【知识与能力目标】(1)知道文艺复兴的时间和性质、人文主义精神、文学与美术三杰及其代表作。
(2)理解意大利资本主义萌芽出现的原因及文艺复兴运动兴起的原因、性质及意义。
【过程与方法目标】1、采用材料分析、问题探究、小组讨论的方式,培养学生理解、分析和反思的能力。
2、以文艺巨匠的思想及其作品为依托,培养学生对文艺作品的鉴赏能力,引导学生进行合作探究,体会人文主义内涵。
【情感态度价值观目标】通过对文艺复兴运动的了解,知道思想解放对人类历史发展的重要作用。
通过对但丁、达·芬奇、莎士比亚的作品内容的分析,理解其中蕴涵的人文主义思想,认识文艺复兴是欧洲资产阶级的思想解放运动。
通过对优秀作品的了解,培养学生发现美、鉴赏美的情趣和态度。
教学重难点:【教学重点】文艺复兴运动实质、重要代表人物及其成就。
【教学难点】文艺复兴运动在意大利兴起的先决条件。
课前准备:【教师准备】研读课标、教材,撰写教学设计,制作多媒体课件。
【学生准备】预习本课内容,收集有关资料(含文字和图片资料)。
教学过程:新课导入:播放《意大利风景》视频。
师:意大利的风景美丽吗?学生答:美丽极了。
九年级美术上册 第10课《辉煌的文艺复兴美术》课件3 浙美版

自主赏评
文艺复兴三杰作品 (绘画、雕塑),重 点解读三杰的不同与 相同的审美比较。
蒙娜丽莎
《最后的晚餐》
科学研究手稿
《大卫》
《摩西》
西斯廷天顶画
西斯廷圣母
《就(思想与艺术本体)
想一想
欢迎你的问题
请各组同学先看课题,然 后写出你们最感兴趣的问 题,相互交流讨论,用黑 色记号笔把最重要的一个 问题书写到卡片纸上。
文艺复兴三杰
分组赏评
文艺复兴时期和中世纪 时期的美术作品
赏评要求:
1.分组解读评述与记录作品 的人物表情动态与思想情感 2.模拟作品人物的表情动态 与情感
浙人美版九年级美术上册《辉煌的文艺复兴美术》教案及教学反思

浙人美版九年级美术上册《辉煌的文艺复兴美术》教案及教学反思教案设计教学目标通过本节课的学习,学生能够:1.了解文艺复兴时期的艺术特点和历史背景;2.掌握文艺复兴时期的绘画技法和绘画表现方法;3.提高学生的观察力和艺术创造能力;4.形成良好的艺术素养和审美意识。
教学重难点本节课的教学重点为:1.通过对文艺复兴时期艺术特点的讲解,帮助学生了解文艺复兴艺术的发展背景;2.帮助学生掌握文艺复兴时期的绘画技法和表现方法;3.通过引导学生欣赏、分析、感受和创作文艺复兴时期的艺术作品,提高学生的审美意识和艺术素养。
本节课的教学难点为:1.让学生理解文艺复兴时期的艺术特点需要一定的历史和文化素养;2.让学生掌握文艺复兴时期的绘画技法和表现方法需要一定的绘画基础和练习。
教学内容本节课的教学内容包括:1.文艺复兴时期的艺术背景和特点;2.绘画技法和表现方法;3.文艺复兴时期的艺术作品欣赏、分析和创作。
教学步骤第一步、导入和预习1.利用多媒体设备展示文艺复兴时期的艺术作品和历史背景;2.引导学生通过欣赏作品和听讲解了解文艺复兴时期的艺术特点。
第二步、教学重点和难点讲解1.讲解文艺复兴时期的艺术特点和历史背景;2.介绍文艺复兴时期的绘画技法和表现方法。
第三步、艺术作品欣赏和分析1.展示文艺复兴时期的艺术作品,引导学生欣赏和感受作品;2.分析作品的构图、色彩、线条和造型等绘画要素。
第四步、艺术作品创作1.引导学生根据前面所学的绘画技法和表现方法,创作一幅文艺复兴风格的画作;2.老师巡视并纠正学生的错误,指导学生如何完善作品。
第五步、作品展示和分享1.学生将自己的作品放在讲台上,展示给同学们观看;2.老师可以邀请学生分享作品的创作经验和心得。
课堂评价学生能够根据前面所学的绘画技法和表现方法,创作出具有文艺复兴特点的画作,并且通过欣赏和分析艺术作品的方式提高了学生的艺术素养和审美意识。
教学反思本节课的教学目标良好地完成,学生在课堂上积极参与,教学效果较好。
10.辉煌的文艺复兴美术-浙人美版九年级美术上册教案

10.辉煌的文艺复兴美术-浙人美版九年级美术上册教案一、教学目标1.了解文艺复兴运动及其对美术的影响;2.了解文艺复兴时期的艺术家和作品;3.能够运用文艺复兴的艺术手法和技巧,创作一幅文艺复兴风格的画作。
二、教学内容1.文艺复兴运动的起源和发展;2.文艺复兴时期的艺术家和作品;3.文艺复兴的艺术手法和技巧;4.创作一幅文艺复兴风格的画作。
三、教学重点1.理解文艺复兴运动对美术的影响;2.掌握文艺复兴时期的艺术家和作品;3.加深对文艺复兴的艺术手法和技巧的理解。
四、教学难点1.将文艺复兴的艺术手法和技巧运用到创作中。
五、教学方法1.讲授法;2.示范法;3.实践法。
六、教学过程第一步:导入(5分钟)1.导入文艺复兴的概念和历史背景。
第二步:讲授(20分钟)1.讲授文艺复兴时期的艺术家和作品;2.讲授文艺复兴的艺术手法和技巧。
第三步:示范(15分钟)1.示范文艺复兴的花鸟画、油画等,并讲解使用的技巧和手法。
第四步:实践(60分钟)1.学生开始绘制自己的文艺复兴风格的画作;2.教师在旁边指导学生。
第五步:展示(20分钟)1.学生展示自己的画作,让大家欣赏。
七、教学评估1.学生完成的作品和展示。
八、教学资源1.PPT;2.纸张和颜料;3.文艺复兴时期的艺术家和作品的相关资料。
九、教学反思本节课能够让学生了解文艺复兴运动的影响和文艺复兴时期的艺术家和作品。
通过实践,学生能够掌握文艺复兴的艺术手法和技巧,并将其运用到创作中。
教学效果良好,但需注意指导学生在实践中更加注重细节和构图的设计。
九年级历史上《文艺复兴运动》教案模板

九年级历史上《文艺复兴运动》教案模板未来学家预言:未来的文盲将不是目不识丁的人,而是一些没有掌握学习方法,不会自己钻研问题、缺乏预见能力的人。
下面是小偏整理九年级历史上《文艺复兴运动》教案模板,感谢您的每一次阅读。
九年级历史上《文艺复兴运动》教案模板教学目标了解知道文艺复兴这一史实,理解产生于意大利的原因,分析文艺复兴的核心:人文主义,肯定人的尊严和价值通过探源文艺复兴的背景,培养根据史料分析历史问题的能力;通过感受文艺复兴的成果,培养通过感知得出历史结论的能力通过学习文艺复兴发展的原因,理解文艺复兴核心人文主义;通过对优秀文艺作品的介绍,培养学生发现美、鉴赏美的情趣和态度教学重难点重点:文艺复兴的内容及代表人物难点:人文主义的理解——以普遍的人性掩盖阶级社会中人的阶级性教学过程一、导入新课提起意大利,人们不禁会浮想联翩,那里有世界最具权威性的足球赛;有最神秘的“蒙娜丽莎的微笑”;有世界著名的永恒之城──罗马。
就在这片土地上,也曾出现了斯巴达克斯、但丁、米开朗琪罗、达·芬奇、伽利略、马克·波罗等伟大的人物。
今天,就让我们一起学习第14课:文艺复兴运动,走进14、15世纪的意大利,探寻当时文化、思想繁荣的足迹。
二、新课讲授目标导学一:文艺复兴(一)意大利的资本主义萌芽(文艺复兴的背景)1.问题思考:探讨意大利成为西欧文艺复兴的发源地和中心的原因。
经济基础:意大利的资本主义萌芽(根本原因) 在14、15世纪,意大利北部就出现了一些著名的工商业城市,如佛罗伦萨、威尼斯等。
我们可以看一下书上的插图。
佛罗伦萨当时是意大利最有代表性的一个城市。
是当时的一个手工业中心,作为一个小城市,它的人口已经达到了12万多,拥有200多家呢绒手工工场,极盛时期工人多达3万。
而威尼斯的丝织业和造船业也极为著名,它的商业贸易活动遍及西欧和东方。
这时意大利的经济和社会都得到了很大的发展,并出现了资本主义萌芽。
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辉煌的文艺复兴美术
1教学目标
1、知识与技能:
了解文艺复兴的时代背景和相关文化,理解文艺复兴的核心思想,倡导人性,反对神性,掌握欣赏文艺复兴时期美术作品的基本特点。
2、过程与方法:
欣赏“文艺复兴三杰”的作品,从内容和形式等进行分析,理解人文精神,培养学生对文艺复兴美术作品的欣赏能力。
3、情感、态度与价值观:
让学生了解文艺复兴美术对西方美术的思想的重大变革,激发学生对人性之美解读的兴趣,提高美术修养。
2学情分析
初三学生已经具有一定的基础知识和技能,认知能力和知识水平都达到了一定层次,具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心,正经历着从感性思维、形象思维向理性思维、抽象思维的转轨期,感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。
但是在应试教学的影响下,对美术的认识表现出不同的层次,尤其是对于西方的美术,文化和背景还是比较陌生。
因此在教学中,要充分发挥美术学科的优势,需要图文并茂,充分利用学生感官体验的审美愉悦,创设浓郁的学习气氛,通过学生主动思考、质疑、参与、合作,引导学生分析、讨论、推测,使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段,提高其自主鉴赏的能力,并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累,从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。
3重点难点
教学难点:让学生欣赏美术作品,理解文艺复兴的核心思想,倡导人性,反对神性,所表达的人文精神。
教学重点:学生欣赏文艺复兴时期美术作品,理解倡导的人文精神。
4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】辉煌的文艺复兴美术
一、导入
1、板书:文艺复兴
2、师提问:
你对文艺复兴时期的科学家布鲁诺有什么印象?
简要介绍文艺复兴的兴起背景。
在欧洲的中世纪,谁反对基督教,发表违背基督教的言论,就会遭受迫害。
科学技术的进步,能够改变人们的思想观念。
为文艺复兴的思潮奠定了时代的基础。
活动2【讲授】辉煌的文艺复兴美术
?
二、欧洲中世纪
1、出示圣·奥古斯丁的主张:“美在上帝。
”
他认为最高的美在上帝,不信仰上帝而追求次要的美就是犯罪,应该忏悔。
2、出示文艺复兴先驱但丁的主张:“诗即神学,神学即诗。
”
美是上帝的,上帝的美是人创造的。
“美的主题是人。
”提倡人性反对神性。
3、学生看图,比较神性和人性。
艺术家们借宗教的题材,表达自己的社会理想,美学思想,和思想感情。
活动3【练习】辉煌的文艺复兴美术
三、赏析《雅典学院》
1、出示《雅典学院》局部。
2、出示选择式菜单:内容、人物、形式美、人文。
内容:古希腊哲学家柏拉图与亚里士多德的对话,柏拉图手指着天,说他的思想来源于上天的启示,亚里士多德手掌向下,说他研究的是现实世界。
双方展开激烈的争论。
两边还有各自的粉丝。
这是画家追求的古希腊黄金时代的理想世界。
中心人物:柏拉图与亚里士多德。
他们是师生关系。
形式美:对称、对比、呼应。
人文:人与人平等,言论自由。
3、学生分组探究
分析解读《雅典学院》作品局部的内容、中心人物,形式美以及人文内涵。
4、反馈交流。
5、构图解读,三个导师构成三角形稳定构图。
6、出示拱形建筑,讲图中的透视与构图。
7、回到画面中心人物,点出《雅典学院》的人文内涵——智慧之美。
活动4【讲授】辉煌的文艺复兴美术
四、文艺复兴三杰
1、由《雅典学院》,引出达芬奇。
2、引出达芬奇的《蒙娜丽莎》,点出人文内涵——心灵之美。
3、由其他两杰引出米开朗基罗,从古希腊的《掷铁饼者》到他的《创世纪》,点出人文内涵——人体之美。
活动5【作业】辉煌的文艺复兴美术
五、辉煌的时代
巨人的频出的时代,造就了文艺复兴的辉煌。
六、拓展。