艺术展示与观众的多重互动
艺术狂欢创意活动方案
艺术狂欢创意活动方案一、活动背景近年来，随着社会的发展和人们生活水平的提高，艺术活动在人们的生活中扮演着越来越重要的角色。
为了丰富市民的精神文化生活，引导大众更好地理解和欣赏艺术，我们计划组织一个名为“艺术狂欢”的创意活动。
二、活动目标1. 提高公众对艺术的认知和理解水平；2. 激发市民的创造力和想象力；3. 促进艺术家们之间的交流和合作。
三、活动内容1. 展览与展示为了展示不同类型艺术作品，我们将设立展览空间，邀请艺术家们展示他们的作品。
不限于绘画、雕塑、摄影等，我们鼓励各种艺术形式的展示，并为观众提供艺术作品欣赏的机会。
2. 表演与演出除了静态的艺术作品，我们还将安排各种形式的表演与演出。
例如音乐会、舞蹈表演、戏剧演出等，通过这些活动，让观众们亲身感受到艺术的魅力和表现形式的多样性。
3. 互动与参与在活动现场，我们将设置艺术体验区，提供给观众参与的机会。
观众可参与绘画创作、雕塑制作等互动活动，与艺术家面对面交流，感受艺术创作的乐趣，并有机会将自己的作品展示出来。
4. 讲座与研讨会为了进一步推动艺术的普及，我们将邀请知名艺术家、学者以及相关领域专家进行讲座与研讨会。
他们将分享他们的专业知识和经验，为观众提供艺术的深度解读和学习的机会。
5. 小型市集我们计划在活动现场设立小型市集，为观众提供手工艺品和艺术品的售卖区域。
这将为当地手工艺人和艺术家创造商机，也给观众提供了购买艺术品的便利。
四、活动推广策略1. 借助媒体力量：通过电视、广播、报刊等媒体进行广告宣传，提高活动知名度；2. 利用社交媒体：通过微博、微信等社交媒体平台发布活动信息，并鼓励大家积极转发；3. 海报与传单：制作宣传海报和传单，投放在公共区域多人流量的场所；4. 组织合作伙伴：与当地文化机构、艺术学校、社区组织等建立合作伙伴关系，共同宣传和推广。
五、活动评估与反馈1. 观众调查：通过现场问卷调查，了解观众对活动的满意度、提出宝贵的意见和建议；2. 口碑传播：鼓励观众分享他们的活动经历和感受，提高活动的知名度与影响力；3. 微信、微博等社交媒体的数据分析：通过分析活动在社交媒体上的传播量、访问量等数据，评估活动的推广效果。
现代戏剧中的舞台表现与观众互动
现代戏剧中的舞台表现与观众互动现代戏剧作为一种重要的艺术表现形式，一直以来都以其独特的舞台表现方式和与观众的互动而备受关注。
本文将从现代戏剧的舞台表现和观众互动的角度，探讨其在戏剧艺术领域中的独特魅力和影响。
一、舞台表现的多样性现代戏剧中的舞台表现具有极大的多样性，它通过布景、灯光、音乐、服装、化妆等多种手段，将剧作中的场景和角色形象直观地呈现在观众面前。
首先，布景是舞台表现的重要元素之一。
现代戏剧中的布景设计着重追求视觉冲击力，通过舞台上的道具、背景画面等来创造特殊的视觉效果，增强观众的代入感和沉浸感。
其次，灯光设计在现代戏剧中起到至关重要的作用。
灯光可以通过不同的亮度、颜色和角度来表达情感和氛围，通过光影的变化来凸显剧情的紧张、悬疑或者悲剧性等特点。
再次，音乐在现代戏剧中扮演着独特的角色。
音乐的旋律、节奏和音色可以深入人心，通过配乐的运用，能够更好地传递角色的情感和剧情的发展。
最后，服装和化妆在现代戏剧中也是必不可少的元素。
通过角色的造型和服饰，可以使观众更加真实地感受到剧中角色的个性和情感。
二、观众互动的重要性在现代戏剧中，观众的角色不再局限于被动的接受者，而是被赋予了更多的参与性和创造性。
观众互动成为现代戏剧中的一大特点。
首先，观众可以通过现场互动与演员进行沟通。
在一些现代戏剧作品中，演员会与观众进行面对面的对话，观众可以提问或者参与角色的互动，使观众成为剧情的一部分，增强了观众的参与感和情感共鸣。
其次，观众可以通过投票或者选举等方式来影响剧情的发展。
一些现代戏剧作品引入了观众互动的元素，通过观众的投票或者选举，决定剧情的走向，使戏剧作品更具趣味性和可玩性。
再次，观众可以通过现场参与表演，成为戏剧作品中的一员。
在一些互动剧场表演中，观众被赋予了角色，参与到演出中去，与演员和其他观众一起共同创造和体验戏剧的魅力。
三、舞台表现与观众互动的相互促进舞台表现与观众互动在现代戏剧中相互促进，彼此呼应，共同构建起一种戏剧的艺术魅力。
简析艺术作品中的形式语言
简析艺术作品中的形式语言【摘要】艺术作品中的形式语言是指通过形式元素来表达艺术家的观念和情感。
本文将从形式语言的要素、影响、运用、体现艺术家思想的方式以及与观众的互动等方面进行探讨。
形式语言的重要性在于它可以给观众传达更深层次的信息，同时也能够展现艺术家独特的创意和思想。
在不同艺术形式中，形式语言的运用方式也各有不同，从绘画到音乐再到舞蹈等，都可以通过形式语言来传达独特的艺术意境。
形式语言不仅是艺术作品的表现方式，更是与观众之间产生互动的桥梁。
结论中将总结形式语言在艺术作品中的重要作用，并展望形式语言在未来艺术创作中的发展趋势。
通过本文的阐述，读者将更深入地了解艺术作品中形式语言的重要性和影响。
【关键词】形式语言、艺术作品、重要性、要素、表现、艺术形式、思想、创意、观众互动、总结、展望、未来艺术创作。
1. 引言1.1 介绍艺术作品中的形式语言艺术作品中的形式语言是指艺术家用来表达和传达思想、情感和意义的视觉元素和形式结构。
在艺术作品中，形式语言扮演着至关重要的角色，它通过色彩、线条、形状、纹理、光影等元素的组合和运用，传达出艺术家对世界的观察和理解，呈现出独特的审美效果和艺术风格。
形式语言不仅包括了艺术作品的外在表现形式，还涵盖了背后的构图、比例、节奏、重复等内在结构，通过这些要素的有机组合和运用，艺术家能够创造出富有表现力和感染力的作品。
形式语言在艺术作品中起着连接观众与作品之间的桥梁作用，使观者能够通过作品感受到艺术家的情感和思想，产生共鸣和体验。
形式语言是艺术作品的精华所在，是艺术家表达内心世界的重要工具。
通过对形式语言的理解和掌握，观众能够更深入地解读作品，并在与作品互动的过程中体验到艺术的魅力和力量。
形式语言既是艺术作品的语言，也是观众与艺术家沟通的桥梁，其重要性不可忽视。
1.2 探讨形式语言在艺术中的重要性形式语言在艺术中扮演着至关重要的角色，它是艺术作品表现和传达信息的基础。
形式语言包括了艺术作品的各种要素，如线条、形状、色彩、纹理、光影等，通过这些要素的组合和运用，艺术家能够传达出自己的思想、情感和创意。
设计艺术赏析心得体会
设计艺术赏析心得体会设计艺术赏析心得体会设计艺术作为一门综合性的艺术形式，需要设计师将自己对美的理解和表达融入到作品中，从而传达出情感、思想和美学价值。
在参观各种设计艺术展览和观赏作品的过程中，我深深感受到设计艺术的魅力和力量，同时也得到了一些心得体会。
首先，在参观设计艺术展览时，我深刻地体验到了设计师的创造力和独特视角的重要性。
每个展览都有自己独特的主题和风格，设计师通过巧妙的构思和设计元素的运用，将平凡的物品或场景转变为令人惊叹的艺术品。
在一次展览中，我看到了一组以红色为主题的设计作品，设计师运用了各种材质和光影效果，将红色的热情与力量展现无遗。
这让我深刻体会到设计师在创作过程中对细节的追求和对情感表达的独特见解。
其次，设计艺术不仅仅是一种个人表达的形式，更是与观众之间的对话和互动。
通过观赏设计作品，观众可以从中感受到设计师的情感和思想，同时也可以自由地解读和感受作品带给自己的情感。
在一次观赏雕塑作品的展览中，我被一座抽象的塑像所吸引，它的形状和材质都很奇特，给人一种神秘而又神圣的感觉。
每个观众都可以从中得到不同的启示和感受，这种多重解读和互动让设计艺术变得更加丰富和深入。
另外，设计艺术也可以通过与其他艺术形式的结合进一步拓展和丰富表现方式。
在一次跨界艺术展中，我看到了设计和音乐的结合，设计师将设计作品的元素和节奏感转化为音乐的旋律和节拍，使观众既可以视觉上欣赏作品，又可以听觉上感受到音乐的韵律。
这种融合不仅使作品更加有趣和生动，也让人们对艺术形式的多样性有了更深入的认识。
最后，设计艺术对社会的影响和价值不可小觑。
在现代社会中，设计艺术已经渗透到各个领域，为人们的日常生活带来了无数的美感享受。
从我们居住的家居设计，到我们使用的手机和汽车设计，都离不开设计师的智慧和创造力。
而艺术品的价值更是无法估量的，它们不仅可以给人们带来愉悦和启示，还可以推动社会的发展和进步。
通过观赏设计艺术作品，我受益匪浅。
美术馆改造施工方案发布
美术馆改造施工方案发布一、背景介绍美术馆作为文化艺术展示的重要场所，承载着展示、教育、交流等多重功能。
为了提升美术馆的展示效果，增加吸引力，我馆决定进行一次全面的改造施工，并将对外发布改造施工方案，以便广大观众和相关方了解工程的规划与目标。
二、改造目标1.提升展示效果：通过改造，使美术馆展示空间更加开放、通透，优化展品陈列，增加观众的参观体验。
2.强化教育功能：引入互动展示元素，配备多媒体设备，更丰富的教育资源和活动。
3.改善交流空间：设计更舒适的休息区域，增加展览解说内容，促进观众与展品之间的互动与交流。
4.提升环保意识：在改造中注重环保材料的应用，优化能源利用，减少对环境的影响。
三、施工计划1.项目启动：确定改造方案、施工单位和工期安排，明确施工流程，并制定详细的实施计划。
2.拆除与清理：对原有装修和设施进行拆除清理，为后续改造工程做好准备。
3.基础设施建设：完成电路、水管等基础设施的建设，确保改造后设施正常运行。
4.装修施工：根据设计方案进行装修施工，包括墙面改造、地面铺设、灯光照明等。
5.设备调试：调试设备运行情况，确保设施正常使用。
6.验收与完工：对整个工程进行验收，确保达到规定标准，完成改造工程。
四、改造方案设计1.空间规划：重新规划美术馆的空间布局，重新划分不同展区和功能区域，使得整体更加合理。
2.设计风格：采用现代简约风格，提升美术馆的视觉效果，突出展品的艺术性。
3.互动展示：增设互动展示装置，让观众参与其中，增加展览的趣味性和参与度。
4.灯光设计：设计照明系统，充分突出展品的特点，烘托展览氛围。
5.绿化环境：在美术馆周边增加绿化植被，提升整体环境质量。
五、施工注意事项1.安全第一：施工过程中要严格执行安全规范，保障工人和参观者的人身安全。
2.保护展品：在施工过程中需特别注意保护好展品，避免受到损坏。
3.噪音控制：施工过程中要控制施工噪音，避免对周边环境和展览产生影响。
4.协调配合：各施工单位之间要密切沟通协调，确保施工进度和质量。
参观书画展有趣的形式
参观书画展有趣的形式
参观书画展可以有很多有趣的形式。
以下是一些推荐：1. 导览解说：在参观书画展时，可以请一个专业的导览员给你进行解说。
他们可以详细介绍每一幅作品的背景、艺术风格、创作技巧等内容，帮助你更好地理解和欣赏艺术品。
2. 互动体验：有些书画展会设置互动区域，让观众参与其中。
比如，可以提供一些简单的画画工具供观众尝试自己的艺术创作；或者设置一些仿古场景，让观众穿上古代服装拍照留念。
3. 创作工坊：书画展可以安排一些艺术家进行现场创作或者教授一些基础的书画技巧。
观众可以亲眼目睹艺术家的创作过程，学习到一些书画的基本知识和技巧，并且可以亲自尝试。
4. 主题展览：书画展可以根据不同的主题进行策展，例如中国古代书画、当代书画、某个特定画派的作品等等。
这样的主题展览可以让观众更加深入地了解某个特定的艺术领域。
5. 艺术讲座或座谈会：书画展可以邀请一些艺术专家、学者或者艺术家进行讲座或座谈会。
他们可以分享自己的研究成果、观点和经验，让观众在听讲的同时更好地理解和欣赏书画作品。
6. 多媒体展示：一些书画展会利用现代科技手段，使用多媒体技术进行展示。
比如可以通过投影仪展示大幅书画作品的
细节，或者利用虚拟现实技术让观众身临其境地欣赏艺术作品。
以上是一些有趣的参观书画展的形式，希望对你有所启发。
当然，在参观时也要尊重展览规定，保持安静并爱护展出的艺术品。
文化艺术展览活动方案
文化艺术展览活动方案一、引言文化艺术展览活动作为一种重要的文化交流方式，能够传递、表达和传承社会文化，丰富人们的精神生活。
在现代社会，文化艺术展览活动已经成为人们生活中不可或缺的一部分，也成为各个城市提升文化内涵和吸引人气的重要手段。
本文将探讨如何开展一次丰富多彩的文化艺术展览活动。
二、确定展览主题一个好的展览主题是吸引观众的关键所在。
我们应该根据实际情况和市场需求，选择一个有吸引力和影响力的主题，例如“艺术的边界与创新”，或者“传统与现代的碰撞”。
通过主题的选择，能够更好地展示出艺术的魅力和社会的发展变化。
三、确定展览形式展览形式的多样性能够丰富观众的体验，提高展览的观赏性和互动性。
我们可以将展览形式分为实物展示、影像展示以及互动体验三个方面。
实物展示可以包括绘画作品、雕塑艺术品等；影像展示可以通过视频或者图片等方式呈现，以扩大展览的内容和广度。
互动体验则可以通过举办沙龙交流、讲座、工作坊等形式，使观众能够更深入地了解和参与到展览中。
四、选择展览地点选择一个合适的展览地点能够为展览活动增添一份美感和独特性。
在选择展览地点时，应该考虑场地的规模、环境、交通便捷以及与展览主题的契合度。
可以选择艺术馆、博物馆或者文化广场等地方作为展览地点。
五、策划展览内容展览内容的丰富性和差异性能够满足观众的多样需求，让观众产生对展览的兴趣。
我们可以选择多位具有影响力和创新性的艺术家进行邀请，展示他们的作品并进行相关讲座。
此外，通过策划一些专题展览，如当代艺术、传统文化、摄影展等，也能够增加展览的深度和内容。
六、广泛宣传广泛宣传是吸引观众和提升展览知名度的有效手段。
我们可以通过线上线下相结合的方式宣传展览活动。
线上宣传可以通过社交媒体平台、官方网站等渠道发布展览信息，并邀请专业艺术家进行推介。
线下宣传则可以通过横幅、展览海报等方式吸引行人的注意，并在各大媒体进行报道。
七、加强组织和管理一个良好的组织和管理团队，能够确保展览活动的顺利进行和良好的观展体验。
行为艺术的基本要素
行为艺术的基本要素行为艺术，作为一种独特的艺术形式，常常以其大胆、创新和引人深思的特点吸引着人们的目光。
它挑战着传统的艺术观念，突破了画布和舞台的限制，将艺术家的身体和行动作为创作的媒介。
要理解行为艺术，就需要深入探讨其基本要素。
首先，身体的运用是行为艺术的核心要素之一。
在行为艺术中，艺术家的身体不再仅仅是承载思想和情感的容器，而是直接成为了表达的工具。
身体的姿态、动作、表情，甚至是身体与环境的互动，都承载着丰富的意义。
例如，有的行为艺术家会通过长时间保持一个特定的姿势，来表达忍耐、坚持或者某种社会压力下的束缚。
身体的存在和表现，成为了一种直观而强烈的语言，冲击着观众的感官和思维。
行为的设计与策划也是至关重要的。
一个成功的行为艺术作品并非是随意的冲动之举，而是经过精心构思和设计的。
艺术家需要明确自己想要传达的主题和情感，然后通过一系列连贯而有逻辑的行为来展现。
这些行为可能是重复的、渐进的，或者是突然的转折，但其背后都有着清晰的创作意图。
比如，一位艺术家为了表达对消费主义的批判，可能会在繁华的商业街上进行一系列与购物和丢弃相关的行为，以此引发观众对过度消费现象的反思。
时间和空间同样是行为艺术中不可或缺的要素。
时间的长短、节奏的快慢，都会影响作品的效果和观众的感受。
一个短暂而激烈的行为可能瞬间抓住观众的注意力，而一个持续时间较长的行为则可能让观众在漫长的过程中逐渐领悟到更深层次的内涵。
空间的选择也具有重要意义，无论是室内的封闭空间还是广阔的户外环境，都能为行为艺术增添不同的氛围和语境。
在一个废弃的工厂中进行的行为艺术与在城市广场上进行的，给人的感受和解读可能会大相径庭。
与观众的互动也是行为艺术的一个关键要素。
与传统艺术形式中观众只是被动的观察者不同，在行为艺术中，观众往往成为了作品的一部分。
他们的反应、参与甚至干扰，都可能改变作品的走向和意义。
艺术家可能会通过邀请观众参与、与观众直接交流或者故意挑起观众的情绪等方式，打破艺术与生活的界限，让观众更加深入地体验和思考作品所传达的信息。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
艺术展示与观众的多重互动
作者：李振强
来源：《艺苑》2017年第06期
【摘要】通过理论角度对艺术展示与观众互动的探讨，引入对第11届上海双年展作品与观众间互动模式的案例分析。
作者亲历双年展，并担任作品支持的志愿者，将自身与观众互动的体验，结合对作品来源的社会关系结构分析，从作品与城市、观众和社会关系三方面的角度探讨艺术展示与观众的多重互动关系。
【关键词】上海双年展；艺术展示；作品；观众
[中图分类号]J01 [文献标识码]A
本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中谈到了工业化生产导致艺术作品“灵韵”的消失。
“灵韵”，指的是“一件东西的原真性，包括它自问世那一刻起可继承的所有东西，包括它实际存在时间的长短以及它曾经存在过的历史证据”[1]10。
双年展的模式起源于欧洲，它通过不同艺术形式的展示，从某种意义上说，重新赋予艺术作品以“灵韵”。
约翰·博格提出：“观看先于言语。
儿童先观看，后辨认，再说话。
”[2]1观众在观看艺术作品的时候，在它们面前往往是以好奇的“儿童”的身份存在的。
上海双年展研究者赵晓婧认为：“只有贴近大众的艺术作品和服务能使其背后的社会名声、经济效益和文化积淀获得积极正面的反响。
”[3]4这一观点一方面指明了艺术作品的文化效应和经济效益二者的合目的性，两个目标是可以共同实现的；另一方面又消解了专业观众与非专业观众的区分，将他们一视同仁。
每一种艺术就像每一幅影像一样，都有不同的“观看方式”[2]3，或“解读方式”。
一件艺术品在诞生之时，就不可避免地被带入观念，以加密的形式固化在艺术品中，而观看之道就是解码器。
当某件艺术品的形式足够吸引观众、产生足够的沉浸时间、到达理解程度的观看时，艺术展示最终才得以实现。
一、上海双年展与上海的命运共同体
上海双年展是国内第一个由政府部门牵头的、与国际接轨的艺术双年展。
上海双年展的品牌效应已经初见成效，其发端于1996年的上海（美术）双年展，在2000年实行策展人机制后，开始走向国际化；2002年与同济大学合作，开启了“主展——学生展”模式；2006年完善了品牌运作的整体设计，引入志愿者团队；2012年开始拥有独立的运营场馆。
上海政府的目的是试图利用都市文化制造出“焰火秀”，使当代上海与上海当代的艺术互为注脚。
上海双年展作为上海实现国际化都市定位的品牌活动，沟通了艺术作品和城市文化的消费群体。
关于上海国际化定位的合法性来源，学者包亚明解读为：“试图以旧上海为他者，对自身的繁荣进行界定，将半殖民地时期的世界主义的历史景象，投射到自己未来的发展中。
”[4]15-16这一观点透露出两层含义：一层可以概括为超越自我；另一层可以表达为是与中国在世界相同步的一场国际政治运动，以新的世界主义概念为历史续篇。
由此观之，双年展与上海的“海派文化”气质相投，从文化消费的角度上建立了合法性依据：观众的期待无论是从政治或文化的角度，都乐见一个领先的、国际化的上海；而双年展作为起源于欧洲的、在当下国际上受到广泛认可的艺术展览形式，更容易被观众所接纳。
二、上海双年展艺术作品与观众的互动
笔者曾参与2016年第11届上海双年展作品表演，试图从参与者和观察者的视角，以第11届双年展艺术作品为研究对象，考察艺术作品的展示形式在空间上与观众的互动，以及作品本身是否能将艺术权力和社会资本内置化，在分散作品处置权力的同时，降低艺术作品难以解读的风险，确保其受众面。
城市在选择文化消费类型时要考虑城市乃至国家文化的历史语境，在此前提下再考虑如何吸引更多的观众，艺术展示的形式也必须多变、有趣。
2016年第11届上海双年展，对如何用利用双年展平台沟通城市、观众和社会关系，对艺术展示如何吸引更多观众参与具有极高的参考价值。
上海双年展的艺术展示与观众的互动主要分为艺术作品直接展示与通过志愿者为媒介展开的间接展示。
“观看先于展示”，观众的欣赏方式和潜在的观念是作品的内容被理解的前提。
对于艺术作品直接展示形式的鉴赏，专业观众并不排斥；而非专业观众则基本依赖于艺术展示的形式本身与观众可能的互动形式体验。
如图表1所列举的上海双年展的部分艺术作品，表现了作品多样的艺术形式。
不同艺术形式间不仅有跨界的尝试，还有对艺术作品和艺术展示概念本身的新尝试，对大众消费者而言要能充分调动其感官，避免枯燥无趣。
如“将画”作品散布在艺术展的全部空间中随机出现，以风趣的肢体语言导览，暗示观众去与之亲近。
如举起双手的插画，吸引了无数观众采取用手模仿举起手枪的姿势与之合影（图1）。
还有，如“情书”邀请志愿者以角色扮演的方式参与作品，通过志愿者与观众间接产生互动，由观众参与定义艺术作品；“何不再问”以变装者随机采访观众问题，以回答内容为艺术作品等形式，充分调动观众与艺术作品产生联系（图2）。
作者以作品的身份接触观众时，多采用热情邀请的态度，同时为其扮演好摄影师的职能，在给观众一种安全感的同时投其所好，将每一位观众视为“儿童”，尽可能地以一种低姿态促成观众与艺术作品的联系。
艺术形式的多样和观众参与形式的多样，主要是从艺术展示形式上针对非专业艺术观众做出的灵活尝试，从“关系美学”的角度来说也无不讨好专业观众。
因此，将两种观众区分对待的
尝试就显得徒劳了。
强调艺术作品形式的趣味性，是利用一种形式狂欢的策略来确保大部分艺术作品的吸引力，在拥有最大受众观看吸引力的前提下再谈内容。
三、上海双年展艺术作品与社会关系的捆绑
艺术作品为了能够实现其意义的最大化，应该兼顾经济效益和社会效应，尽可能地将社会组织和观众捆绑在艺术展平台，使得艺术作品在社会中充分曝光，以有限的展期实现艺术作品的一种此时此刻的历史证据，为作品赋予“灵韵”。
艺术展示与社会权力尽可能地合谋，意味着要善于运用社会资本借力发力，用最低姿态的运作为最纯真的理想争夺喘息的空间。
上海双年展是如何与当下社会各艺术权力机构互动的？为充分调动社会参与，上海双年展首先从两个方面做出了努力：其一是主展与复策展平台、理论剧院、城市展、青策项目、演出、51人项目等附属社会活动项目相连接；其二是参展艺术作品的多元化，如图表1中集合有学校、艺术组织、营销组织等不同机构的多元艺术目的，使得双年展艺术平台更加富有活力。
主展区与附属活动不仅在空间上延伸了艺术展示空间，同时也将观众更多地拉进空间里成为展示品。
其次是作品的选取，如图表1中列举出的中国美术学院跨媒体艺术学院，其目的自然是借双年展平台展示其专业能力；CANTONBON作为营销机构，借“情书”项目推销新书；以及其余的渴望在艺术圈中获得声望的、渴望融入世界艺术话语的各位艺术家，他们带着各自的目的，降低了艺术作品小众化的风险，同时在策展项目的竞争中又保证了艺术价值。
对于如何激活上海双年展艺术平台，使其获得政府和大众的共同支持，这与“艺术乌托邦”功能是分不开的。
双年展艺术空间为意识形态的模糊空间，它是被预设为与馆外意识形态可能产生分歧为前提的。
对政府而言，观众进入模糊空间，实质上对馆外的意识形态有更明确的认识；对观众而言，模糊空间有新奇的体验，具有逃避与反思现实的娱乐效果。
从这一角度上说，艺术展示成为了社会间的共谋平台，它操控着艺术观看的形式与内容，如宗教般连结着不同艺术权力人群，他们本身既是共谋者，也是消费者。
参考文献：
[1]本雅明.机械复制时代的艺术作品[M].王才勇，译.北京：中国城市出版社，2002.
[2]（英）伯格.观看之道[M].戴行钺，译.桂林：广西师范出版社，2005.
[3]赵晓婧.以品牌视角研究上海双年展的都市文化传播[D].华东师范大学，2013.
[4]包亚明.游荡者的权利——消费社会与都市文化研究[M].北京：中国人民大学出版社，2010.。