浅谈中国之流行音乐的发展历程
介绍中国流行音乐发展历程介绍一首喜欢的作品
介绍中国流行音乐发展历程介绍一首喜欢的作品
流行音乐的发展可以追溯到20世纪初，但真正迎来成熟发展的时期是在80年代末和90年代初。
这个时期，的社会文化进入了“文化大爆炸”的阶段，从而促进了音乐产业的发展。
在这个时期，出现了许多优秀的音乐人和音乐作品，如邓丽君、刘德华、周华健、张学友等。
1989年，邓丽君的歌曲《月亮代表我的心》受到热烈欢迎，标志着流行音乐进入了一个新的阶段，这首歌曲至今仍被视为经典之一。
在90年代初期，刘德华、周华健和张学友等“四大天王”掀起了一股流行音乐热潮，他们的音乐作品被广泛传唱，深受大众的欢迎。
近年来，随着国内音乐市场的不断扩大和多元化趋势的加强，越来越多的音乐人和音乐作品出现在社会，例如王菲、李宗盛、那英、蔡依林等。
流行音乐也已经与时俱进地融入了当代音乐流派，如摇滚、民谣、电子乐等。
作为一个音乐爱好者，我非常喜欢周杰伦的歌曲《七里香》。
这首歌曲于2004年发布，以中式古典音乐元素和现代流行音乐元素融合的方式，表达了对爱情的思考和感悟。
歌曲中充满了诗意的歌词，婉转动听的旋律和周杰伦独特的嗓音，深深地吸引了我和许多人的心。
中国流行音乐发展历程
中国流行音乐发展历程中国流行音乐的发展历程可以追溯到20世纪初。
在那个时期，西方的流行音乐开始传入中国，包括爵士乐、摇滚乐和流行乐等。
中国当时的音乐市场主要受到传统音乐和戏曲的影响，对于西方流行音乐的接受度较低。
1949年中华人民共和国成立后，中国的音乐产业进入了一个新的阶段。
在社会主义建设的背景下，中国政府开始重视对音乐的管理。
1956年，中国音乐家协会成立，为中国流行音乐的发展提供了机会和平台。
到了1960年代，中国的音乐产业又遭受了重大的打击。
由于文化大革命的影响，音乐界几乎完全停止了活动。
在这个时期，除了政府宣传的音乐，其他风格的音乐几乎无法听到。
直到1970年代末期，中国的音乐产业才逐渐恢复活力。
在改革开放的政策推动下，中国开始引进外国流行音乐和音乐制作技术。
80年代初，中国的流行音乐开始出现了新的变化，从此前的政治宣传曲调转向了更加个性化的风格。
这个时期的流行音乐以唱作人为主，诞生了很多优秀的音乐人和经典的作品。
直到上世纪90年代，中国音乐产业才真正进入了一个快速发展的阶段。
在这个时期，中国流行音乐的多样性和创新性得到了进一步发展。
各种音乐风格开始出现，包括摇滚乐、流行乐、嘻哈、电子音乐等。
音乐制作技术也得到了很大的提升，音乐制作、录音和演出水平也有了质的飞跃。
进入21世纪，中国的流行音乐产业进一步扩大和壮大。
互联网的普及使得音乐的传播更加便捷，各种音乐平台也涌现出来。
中国流行音乐也开始走向国际舞台，一些中国流行歌手和乐队在国际上获得了很高的知名度和影响力。
中国流行音乐的发展经历了从引进到创新的过程。
在这个过程中，中国流行音乐逐渐形成了自己的特色和风格，同时也吸收了国外音乐的元素。
中国流行音乐产业的发展壮大，不仅丰富了音乐市场和文化生活，也为年轻音乐人提供了更多的创作和发展机会。
浅谈中国流行音乐
浅谈现当代中国流行音乐中国流行音乐的发展迄今已有60年左右的历史。
它产生于本世纪20年代末、30年代初。
一、中国现代创作歌曲的发端中国现代创作歌曲是自萧友梅、黄自、青主、李叔同、赵元任等人开始的。
在现代创作歌曲的发端期，有两个明显的特征已经出现，即一方面，大量采用或借鉴西方歌曲创作模式，甚至多有完全“西化”的作品；另一方面，中国传统音乐，特别是民间音乐的基质也在创作中显露出来。
这种情况大体上规定了日后歌曲创作的方向。
二．中国流行音乐奠基人－黎锦晖黎锦晖（1891－1967）是中国流行音乐的奠基人。
黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格，即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合，主要有探戈、狐步等。
配器也模仿美国爵士乐的风格。
三、抗日战争、解放战争时期的歌曲创作到抗日战争爆发前，中国的歌曲创作除少数艺术歌曲外，大致可分为两支。
一支是以黎锦晖为代表的流行音乐，另一支是以聂耳、冼星海等人为代表的群众性歌曲。
抗日战争时期，以延安为中心的进步音乐工作者继续沿着救亡歌咏活动的方向发展创作。
冼星海的《黄河大合唱》（光未然词）、郑律成的《延安颂》（莫耶词）、李劫夫的《歌唱二小放牛郎》，还有歌剧《白毛女》、《刘胡兰》等作品的诞生都显示出生气勃勃的发展趋势。
进入解放战争时期，又出现了《解放区的天》、《山那边好地方》、《咱们工人有力量》和《胜利进行曲》等优秀歌曲。
四、新中国建国后17年间的歌曲创作这一时期的歌曲创作，特别是群众歌曲的创作，呈现着良好的态势。
当属我国歌曲创作的又一个繁荣时期。
自《歌唱祖国》到《我们走在大路上》。
音乐舞蹈史诗《东方红》、《长征》组歌、歌剧《洪湖赤卫队》、《江姐》、《红霞》等大型声乐作品中的选曲也在群众中产生了较大影响。
五．流行歌曲之民谣时代——1978年到1988年，代表人物是邓丽君、罗大佑。
1977年起，随着对外开放的先声，少量港台流行音乐通过广州进入内地。
刘文正、邓丽君等歌手的盒带开始流入内地，引发了内地听众的强烈追捧。
浅谈中日流行音乐的发展史
浅谈中日流行音乐的发展史中日两国的流行音乐发展各有其特色，音乐类型、歌手风格、乐迷消费观念都各有不同。
下面我们就来浅谈一下中日流行音乐的发展史，探讨两国音乐发展的异同点。
中国流行音乐的发展史可以追溯到20世纪初，那时引进的国外音乐曲目开始成为流行音乐的来源。
新文化运动之后，中国开始有自己的流行音乐产生，20世纪30年代是中国流行音乐的萌芽期。
早期的中国流行音乐以传统民歌为主，风格古朴、情感真挚。
随着时代的发展，中国流行音乐逐渐开始融合现代元素，成为新时期的流行音乐。
日本的流行音乐发展也有其特色，日本的歌曲写作和表演艺术在音乐史上是一个独特的发展过程。
二战后，日本在流行音乐方面受到了美国音乐和电影的强烈影响，从而形成了独特的J-pop音乐风格。
日本流行音乐风格多样，从流行摇滚到流行电子乐，再到流行舞曲等，音乐类型丰富多彩。
J-pop演唱者更是各具特色，有着融合了日本传统和时下潮流的表演风格。
中日两国的流行音乐发展史各有其特色，但都经历了从起步阶段到成熟阶段的演变。
中国和日本的流行音乐都受到了当时社会、历史和文化的影响，体现出了两国独特的音乐特色。
中国流行音乐具有浓厚的传统文化底蕴，在歌曲创作中常常能够体现出中国传统文化的影响，比如古诗词、戏曲、民乐等元素。
中国的流行音乐以情感真挚、富有温暖情感为主，歌词内容多以爱情、友情、亲情为主题，歌手们也常常以真挚的情感唱出了歌曲中的故事。
中国流行音乐也不断吸收西方音乐的元素，使得中国流行音乐在音乐创作、编曲上更加多元化。
而日本的流行音乐则更多地融入了时尚、先进的电子音乐、摇滚等元素，更加青春活泼、时尚个性。
日本的流行音乐在编曲、音色上常常表现出对未来、科技的敬畏和向往，极具未来感、科技感。
日本的流行音乐在舞台表演方面也有独特之处，例如在服装造型、舞蹈编排上常常带着强烈的日本文化特色，各色各样的衣服搭配和夸张的舞蹈动作给听众带来了视觉上的冲击。
不仅在音乐风格、表演艺术等方面有所差异，中日两国在音乐产业及市场化运营方面也各具特色。
我国流行音乐发展历程
我国流行音乐发展历程中国流行音乐的发展历程可以追溯到20世纪初。
在这个时期，西方的流行音乐开始传入中国，受到年轻人的喜爱。
然而，由于政治和社会的原因，这些音乐受到了限制，并被视为堕落的代表。
然而，到了1949年，中华人民共和国成立后，流行音乐开始逐渐在中国得到推广和发展。
在这个时期，大量的革命歌曲和民歌开始流行起来，以表达人民的情感和社会变革的目标。
这种音乐形式在政府的大力支持下成为主流。
随着改革开放政策的推行，中国的音乐界开始受到外国音乐的影响。
1980年代，流行音乐的概念逐渐引入中国，一些流行乐队和歌手开始在国内崭露头角。
然而，这个时期的流行音乐依然受到政府审查的限制，歌曲的主题和内容需要符合当时的价值观。
到了1990年代，中国流行音乐开始蓬勃发展。
一些独立音乐人和乐团开始涌现，他们敢于挑战主流音乐的规范，创作出更多元化、自由思想的作品。
同时，亚洲流行音乐的影响也进一步扩大，例如韩国、日本的流行音乐开始在中国流行起来。
21世纪初，中国的流行音乐产业迎来了快速发展的时期。
电子音乐、摇滚乐和嘻哈音乐等多种音乐流派开始在中国流行起来，同时一些新生代歌手和音乐人开始崭露头角。
互联网的普及和数字音乐的兴起，使音乐的传播和推广更加便捷和广泛。
目前的中国流行音乐已经进入了多元化的时代。
国内外音乐的交流与融合成为了主流趋势，各种音乐节和演唱会也在中国不断举办。
音乐市场的发展也为更多的年轻音乐人提供了更大的发展空间和机会。
总的来说，中国流行音乐的发展历程可以概括为从受限制到自由创作的转变。
政治、社会以及技术的变革都对中国流行音乐的发展产生了重要影响，未来，中国的流行音乐市场还有更大的发展潜力。
中国流行音乐发展历程
中国流行音乐发展历程中国流行音乐的发展历程可以追溯到20世纪初，受到西方音乐的影响，中国的音乐界开始出现一些新的音乐风格和表现形式。
在这篇文章中，我们将跟随着中国流行音乐的发展历程，逐步了解中国流行音乐在不同历史时期的变迁和发展。
20世纪初，中国的音乐界受到西方音乐的影响，开始出现了一些新的音乐风格和表现形式。
在这个时期，一些中国音乐家开始尝试结合中国传统音乐和西方音乐元素，创作出了一些融合了东西方风格的音乐作品。
这些作品在当时并不被主流音乐界所接受，但却为之后中国流行音乐的发展奠定了一定基础。
随着新中国的成立，中国流行音乐也开始经历了一段起伏不定的发展时期。
在较长一段时间内，中国流行音乐受到政治、社会和文化等多种因素的影响，流行音乐的创作和表演受到一定的限制，大多数流行音乐作品也都是由一些政府或官方机构所控制。
虽然受到了一定的约束，但在这个时期，中国流行音乐还是逐渐开始形成了一些独特的音乐风格和表达方式。
一些音乐人开始尝试将中国传统音乐元素和西方流行音乐元素结合起来，创作出具有中国特色的流行音乐作品。
1980年代，随着改革开放政策的实施，中国社会经济开始发生了翻天覆地的变化。
在这个时期，中国流行音乐迎来了一个新的发展机遇。
一些新的音乐流派和音乐风格开始在中国音乐界崭露头角，成为了中国流行音乐的主流。
摇滚乐、流行乐、民谣等音乐风格成为了当时中国流行音乐的代表，一些优秀的音乐人纷纷涌现，创作出了一系列优秀的流行音乐作品。
这一时期，中国流行音乐的发展呈现出了多样性和创新性，为中国流行音乐的未来发展奠定了坚实基础。
1990年代，中国流行音乐迎来了一个新的高潮。
在这个时期，中国的流行音乐不仅在国内取得了巨大成功，而且开始走向国际舞台，得到了国际音乐界的关注和认可。
一些中国流行音乐人开始尝试吸收国际音乐的元素，创作出了更加具有国际视野和风格的音乐作品。
中国的音乐产业也开始呈现出了快速发展的势头，音乐市场的规模不断扩大，音乐产业链的各个环节也都得到了进一步的完善。
我国流行音乐发展历程
我国流行音乐发展历程我国流行音乐发展历程可以追溯到20世纪初，随着西方音乐文化的引入和本土音乐的创新，中国的流行音乐逐渐形成并发展壮大。
最早的流行音乐可以追溯到20世纪初的上海，当时上海租界成为了中国的音乐中心，西方音乐文化通过唱片、广播等形式传入中国。
主要流派有国乐流行和上海流行。
国乐流行将中国传统音乐元素与西方流行音乐结合，创造出了独特的音乐风格，而上海流行则融合了爵士、摇滚和流行音乐的元素。
这一时期的代表性人物有李双江、周璇等。
随着新中国的成立和文化大革命的发生，中国的流行音乐发展受到了一定的限制。
20世纪60年代和70年代，中国的流行音乐基本上停滞不前。
不过，尽管如此，中国的流行音乐爱好者和音乐家依然坚持自己的梦想，产生了一些很有影响力的作品。
如1972年发行的《葡萄成熟时》和1978年的《春天的故事》等。
改革开放的改革政策为中国的流行音乐带来了新的发展机遇。
20世纪80年代，随着外国音乐的进一步引入和中国经济的快速发展，中国的流行音乐开始多样化和国际化。
这一时期的代表性人物有邓丽君、陈淑桦等。
同时，一些年轻的音乐人也开始崭露头角，如齐秦、杨洪基等。
进入21世纪，中国的流行音乐呈现出更多元化和创新的特点。
随着互联网的普及和音乐产业的发展，音乐创作和传播方式发生了巨大的变化。
网络音乐平台的兴起为更多的音乐人提供了展示才华和获得回报的机会。
一些新的音乐流派也逐渐兴起，如摇滚、嘻哈、电子音乐等。
这一时期的代表性人物有周杰伦、王力宏、邓紫棋等。
近年来，中国的流行音乐在国际上获得了更多的认可和影响力。
一些中国音乐人在海外举办演唱会，赢得了全球粉丝的喜爱。
同时，中国的音乐产业也在不断壮大，各种音乐节、比赛和奖项的举办为音乐人提供了更多的机会。
总的来说，我国流行音乐发展经历了从起步到发展壮大的过程。
尽管中间有一些限制和挑战，但中国的流行音乐艺术家们始终坚持自己的梦想和创作，为中国的音乐文化做出了重要贡献。
中国流行音乐发展历程
中国流行音乐发展历程中国流行音乐发展历程可以追溯到上世纪五六十年代，当时受到西方流行音乐的影响，中国开始涌现出一大批优秀的音乐人和作品。
经过多年的发展，中国流行音乐在音乐风格、创作水平和影响力上都有了长足的进步。
下面，我们将从不同时期来探讨中国流行音乐的发展历程。
上世纪五六十年代，中国流行音乐受到西方流行音乐的影响开始萌芽。
当时，中国的流行音乐还主要以外国歌曲翻唱为主，比较典型的代表有邓丽君、姚莹等。
这一时期，中国流行音乐受到了美国、英国等西方国家的摇滚乐和流行音乐的影响，音乐取向较为单一，创作水平相对较低。
但正是在这一时期，中国流行音乐迈出了第一步，奠定了发展的基础。
到了七八十年代，中国流行音乐经历了一段相对艰难的时期。
由于社会环境的变化和历史背景的原因，当时的中国流行音乐受到了一定的限制，创作和表现空间相对较小。
但在这种限制下，中国流行音乐依然取得了一些突破性的进展，出现了一些具有代表性的音乐人和作品，比如邓丽君的《月亮代表我的心》、汪峰的《春天里》等，这些歌曲成为了当时中国流行音乐的代表作品，被广大听众所接受。
这一时期，中国流行音乐开始走向多样化，不再局限于西方音乐的翻唱，开始有了自己的创作和表达。
进入九十年代，中国流行音乐经历了一次新的浪潮。
这一时期，中国的经济发展迅速，社会文化也发生了巨大的变化，中国流行音乐也随之迎来了新的发展机遇。
很多电影和电视剧的主题曲也成为了当时的流行音乐代表作品，比如《天亮了》、《爱情转移》等。
中国的流行音乐风格也开始多元化，开始有了不同类型的流行音乐，比如摇滚、民谣、流行等，音乐人也开始融入自己的人生体验和情感，创作出更加有深度和内涵的作品。
这一时期，中国流行音乐逐渐走向成熟，也得到了更多听众的认可和追捧。
进入二十一世纪，中国流行音乐迎来了新的发展机遇和挑战。
中国的音乐市场逐渐开放，音乐作品的多样化和国际化也成为了流行音乐的新趋势。
随着互联网的兴起，音乐行业也经历了一次新的革命，音乐的传播和推广更加便捷，很多新的音乐人和新的音乐作品涌现出来。
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浅谈中国之流行音乐的发展历程——————中国流行音乐走向商品化的30年宿迁学院五系音乐教师---陈锐文章摘要：中国的流行音乐在每个时代的环境中，都经历了赞叹与批判，风风雨雨中走过了30年，使大众接受了这股文化潮流的冲刷和洗礼。
流行音乐正是在这种环境中成长起来，以这种特有艺术形式随着经济的变革和发展走上了商品化的发展道路。
这也注定这股文化存在特有的两面性。
关键词：流行音乐文化发展历程价值体现商品化两面性1978年，改革开放的春风在中国大地上吹起。
流行音乐文化也随之迅速的发展。
在改革开放发展过程中的中国人不仅看到了经济的腾飞，也看到了流行音乐以它时代气息的律动节奏给人们的心理烙上了深深的印记。
这股文化以其独特魅力吸引着、冲刷着、洗礼着中国大众。
使之欣然接受了这股文化。
一、回顾流行音乐的发展历程中国的流行音乐伴随着中国改革开放，风风雨雨的走过了30年。
1977年开始，少量的港台歌曲传入内地，打破了之前的中国大陆音乐传统性。
这一时期主要是指刘文正、邓丽君等歌手的磁带音乐传入内地，中国大众欣然追捧。
80年代后，台湾校园民谣风靡内地，内地的流行音乐开始进入了一个开拓时期。
随之影音公司成立。
唱片公司的格局被打破。
媒体、学术界也掀起了不小的波澜，引起强烈的争论，对流行音乐的批判也随之而来，传统的左翼文艺理论以他们的基本框架去抨击流行音乐，视为等同于历史上的“时代曲”“黄色歌曲”判定流行音乐的低俗性质。
但是流行音乐的崛起是随着经济改革开放而发展起来的，巨大的经济利润使这股新生力量迅猛的发展起来，经过五年的发展，全国音像出版单位有300多家，大量的内地歌手开始翻唱港台作品。
邓丽君等港台歌手是所有歌手学唱的样板。
随着对流行音乐的争论慢慢的淡化，流行音乐开始迎来了它最美的春天。
84年春晚邀请了香港歌手张明敏等参与演出，这已经表明了在国家级的层次上已经开始接纳认同流行音乐了。
继而《我的中国心》，《阿里山的姑娘》等歌曲传遍大街小巷，1986年，中央电视台全国青年歌手大奖赛首次设立“通俗唱法”，这使中国内地的一些原创作品，例如《让世界充满爱》和《一无所有》等作品获得了极大的成功，从而宣告了中国内地流行音乐开始崛起。
80年代中后期开始，随着作品的风格的转变，《信天游》式的“西北风”风格作品开始盛行起来。
一批批作品的问世，使中内地的原创歌曲达到了一个高潮时期。
“西北风”歌潮在美学角度上的观念是很明确的，那就是在歌词上有文化批判的意识存在，在音调上使用的是北方慷慨悲壮的音乐素材，在演唱形式上则借鉴的是摇滚乐的形态和技法。
“西北风”是音乐人在特定在历史环境下对摇滚乐文化的一种吸收，在当时改革开放大发展时期，它的出现适应了那一时期大众百姓的心声，体现了大众对事业的期待，向往和渴望，然而，这一时期音乐的风格所承担的文化意识又过于凝重，对传统和历史文化批判的同时也陷入了逻辑悖论，这种音乐风格在当时的大环境影响下是不可能持久的，特别是它不能适应快速发展中的社会生活。
随着一曲《跟着感觉走》，中国流行音乐的第一次高峰期也就消退下去了，这时随之而来的是港台式流行音乐模式的引进，中国流行音乐进入到了港台、内地音乐鼎足而立，相互交融的新发展阶段。
20世纪90年代初期，中国改革开放经济依然是迅猛发展，在文艺事业里卡拉OK在中国内地飞速发展，致使明星效应的出现，由此给中国流行音乐带来的影响是复杂多元化的。
首先，港台音乐和内地音乐进入到了大融合时期，随之娱乐事业的发展，除了港台地音乐外，日、韩欧美的流行音乐也大量的渗入中国。
1990年以后，港台音乐进入了发展的高潮时期，90年代初，包装明星大量涌现，对“四大天王”追星的效应同样也传入中国内地，吸引了大批年青人开始追星。
港台的明星效应极大的冲击着国内的流行音乐发展市场。
于是出现了以广州为基地的音乐人们顺应港台的态势，对内地歌手进行包装，在音乐风格上也转向都市题材，贴近年青人的审美需求。
内地歌坛经过几年的成熟后，打造了一批新歌手和新作品，这些歌手和作品的亮相宣告了新一代音乐人和歌手的崛起。
这也使得内地流行音乐的发展进入到了第二次高峰时期。
90年代中后期，随着“日流”和“韩流”在内地日益盛行，中国内地的流行音乐又进入到了一个低谷时期。
“80后”成流行音乐主要消费群体，因为他们的童年都是在日本的动漫的熏陶下长大的，所以“日流”和“韩流”对其影响很大，这使中国流行音乐市场受到了很大的冲击，进入了一种低迷时期，由年龄决定的“代沟”现象在歌坛上显得格外明显。
进入到二十一世纪，中国流行音乐的发展通用的名词“网络歌手”“网络歌曲”“选秀”“音乐选秀”等网络音乐开始盛行，多种音乐网站的建立，互联网时代的流行音乐发展是在传统唱片之外，网络歌手开辟了另一片空间。
几年间，电视网络铺天盖地的选秀，歌手选拔比赛，多之又多。
“超级女生”的成功之后，多家媒体开始了模仿效应，我们可以说中国的流行音乐已经从90年代的音乐会，明星包装等形式进入到了一个由“追星”到“做星”的时期，全国出现了“海选”的潮流中。
回顾中国流行音乐文化的30年，发展历程，它始终没有脱离经济发展的大环境，随着中国社会主义经济的发展的不断深入，流行音乐也从欣赏、娱乐的层面进入到了经济的范畴，我们可与肯定的说中国流行音乐已经走上了商品化的道路，流行音乐作为一种艺术形式是人类文明发展到一定阶段的产物，而现在的人是用金钱来衡量流行音乐多种形态的存在的价值的。
这种体现从经济学观点上来看流行音乐就是一种商品，有着较多社会价值体现，而这种商品化的存在也必然有着它的两面性的存在。
二、流行音乐的商品性质马克思在《1844年经济学哲学手稿》中把艺术与宗教、道德、科学等作生产的一种特殊方式，他认为艺术等精神生产虽然受物质生产普遍规律的支配，但他们也是一种特殊的生产，这就说明了艺术也同样存在着生产力的问题。
艺术生产力则是整个社会生产力的组成部分。
在《马克思政治经济学》理论中，商品的概念是用来交换的劳动产品。
具有价值和使用价值。
流行音乐的定义确切地说是只游离于传统作品之外用通俗技法编写演唱并在群众中广为流传的音乐。
流行音乐以它直白的语言，简介朴实的音乐形式，贴近大众生活感情的内容，真切直白地反映平民百姓日常生活的喜怒哀乐，传达着普通的人的内心情感。
容易让欣赏者接受，并产生共鸣。
正是流行音乐的朴实简单，让普通的人们有音乐听，有歌曲可唱。
这体现出了其具有独特的美学价值和教育价值。
在商品中它又体现出了使用价值。
流行音乐从本身看它不是自然界固有的，而是音乐人，艺术家对生活的体现。
对生活的升华，通过艺术活动到选出来的音乐产品。
例如：唱片的录音，音乐的创作都要消耗音乐工作者的劳动时间，故它是具有普通商品的价值。
音乐走上商品化的道路体现为两种形式：其一为物质物品的形式，如乐谱集册、CD唱片；其二：音乐文化的娱乐服务活动形式，如KTV、酒吧、大型的音乐活动中的演唱与演奏。
总之，通过对流行音乐生产力，使用价值的论述，我们可以说中国流行音乐的30年发展，使之成为了商品，这是经济发展（生产力）来决定其性质的。
三、流行音乐的社会价值中国的流行音乐发展主要是流行歌曲的发展。
30年来，我国的流行音乐发展经历“都市浪漫小曲”、“西北风”、“摇滚乐”、“卡拉OK”、“网络音乐”几个时期，我们可以做一下简单的分析。
1、都市浪漫曲：这一类型的歌曲都以都市为背景，捕捉都市人的生活、情感、思想、描写出都市人复杂的内心活动。
如《何不潇洒走一回》、《香港小夜曲》等都是从不同的视角来反映都市人的生活观念和情感观念的。
2、“西北风”：西北风吸收了陕西、甘肃等西北地的民间音调。
作为流行音乐和素材并接合着当代的流行音乐元素。
例如《黄土高坡》的曲调粗犷、富有山野的气息。
演唱风格刚劲、豪迈、西北风的题材大多反映了生活在贫瘠土地上的农民生活不富裕的现实和不屈不挠的奋斗精神。
3、“摇滚乐”：改革开放以来，摇滚乐激荡了一批年轻的心灵，摇滚乐在形式上一般激越、疯狂、表演狂野、豪放、音乐上给人以震撼的感观刺激，音乐富有青春朝气倡导一种积极的人生观。
例如：崔键《无地自容》、唐朝《梦回唐朝》等，在不同程度上反映了历史的变迁，积极向上的思想追求。
综上所述，我们不难看出中国的流行音乐，不论是在哪一个阶段的发展，它都体现着社会价值观，音乐的形式和表达都反映社会中的点点滴滴。
真实而又贴近生活。
它体现出了社会价值的曲相。
四、中国的流行音乐已经商品化我国的市场经济体制的确立，使中国进入到了一个商品社会阶段，中国音乐也进入到了商品化发展模式。
那么它主要表现在：媒体型音乐商品化：唱片音乐商品化。
1、电视广告音乐：经济越发达，广告越兴旺。
每个企业都在利用广告的宣传来加深自己企业的形象和地位。
一部制作精良的广告宣传是全方位演绎企业形象的方式。
广告音乐在电视广告中起了至关重要的作用。
在现代传媒条件下的广告音乐是一种高投入，高效益的音乐商品。
音乐在电视广告中被广泛的运用，在令广告业迅速发展的同时，也为自己渲染上浓厚的商业气息。
广告音乐已经成为社会音乐商品化的主要形式。
2、影视音乐：很早以前大家知道电影是无声的，那么通过科技的迅猛发展，出现了有声电影电视。
音乐也必然是其中不可缺少的一部分了。
作曲家从实践中认识到为电影配乐的实质是为电影的节奏效果在作注释。
例如中国电影《卧虎藏龙》中的乐曲曾获奥斯卡奖项，音乐为电影带来如此之大的影响和效应，发行出版商当然不会放弃这种牟利的好机会，影视音乐的大量发行也让其成为商品化的一种表现形式。
3、数字音乐：网络时代比想象中来得更快，数字音乐有MP3音乐，RM音乐，手机彩铃音乐等。
他们的出现加快了通俗音乐的商品化进程。
在多媒体技术迅速发展的今天，数字音乐的出现是必然的，商品化是它的本质特征。
4、唱片音乐：我们知道音乐制作人通过唱片把音乐制作出来，然后投放到市场上去销售，从中得到高额利润。
音乐制作人也会从中获得报酬。
在这种商品的交易中，音乐充当了媒介，表现了十足的商品化性质。
五、中国音乐商品化的两面性音乐商品化是社会发展到一定阶段的必然产物，中国的流行音乐的发展是在中国市场经济体制下。
所以是安心将走向商品化的道路。
这种商品的道路发展也必将对中国的流行音乐的发展起着促进的作用，流行音乐走向商品化的道路。
在对立统一的矛盾两个方面来讲有着它好的一面，就是推动着流行音乐的发展，在另一方面看来，商品化了的音乐作为一种精神产品，在市场交换过程中，如果单一地将生产者和消费者联系起来实行经济商品结合就会产生负面影响，即被弃化。
音乐领域的各个识体也就只看重的是金钱，从而也不利于好的音乐作品的产生。
也在一定程度上使流行音乐的发展走向歧途，剩下的只是“计较”思想“计算”理论，音乐成为商品，不能扭曲了其本质。
纵观论述了中国流行音乐的发展概况分析了流行音乐的性质所在，我们只希望中国的流行音乐能以着其良好的状况去发展，为人类的生活作出贡献，期盼着中国的流行音乐人不要忘记其音乐的本质来为音乐发展奉献自己的力量。