人教版七年级下册美术教案
1、对进行“实践—认识—实践”的辩证唯物主义。
2、培养相互合作、共同提高的意识。
重点
难点
教学重点用手绘线描表达立体图像的方法和营造空间的呈现方式
难点发现、体验生活，并能清晰地传达物体结构、透视、排列组合规律和表现方法。
关键用线条从平面——立体空间的描绘。
教学
器材
图片资料、铅画纸与各种绘画笔
过程
设计
教学过程
设计意图
新课
导入
1．这一片段中有哪些物体？它们是怎么样的形体？
2．请你寻找身边的形体的物体。
小结：世界上的万事万物可归纳为四个基本形体：六面体、圆柱体、球体、圆锥体。（出示实物、图片资料）
小结：在我们生活中充满着立体形象。
3．出示不同技法的作品：油画、水彩画、国画、版画、剪纸、手绘线描画（平面、立体）
重点
难点
重点是版画的制版工艺和特点。难点是学生动手能力的培养。
教学
器材
教材，图片
过程
设计
教学过程
设计意图
新课
导入
通过做游戏导入
新
课
教
学
请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色。（注意控制水分）在一张废纸上印出指印。
1看一看能不能印得出来。
2可多印几个看看会不会发生改变，同桌之间也可比较一下有什么异同。
4．你觉得用哪种技法描绘事物又快又好？
5．引出课题：多媒体展示：放一段生活活动场所，感受生活中的立体形
新
课
教
学
讲授新课
（一）手绘线描图像的特点及作用
1．展示手绘线描图像作品，什么是手绘线描图像？
2．我们为什么要学会用手绘线条来表达立体图像？（其特点）
3．手绘立体图像在生活中的应用。
（1）同学们分小组画实物。（平面、立体）
4、开展学生自评和互评，教师进行综合评价与鼓励。
小
结
作
业
教
学
后
记
2012年2月
课题
纸的立体表现—纸雕塑
课时：1课时
教师：
教学
目标
1．显性内容与目标：学习纸立体造型的基本原理与构成立体的各种方法，制作一个具有三度空间的纸雕塑作品。通过设计与制作纸雕塑作品，了解立体构成的基本知识，体会现代雕塑的形式美感。
*教师巡堂进行个别辅导和答疑，及时表扬合作得好的和设计巧妙的同学及其小组。
学生分组分工，设计制作纸浮雕作品，允许上黑板看和摸示范作品
作品展示与评价
1、学生将已完成的作品粘贴在黑板上，说出自己和组员的创作意图和要表达的情趣。
2、引导学生说说如何用我们的作品布置周围的环境。
3、组织学生将较好的作品布置到墙壁和玻璃窗上，美化教室。
七年级下册美术教案
2012年2月
课题
手绘线描图像—-立体图像的表达
课时：1课时
教师：
教学
目标
知识目标：
1．通过对中外手绘线描绘画作品的欣赏，使初步懂得并领会艺术的美。
2．感受并发现自然界中的美，激发用手绘线条表现自己的感受，培养创造性思维能力。
能力目标：
1．用手绘线条准确客观、忠实现实地传达物象。
2．熟练掌握丰富的线条表达方法，提高观察能力、形象思维能力及立体空间的表达能力。
三、作品赏析、拓展知识
1．几张名画好在哪里？（结构、造型、线条）它们运用的是哪种技法？
2．简介画家、拓展知识
（1）凡高
（2）毕加索
（3）齐白石
3．观察大师的手绘线描作品与你们的手绘线描作品比较一下觉得在表现手法上有什么不一样？
1、.感受名画，设疑解惑，主动参与。
2．了解画家、拓展知识
3．分组讨论、交流。
2、引导学生通过细致的观察，初步了解绘画过程中景物之间的层次关系，指导运用绘画知识表现自己生活的环境。
3、鼓励关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
重点
难点
教学重点：引导初步掌握物象空间的描述与表达。解决方法：应用自制教具让学生描述教具中物品的位置，从而让了解三度空间的特点及与二度空间的区别。并应用于绘画中。教学难点及解决方法：
小结：
（1）用结构分析法理解物体好。
（2）运用线条生动、流畅。
（3）存在问题（如右图）：透视不正确，用线还存在着点、断断续续的现象。
3．表达主观理解的方法：根据对物体结构认识理解的一种表达方式。
（1）用主观理解法表现物体生动有趣。
（2）运用线条更生动流畅。
小结：无论用哪种表达方法，最重要的是把物体较真实地表现在画纸上，来传达我们的感情。
1.欣赏线与形相结合的优美作品
2.记录、说明、叙事、交流、抒情的功能，是最简便、最形象的日常交流语言。（快捷方便）
3.自然、、建筑设计、机器使用说明图、……
(1)试画：苹果、杯子、铅笔盒、一叠书……（尝试：表达直观感受的方法）
(2)立体图像：平面中运用绘画等形式表达具有长、宽、高三度空间的三维立体形象。
四、制作过程
1、画稿选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。
2、制版用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。
3、印刷铺上纸后均匀的磨平。（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动）
4、完成
小
结
作
业
选择一个你喜欢的题材设计一幅单色版画。
教
学
后
记
2012年2月
（2）平面与立体的图象有什么区别？（平面图像只表现出物体的长宽。）
（二）学习立体图像的三种表达方法
及时小结：1．刚才我们用的是表达直观感受的方法。
（1）表现物像较准确。
（2）运用线条生动、流畅。
（3）存在问题（如右图）：有时为了把握形而使线条不连贯，形也失去很多。
2．表达结构分析的方法：把一个物体看成是透明的，将被遮挡的部分画出来。它较清晰地表达物象三维关系的本质特征。
（学生发言踊跃，通过发言初步意识到三度空间中上下、左右、前后的表现形式。）
（老师对学生的发言给予鼓励、肯定。）
学生：我也想画出这么美的画，可是我能行吗？（及类似的话）
老师：当然能行！自然界处处存在美，要靠我们自己去发现，但发现后还要想办法把它用我们的画笔描绘下来。我们现在就一起来学习一下如何画出美丽的景色好吗？
老师：我们先来看几张画，看看画的都是哪里。
（老师展示自己在校园内写生的美术作品。）
学生（边欣赏边发言）：太美了！
（学生惊叹，产生浓厚兴趣。）
学生（边议论边发言）：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。
（此时，学生探索美的兴趣被激发了出来）
２、学生分组开始校园写生，老师组织、协调。
课题
纸的立体表现——纸浮雕
课时：1课时
教师：
教学
目标
知识目标：1、使学生学会纸浮雕的制作程序：构思、画图、制作、粘贴。
2、使学生掌握纸艺中基本的折、剪、刻、粘贴等技法。
能力目标：1、学会辨别不同的线条所表示的意思。
2、锻炼在平面的纸上塑造立体形象的能力。
情感目标：1、感受生活与艺术的丰富多彩，体验纸浮雕装饰作品的美感。
讨论得出：表达直观感受的方法：按照物体的视觉现象予以表达，一般要符合透视规律，能较真实地再现对象。
了解线与形的关系及手绘线描图像的特点，通过欣赏体会作品的美感，进一步激起学习创作的欲望。
进行自主探究性学习，培养的观察能力和独立思考的习惯。
通过对实物描绘，进一步进行探究性学习，掌握结构分析的方法、主观理解的方法
（学生分组开始校园写生，师生共同活动。）
３、课堂内学生自我评析，老师点评总结。
（学生分组出示优秀作品，自我评析，共同欣赏。）
（老师组织、协调并进行总结。）
板书
手绘线条图像——物象空间的表达
上下、左右、前后——三度空间上下、左右、？—————二度空间
转换到
1、前后遮挡表现法（大多数写生作品）前后、远近
*看看（晃动）、摸摸（给学生摸），有什么感觉？
*贴在纸板上——这就是纸浮雕
*（再演示另一种技法）怎么样，想学吗？
新
课
教
学
*刚才同学们都看见老师做叶子的过程了。那么，现在请你们看看桌子上的小圆锥、小花、月亮、五角星、小翅膀，你们可以相互讨论、可以拆开看，比比，看哪个组的同学最快知道老师是用什么工具，什么方法做出来的。（穿插提示折曲时应先用圆规、刀尖划痕后再折。）
学生（齐声）：好。
3、师生共同探讨总结物象空间表达的方法。
老师：那么，通过刚才的欣赏，谁说一下我们该如何描绘景物的上下、左右、远近呢？
（学生开始分小组边议论边发言，各抒己见。）
（接下来，教师将各小组的讨论结果拿出来与全体学生共同进行探讨总结。）
（各小组相互取长补短，一起完善物象空间表达的表达方法。）
3想一想为什么回出现这种纹理呢？这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人他的指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。（DNA检测）它的准确度可达百亿分之一。
作品赏析
欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。［西班牙］毕加索枪［西班牙］毕加索戴帽子的人［日本］栋方志功二弟子
2．隐性内容与目标：关注现代生活中的设计，体验创造的乐趣，提高对形象的艺术概况力，锻炼立体思维的能力。
重点
难点
教学重点：形成纸立体的多种构成方法。组合法、折叠法等。
（最后，老师将探讨结果板书到黑板。同时，每种表达方法各拿出一幅作品让学生欣赏。）
学生看作品，进一步系统的了解物象空间的表达方法
人教版美术七年级下册第二单元第1课《色彩的魅力》 教案简案
七年级美术下册教学设计课题色彩的魅力课时一课时教学目标1.通过观察分析讲授，让学生了解掌握色彩的基本常识，体验不同的色彩给人带来的不同的感觉。
2.让学生体验大自然，让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受，用色彩的情感特征进行大胆表现。
3.提高学生审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性思维，促进学生的个性发展。
教学重点了解色彩基础知识，体验大自然的色彩及色调给人的感受。
教学难点运用色彩来表现不同的情感，用色彩的情感特征进行大胆表现。
教学过程教学内容与师生活动一、导入新课，激发兴趣教师用“等闲识得东风面，万紫千红总是春。
”古诗词引出本节课题--色彩的魅力。
二、探究讨论，学习新知(一)带领学生回忆色彩的基础知识。
1、三原色：红黄蓝原色：色彩中不能再分解的基本色称之为原色，原色可以合成其他的颜色，而其他颜色却不能还原出本来的的色彩。
美术上红、黄、蓝定义为色彩三原色。
间色亦称“第二次色”。
红、黄、蓝三原色中的某二种原色相互混合的颜色。
2、三间色：绿橙紫（由两种原色相混而成。
）3、极色或无色彩：黑白(二)色彩三要素1、色相：指不同色的“相貌”。
2、明度：指色的明暗、深浅程度。
3、纯度：指色的饱和度。
讲述时适当举例，联系生活中的实例，让学生更好理解。
(三)对比色、类似色对比色在色相环中每一个颜色对面(180度对角)的颜色,称为“对比色(互补色)”.把对比色放在一起,会给人强烈的排斥感.若混合在一起,会调出浑浊的颜色 .如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为对比色。
类似色：色环中30-90度范围内的颜色，互为类似色。
如：黄色与绿色，蓝色与紫色等。
多媒体展示图片，让学生观察对比色还是类似色的图片。
提问：三原色、三间色、色彩三要素是哪些？(四)新知识讲授--色调色调：暖色调、冷色调、中间色调（色彩总倾向，表达一定的情感或营造某种特定的氛围。
）暖色调：红黄橙（进色）冷色调：蓝紫青（退色）三、学生作业运用不同的色彩，通过组合，完成欢快或沉静的色彩创作，引导学生完善作品。
人教版七年级美术下册《视觉传达设计作品欣赏》教案3篇
人教版七年级美术下册《视觉传达设计作品欣赏》教案3篇Teaching plan of "appreciation of visual communication design works" in the second volume of fine arts of Grade 7 of PEP人教版七年级美术下册《视觉传达设计作品欣赏》教案3篇前言：美术指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。
本教案根据美术课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。
便于学习和使用，本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。
本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】1、篇章1：人教版七年级美术下册《视觉传达设计作品欣赏》教案2、篇章2：人教版七年级美术下册《视觉传达设计作品欣赏》教案3、篇章3：人教版七年级美术下册《视觉传达设计作品欣赏》教案篇章1:人教版七年级美术下册《视觉传达设计作品欣赏》教案一、单元总目标通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达设计的范围和特点。
体会视觉传达设计的实用性和美感，并根据自己的理解对作品进行修改或设计作品。
二、教学目标1、认知目标通过作品欣赏认识视觉传达设计所包含的范围和基本特点。
2、能力目标锻炼学生对视觉传达设计自主探究学习的能力以及理性评价作品和表达自己感受和观点的能力。
3、情感目标感受视觉传达设计的美及对生活的影响，提高审美能力和生活情趣。
三、学生分析初一学生在认知、理解等各方面都正趋于成熟，有较为巩固的道德倾向，较强的逻辑思维能力和表达能力，初步具备了自主、合作、探究式学习的能力，正在形成自己的审美观念，对丰富自身的知识结构有着浓厚的学习兴趣。
人教版初中美术七年级下册第三单元第3课《喜悦与收获》教案
课题1.《喜悦与收获》备课节数1授课日期年月日课时 1 课型新授教学目标1.通过对奖杯组成部分、设计理念等基础知识的学习，让学生在情境中了解奖杯设计方法和设计理念。
2.通过对运动会比赛颁奖活动图片的分析，小组合作实践，初步养成创意设计和制作方法意识。
3.培养学生创造思维能力和动手能力，增强荣誉感。
教学重点结合奖杯的基础知识，小组合作创意制作作品并传达出设计理念。
教学难点通过展评、交流探究，理解设计作品所传达的精神内涵，并动手实践将其进行表现。
教学方法讲授、思维启发、展示评价教学准备课件颜料、塑料瓶等设计意图、学情评价等教学过程一、视频导入播放2011年亚锦赛中国男篮夺冠颁奖视频，同时分享运动员获奖时的喜悦与收获。
提问：这是一个什么场景？他们的心情怎么样?同学们，在你的学习生活中有没有类似获得奖牌或奖杯的经历呢？（如果有）说说你获奖时的心情。
今天这节课我们就通过自己的双手来制作奖杯、奖牌，来感受获奖的喜悦心情。
引出新课题：《喜悦与收获》二、新授（一）奖杯的组成部分及理念1、师：要学习制作奖牌和奖杯，我们要知道奖杯的主题：（重大赛事活动的颁奖单位）：如：金马奖、奥斯卡奖、NBA奖、欧洲足球锦标赛奖杯等。
2、展示阿根廷夺冠视频，并展示大力神杯的奖杯形象。
提问：大力神杯由哪几部分组成？造型的设计理念是什么？小结：由杯身和杯座组成。
造型理念：奖杯的线条从底座开始，以螺旋的曲线向上延展，两名运动员向上伸展身体，托举整个地球。
设计突出了积极向上的精神，攀登高山的张力。
3、这些奖杯的形状有什么不同？（学生感受其形状不同，说得有道理即可）（二）奖牌组成部分及理念出示北京奥运会奖牌图片。
提问：奖牌组成部分？什么比赛活动的奖牌？包含的的文化内涵是什么？学生回答，教师小结：图片展示，强化视觉的直观性。
通过学生相互讨论，提升参与感，以探究方式展开教学。
通过对奖奖牌一般由绶带和牌面两部分构成。
奖牌正面为希腊胜利女神和希腊帕纳辛纳科斯竞技场。
人教版七年级美术下册第一单元第2课营造艺术的情趣和意境教案
人教版七年级美术下册第一单元第2课营造艺术的情趣和意境教案一、教材分析本课是人教版七年级美术下册第一单元第二课，主要内容是营造艺术的情趣和意境。
《美术课程标准》中明确指出，“美术课应植根于生活，把美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强化艺术与生活的联系。
”本课将通过欣赏作品、探索尝试、实践创作等学习活动，引导学生从自己的生活经验出发，将生活经验与艺术情趣有机地联系起来，培养学生的审美能力与创作能力。
二、教学目标(1)认知目标：欣赏中外优秀的艺术作品，学习如何从自然景物和人造环境等方面去感受美、发现美和表现美。
(2)能力目标：运用各种材料和技法的绘画形式表达自己对美的独特感受。
(3)情感目标：感受自然美与人文美之间的联系，关注民族传统艺术之美。
三、教学重点与难点重点：通过对自然美和艺术美的感知，提高学生的审美情趣和审美能力。
难点：如何运用各种绘画形式表达自己的独特感受和对美的理解。
四、教学准备教师准备：收集具有代表性的中外优秀艺术作品及相关的视频资料；准备教具和材料；制定评价标准。
学生准备：收集自己喜欢并与本课相关的资料；油画棒、水彩颜料、水粉颜料、毛笔、彩色铅笔等绘画工具。
五、教学过程1.导入(5分钟)通过展示自然风景优美的图片(如黄山风景、九寨沟风光等)，引导学生观察和感受自然之美。
然后问学生：“这些自然美景是否给你带来了愉悦的情感体验？”引出本课的主题——营造艺术的情趣和意境。
2.探究(20分钟)(1)欣赏作品教师引导学生欣赏中外著名的艺术作品(如张大千的《泼墨山水》、达芬奇的《蒙娜丽莎》等)，并从色彩、线条、构图等方面分析这些作品所表现的美感。
学生根据教师的要求自主探究并回答相关问题，提高对美的认识。
(2)讨论如何运用材料与技法进行绘画创作表现美教师请学生回答自己认为的代表性强并能体现美的绘画作品，并从色彩、表现形式等方面进行简单分析。
然后教师总结并介绍各种绘画技法和材料，如刮蜡纸、水彩画、油画棒等。
人教版初中美术七年级下册《色彩的魅力》教案
《色彩的魅力》教案一、教学目标:1. 知识与能力理解色彩知识的基本术语。
培养学生认识、运用色彩表达的能力。
提高学生学习运用色彩表达情感的方法能力。
2. 过程与方法通过自主学习和教师讲解引导获取络相关知识信息,使学生掌握掌握色彩基础知识和色彩运用的能力和方法。
学生通过参与活动过程,提高对色彩的理解,掌握从不同角度分析、运用的方法。
能运用一定的色彩知识合理地安排画面。
能够运用一定的色彩知识评价他人的作品3. 情感态度与价值观通过对色彩的学习形成一定色彩知识概念和常识,培养对色彩知识的求知欲。
通过对生活中色彩的关注与鉴赏,提高关注社会生活中的美的热情,促进审美修养进一步提升。
二、教学过程(一)、情境导入观看PPT让学生感受色彩的魅力。
教师总结丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉,更能触动我们的心灵。
也同样让许多伟大诗人留下了许多好词佳句(白居易的《忆江南》、杜牧的《山行》)。
本课我们将带领同学们进入色彩的世界,学习色彩的常识,体验色彩的表现力,感受色彩的魅力。
引出今天的课题——色彩的魅力色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言,是美术的基本技能和知识。
今天让我们一起来学习一下色彩的基础知识。
(二)、展开研究与讨论一:1、观察自然界中的色彩,感悟它们的美。
2、赏析美术作品是如何用色彩来表达自己之美和主观情感的播放幻灯片:教师展示一些色彩优美的摄影作品,同时播放柔和的音乐,让学生在音乐中观看和欣赏作品,学生在观看的过程中教师边进行讲解和启发提问,用自然界美丽的色彩、实用性的美术色彩把学生带入到一个绚丽多彩的领域中,学生回答问题,说出各种色彩,以及感受。
通过提问了解学生对色彩知识了解的程度。
了解学生欣赏的感受,让学生知道世界因为有了色彩而更加美好。
色彩在生活和学习中的重要性。
(三)、深入播放幻灯片:颜料中的色彩、色彩的三要素、色彩三原色与三间色,对比色,相邻色。
色彩对比、色彩对比的实验、色彩的功能及色性学生理解体会,并根据教师的引导,回答教师提出的问题,进行调色实验,通过做连线题目的方式来了解色彩的功能及色性。
初中美术教案人教版下册
教案名称：人教版初中美术七年级下册《春天的畅想》课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，提高学生的色彩运用能力。
2. 培养学生对春天的热爱和欣赏能力，激发学生的创作热情。
3. 培养学生合作、交流、分享的良好学习习惯。
教学内容：1. 色彩知识：春天的色彩特点，色彩的冷暖、明暗、纯度等基本概念。
2. 创作方法：观察春天的景物，运用色彩知识进行绘画创作。
3. 欣赏评价：欣赏优秀的春天的绘画作品，分析评价作品的艺术特点。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 引导学生回顾上学期的美术作品，分享自己的创作心得。
2. 展示春天的图片，引导学生观察春天的色彩特点。
二、新课（20分钟）1. 讲解春天的色彩特点，引导学生了解色彩的冷暖、明暗、纯度等基本概念。
2. 示范创作方法，引导学生如何运用色彩知识进行绘画创作。
3. 学生分组讨论，分享自己的创作想法。
三、练习（15分钟）1. 学生根据自己的创作想法，进行绘画创作。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问。
第二课时：一、复习（5分钟）1. 复习上节课的色彩知识，引导学生回顾春天的色彩特点。
2. 展示学生的创作作品，引导学生进行自我评价。
二、新课（20分钟）1. 讲解如何欣赏评价春天的绘画作品，引导学生了解作品的艺术特点。
2. 学生互相欣赏评价作品，分享自己的心得体会。
3. 教师总结评价，给予鼓励和建议。
三、练习（15分钟）1. 学生根据评价结果和教师的建议，进行修改和完善作品。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问。
四、总结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调春天的色彩特点和创作方法。
2. 鼓励学生在日常生活中观察春天的色彩，培养学生的审美能力。
教学评价：1. 学生作品的色彩运用情况，创作想法的独创性和表现力。
2. 学生在欣赏评价过程中的参与程度，合作、交流、分享的良好学习习惯。
3. 学生对春天的热爱和欣赏能力，创作的热情和积极性。
初中美术教案人教版下期
初中美术教案人教版下期课时安排：2课时教学目标：1. 知识与技能：让学生了解和掌握色彩的基本知识，学会运用色彩表现春天的景象。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生运用色彩描绘春天景色的能力。
3. 情感态度价值观：培养学生热爱生活、感受大自然美好情感的态度，提高审美素养。
教学重点：1. 掌握色彩的基本知识。
2. 学会运用色彩表现春天的景象。
教学难点：1. 色彩的搭配与应用。
2. 创作具有个性和独特风格的春天画作。
教学准备：1. 教材：人教版初中美术七年级下册。
2. 教具：投影仪、彩色笔、画纸、画板等。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一幅春天的画作，引导学生观察并说出春天的特点。
2. 学生分享自己对春天的感受和想象。
二、新课（15分钟）1. 教师讲解色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和色彩搭配原则。
2. 学生练习色彩搭配，教师巡回指导。
三、示范（10分钟）1. 教师示范如何运用色彩描绘春天的景色。
2. 学生跟随教师步骤进行创作。
四、练习（10分钟）1. 学生独立创作一幅春天的画作。
2. 教师巡回指导，给予鼓励和建议。
第二课时：一、回顾（5分钟）1. 教师引导学生回顾上节课的内容，巩固所学知识。
2. 学生分享自己的作品，交流创作心得。
二、拓展（15分钟）1. 教师提出拓展任务：运用所学色彩知识，创作一幅具有个性和独特风格的春天画作。
2. 学生进行创作，教师巡回指导。
三、总结（10分钟）1. 教师总结本节课所学内容，强调色彩在美术创作中的重要性。
2. 学生表达对春天的感受，分享自己的创作成果。
教学评价：1. 学生对色彩知识的掌握程度。
2. 学生运用色彩表现春天景色的能力。
3. 学生创作具有个性和独特风格的春天画作的情况。
人教版初中美术书教案
教案名称：人教版初中美术七年级下册《春天的畅想》课时：1课时年级：七年级教材分析：本课为人教版初中美术七年级下册第二单元《春天畅想》的第一课。
通过本课的学习，让学生了解和掌握春天自然景观的特点，培养学生的观察能力和创新意识，激发学生对春天的热爱和向往。
教学目标：1. 知识与技能：了解春天自然景观的特点，学会运用色彩、线条等表现手法，描绘春天的美景。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的审美能力和创新能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对春天的热爱和向往，提高学生的生活情趣。
教学重点：1. 春天自然景观的特点。
2. 运用色彩、线条等表现手法描绘春天美景。
教学难点：1. 春天景色的描绘。
2. 创新意识的培养。
教学准备：1. 教师准备相关春天的图片、范画作品等。
2. 学生准备绘画工具（如画纸、画笔、水彩等）。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示春天的图片，引导学生观察春天的特点。
2. 学生分享对春天的感受和印象。
二、新课讲解（15分钟）1. 教师讲解春天的景色特点，如鲜花、绿树、蓝天等。
2. 教师示范如何运用色彩、线条等表现手法描绘春天美景。
3. 学生跟随教师动手实践，进行春天景色的描绘。
三、课堂练习（15分钟）1. 学生根据自己对春天的感受，选择合适的素材进行创作。
2. 教师巡回指导，解答学生遇到的问题。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
五、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调春天的特点和描绘方法。
2. 学生分享自己的收获和感悟。
教学反思：本节课通过展示春天的图片，引导学生观察和分析春天的特点，培养学生的审美能力。
在实践环节，学生动手描绘春天美景，培养学生的创新能力。
在课堂评价环节，学生展示自己的作品，提高自信心。
整体教学过程顺利，学生积极参与，教学效果良好。
但在今后的工作中，还需注意对学生的个别辅导，提高学生的绘画技巧。
【新版】人教版七年级美术下册《色彩的魅力》教案【名校精品】（大全5篇）
【新版】人教版七年级美术下册《色彩的魅力》教案【名校精品】（大全5篇）第一篇：【新版】人教版七年级美术下册《色彩的魅力》教案【名校精品】（此文档为word格式，下载后可以任意修改，直接打印使用！）《色彩的魅力》教学设计学习目标：知识与能力：通过观察，分析，讲授。
让学生了解色彩的三原色，色彩的三要素及色彩对比等基础知识，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。
过程与方法：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。
让学生尝试用色彩来表现不同的感受，抒发内心的感受，用色彩的感情特征进行大胆表现。
情感、态度、价值观：提高审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性的思维。
促进学生个性发展。
教学重点：色彩的基础知识。
教学难点：色彩的基础知识的运用。
教学过程：一、导入播放课件，欣赏图片。
提问：1．请描述一下你心目中的春天？2．你会用哪些色彩来描绘春天的生机勃勃？二、新课提问：1．想一想，我们欣赏的画面中，都出现了哪些色彩？运用课件展示学生的答案。
2．尝试一下哪些颜色是无法调出的？运用课件展示学生的答案并出示“原色”定义。
3．尝试一下两个原色可以调和出哪些颜色？运用课件展示学生的答案并出示“间色”定义。
4．播放图片，比较两幅作品在色彩运用上有什么不同？表现出了什么样的意境？对比色的定义及其搭配的特点。
邻近色的定义及其搭配的特点。
5．表现形式网格填色法。
抽象形填色法。
装饰画法。
写实画法：生活情景表现的方法。
三、学生作业1．用色彩的形式表现出你对春天的感受。
2．运用写实或装饰的表现形式完成一幅创作，题目自定。
四、展示、总结教师做最后总结。
第二篇：【新版】人美版七年级美术上册《大自然的色彩》教案【名校精品】（此文档为word格式，下载后可以任意修改，直接打印使用！）《大自然的色彩》教学设计教学目标：1：能够了解光于色的关系，感知色调，培养学生感受大自然美丽色彩带来的变化，感知大自然的色彩。
2：引导学生认真准备，积极参与课本学习，通过欣赏，讨论等方法掌握相关色彩基础知识，努力完成好色彩作业。
人教版七年级美术下册教案
人教版七年级美术下册教案- 教学目标。
- 知识与技能目标：让学生了解艺术创作与生活的关系，能够举例说明艺术作品是如何源于生活又高于生活的。
- 过程与方法目标：通过欣赏不同类型的艺术作品（绘画、雕塑、摄影等），培养学生的观察能力、分析能力和审美能力。
- 情感态度与价值观目标：引导学生关注生活中的美，激发学生对艺术创作的兴趣。
- 教学重难点。
- 重点：理解艺术源于生活又高于生活的内涵，学会分析艺术作品与生活的联系。
- 难点：如何引导学生从生活中获取灵感进行简单的艺术创作。
- 教学方法。
- 讲授法、欣赏法、讨论法相结合。
- 教学过程。
- 导入（5分钟）- 展示一些生活场景的照片（如菜市场、校园操场等），然后再展示一些根据这些场景创作的艺术作品（如画家笔下的菜市场、校园雕塑等），引导学生观察两者之间的联系，从而引出课题“源于生活的艺术”。
- 新授（20分钟）- 欣赏摄影作品：展示一些具有创意的摄影作品，如通过特殊的拍摄角度、光影效果等表现出与众不同的生活场景，让学生分析摄影者是如何在生活中发现独特的美并通过摄影技术进行艺术呈现的。
- 小组讨论（10分钟）- 将学生分成小组，每组4 - 5人。
给每个小组发放一些艺术作品图片（包括绘画、雕塑、摄影等不同类型），让学生讨论这些作品是如何源于生活又高于生活的，然后每组推选一名代表进行发言。
- 课堂练习（10分钟）- 让学生根据自己的生活经历，选择一个生活场景（如家庭聚餐、课间活动等），用简单的线条或色彩进行初步的艺术创作构思，画出草图或者描述自己的创作思路。
- 课堂小结（5分钟）- 总结本节课的主要内容，强调艺术源于生活又高于生活的重要性，鼓励学生在生活中多观察、多思考，发现生活中的美并尝试进行艺术创作。
- 教学目标。
- 知识与技能目标：使学生进一步理解艺术高于生活的具体表现，掌握艺术作品通过哪些手段来提升生活素材的艺术价值。
- 过程与方法目标：通过对比分析、实践创作等方法，提高学生对艺术作品的鉴赏能力和创作能力。