山水论(原文+翻译)
凡画山水，意在笔先。
丈山尺树，寸马分人。
远人无目，远树无枝。
远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。
此是诀也。
凡作山水画，须先立意构思，然后动笔。
山如果够画成一丈，那么树就画成一尺，马如果够画成一寸，那么人就画成一分；远处的人不画眉眼，远处的树不画枝条；远处的山看不见石头，要画得像隐隐约约的眉毛一样，远处的水看不见波纹，要画得与云天相接。
这就是画山水的口诀。
山高云塞，石壁泉塞，道路人塞。
石看三面，路看两头，树看顶头，水看风脚。
此是法也。
山腰上要画些云彩去遮挡，石壁上要画些泉流去打破，楼台间要画些树木去掩映，道路上要画些行人去点缀。
石头要分三面去表现立体感，道路要画得有来路又有去向，画树要注意描绘树冠，画水要注意表现风向。
这就是画山水的法则。
凡画山水，平夷顶尖者巅，峭峻相连者崖，悬石者岩，形圆者峦，路通者川。
两山夹道者名为壑也，两山夹水名为涧也，似岭而高者名为陵也，极目而平者名为坂也。
依此者粗知之仿佛也。
凡作山水画，平坦而顶部尖的叫“颠”，高耸陡峭而连绵不断的叫“岭”，耸峭而有洞穴的叫“岫”，峻峭壁立的叫“崖”，峭壁上悬有石头的叫“岩”，山形
圆的叫“峦”，山麓下水路通畅的叫“川”，两山夹道（路）的叫“壑”，两山夹水（流）的叫“涧”，像岭但更高的叫“陵”，极目远眺而一马平川的叫“坂”。
如果知道了这些（画山水的基本构件），也就知道作山水画的大概了。
观者先看气象，后辨清浊。
定宾主之朝揖，列群峰之威仪，多则乱，少则慢，不多不少，要分远近。
远山不得连近山，远水不得连近水。
山腰掩抱，寺舍可安；断岸坂堤，小桥小置。
有路处则林木，岸绝处则古渡，水断处则烟树，水阔处则征帆，林密处居舍。
临岩古木，根断而缠藤；临流石岸，欹奇而水痕。
观察自然山水要先看气象，然后再分辨清晰与模糊。
作画时先定出主山的朝向与俯仰，再列出环绕拱卫的群峰。
山峰画多了会显得凌乱，画少了又会显得散慢，不但要画得不多不少，而且要有远有近。
远山不能画得与近山相连，远水不要画得与近水相接。
在山腰掩映环抱处，可以安放寺院僧舍。
在断崖斜坡堤岸处，可放置小桥。
有路的地方须有林木，河岸断绝的地方要有古（老）渡(口)，水流断绝的地方须有烟（云）树（木），水面空阔的地方要有征帆远航。
树林深邃密集的地方须有房屋居舍。
岩边断根的古木要有藤萝缠绕，水边石岸要画得倾斜奇峭而有水痕（迹）。
凡画林木，远者疏平，近者高密，有叶者枝嫩柔，无叶
者枝硬劲。
松皮如鳞，柏皮缠身。
生土上者根长而茎直，生石上者拳曲而伶仃。
古木节多而半死，寒林扶疏而萧森。
凡画树林乔木，远的要画得疏散而低矮，近的要画得挺拔而密集，有叶子的树木枝条要画得嫩柔，没有叶子的枝条要画得硬劲。
松树的皮要画得像鳞甲，柏树的皮要画得像缠绕在树身上。
生在土里的树木要画得根长而干直，长在石上的树木要画得卷曲而孤独，老树要画得节多而半死，寒林要画得疏密有致而衰败凋零。
有两不分天地，不辨东西。
有风无雨，只看树枝。
有雨无风，树头低压，行人伞笠，渔父蓑衣。
雨霁则云收天碧，薄雾霏微，山添翠润，日近斜晖。
下雨天分不清天与地，辨不明东与西。
有风无雨天，可以通过树枝来表现风向；有雨无风天，则可以通过把树头压低来表现，行人撑着雨伞，戴着斗笠，渔父披着蓑衣。
雨后天晴，雨云飘散，天空碧蓝，薄雾霏微，山色更显清翠润泽，太阳偏西，斜晖洒地。
早景则千山欲晓，雾霭微微，朦胧残月，气色昏迷。
晚景则山衔红日，帆卷江渚，路行人急，半掩柴扉。
清晨的景色要表现出千山刚刚破晓，雾霭混茫，晨光熹微，残月朦胧，气色迷离。
晚上的景色则要表现出红日挂在山头，光线斜照，江边船帆收卷，行人匆匆归家，木门关闭。
春景则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐清。
夏景则古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。
秋景则天如水色，簇簇幽林，雁鸿秋水，芦岛沙汀。
冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。
凡画山水，须按四时。
或曰烟笼雾锁，或曰楚岫云归，或曰秋天晓霁，或曰古冢断碑，或曰洞庭春色，或曰路荒人迷。
如此之类，谓之画题。
春天的景色则要描绘出雾霭掩蔽，烟云笼罩，弥漫在空中的雾气像是伸展开来的白色飘带，水仿佛被蓝色染过，山的颜色也慢慢变青。
夏天的景色要描画出古木荫天蔽日，水面碧绿而没有波纹，瀑布高挂而白云掩映，近水处亭榭幽静凉爽。
秋景则要表现出天水一色，丛列成行的山林幽深而静谧，鸿雁南飞，秋水长空，岛上芦苇，水边沙汀。
冬景则可以用素白的绢地来表现有雪的地方而不用傅色，樵夫背着柴禾，渔舟歇在岸边，水面下降而露出平缓的沙岸。
凡作山水，必须按照四季景色的变换来画。
或者叫做“烟笼雾锁”，或者叫做“楚岫云归”，或者叫做“秋天晓霁”，或者叫做“古冢断碑”，或者叫做“洞庭春色”，或者叫做“路荒人迷”。
如此等等，叫做“画题”。
山头不得一样，树头不得一般。
山籍树而为衣，树籍山
而为骨。
树不可繁，要见山之秀丽；山不可乱，须显山之精神。
能如此者，可谓名手之画山水也。
山头不能画成一样，树冠不应画得雷同。
山峰以树木作为衣裳，树木以山峰作为骨骼。
树木不能画得太繁密，须要显现出山峰的秀丽；山峰不可画得太凌乱，须要显示出树木的精神。
只有像上述这样画，才能叫做高手画山水。
【山水画论】王维《山水诀》
【山水画论】王维《山水诀》夫画道之中，水墨最为上。
肇自然之性，成造化之功。
展或大或小之图，写百里千里之景。
东西南北，宛尔目前；春夏秋冬，生于笔下。
在绘画中，水墨山水最为上乘。
它肇始于自然的本性，呈现天地万物创生演化的风采。
展开或大或小的画幅，描写百里千里的景致。
东西南北的风光，分明在眼前；春夏秋冬的景色，生发于笔尖。
初铺水际，忌为浮泛之山；已有路歧，莫作连绵之道。
主位唯宜高耸，客山须是奔趋。
回抱处僧舍可安，水陆边人村好着。
数株树以成林，枝须抱体；一水通而泻瀑，泉可乱流。
渡口只宜寂寂，人行须是疏疏。
唯舟楫之桥梁，且宜高耸；通渔人之钓艇，低乃无妨。
悬崖险峻之间，好安怪木；峭拔千寻之处，莫可通途。
远岫与云容相接，遥天共水色交光。
山钩锁处，沿流最出其中；路接危时，栈道可安兹地。
楼阁偏宜柳映，人村但把烟暝。
酒旗则当途高挂，客帆宜云水低张。
远山须要低排，近树唯宜拔迸。
（在画幅上）刚刚开始铺陈远处水面边际时，切忌不要（在水边）作虚浮不实的山峰。
如果已经安排了岔道，就切莫再去布置绵延之路径。
主峰要画出高耸气势，环绕的群山要向它奔涌聚拢。
山水环抱处可安放寺庙僧舍，近水陆地上应布置田家房屋。
村里的几颗树要聚散成林，枝条须向主干靠拢。
山崖会合处应有水流通过，瀑布奔泻，流淌的泉水可画得杂乱一点。
渡口要表现出冷寂空旷，路上的行人应画得稀疏寥落。
能通过舟楫的桥梁，应画出高耸之势。
仅能穿过渔夫的钓艇，不妨画得低矮些。
在险峻悬崖之间，可安放怪异之树木。
在峭拔千寻（“八尺曰寻”）的地方，不能有通畅的道路。
遥远处峰岫与云容交接在一起，天光与水色辉映于一处。
山与山勾连衔接的地方，往往见小溪出没。
路与路交接的危险地段，常常有栈道隐现。
楼阁宜与垂柳掩映，村舍应以烟霭衬托。
酒旗应于大路边高高挂起，客帆要在云的山须要低低层叠，近处的树须要高高拔起。
水交接处低低行进。
远处手亲笔砚之外，未尝虚度光阴。
有时余暇，除此萦绊。
岁月遥永，颇探幽微。
先生黉苑之间，意同斯矣。
孔子论水原文及翻译
孔子论水原文及翻译原文子贡问曰：“君子见大水必观焉，何也？”孔子曰：“夫水者，启子比(*)德焉。
遍予而无私，似德；所及者生，似仁；其流卑下，句倨皆循其理，似义；浅者流行，深者不测，似智；其赴百仞之谷不疑，似勇；绵弱而微达，似察；受恶不让，似包；蒙不清以入，鲜洁以出，似善化；至量必平，似正；盈不求概，似度；其万折必东，似意。
是以君子见大水必观焉尔也。
”( 又，这个故事最初见於《荀子．宥坐》。
原文为："孔子观于东流之水。
子贡问于孔子曰：“君子之所以见大水必观焉者是何？”孔子曰：“夫水，大遍与诸生而无为也，似德。
其流也埤下，裾拘必循其理，似义。
其洸洸乎不淈尽，似道。
若有决行之，其应佚若声响，其赴百仞之谷不惧，似勇。
主量必平，似法。
盈不求概，似正。
淖约微达，似察。
以出以入，以就鲜洁，似善化。
其万折也必东，似志。
是故君子见大水必观焉。
”译文子贡问道：“君子见到大水一定要仔细观看，是什么缘故呢? ”孔子说：“水么，能够启发君子（接近自然之德）用来比喻自己的德行修养啊。
它遍布天下，给予万物，并无偏私，有如君子的道德；所到之处，万物生长，有如君子的仁爱；水性向下，随物赋形，有如君子的高义；浅处流动不息，深处渊然不测，有如君子的智慧；奔赴万丈深渊，毫不迟疑，有如君子的临事果决和勇毅；渗入曲细，无微不达，有如君子的明察秋毫；蒙受恶名，默不申辩，有如君子包容一切的豁达胸怀；泥沙俱下，最后仍然是一泓清水，有如君子的善于改造事物；装入量器，一定保持水平，有如君子的立身正直；遇满则止，并不贪多务得，有如君子的讲究分寸，处事有度；无论怎样的百折千问，一定要东流入海，有如君子的坚定不移的信念和意志。
所以君子见到大水一定要仔细观察。
( 因为这无疑是在关照自身啊! ) ”注释①据《孔子集语》引《说苑·杂言》，题目是编者所加。
②子贡：孔子的学生，复姓端木，名赐，字子贡，卫国人。
③予：给予。
④卑下：低下。
此指水性向下。
中国画论解读——王维《山水论》《山水诀》
中国画论解读——王维《山水论》《山水诀》王维（701-761年），字摩诘，官至右丞，世称“王右丞”，太原祁（今山西省祁县）人。
祖父是个管音乐的官，父亲去世较早，母亲虔诚奉佛。
他30岁死了妻子，从此未娶，开始学佛，他道：“一生多少伤心事，不向空门何处消”。
他是一个多才多艺的艺术家，对音乐、诗歌、绘画都有很高的成就。
二十一岁考中进士，后因事被贬，张九龄执政后，被任为右拾遗。
开元二十五年，周子谅进谏被当场打死，之后，靠山张九龄被罢相，对他的影响都较大。
安史之乱，唐玄宗仓皇入蜀，王维当时五十六岁，和吴道子、张璪、杜甫等人被陷京中，后杜甫逃出，王维被迎置洛阳，拘于普施寺，被迫做了“伪官”。
叛乱平息，因他写了一首“百官何日再朝天”的诗，再加上他的弟弟请求削自己的官职为他赎罪，才贬为太子中允，其他陷“贼官”者，十八人被斩，七人赐自尽，余则杖刑，王维惭愧得无地自容，引以为耻。
肃宗乾元二年转为尚书右丞，故世称王右丞。
终年六十一。
王维中后期与佛教徒往来频繁，最终成为南宗禅的信徒。
《五灯会元》中多次借王维之诗论道，佛家经典《神会禅师语录》也记载着神会与王维讨论佛道。
王维的字“摩诘”，便来源于《维摩诘所说经》。
维摩诘又号金粟如来，他才智超群，享尽人间富贵又善论佛法，深得佛祖尊重，也是王维心中的楷模。
中国画的最高境界，表现为“山水”，而“山水”，则由王维开创了新生命。
王维首先采用“破墨”新技法，以水墨的浓淡渲染山水，打破了青绿重色和线条勾勒的束缚，大大发展了山水画的笔墨新意境，初步奠定了中国水墨山水画的基础。
“破墨”是指一种用浓淡墨色相破、渗透掩映，以达到滋润鲜活效果的用墨技法，此法所作山水，叫做“破墨山水”，最早见于南朝萧绎《山水石松格》。
王维学过李思训“金碧辉煌”的青绿山水，又学过“一日画毕嘉陵江三百里”的吴道子，遂集二人之法，形成劲爽又柔美、随意又自然的线条。
王维是著名的山水田园诗人，无论作画还是吟诗，多山林小景，自然平淡，从中传递出的诗意禅境，实为空寂无声的静观之态，而其平远的构图，也最宜表达平和清疏的意境。
历来画论名句赏析集锦
历来画论名句赏析集锦气韵论观者先看气象，后辨清浊。
——（传）唐王维《山水论》山水之象，气势相生。
——五代荆浩《笔法记》意境论真山水之烟岚，四时不同：春山淡冶而如笑，夏山苍翠而滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。
画见其大意，而不为刻画之迹，则烟岚之景象正矣。
——北宋郭熙、郭思《林泉高致山水训》春山烟云连绵人欣欣，夏山喜木繁阴人坦坦，秋山明净遥落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。
看此画令人生此意，如真在此山中，此画这景外意也。
见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游。
看此画令人起此心，如将真即其处，此画之意外妙也。
——北宋郭熙、郭思《林泉高致山水训》风格流派论禅家有南北二宗，唐时始分；画之南北宗，亦唐时分也，但其人非南北耳。
北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵斡、赵伯驹、伯，以及马、夏辈；南宗则王摩诘始用泻淡，一变钩斫之法，其传为张、荆、关、董、巨、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家，亦如六祖之后，有马驹、云门、临济儿孙之盛，而北宗微矣。
要之，摩诘所谓云峰石迹，回出天机；笔意纵满，参平造化者。
东坡赞吴道子、王维画，亦云：“吾于维也无间然。
”知言哉。
文人之画自王右丞始，其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子；李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿，皆从董、巨得来；直至元四大家黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭，皆其正传；吾期文、沈，则又远接衣钵。
若马、夏及李唐、刘松年，又是大李将军之派，非吾曹当学也。
——明董其昌《画旨》章法论凡画山水，意在笔先。
——（传）唐王维〈山水论〉未操笔，当凝神著思，豫在目前，所以意在笔先，然后以格法推之，可谓得之于心，应之于手也。
——北宋韩拙〈山水纯全集〉未落笔时先须立意，一幅之中有气有笔有景，种种具于胸中，到笔着纸时，直追出心中之画，理法相生，气机流畅，自不与凡俗等。
——清蒋和〈学画杂论立意〉笔墨论以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。
——明董其昌《画旨》设色论画中设色之法与用墨无异，全论火候，不在取色，而在取气，故墨中有色，色中有墨。
山水论读后感
山水论读后感《山水论》是中国古代文学史上一部重要的文学理论著作，由南朝梁代文学家谢灵运所著。
在这部著作中，谢灵运通过对山水的描写和赏析，阐述了文学创作中的意境表达和情感抒发，以及文学与自然的关系。
读完《山水论》，我深受启发，对文学创作和人生也有了新的认识。
首先，谢灵运在《山水论》中对山水的描写和赏析，给人一种超脱尘世的感觉。
他以山水为载体，表达了对自然的敬畏和对人生的思考。
通过对山水的描绘，谢灵运让人感受到了大自然的壮丽和气势，同时也引发了人们对生命的反思和对人生的感悟。
在我看来，这种超脱尘世的情感表达，不仅可以在文学创作中得到应用，也可以让人们在现实生活中更加深刻地体会到自然的美好和生命的意义。
其次，谢灵运在《山水论》中强调了文学创作中的意境表达和情感抒发。
他认为，文学作品应该通过意境的营造和情感的抒发，来唤起读者的共鸣和情感共鸣。
这种对意境和情感的强调，使我对文学创作有了新的认识。
在今后的写作中，我会更加注重意境的营造和情感的抒发，力求让读者在阅读我的作品时产生共鸣，感受到作品所要表达的情感和内涵。
最后，谢灵运在《山水论》中还探讨了文学与自然的关系。
他认为，文学作品应该融合自然的美好和生命的意义，才能够产生真正的艺术价值。
这种对文学与自然关系的思考，让我对文学创作有了更加深刻的认识。
在今后的写作中，我会更加注重从自然中汲取灵感，让自然的美好和生命的意义成为作品的灵魂，从而产生更加深刻的艺术价值。
总之，《山水论》是一部富有启发性和深刻内涵的文学理论著作，通过阅读这部著作，我对文学创作和人生都有了新的认识。
我相信，在今后的生活和写作中，我会更加注重意境的营造和情感的抒发，同时也会更加深刻地体会到自然的美好和生命的意义。
谢灵运的《山水论》将成为我人生和写作中的重要启示，让我更加热爱生活，更加热爱文学创作。
山水论(原文 翻译)
凡画山水，意在笔先。
丈山尺树，寸马分人。
远人无目，远树无枝。
远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。
此是诀也。
凡作山水画，须先立意构思，然后动笔。
山如果够画成一丈，那么树就画成一尺，马如果够画成一寸，那么人就画成一分；远处的人不画眉眼，远处的树不画枝条；远处的山看不见石头，要画得像隐隐约约的眉毛一样，远处的水看不见波纹，要画得与云天相接。
这就是画山水的口诀。
山高云塞，石壁泉塞，道路人塞。
石看三面，路看两头，树看顶头，水看风脚。
此是法也。
山腰上要画些云彩去遮挡，石壁上要画些泉流去打破，楼台间要画些树木去掩映，道路上要画些行人去点缀。
石头要分三面去表现立体感，道路要画得有来路又有去向，画树要注意描绘树冠，画水要注意表现风向。
这就是画山水的法则。
凡画山水，平夷顶尖者巅，峭峻相连者崖，悬石者岩，形圆者峦，路通者川。
两山夹道者名为壑也，两山夹水名为涧也，似岭而高者名为陵也，极目而平者名为坂也。
依此者粗知之仿佛也。
凡作山水画，平坦而顶部尖的叫“颠”，高耸陡峭而连绵不断的叫“岭”，耸峭而有洞穴的叫“岫”，峻峭壁立的叫“崖”，峭壁上悬有石头的叫“岩”，山形圆的叫“峦”，山麓下水路通畅的叫“川”，两山夹道（路）的叫“壑”，两山夹水（流）的叫“涧”，像岭但更高的叫“陵”，极目远眺而一马平川的叫“坂”。
如果知道了这些（画山水的基本构件），也就知道作山水画的大概了。
观者先看气象，后辨清浊。
定宾主之朝揖，列群峰之威仪，多则乱，少则慢，不多不少，要分远近。
远山不得连近山，远水不得连近水。
山腰掩抱，寺舍可安；断岸坂堤，小桥小置。
有路处则林木，岸绝处则古渡，水断处则烟树，水阔处则征帆，林密处居舍。
临岩古木，根断而缠藤；临流石岸，欹奇而水痕。
观察自然山水要先看气象，然后再分辨清晰与模糊。
作画时先定出主山的朝向与俯仰，再列出环绕拱卫的群峰。
山峰画多了会显得凌乱，画少了又会显得散慢，不但要画得不多不少，而且要有远有近。
远山不能画得与近山相连，远水不要画得与近水相接。
转笔之“山水论”——探讨“起承转合”中的转笔技巧
转笔之“山水论”——探讨“起承转合”中的转笔技巧张淑淑
【期刊名称】《今古文创》
【年(卷),期】2022()13
【摘要】“起承转合”的章法被从古沿用至今,其中转笔的使用更是变化多端,层出不穷。
转笔的使用倡导师法自然,宜从用法中发现山水的形貌运转,从而跳出固定章法的形式概念,使转笔在文章中的使用能够活灵活现,妙笔生花,文学的发展也因此能够长久新鲜,充满生机。
【总页数】3页(P35-37)
【作者】张淑淑
【作者单位】绍兴文理学院
【正文语种】中文
【中图分类】I207
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【9A文】山水论(原文+翻译)
凡画山水，意在笔先。
丈山尺树，寸马分人。
远人无目，远树无枝。
远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。
此是诀也。
凡作山水画，须先立意构思，然后动笔。
山如果够画成一丈，那么树就画成一尺，马如果够画成一寸，那么人就画成一分；远处的人不画眉眼，远处的树不画枝条；远处的山看不见石头，要画得像隐隐约约的眉毛一样，远处的水看不见波纹，要画得与云天相接。
这就是画山水的口诀。
山高云塞，石壁泉塞，道路人塞。
石看三面，路看两头，树看顶头，水看风脚。
此是法也。
山腰上要画些云彩去遮挡，石壁上要画些泉流去打破，楼台间要画些树木去掩映，道路上要画些行人去点缀。
石头要分三面去表现立体感，道路要画得有来路又有去向，画树要注意描绘树冠，画水要注意表现风向。
这就是画山水的法则。
凡画山水，平夷顶尖者巅，峭峻相连者崖，悬石者岩，形圆者峦，路通者川。
两山夹道者名为壑也，两山夹水名为涧也，似岭而高者名为陵也，极目而平者名为坂也。
依此者粗知之仿佛也。
凡作山水画，平坦而顶部尖的叫“颠”，高耸陡峭而连绵不断的叫“岭”，耸峭而有洞穴的叫“岫”，峻峭壁立的叫“崖”，峭壁上悬有石头的叫“岩”，山形圆的叫“峦”，山麓下水路通畅的叫“川”，两山夹道（路）的叫“壑”，两山夹水（流）的叫“涧”，像岭但更高的叫“陵”，极目远眺而一马平川的叫“坂”。
如果知道了这些（画山水的基本构件），也就知道作山水画的大概了。
观者先看气象，后辨清浊。
定宾主之朝揖，列群峰之威仪，多则乱，少则慢，不多不少，要分远近。
远山不得连近山，远水不得连近水。
山腰掩抱，寺舍可安；断岸坂堤，小桥小置。
有路处则林木，岸绝处则古渡，水断处则烟树，水阔处则征帆，林密处居舍。
临岩古木，根断而缠藤；临流石岸，欹奇而水痕。
观察自然山水要先看气象，然后再分辨清晰与模糊。
作画时先定出主山的朝向与俯仰，再列出环绕拱卫的群峰。
山峰画多了会显得凌乱，画少了又会显得散慢，不但要画得不多不少，而且要有远有近。
远山不能画得与近山相连，远水不要画得与近水相接。
画论翻译
《中国古代画论类编》（山水卷）节选解读王梓宁 3110100092 美术学11011、《山水决》——王维夫画道之中，水墨最为上。
肇自然之性，成造化之功。
或咫尺之图，写千里之景。
东西南北，宛尔目前；春夏秋冬，生于笔下。
初铺水际，忌为浮泛之山；次布路歧，莫作连绵之道。
主峰最宜高耸，客山须是奔趋。
回抱处僧舍可安，水陆边人家可置。
村庄著数树以成林，枝须抱体；山崖合一水而瀑泻，泉不乱流。
渡口只宜寂寂，人行须是疏疏。
泛舟楫之桥梁，且宜高耸；著渔人之钓艇，低乃无妨。
悬崖险峻之间，好安怪木；峭壁巉岩之处，莫可通途。
远岫与云容交接，遥天共水色交光。
山钩锁处，沿流最出其中；路接危时，栈道可安于此。
平地楼台，偏宜高柳映人家；名山寺观，雅称奇杉衬楼阁。
远景烟笼，深岩云锁。
酒旗则当路高悬，客帆宜遇水低挂。
远山须要低排，近树惟宜拔迸。
手亲笔砚之馀，有时游戏三昧。
岁月遥永，颇探幽微。
妙悟者不在多言，善学者还从规矩。
塔顶参天，不须见殿，似有似无，或上或下。
芳堆土埠，半露檐廒；草舍芦亭，略呈樯柠。
山分八面，石有三方。
闲云切忌芝草样，人物不过一寸许，松柏上现二尺长。
译文：在绘画这种艺术领域里，水墨画是最上乘的。
它可以引发自然的本性，成就造化的功劳。
展开或大或小即使是咫尺大小的图也能描绘出千里远的景物。
东西南北的方位宛如就在眼前；春夏秋冬就像能从画笔下产生一样。
开始画水的边上，切忌画漂浮的山峦；在布置道路，不要画成连绵的。
山的主峰最应该是高耸的，旁边的山必须是奔跑的样子。
在山势回抱的地方可以安几座僧舍，水陆边可放置几处人家。
村庄里再画几棵树就可以成树林，但树枝必须抱为一体；山崖上画流泻的瀑布，泉水不能四处乱流。
画渡口就应是寂静的，画行人一定是疏疏落落的。
能容划船的桥梁就应高耸，有渔人的钓船，低点也无妨。
险峻的悬崖间正好加上怪木，危岩峭壁的地方不要有路。
远山和浮云要相接，远处的天空和水色光亮互相交辉。
山和山勾连的地方，最好有溪流出现；路到了难行的地方，可以安放一条栈道。
山水论读后感
山水论读后感在读完《山水论》之后，我深受启发和震撼。
书中论述了山水画的精髓，并且深入剖析了山水画的构图、笔墨和技法，使我对山水画有了更深刻的认识。
首先，书中谈到了山水画的内涵和意境。
明代山水画家徐沅曾说：“画山水必先立意。
”文章用了大量篇幅解释了这个观点。
作者认为，山水画是要表达山水的生气和活力，它们是自然界中最具有生命力和生命力的事物。
只有通过对山水画的深入研究和感悟，才能真正捕捉到山水的灵性之所在。
而达到这一境界的关键在于画家的心境和意境。
作者指出：“画者若以山水为心，心到制境，制境者心境也。
”只有画家在创作过程中能够完全融入到山水画的世界中，才能够表达出真实的山水之美。
其次，书中介绍了山水画的构图和技法。
山水画的构图是画家表达自己意境和情感的重要手段。
作者提到了山水画的三大构图要素：位置、大小和间距。
通过变换和调整这些要素的关系，画家可以营造出各种不同的画面效果。
同时，书中还介绍了山水画的不同绘画技法，包括点派、线派、笔墨、水墨等。
通过这些技法的运用，画家可以表达出山水的精神和特征，使观者产生真实的审美体验。
最后，书中还介绍了山水画的绘制方法和技巧。
绘画技法是山水画的灵魂，通过不同的绘画方法和技巧，画家可以展现出山水画的独特魅力。
书中详细介绍了山水画的各种绘制方法，包括不同笔墨和设色的运用。
通过学习这些方法和技巧，我深刻地了解了山水画的创作过程，以及画家如何通过细腻的笔墨和设色来表现出山水的美感。
《山水论》是一本非常重要的画论著作，通过阅读这本书，我不仅对山水画有了更深入的认识，而且对绘画技法和绘制方法有了更深刻的了解。
对于我来说，这本书可谓是我的启蒙教材，通过学习和领悟书中的知识和经验，我相信自己在绘画方面会有更进一步的提高。
总之，《山水论》这本书对于我来说是一部非常珍贵的画论著作。
通过阅读这本书，我收获了很多关于山水画的知识和经验，拓展了我的艺术视野和审美能力。
同时，这本书也激发了我更加热爱艺术和热爱绘画的热情。