中国电影与好莱坞电影的差别
电影行业好莱坞电影与国产电影的发展比较
电影行业好莱坞电影与国产电影的发展比较电影行业：好莱坞电影与国产电影的发展比较电影是当代社会中最具影响力和吸引力的艺术形式之一，而好莱坞电影和国产电影是世界两大电影产业的代表。
它们在发展速度、技术水平、题材风格等方面存在着一定的差异。
本文将就这些差异进行比较和分析，以期更好地了解并享受电影带给我们的文化和娱乐体验。
一、发展速度与产量比较好莱坞电影作为世界上最大的电影产业之一，自20世纪初诞生以来一直保持着较高的发展速度和产量。
每年有大量的电影在好莱坞诞生，从商业大片到独立影片，几乎覆盖了各种题材和类型。
这种高产量保证了好莱坞电影在市场上的竞争力，也使其在国际电影市场上占据着重要的地位。
相比之下，国产电影的发展速度相对较慢，尤其是在上世纪80年代以前。
受限于技术条件和市场环境，国产电影的产量有限，制作质量也常常受到限制。
然而，随着中国经济的快速发展和对电影产业的重视，国产电影近年来取得了长足的进步。
现在，中国每年制作的电影数量正在不断增加，并逐渐涵盖了更多不同类型和题材的作品。
二、技术水平与创新比较好莱坞电影在技术方面一直处于世界的前沿位置，拥有先进的拍摄设备和制作技术。
从特效到音效，从摄影到剪辑，好莱坞电影的制作团队总能给观众带来震撼的视听体验。
良好的技术支撑和创新精神使得好莱坞电影能够不断挑战技术极限，为观众带来新的视觉魅力。
相较而言，国产电影在技术水平方面起步较晚，与好莱坞电影之间存在一定的差距。
然而，国产电影正不断迎头赶上，通过引进先进技术和与国际合作，逐渐提升了自己的技术水平。
例如，中国电影制作对于动作片和特效片的制作越来越出色，影片的视效和技术效果得到了极大的提升。
三、题材风格与市场需求比较好莱坞电影以商业大片为主，注重大场面、特效、娱乐性和全球市场的观众吸引力。
其影片多以超级英雄、科幻、动作等类型为主，大多数作品都追求商业成功和票房回报。
这种商业模式的成功在世界范围内产生了强大的影响力，也为好莱坞电影带来了丰厚的收入。
好莱坞大片与中国大片的比较分析
好莱坞大片与中国大片的比较分析摘要对于大片现象的利弊分析,就是对当代中国电影产业学习好莱坞模式的实际效果进行评价。
由于好莱坞模式在商业运作上的成功是中国人学习模仿它的主要动因,因此,从商业角度来说,中国式大片所取得的成绩是不容否定的,它们的出现无疑是对中国电影市场的一剂强心针,是对好莱坞电影统治中国观众局面的一次有力反抗。
但是,在习得这种模式以后,中国人就不能满足于商业运作上的成功,正如从电影既是商品又是艺术那样,兼顾艺术性也是中国电影不得不追求的目标。
从电影思想艺术、电影产业发展等角度来看,大片独领风骚的局面也存有弊端。
首先,古装电影一枝独秀, 并不是一种好现象,“文化进化的原理告诉我们,多元化文化形态共存以及各种形态之间的竞争和交融不仅是文化繁荣的前提,更是单一文化形态生存的前提......关键字：好莱坞大片变形金刚中国大片文化商业1 好莱坞大片1.1 好莱坞大片定义及特点“大片”一词,并没有科学的定义及准确的内涵和外延,人们“一般把投入大资金、营造大场面、拥有大明星的电影称为…大片‟”。
90年代中期中国电影市场开始对外开放，“好莱坞大片”一词应运而生。
然而好莱坞大片到底是什么样的片，似乎语焉不详。
不用说，这些影得是好莱坞（即美国电影公司）生产的，同时还得“大”。
怎么个大法？投资大，明星大，场面大，票房大，等等。
可是并不是满足了这些条件就可以被称为好莱坞大片。
中国的媒体在宣传影片的时候把好多片子都笼统地归为好莱坞大片，但真要把其中的一些单拿出来，称其为好莱坞大片，又会让人觉得别扭。
《怪物史莱克》系列的票房够大吧？管他叫“好莱坞大片”有点让人张不开口。
好莱坞大片并不仅仅是由好莱坞生产的，更主要的是他们的剧本是按照好莱坞的方式创造出来的。
“好莱坞的方式就是美国的方式：工业化，商品化，大规模产；模块化，标准化，流水线组装。
有人总结好莱坞商业电影的元素:好莱坞大片=标准化的美国价值观(题材)+标准化剧情(故事情节)+个人英雄主义(角色人物)+大明星+高投资特效好。
中国电影与欧美电影的差异解析
就像《阿甘正传》，这部电影实际上是用新的电影技术和叙事 方式讲述了一个老而又老的美国神话：一个近乎弱智的孩子， 只是因为他母亲不承认他比别人差，他也就一心一意地按照他 母亲所教导的生活观念去生活、去努力奋斗。结果他竟取得了 成功。这是典型的平民社会的观念，即相信任何人都有能力、 有机会取得成功，关键在于只要你肯努力去做，肯努力奋斗。 它所宣扬的个人奋斗的神话，从道德上来讲，大概不会有哪个 社会认为有不道德的问题。这部片子在美国非常走红，但是， 它进口到中国后，尽管传媒一再鼓吹，实际上观众的反应却平 平。可见，作为一种价值观念，并不是能够被其他文化背景中 的人们都认可的。因为在中国传统的文化环境中，对于一个人 成功的期待通常来自两个方面：一方面是个人的特殊禀赋，历 史上所记载的历代成功者，大体上都在于他们具有特殊禀赋， 即天命所归。
然而，由于中国本土电影比欧美电影更加直接地连通中国观众 对现实的体验。像张艺谋的《秋菊打官司》、《有话好好说》、 《一个也不能少》，黄亚洲的《没事偷着乐》，黄建新的《站 直了别趴下》、《背靠背脸对脸》、《十面埋伏》、《红灯停 绿灯行》等系列影片，以及政治电影《生死抉择》、战争影片 《黄河绝恋》、中西文化冲突的影片《刮痧》，还有90年代后 期出现的一些新生代青年导演拍摄的影片如《美丽新世界》、 《爱情麻辣烫》等，都充分利用了本土现实文化资源，都善于 将风云变幻的社会图景和对离合悲欢的普通平民命运与通俗电 影模式相结合，不仅表达对转型期现实的体验，而且也表达人 们的生存渴望、意志、智慧和希冀，从而赢得了中国观众的喜 爱。特别是冯小刚的的电影将本土的文化资源与类型剧的商业 策略相结合，创造了一种具有中国特色的商业电影模式，并且 一直成为国产影片的票房中坚。这些都表明，本土现实是欧美 电影目前还不可能替代的中国电影的文化优势。
国产电影与好莱坞电影对比分析
国产电影与好莱坞电影对比分析说起电影是一个大家都很喜欢讨论的话题，因为它不仅是一个浓缩精华的艺术，而且也是大家在紧张工作和学习之余最主要休闲娱乐的方式之一。
电影的世界丰富多彩，包罗万象。
在电影广袤的影像海洋中，有很多观众心中一直心仪的梦，还有很多震撼心灵的场景和动人故事。
那么我就给大家讲一下国产电影和美国好莱坞影片各自具有哪些特点和优点。
首先来说说国产电影的特点和优势。
大家都知道中国的文化源远流长，上下五千年的璀璨文化留给了后人无穷的智慧和文化源泉。
那么电影作为文化艺术的一个重要分支，也无一例外地获得了中国古老文化的影响和营养。
比如说中国电影里面的武侠电影，以朝代重要历史故事和人物改编而成的电影。
如果我们没有那么深厚的历史文化，和那么多为记录这些古老历史的各个朝代的文学大家，我想中国会失去很多的好故事，当然也会少了很多让大家一看见都怦然心动的优秀国产电影。
国产的电影主要是以剧情和故事人物取胜。
很多的故事没有那么多眼花缭乱的电脑特技。
但是凭借着感人生动的电影，和演员们丝丝入扣的表演也能让大家感到电影的优秀，让人们愿意花钱去电影院去看这样一部细腻，饱含主创和演员们心力交织的影片。
这里面例子有很多，比如《九香》、《霸王别姬》、《夏洛特烦恼》、《疯狂的石头》《我不是药神》《》等优秀的国产电影。
没有那么多的天价投资，依然能获得高票房和观众们的认可和好评。
而且国产电影非常善于观察生活中的平凡小人物来拍摄电影，其实每一个人都不平凡，都是生活中的真心英雄。
看似平凡的人，其实只要你留心观察。
他们身上都有很多闪光点，也有很多值得有心人和编剧下功夫挖掘的好素材的来源。
虽然这些故事看上去有些平淡无奇，但是从内心里会让你明白很多道理，让你感悟人生之中的善恶美丑。
其实看了很多电影之后你就会发现，给你留下印象最深的不是那种进·电影院就震耳朵，满眼睛里都是激光和飞碟的科幻大片，而往往就是看起来平淡无奇的讲述身边平凡人的故事。
华语电影与好莱坞电影的视听效果比较
华语电影与好莱坞电影的视听效果比较近年来，华语电影在品质和票房上取得了长足的进步，逐渐赢得了国际和国内观众的认可。
与此同时，好莱坞电影也一直保持着其全球大片的高水平。
那么，华语电影与好莱坞电影的视听效果有何异同，值得我们探讨。
首先，华语电影在制作上更加注重细节、审美和文化味道。
它们通常在艺术感的表现上强调型和色的和谐统一，努力呈现出中国传统文化的深层内涵。
比如，导演张艺谋在《卧虎藏龙》中运用的传统武侠元素和拍摄手法让观众们感受到了东方文化的独特魅力。
此外，以电影《无间道》为代表的香港电影传统更是将细节和文化的融合做到了极致。
精细的服装、道具、摄影、音乐甚至语言表现，带给了观众多重艺术享受。
而好莱坞电影则强调大众情怀和视觉冲击。
从节奏感、动感到情节，好莱坞电影总是以高潮迭起、环环相扣的方式吸引着观众。
比如，神奇动物系列的魔幻场景、科幻特效与巨型怪兽对战的场面以及漂亮女主角的亮相都让观众不知不觉就感受到了电影的魅力。
此外，好莱坞电影的故事情节和情感线也往往是抓住观众的关键所在。
《泰坦尼克号》、《阿凡达》、《复仇者联盟》等好莱坞电影都以感人至深的爱情、科技和危机为故事主线，打动了千万观众的心。
其次，华语电影在音响上更多地采用了中国传统音乐和器乐，并注重与影像的统一和配合，让观众更容易地进入电影的氛围，并体味到中国传统文化的韵律美。
通过它的音乐和情感表现，华语电影引导着观众对电影主题的深入思考。
比如，电影《芳华》的音乐和情感线都强调了中国文革这段历史对当代社会和人心的影响，让观众很好地体验到了中国人的历史荣辱观。
好莱坞电影则更强调用音乐来增强场景的气氛感，更多地运用摇滚、流行乐等现代音乐，贯穿整部电影的情感线也更加清晰和直接化。
好莱坞制片人们通常会把音乐同故事线和情感线相结合，让人们在感官体验上获得极大的享受。
比如，《阿甘正传》的电影音乐和主角对生命的积极态度合二为一，让观众在听音乐中感受到了电影的深深情感。
美国和中国电影对比分析
美国和中国电影对比分析近年来，中国电影市场的壮大不仅为中国电影行业带来了无限的机遇和挑战，也吸引了世界各地的目光。
与此同时，美国作为世界上最为著名的电影发源地之一，在全球电影市场上也一直占据着重要的地位。
那么，中国电影和美国电影之间究竟有什么样的差异呢？本文将对两者进行对比分析。
电影类型的区别在电影类型方面，中国电影制片公司较多，相对而言，类型较为单一。
近年来，中国电影市场中热门类型多为爱情、喜剧和武侠等类型。
其中，在爱情类电影中，颇受欢迎的是三角恋爱、暗恋等类型，而在喜剧方面，大多数电影都是以粗俗的笑话为主。
而在武侠片方面，国内的知名武侠片制片公司较多，例如华谊兄弟、万达影院等。
相比之下，美国电影的类型更加丰富。
除了传统的爱情、喜剧、惊悚等类型外，还有科幻、动作、冒险、奇幻等类型。
这种类型的多样性不仅为观众带来了不同的视觉体验，也为制片公司提供了更加广泛的市场，获得更多观众的支持。
电影制作的区别在电影制作方面，中国电影业的发展时间虽然不算短，但在人才、技术、设备、资金等方面与美国电影业还存在不少差距。
在电影制作的各个环节中，制片公司的运作体系和市场营销能力等都还需要进一步提升。
相比之下，美国电影制作的机制更加成熟，制片公司也更加注重电影的剧本撰写和角色制作，在视觉效果、导演水平、演员素质、场景重现等方面常常能够做到十分精细和到位。
此外，美国的电影拍摄设备、后期制作技术相对更加高端，更能打造出更具观赏性和视觉冲击力的电影。
电影市场的区别在电影市场方面，虽然中国电影市场的规模已经与美国相当，但由于市场的发展程度的差异，两国在电影发行、票房收入等方面还存在着比较明显的差距。
由于美国的电影市场拥有更成熟的产业链和经济支持体系，制片公司更注重电影的市场营销，能够在国内与国际市场上更为广泛地宣传和推广电影，从而吸引更多的观众。
与此同时，中国电影市场在发展电影产业的基础设施方面尚需加强，拍摄场地、后期制作公司等制约产业的因素尚未全部得到解决。
中国电影与好莱坞的发展比较分析
中国电影与好莱坞的发展比较分析中国电影与好莱坞作为世界两大电影产业中心，对全球电影市场的发展影响深远。
本文将从电影市场规模、电影制作技术、票房表现、内容创作等多个方面对中国电影与好莱坞的发展进行比较分析。
首先，就电影市场规模而言，中国是世界上最大的电影市场之一。
根据数据显示，2019年中国电影市场票房总收入超过650亿人民币，超过美国成为全球最大的电影市场。
而好莱坞作为美国电影产业中心，也一直占据着全球电影市场的重要地位。
其次，就电影制作技术而言，好莱坞一直引领着全球电影制作的技术水平。
从特效技术到摄影设备，好莱坞一直在电影制作技术方面保持着领先地位。
中国电影制作也在不断发展壮大，特别是近年来中国电影工业的崛起，不断引进先进的电影制作技术和设备，提高了中国电影制作的水平，创作了一大批优秀的国产电影。
再者，票房表现方面，好莱坞电影在全球范围内都具有很高的知名度和市场影响力。
大片的制作和宣传力度都非常强，往往能够在全球范围内取得巨大的票房成绩。
中国电影也在不断崛起，尤其是一些优秀的国产电影在本土市场上取得了巨大的成功。
《战狼2》、《流浪地球》等影片均创造了中国电影的票房奇迹。
最后，内容创作方面，好莱坞电影在全球范围内的影响力主要来自于其独特的故事创作和丰富多样的题材选择。
好莱坞一直擅长将商业化和艺术性相结合，制作出受众喜爱的电影作品。
中国电影虽然在国内市场上取得了巨大的突破，但在内容创作方面仍有待提高。
中国电影需要更加注重故事性与观众情感的共鸣，才能进一步提高其在全球范围内的竞争力。
总结起来，中国电影与好莱坞在市场规模、制作技术、票房表现和内容创作等方面存在明显差距，但中国电影正以迅猛的发展速度逐渐缩小这一差距。
随着中国电影市场的不断壮大和国产电影的崛起，相信中国电影未来可望在全球舞台上发挥更大的影响力。
欧美电影和中国电影的差异分别是什么？
欧美电影和中国电影的差异分别是什么？在全球电影市场中，欧美电影和中国电影都有着各自独特的特点与风格。
虽然它们共同创造了丰富多彩的电影世界，但两者在制作和创新方式、观念和文化等方面都存在着明显的差异。
下面将从以下几个方面一一进行分析。
一、创作思路欧美电影的创作思路注重人物塑造与情感体验，追求真实和细节，是一种非常叙事化的电影艺术形式。
作为一个成熟的电影产业，它在人才储备、技术装备、审美标准以及市场机制等方面都非常完善。
因此，欧美电影在创作中更注重质量，而不像中国电影那样很多时候要追求速度。
在题材和口味方面更加广泛，内容也更具内容深度和厚重感。
相比之下，中国电影在创作思路方面注重故事性和视觉效果。
对于现实题材，中国电影更喜欢从局部出发，通过自己的视角来反映社会现实。
而对于历史题材，通常采用英雄式叙事的方式，塑造出具有民族荣誉感和集体意识的形象。
在视觉效果上，中国电影追求效果与艺术的完美结合，擅长通过影像、音频等手段来营造视觉冲击力。
但是这也容易导致画面效果过多强调而忽略剧情与人物的脉络。
二、宣传和发行欧美电影的宣传和发行具有规范、定制、整合等特点，大多数电影都能在全球市场上得到充分的宣传与推广。
其市场运作模式比中国电影更加成熟，拥有成熟的市场营销和发行机制。
不仅有专业的电影评论家和媒体进行报道，还有预告片、海报、电影周边等多种形式进行宣传，从而吸引观众的关注。
相比之下，中国电影宣传和发行链条还较短，缺乏专业化的团队进行策划和实施，很多时候走的是口碑传播路线。
有时在摆脱某些意识形态的限制和删减后，针对观众和市场需求的预期值也难以精准把握。
而且，受到“限韩令”、“限台令”等政策的影响，很多优秀的外国电影难以在中国市场上播放，导致消费者没有充分的观影选择权。
三、文化背景欧美电影的文化背景深厚，艺术性和人文性在其中得到了充分的体现。
其故事情节和角色命运具有比较明显的文化气质，在演员表演上也要求出彩的演技表达。
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当然，我觉得首先从意识形态方面，好莱坞是西方的价值观的体现，而中国则
是要符合健康向上的，虽然近些年来有些中国电影走非主流的道路，但是主旨
还是没有偏离的。
其次，好莱坞电影的题材较广，从剧情，战争到挑战极限的B极片，都有。
而
中国的一般都是剧情，爱情，战争的比较多。
再有，好莱坞的电影有分级制度，所以其中一些电影会有情爱镜头，而中国还
没有，大人小孩都可以去看，所以就会收敛一些。
好莱坞的电影敢挑战敏感话题，中国电影则少有。
这大概就是其中的区别了，可能不全，但我就知道这些，做个参考吧。
主要是文化``和国情
一方面,由于现代的西方发达国家,文化思想方面比国内自由,所以好莱坞的电影
题材广泛,涉及各个方面.而国内的作品,由于政治等原因,有些题材是不能拍摄的. 其次,是资金的问题,好莱坞的制作费用比较高,能吸引人才,他们的编锯,特级制作人员,导演,演员等各方面人才来自世界各地,其总体水平要高于国内.
而且,他们电影发展的比较早,制度体系等比较完善.
个人见解而已,大家探讨就好``
美国政治环境自由，所以电影创作没有什么意识形态的顾忌，反观中国，天壤
之别
好莱坞电影有这精美的包装，完善的营销模式，健全的演员、编辑、导演制度保障，严谨并附有规划性的
拍摄体系，“向产品一样”生产并销售到世界各地，不仅是文化的传播，同时也传播了好莱坞式的思维方式，和生活状态，“及时使商品式的生产”同样也有这美与善的内涵，成为休闲时的小憩，同样是心灵的交锋，
最深处的感动，电影，好莱坞电影，生活的一部分。
有人说中国电影与好莱坞电影按时间来说距离相差10年，50年，甚至近一个世纪，这可能是有所夸张，但同时也有一些情理，好莱坞距离我们有多大，是我们需要学习与借鉴的，来发展起中国的自己的电影。
许多观众都喜欢看外国影片，尤其是好莱坞的影片，认为他们比国产片要给力的多，无论是从剧情还
是演员，甚至是配音上面，都是国外的好，尤其推崇好莱坞的影片。
其实我也不例外。
也许有人会说“太崇洋媚外了”，但我却不这么认为。
相信许多真正了解电影、爱好电影的人都必须承认中国电影和海外电影的差距，虽然我们很爱国，但中国电影和好莱坞的差距却绝对不是睁眼说瞎话可以弥平的。
那么中国电影与好莱坞的差距到底有多大？又具体表现在哪些方面呢？我想真的有必要来细数一下这些问题。
因为近些年来，我们不难发现，越来越多的中国电影演员开始往好莱坞发展，而且都能够崭露头角，于是我们发现：中国其实不缺优秀的好演员，也不缺少好的导演，但为什么中国的电影就赶不上国外的呢？
太专业的内部原因我们就不分析讨论了，也不是三言两语可以说清，就单从表面看，我想中国电影与好莱坞的差距主要表现在以下五个方面：
1、剧情才是王道：要有好的剧本，题材要新颖，故事要给力，只有好的剧情才是吸引观众的第一要素。
好莱坞的想象力天马行空，而中国的电影剧本不是在穿新鞋走老路，就是新瓶装老酒，永远换汤不换药，走不出自己的旧框架；
2、特效不能马虎：无论任何电影，功夫片也好，枪战片也好，或者是奇幻类的题材，都离不开特效的处理，好莱坞的电影神话，很大程度上就是靠特技处理堆起来的视觉盛宴。
相反，中国电影的特效一直在跟外国人学习，但只具其形不具其神，就像一只虎皮的猫，就算外表挺唬人的，内质依旧没变；
3、从不拒绝帅哥美女：如果说剧情和特效是必
不可少的基础，那么帅哥和美女的组合就是不可或缺的金字招牌。
好莱坞电影从来不缺少帅哥美女，也不会拒绝重用帅哥美女。
他们很少讲演技，只讲适合不适合，只要给角色安排对的演员，他（/她）就是第一，形象是天生的，而演技是可以培养和训练的，或者说演员和角色本身的契合才是成功的关键，很多感觉上的东西是技巧所无法弥补的，他们都很明白这一点，所以从不过份强调演技这回事，更加不会强分偶
像派和实力派这回事。
但中国电影正好相反，无论是媒体还是大众，总是纠结于让帅哥美女来扮丑，好像与自身的反差越大，演技就越好似的。
既强人所难，又浪费了大好的资源，实在是让人添堵啊。
再这样下去，中国电影就不要有所谓的审美艺术了，干脆直接审丑得了；
4、剪辑配音不马虎：如果把好的作品比作一个
顶级的模特，那么配音和剪辑就是为他们化妆和选合适的服装，进行上台前的最后包装。
可惜的是中国的电影市场，无论是进口大片，还是国产影片，最后的这两关都没有真正合格过，无论是剪辑还是配音，都是中国电影市场上永远的痛，而且不知道还要痛多久。
甚至有人说，进口片进内地，没有一部是完整的，完整的商业片，没有一部是能上映的，因为太多所谓的“敏感设限”了，这对电影业本身是非常伤的。
但是在西方发达国家，尤其是好莱坞，他们的剪辑和配音无异于对影片的再一次创作和拍摄，每一步都非常严格，该留的不会多剪一刀，该剪的也不会轻易留下，力求每一个画面都能够清楚的表达电影本身，并且能
够让观众看到好的效果，而不是看过电影后依旧不知所云；
5、宣传：每一部好的作品，都离不开好的宣传。
宣传不给力，效果减一半。
而好莱坞电影与中国国产片在宣传上最大的不同就在于，他们炒作的从来都是电影本身，从演员到导演，他们将尽可能多的心力都放在预告片上，放在电影本身的效果和剧情的宣传上面，而很少花心思在演员私人的八卦绯闻上面。
而中国电影的宣传则恰恰相反，无论是演员自身的争议点，还是男女主角的绯闻八卦，生活隐私，甚至是负面的丑闻，能炒的不能炒的统统炒一遍，甚至打一场官司都好，只要能让人把眼睛都看过来，知道这部片子的名字就好，最后把观众的焦点模糊一片了，就是不讲电影本身的质量如何。
可见不少电影人也知道：电影本身没啥好故事，只能够在演员身上多做文章，多下功夫，才能够把观众忽悠到影院去。
一是国家体制束缚的问题，比如对电影审批过严，肆意更改删减影片情节，有些题材
呢根本通不过，有些呢拍完之后连上演的机会都没有，这样是非常打击新一代电影人的激
情的，象带着枷锁跳舞一样，所以也难怪中国真正有才华的新一代电影人冒出来就寥寥无几了，因为在这种环境中很难体验到创作的自由和乐趣！
二是这些所谓的知名导演他们应该早点退休去安享晚年了，因为他们所经验到的东西早已与这个时代脱节了！
所以中国电影才会呈现出表面繁荣的假象，其时已青黄不接脱节严重，老一代的知名导演就是赖着不走，其时他们的意识形态、观念、经验与现在年青人与这个时代都已相去甚远。
而年青的电影人又不喜欢干以前的那一套为纯粹为意识形态服务的东西，而他们经验的世界是更个人体验的更理性(不是教条理性)的更人性的，而这些东西显然又不符合执权者口味。
所以年青人么整体上上不去原来那几个老混熟脸了的呢又不肯走，所以中国电影才会出现现在这种表面繁荣实质尴尬的局面也不足为奇了！
但历史毕竟是要向前的，何况加入WTO之后，文化产业面对的竞争会越来越激烈，如果再不思进取中国电影等文化产业就要供手相让给外国人了，所以决策者如果再无动于衷或只是换汤不换药不做根本性的改变，再不早点调动起新一代年青电影人的积极性的话，看以后怎么与老外竞争，那么到时恐怕无论在市场上文化上都会被老外被好莱坞这个文化帝国主义占据，输得一干二净。
对于人物而言好莱坞电影对于人物的塑造更鲜明，。
举例。
Mr.Bean(憨豆先生),
虽说中国电影中也不乏有着鲜明人物性格的形象，但相比较于好莱坞电影来说是少之又少。
举例。