影视史之新好莱坞电影分解
第5讲 好莱坞戏剧化与类型电影
• （二）西部片的特征 • 1、公式化的故事叙事 • ①取材开拓西部时期的神话、传奇和真实 故事（拓荒与立法、拓荒者与印第安人等 之间的故事）； • ②强调故事结构和戏剧冲突； • ③叙事模式：孤胆英雄（牛仔、警察）对 抗恶势力（匪徒、不法商人），最终取得 胜利。
• 2、定型化的人物类型
• • • • • • • • ①正面人物 A、代表正义和法制的牛仔； B、代表文明的淑女； C、英雄的盟友和支持者； ②反面人物 A 亡命歹徒 B 不法商人 ③中间人物
• （2）电影观众的审美心理诉求。
• 一方面包括对于观众接受心理的研究，另一方面 也包括对于观众深层集体心理的研究。 • ①电影观众个体接受心理：观众心理中存在着保 守性与变异性两种相反相成的倾向。 • ②电影观众深层集体心理：好莱坞研究大多数观 众的心理与思想，研究他们的欲望与需求，通过 类型电影制造的“白日梦”，使广大观众的“集 体无意识”得到宣泄，使广大观众的“深层集体 心理”在类型电影制造的虚幻梦境中得到宽慰与 安抚。
“影戏”时代。你觉得合理吗？为什么？
• 3、戏剧化电影的主要特点 • （1）故事主题温情化。 • （2）情节设置模式化。 • （3）矛盾冲突戏剧化。 • （4）人物塑造类型化。 • （5）影像风格唯美化。
贰、类型电影理论
• 1、类型电影的定义
• （1）广义类型电影：类型电影并没有地域 或时代的限制，泛指按照各种不同类型或 样式的规定要求制作出来的影片，强调影 片创作上的规范化、程式化和模式化。 • （2）狭义类型电影：类型电影主要是指三 四十年代在好莱坞占统治地位的一种影片 制作方式与创作方式。
们所要思考的课题。
• 张艺谋的《三枪拍案惊奇》（2009年）：把《血迷宫》的故事搬到中 国西部荒漠，增加了影片的神秘感，由孙红雷、小沈阳、闫妮主演。
影视美学专业课之(美国、欧洲、中国)电影流派笔记资料
电影的流派与风格第一节美国电影一、经典好莱坞电影在20世纪20年代初期至50年代中期好莱坞电影在世界电影史上开创了电影的一个“黄金时代”。
1、好莱坞制片制度·三位一体的集成系统：生产发行和放映集成三位一体的配套网络，控制了电影企业的运作。
·制片人中心制：制片人对影片有绝对的控制权。
典型《乱世佳人》。
·明星制度：影片的制作始终围绕着明星转，将明星定位于一定的类型与气质，完全纳入商业化类型电影的生产模式中。
2、好莱坞类型电影·从广义上讲，类型化是不受地域限制的，如中国的武打片，日本的武士片，印度的歌舞片。
从狭义上讲，类型片专指美国好莱坞制片厂制度下按照某种规定好的生产程序和创作方法制作出来的影片。
如西部片《关山飞渡》(取自莫泊桑的《羊脂球》)·类型化的特征：公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉形象·七大类型片：西部片、强盗片、音乐片、喜剧片、科幻片、恐怖片、战争片、家庭情节片3、旧好莱坞电影的文化特征1、商品化特征：电影首先是商品，其次是大众娱乐，第三才是艺术。
2、戏剧化结构：严格遵守戏剧的“三一律”，有一套固定的剧作结构。
3、梦幻品味：四十年代的类型片，总体上是不反映现实生活的，营造的是不含人间烟火、远离现实虚幻之景。
4、唯美倾向：好莱坞电影追求唯美主义的审美情趣。
整个无声片时代，美国的喜剧学派一直是世界上独一无二的学派。
卓别林的天才给这学派创造了光辉的成绩。
1912-1930年被称做是“美国电影戏剧最伟大的时代”。
二、新好莱坞电影20世纪60、70年代，美国好莱坞在经历了低谷之后，迎来了历史的转折，新好莱坞开创了好莱坞历史上的第二个黄金时期。
·新好莱坞影片的艺术特点：1、对真实性的追求2、揭露和触及社会现实问题3、对传统类型片模式的突破和融合4、文化价值取向的时代特征5、艺术电影和商业电影的相互融合与平行发展第二节欧洲电影一、德国表现主义受戏剧、绘画表现主义风格的影响，产生于20世纪20年代初期的德国电影流派。
美国好莱坞电影ppt课件
《星球大战》系列
总结词
科幻电影的里程碑，讲述了在遥远的银 河系中，善与恶的力量之间的斗争。
VS
详细描述
《星球大战》系列以太空战争和异星文明 为背景，通过丰富的想象力和创新的特效 ，展现了宏大的宇宙世界。该系列电影不 仅在科幻电影领域具有重要地位，还对整 个电影产业产生了深远影响。
《阿甘正传》
总结词
励志电影的代表，讲述了一个智商低下的男子的奋斗历程。
详细描述
《阿甘正传》以阿甘的人生经历为线索，通过展现他坚韧不拔的精神和乐观向上的态度，传递了积极向上的人生 态度。该电影以其感人的故事和出色的表演而备受赞誉。
《泰坦尼克号》
总结词
爱情电影的经典之作，讲述了处于不同阶层的两个人在泰坦尼克号号船上的相遇和爱情 故事。
04
美国好莱坞电影的未来发展
技术创新
虚拟现实与增强现实技术
01
利用先进的技术手段，为观众带来沉浸式的观影体验，如3D、
4D技术等。
高帧率与高分辨率
02
提高电影画面的清晰度和流畅度，为观众提供更加逼真的视觉
效果。
数字特效与CGI技术
03
增强电影的视觉效果和表现力，为观众带来更加震撼的视听体
验。
全球化发展
优秀的创作人才
好莱坞电影的成功离不开优秀的创作人才。这些人才包括编 剧、导演、演员、制片人等，他们拥有丰富的创作经验和才 华，能够创造出优秀的电影作品。
好莱坞电影产业通过各种途径吸引和培养优秀的创作人才， 为他们提供良好的工作环境和发展机会，从而保证了电影作 品的高质量。
先进的制作技术
随着科技的不断进步，好莱坞电影制作技术也不断更新换 代，为电影制作提供了更多的可能性。先进的制作技术使 得电影画面更加逼真、音效更加震撼，给观众带来更加沉 浸式的观影体验。
比较新旧好莱坞电影
新旧好莱坞电影比较21世纪以来电影业进入了迅速发展期，各种大片精彩纷呈。
在电影界中最令人耳熟能详的莫过于好莱坞了。
“好莱坞”有几种界定方式：最宽泛的是指美国电影业，包括不同城市、不同规模的电影制作和发行公司；狭义的“好莱坞”是指“七大金钢”公司（俗称“主流片厂”，包括时代华纳、迪斯尼、福克斯、派拉蒙、环球，哥伦比亚、米高梅）；地理概念的“好莱坞”是指大洛杉矶市当中的一个镇，山坡上有个巨大的“好莱坞”（Hollywoodland）字样，但只有派拉蒙一家主流片商坐落该市。
好莱坞可划分为新旧两个时期。
旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。
新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。
新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。
而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。
经典好莱坞发展到新好莱坞是一个长期缓慢的过程，两者之间的比较先从经典好莱坞开始。
（一）、旧（经典）好莱坞的特点1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。
在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。
根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。
当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝2．好莱坞经典叙事系统的核心是连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提。
由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。
世界电影史系列（四）：美国好莱坞时期
世界电影史系列（四）：美国好莱坞时期世界电影史：美国好莱坞时代美国好莱坞在我们对于外国电影发展史进行深入研究的时候，自然而然的是依照美学观念的差异和美学观念的演变来作为辨认和分析的依据。
但是值得注意的是，电影的发展同样也是由重大的经济发展来作为界定的，要探讨的美国好莱坞黄金时代，实际上就是针对三四十年代好莱坞所摄制的六七千部的影片和所获得的巨额利润，并因此称霸于世界影坛的事实而言的。
尽管好莱坞这一时期有很多重要的电影制作者，有一些令电影艺术家、电影理论家、评论家和电影观众所喜爱的成功的作品，但是美国电影却没有真正的美学流派。
电影在美国发展成为一种工业化商业，一种娱乐的手段。
同时也作为一种意识形态的经验被体现出来。
《爵士歌王》电影海报《爵士歌王》电影资料电影史上最初把声音带人电影的是美国人。
1927年10月6日，由华纳兄弟公司拍摄并上映的一部音乐故事片《爵士歌手》，便标志了有声电影的诞生。
然而就其观念而言，声音进入电影如同电影的发明一样，指出一个具体的日子来是很难令人情服的。
电影是科学技术的产物，它经历了几个世纪、几代人的科学发明、不懈追求，最终获得了“活动照像”的成功。
在电影艺术中所谓声音的出现，指的则是自然音响和对自的出现（除胶片光学声带和还放扬声器等工艺学方面的问题之外）。
而《爵士歌手》在这方面并非是一部真正有声片，它只有几句话和几段歌词。
然而它却受到观众们的热情欢迎，影片在发行上的成功不仅使得当时濒于破产的华纳兄弟公司赚得了起死回生的利润，而且促使美国所有的电影制片厂在两年之内都改为拍摄有声片，美国的电影观众也从1927年的6000万，猛增到1929年的1000万。
电影的无声时代就此宣告结束。
声音进入美国电影的最初阶段曾造成了电影技术、艺术和商业上的混乱。
默片的拍摄方法已不适合有声片的制作，笨重的摄影机发出的噪音影响着同期录音，而隔音玻璃屋的使用又限制了摄影机的移动，剪辑的视觉节奏因声音的使用而遭到破坏，无声时期的电影艺术家们所作出的种种努力被搁置一边，人们把注意力完全放在了“有声”两个宇上。
好莱坞电影发展史及美国电影概述 ppt课件
Charlie Chaplin 1889-1977
Chaplin is a world-famous comedian. with rich life experience, profound social insight, he created highest achievements of silent film for mankind.
Leonardo DiCaprio 莱昂纳多·迪卡普里奥
03
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1974年11月11日出生于美国加利福尼亚州洛杉矶，美国影视演员、制作人。1990年，16岁的他参加了电视剧《成长的烦 恼》，1997年，莱昂纳多主演了《泰坦尼克号》。2010，他出演了《盗梦空间》，2016年，凭借电影《荒野猎人》获得第73 届金球奖最佳男主角奖和第88届奥斯卡金像奖最佳男主角奖。
African American stepfather raised, disel ‘s childhood have been working in the theatre.He wants to be a
Hollywood actor for his dream and give up high school, graduated from high school, he got hunter
college admission, he majored in English at school writers in the school three years later, he decided to
leave for the movie, from 1997, he wrote, directed and acted in a small investment film "lost" in 2017,
论“新好莱坞”电影的艺术特征
论“新好莱坞”电影的艺术特征论“新好莱坞”电影的艺术特征引言：近年来，影视行业发展迅速，好莱坞电影作为世界影视业的重要组成部分，在全球范围内广受关注。
而“新好莱坞”电影作为好莱坞电影的一种新兴流派，其艺术特征备受瞩目。
本文将探讨“新好莱坞”电影的艺术特征，包括电影题材的拓展、故事叙事方式的独特性、视觉效果的精良等方面。
I. 电影题材的拓展1. 引入新的题材元素“新好莱坞”电影不再局限于传统的动作、爱情、喜剧等题材，而是积极探索新领域。
它们更加关注社会问题，如种族歧视、性别平等、环境保护等。
例如，电影《黑豹》探讨种族认同和文化自豪感的问题；电影《奇迹男孩》则引发对宽容和接纳的深思。
2. 题材跨界融合“新好莱坞”电影善于将不同领域的题材进行有机融合。
它们不拘泥于单一类型，而是将各种元素巧妙地融入剧情中。
这种跨界融合使得电影更加丰富多样，并能够吸引更广泛的受众。
例如，电影《疯狂原始人》将动作冒险与幽默喜剧相结合，创造了全新的视听体验。
II. 故事叙事方式的独特性1. 多线剧情的运用“新好莱坞”电影善于运用多线剧情，将多个角色和故事线索有机地融合在一起。
这种叙事方式不仅增加了观影的乐趣，同时也能够更好地展现复杂的故事情节。
例如，电影《飞屋环游记》采用了多线剧情的叙事结构，同时让观众对主角的成长和内心变化有更深入的了解。
2. 反转和悬念的布局“新好莱坞”电影善于通过反转和悬念的设置来吸引观众的注意力和情绪。
这种叙事手法能够给观众带来更加惊喜和震撼的观影体验。
例如，电影《致命魔术》通过多次反转和意想不到的结局，让观众在剧情发展中一直保持紧张和满足感。
III. 视觉效果的精良1. 特效技术的运用“新好莱坞”电影在视觉效果的打造上非常出色。
它们运用先进的特效技术，使得电影场景更加逼真、细腻，同时也让观众有身临其境的感受。
例如，电影《复仇者联盟》系列凭借其精良的特效成为了观众热议的话题。
2. 摄影、美术和服装的精细设计“新好莱坞”电影注重摄影、美术和服装等方面的精细设计，通过精心布置的道具和服装，使得影片更具视觉冲击力和艺术感染力。
新好莱坞电影
所谓“新好莱坞”指的是：从1967年一1976年，这样一段时间。
好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于酗年代后半期和70年代，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了「反思」。
而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。
一、“新好莱坞电影”的界定1、狭义：“新好莱坞”——20世纪60年代末期到70年代末期的美国电影。
2、广义：从经典好莱坞过渡到新好莱坞的过程是很缓慢的，也具有非确定性。
大致是从20世纪60年代到80年代，都处于这样一个深刻的变化之中。
在这个阶段，好莱坞电影在欧洲各种电影流派的影响下，在超越了自身商业性制作的衰退，并走出了来自电视行业的激烈冲击后，对制片厂的规模性质、体质、体制结构以及影片的形式内容等方面进行了大规模的变革。
这个时期的影片不仅对曾经风靡一时的类型电影的近亲派生进行了从形式到内容的深刻反思，而且，把当时的社会动荡与政治危机、电影旧体制旧观念与新体制新观念此消彼长，作为这个时期电影革命的社会背景及主要表现元素。
如果说20世纪30-40年代的好莱坞是造梦工厂，那么这个时期就是变革时代。
二、新好莱坞电影产生的背景新好莱坞诞生在一个“社会动乱，民主危机”的时代，其政治原因和社会原因无法回避。
1、政治原因“麦卡锡主义”的政治迫害在政治上，尤为重要的是二战后，美国政府实施了一项名为'麦卡锡主义的政策”，这项政策在美国电影发展史上就像一场噩梦。
所谓的“麦卡锡政策”——二战后美国上层处于对苏联势力上升的担心，国内发动力量加强了对进步力量的打击，右派势力逐渐强盛。
20世纪50年代，来自维斯康星州的共和党议员-麦卡锡在在西弗吉尼亚州的惠林市发表演说，虚构“共产主义威胁”和“共产党渗透”论，并且隐晦地指出美国国务院中充斥着共产党人，因此，其他的行业也有必要检测从业人员的纯洁性。
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美国电影的分级
G：大众级，适合所有年龄观众。
该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对 话也是日常生活中可以经常接触到的 普通级， 建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让儿童产生不适感. 辅导级，一些内容可能不适合儿童观看。该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即 使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围 普通级，但不适于13岁以下儿童. 特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜。该级别的电 影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时会有吸毒镜头和脏话
世界范围的学潮与嬉皮士运动泛滥,年轻人中反主流文化兴起
一系列的政治、社会事件改变了美国民众的思考方式与内在精神，也改变了他们 对生命、生活的态度，人们在动荡的社会中迷失了自我，而政府的镇压政策，也 加剧了民众的反抗情绪。传统好莱坞的歌舞升平、皆大欢喜的影片远离社会现实 ，很难再得到观众的认同
佩恩导演的《小巨人》（1970年），也是一部具有颠覆性的影片。本片借一位 120岁的老牛仔回顾了美国西部的血泪史，着重表现西部开拓者对印第安人的杀戮 ，具有严肃沉思的历史反思色彩
萨姆· 佩金帕的西部片《萨克拉门托》（1961年），带有明显的 反类型倾向。主角是一群上年纪的人，对世界充满怀疑，整天靠 回忆度日。这样的设置具有深刻含义，标志着美国英雄时代的结 束，也暗示着传统美国精神的瓦解。佩金帕利用西部片的形式反 思了西部片。 迈克· 尼克尔斯的《毕业生》（1967年），着重描写了大学生毕 业后走向社会的困惑心境，同时对表面上和平善良的中产阶级进 行了无情讽刺。准确抓取了当时学生的心理，表现了他们的空虚 、不知所措，怀揣理想，具有反叛精神的状态，引起青年电影观 众的强烈认同。
《出租车司机》（1976年）是斯科塞斯的代表作，这是一部典型的“黑色电影”影片 精准地把握住现代人孤独无助的感觉，反映了现代人与生存环境的对峙和抗争，寓意深 刻、令人震撼，年轻的斯科塞斯获得了当年的戛纳电影节金棕榈大奖 1980年斯科塞斯推出了最震撼人心的力作《愤怒的公牛》。影片透视了一位拳击冠军 的沉浮，突破了以往拳击电影的窠臼，不再只是一味的颂扬体育精神，而成为对杰克· 拉·莫塔这个人物灵魂的一次精彩而深刻的剖析，是当之无愧的经典。影片以极具力度 和诗意的画面、无懈可击的视听语言，充分向世人展示了斯科塞斯卓越的电影才华和独 特的价值观、宗教观
NC-17： 不许17岁以下未成年人观看
欧洲电影的影响
欧洲电影的复兴：
意大利新现实主义的朴实风格和低成本制作；法国新浪潮等现代主义电 影的个性化表达和电影语言的革新，对美国电影观众和好莱坞传统电影 叙事产生了深刻影响，也给美国电影走出困境带来了灵感 法国影评人“作者论”研究方法的引入，也丰富了美国的电影理论 50年代，电影进入大学课堂，成为像其它传统艺术一样的学术研究对象 。电影文化也成为衡量知识分子文化修养程度的项目之一 年轻的电影工作者大都毕业于大学电影专业，社会和文化背景深厚，眼 界开阔，思想深刻，大都崇拜和爱好欧洲电影，自然地将欧洲电影风格 引入美国电影制作
马丁· 斯科塞斯
斯科塞斯生长在纽约的意大利移民区，1973年他以自己的耳闻目睹、亲身经历和周围 环境为背景编写剧本，拍摄了影片《穷街陋巷》
《穷街陋巷》以“小意大利”区为背景，展现了意大利裔美国青年整日无所事事的极度 空虚、苦闷的精神状态。除了影片深刻的现实意义，《穷街陋巷》在电影语言的表现上 也颇具力度，反传统的结构、狂乱的影调、真实出众的表演风格都在那个时代显出独特 的魅力。 《穷街陋巷》所体现的很多特性也奠定了斯科塞斯作品风格的基础：场景在纽约，孤独 的人内心深处的挣扎，尖头鞋、摇滚、歌剧音乐，以及无休无止的杀戮
新好莱坞高峰阶段
丹尼斯· 霍伯 的《逍遥骑士》（1969年）标志着新好莱坞进入高峰时期
《逍遥骑士》的两位主角的穿着牛仔裤、大皮靴、墨镜，身披星条旗，一副 自由散漫、无所事事、生活颓废的美国青年形象，他们用毒品麻醉自己，逃 避世界，怀疑一切，丧失信仰。 导演丹尼斯· 霍伯集编、导、演于一身，影片极具个人风格。大量运用的摇滚 音乐，无需演技的新人演员；剪辑杂乱节奏跳跃，则明显受到新浪潮的影响 影片情节没有大的起伏，相对比较沉闷，但却获得了商业成功，这和当时社 会流行的嬉皮士风潮密切相关 《逍遥骑士》完全颠覆了好莱坞的类型片模式，同时又开创出一个新的类型----公路片 《逍遥骑士》还影响了一大批新好莱坞导演，如乔治· 卢卡斯1973年拍摄的《 美国风情画》，主要描述了四个高中毕业生一夜之间的经历，与《逍遥骑士 》相仿，影片没有连贯的情节，主要是几个人活动片段的拼接，配乐上主要 是五六十年代的流行乐与摇滚歌曲，影片取得商业上的巨大成功。卢卡斯后 来拍摄的科幻片《星球大战》引起世界轰动
弗朗西斯· 福特· 科波拉
科波拉1939年出生于美国底特律，祖籍意大利，在加州大学洛杉矶分校学习电影期间拍 摄了多部短片，并接受的了大量欧洲电影理论；毕业后在B级片剧组当助理，经常身兼 数职，这段经历是科波拉熟悉了电影制作流程，为电影之路打下了坚实基础 1970年，科波拉编写剧本《巴顿将军》而获得奥斯卡最佳编剧奖。 1972年，科波拉编剧与导演的《教父》获得巨大成就，影片主要讲述了黑手党首领克里 昂家族的兴衰。影片采用传统线性叙事结构，在描述黑帮残酷争斗的同时，也没忘记对 人性的探讨，摄影机深入人物内心，观众能感受到迈克在转变过程中的内心的挣扎。对 人物心理的表现使这部好莱坞影片散发出欧洲文艺电影的气息
PG：建议家长指导，有些内容可能不适合儿童
PG-13：警告家长可能包括不适合13岁以下儿童观看的内容
R：限制级，17岁以下必须由家长或成年监护人陪同
该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话
该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面，大量 的吸毒或暴力镜头以及脏话等。
新好莱坞电影
新德国电影
奥逊· 威尔斯--传统好莱坞的叛逆者
新好莱坞电影（1967年一1976年）
法国“新浪潮”电影运动以反传统的语言模式引发了世界电影的重大变革， 它以不成熟的风格，以具有颠覆性意味的创新力重新激活了电影机制，在意 大利、德国、美国、日本以致全世界电影界产生了深刻影响，一直延续到今 天的电影 “新浪潮”使半个世纪以来旧的电影制片体制产生了动摇，使传统的美学观 念又一次遭到了深刻的打击。从更普遍的意义上证实了法国“新浪潮”时期 电影美学革命的真正意义 好莱坞在经历了50年代的危机之后，开始反思其类型片，并从形式到主题上 进行了改革，从60年代中期到70年代，便成为“新好莱坞”时期 从经典好莱坞到新好莱坞的过度并不是一次普通的由内而外的改革，而是在 一系列的政治、历史、文化等变革的大环境下发生的
原有市场的瓦解
政治社会的背景
政治谋杀事件：1962年，美国总统肯尼迪被刺；1968年黑人运动领袖马丁·路德 ·金被刺等，造成长期的社会动荡、人心不稳 越南战争：1963年开始的越战，持续十年以失败告终，引发了美国民众对美国精 神的思索和反思 民权运动兴起：1962年小石城事件；1963年，20万人的大规模民权示威；1965 年黑人住宅区发生暴动等。政府的镇压引发民众对美国宣称的民主自由的质问 “水门事件”：1970年的“水门事件”使美国政府失去民心
新好莱坞的准备阶段
新好莱坞电影先驱--阿瑟·佩恩
阿瑟·佩恩的作品风格细腻中略带伤感，影片还极富有“造型的天赋”，被称为“ 美国特吕弗” 阿瑟·佩恩拍摄的《邦妮与克莱德》（1967年）在题材和内容上打破了类型片的规 范，是对好莱坞经典类型的颠覆。
• 影片塑造了一对反社会秩序的江洋大盗，但他们却是令人同情，逗人喜爱的造反英雄， 他们的行为被合理化为反抗不合理秩序的壮举，他们毁灭性的悲剧结局，充满悲壮感， 是一种真正意义上的悲剧效果 • 影片的主人公感情丰富、具有幽默感的普通人，不再是恶势力的象征。影片成为60年代 反体制、反社会的青年精神的象征，赢得青少年观众的喜爱。“我并不在谈论真的邦妮 或克莱德，我是在谈论青年人的反叛精神。”（阿瑟·佩恩） • 《邦妮和克莱德》的风格明显带有喜闹剧色彩，但却创造性地将诙谐和严肃融合入在一 起，脱离了一般喜闹剧的的浅薄和低俗
1974年，科波拉完成《对话》的拍摄，影片被科波拉称为是自己的第一部文艺片，获得 当年戛纳电影节金棕榈大奖。这部关于窃听和被窃听的电影揭示了美国社会的现实：人 人都摆脱不了被监视的命运，这便使人更加孤独和互相猜忌，加速了人际关系紧张和人 的异化，具有较强的社会批判意义
《现代启示录》根据约瑟夫· 康拉德的小说《黑暗之心》改变，科波拉将背景转移到越南 战场，影片具有很强的哲理寓意，引导观众探讨战争如何使人异化，并使人道德沦丧的 哲理主题。评论界认为这是一部登峰造极的战争史诗片，某些方面甚至超过了哲学和文 学所能达到的境界。影片采用荒诞的、近乎超现实的方法表现战争。视听语言的技巧和 手法运用也备受赞誉
电影制作者的变化
新好莱坞的准备阶段
新好莱坞电影先驱约翰·卡萨维特斯（卡萨维茨）
卡萨维特斯的处女作《Shadows》（1957年），采用“手提摄影机， 弱光照明、实景拍摄”和“演员的即兴表演”的手法，还“由于其单纯 的和首尾一贯的风格，不拘一格的叙事方式和粗犷的、颗粒状的摄影技 术”被称为“美国新电影”或“好莱坞之外的电影” 卡萨维特斯的代表作《一个受支配的女人》（1974年）展现了一个中产 阶级家庭丈夫的绝望和妻子的精神分裂。这部影片中表现出一种对人物 心理和精神描写的高超的驾驭能力,这部独立制作的影片获得很大观众群 卡萨维特斯开创了不拘一格的叙事方式，倡导独立制片，强调演员的即 兴表演，这些都为新好莱坞的到来做了铺垫 卡萨维茨影响了之后好莱坞高峰时期的很多导演，他曾经是马丁·斯科塞 斯的精神引路人，他建议斯科塞斯去拍自己想拍的电影，促成了《穷街 陋巷》的诞生