比较新旧好莱坞电影
好莱坞电影特点
新好莱坞电影：在法国「新浪潮」电影运动的美学观念的冲击下，世界各国电影或迟或早地都在产生着新的变化。
而在这一变化中，最引人注目的是出现于六、七十年代的新好莱坞电影与新德国电影的变化。
虽然，这一变化在今天已经在某种程度上由他们自己所颠覆，或以新的科技手段所取代，但它仍旧是世界电影发展中一个极为重要的时期和一个极为重要的现象。
它使半个世纪以来旧的电影制片体制产生了动摇，使传统的美学观念又一次遭到了深刻的打击。
它从更普遍的意义上证实了法国「新浪潮」时期电影美学革命的真正意义第一节新好莱坞电影所产生的背景所谓「新好莱坞」指的是：从1967年一1976年，这样一段时间。
好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于酗年代后半期和70年代，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了「反思」。
而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。
60年代，美国社会处于一系列严酷的社会现实：谋杀丛起、越南战争、民权运动、经济衰退、政治危机等等。
1962年，约翰·肯尼迪当选为合众国的总统，他是第一个主张同劳工对话并被南北方美国共同认可的总统，也是第一个主张宗教自由的天主教总统。
人民充满信心和希望，向往着社会和改革的进步。
然而，1963年，约翰·肯尼迪遇刺。
肯尼迪之死标志着「美利坚精神信念大厦」的坍塌。
此后一系列政治谋杀出现：1965年4月，马尔科姆被刺；1965年5月，罗伯特·肯尼迪被刺；1968年，马丁·路德·金被刺；1970年，肯尼迪兄弟的母亲又惨遭遇难。
这些造成了长期的社会动乱、人心浮动。
就在肯尼迪被刺的同一年，美国军事代表团进驻越南，从此拉开了这场发生在遥远的亚洲的战争序幕。
《了不起的盖茨比》电影版本比较[修改版]
![《了不起的盖茨比》电影版本比较[修改版]](https://img.taocdn.com/s3/m/e56253f616fc700aba68fc49.png)
第一篇：《了不起的盖茨比》电影版本比较小说《了不起的盖茨比》于1925年问世，奠定了作者弗·司各特·菲茨杰拉德在文学史上的大师地位。
小说也受到好莱坞的青睐，从问世至今的近90年里，已被5次搬上银幕，今年迪卡普里奥主演的版本是最新最华丽的一部，也是目前唯一的3D版。
此前的4部，分别是在1926年、1949年、1974年与2000年，其中1926年的版本是黑白默片，1949年版的胶片已再不可寻，而其中2000年版则是以“电视电影的形式”演绎。
新闻背景近期，由澳大利亚导演巴兹·鲁赫曼导演、莱昂纳多·迪卡普里奥主演的《了不起的盖茨比》以火热之势在国内上映，掀起了新一轮的观影热潮。
影片改编自美国作家弗·司各特·菲茨杰拉德的同名小说原著，这是近一年来继《安娜·卡列尼娜》、《悲惨世界》、《远大前程》后，国内大银幕上映的第四部西方名著改编电影。
名著改编对导演和演员来说都充满挑战性，尤其像菲茨杰拉德和他笔下奢靡的爵士时代，更是很多电影人诠释梦想的激情所在。
最原味：1926年版本这部电影诞生于小说发表的第二年，由赫伯特·布列努导演，沃纳·巴克斯特、洛伊斯·威尔逊、尼尔·哈弥尔顿主演，是一部时长80分钟的默片。
由于时间太过久远，完整的影像早已无迹可寻，我们只有通过仅有的残片与海报来领略那个原汁原味的20年代了。
最著名：1974年版本《了不起的盖茨比》迄今为止最著名的改编电影是拍摄于1974年的版本，影片由罗伯特·雷德福和米亚·法罗两位当年最红的演员主演，弗朗西斯·福特·科波拉担当编剧，并且最终获得了奥斯卡最佳服装、最佳电影音乐奖和金球奖最佳女配角，堪称正统学院派最认可的版本。
最失败：1949年版本1949年，艾伦·拉德和贝蒂·菲尔德主演了第二版的《了不起的盖茨比》，但当时这部电影的票房和口碑均告失败，直到现在众多影评人也认为1949年版本是迄今为止所有版本中“最失败”的。
影视史之新好莱坞电影分解
美国电影的分级
G：大众级，适合所有年龄观众。
该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对 话也是日常生活中可以经常接触到的 普通级， 建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让儿童产生不适感. 辅导级，一些内容可能不适合儿童观看。该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即 使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围 普通级，但不适于13岁以下儿童. 特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜。该级别的电 影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时会有吸毒镜头和脏话
世界范围的学潮与嬉皮士运动泛滥,年轻人中反主流文化兴起
一系列的政治、社会事件改变了美国民众的思考方式与内在精神，也改变了他们 对生命、生活的态度，人们在动荡的社会中迷失了自我，而政府的镇压政策，也 加剧了民众的反抗情绪。传统好莱坞的歌舞升平、皆大欢喜的影片远离社会现实 ，很难再得到观众的认同
佩恩导演的《小巨人》（1970年），也是一部具有颠覆性的影片。本片借一位 120岁的老牛仔回顾了美国西部的血泪史，着重表现西部开拓者对印第安人的杀戮 ，具有严肃沉思的历史反思色彩
萨姆· 佩金帕的西部片《萨克拉门托》（1961年），带有明显的 反类型倾向。主角是一群上年纪的人，对世界充满怀疑，整天靠 回忆度日。这样的设置具有深刻含义，标志着美国英雄时代的结 束，也暗示着传统美国精神的瓦解。佩金帕利用西部片的形式反 思了西部片。 迈克· 尼克尔斯的《毕业生》（1967年），着重描写了大学生毕 业后走向社会的困惑心境，同时对表面上和平善良的中产阶级进 行了无情讽刺。准确抓取了当时学生的心理，表现了他们的空虚 、不知所措，怀揣理想，具有反叛精神的状态，引起青年电影观 众的强烈认同。
新好莱坞电影
所谓“新好莱坞”指的是：从1967年一1976年,这样一段时间。
好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后;在经历了法国新浪潮的冲击之后,在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于酗年代后半期和70年代，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了「反思」.而在另一方面,美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素.一、“新好莱坞电影”的界定1、狭义:“新好莱坞"—-20世纪60年代末期到70年代末期的美国电影。
2、广义：从经典好莱坞过渡到新好莱坞的过程是很缓慢的,也具有非确定性。
大致是从20世纪60年代到80年代,都处于这样一个深刻的变化之中.在这个阶段,好莱坞电影在欧洲各种电影流派的影响下,在超越了自身商业性制作的衰退，并走出了来自电视行业的激烈冲击后,对制片厂的规模性质、体质、体制结构以及影片的形式内容等方面进行了大规模的变革。
这个时期的影片不仅对曾经风靡一时的类型电影的近亲派生进行了从形式到内容的深刻反思，而且，把当时的社会动荡与政治危机、电影旧体制旧观念与新体制新观念此消彼长,作为这个时期电影革命的社会背景及主要表现元素。
如果说20世纪30—40年代的好莱坞是造梦工厂,那么这个时期就是变革时代.二、新好莱坞电影产生的背景新好莱坞诞生在一个“社会动乱，民主危机”的时代，其政治原因和社会原因无法回避.1、政治原因“麦卡锡主义”的政治迫害在政治上，尤为重要的是二战后，美国政府实施了一项名为“麦卡锡主义的政策”，这项政策在美国电影发展史上就像一场噩梦。
所谓的“麦卡锡政策”—-二战后美国上层处于对苏联势力上升的担心，国内发动力量加强了对进步力量的打击，右派势力逐渐强盛。
20世纪50年代，来自维斯康星州的共和党议员—麦卡锡在在西弗吉尼亚州的惠林市发表演说,虚构“共产主义威胁"和“共产党渗透”论，并且隐晦地指出美国国务院中充斥着共产党人，因此,其他的行业也有必要检测从业人员的纯洁性。
200904美国片子——旧好莱坞与新好莱坞
n 运行模式— “垂直垄 断”，制发放一条龙。 好莱坞第一个全城控管 的公司。
n 营销模式——“成批订 购”，想购名角影片， 则要搭配买别的。 “盲 目订购”——根据一句 承诺订购。
n 意外引起了各州电检官 员和联邦政府的不满， 认为有强迫放映商上映 “不道德”影片之嫌。
来自匈牙利的犹太人。
办了５００多座电影院，
n 为保片源，办了发行公 司。但爱迪生电影电影 专利公司扬言挤垮他时，
其中有最豪华的福斯电 影院（旧金山）和洛克 西电影宫（纽约）。
刺激他办了制片厂。
n 1929车祸，1930倒闭
n 1917，移师好莱坞.
n 1935东山再起，与达里 尔·柴纳克联手组建了20
n 明星制度是人为制造 出来的东西。不需要 高深演技，只需要镜 前魅力和类型角色所 需要的外形和气质。 一个演员一生被限定 于一种类型之内。
▪ 例如，玛丽·碧克馥— 飘零弱女；嘉宝—神秘 莫测；约翰·韦恩 — 西 部牛仔；亨弗莱·鲍嘉— 私家侦探；凯瑟琳·赫 本—贤良淑女；此外还 有浪子型、荡妇型……
4，明星制度
n 原因：电影技术和观众兴趣是电影艺 术生存的条件。为避免以上两个可变 因素的破坏性影响，制片人便制造明 星偶像，让观众根据明星阵容买票。
n 1910年前后，电影演员还是一种不光 彩的职业。
n 好莱坞第一个明星的诞生。1910年， 环球公司老板 卡尔·莱默尔第一个打 破现状，破格给“比沃格拉夫女郎” 弗洛伦斯·劳伦斯更高片酬和署名权。 明星制度建立。
n 美国观众从1927年的6000万猛增到1929年的 11000万。无声片时代宣告结束。
二、声音最初进入电影，曾造成 电影技术、艺术和商业上的混乱 ——
好莱坞经典时期
2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱 坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的 倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为 正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西 部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的 印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。当然， 在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵循类型原 则的大前提下又有无穷的取舍和变化，但正反 两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的 法宝。
在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一 模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。
2、六十年代之后，新好莱坞
声音进入电影
电影史上最初把声音带入电影的是美国人。 有声电影诞生标志：
1927年《爵士歌王》，音乐故事片，华纳兄弟公司
声音进入美国电影的最初阶段造成了电影技术、 艺术和商业上的混乱。
2、类型电影对其特定的文化主题的展示是 依赖于一套特有的叙事系统，即通过对 环境、人物及情节的编码，建立起一套 完整的价值体系。
3、这套系统可以在电影中进行“操作”， 从而“解决”主题中包含的难以解决的 文化与社会冲突，而这一“解决”的价 值取向和结果往往与当时主流文化价值 取向、社会心理一致，使观众满意而来， 又满意而去。
好莱坞经典时期
20世纪30~60年代 旧好莱坞时代
好莱坞可划分为新旧两个时期。
1、旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段。
大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战 初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的 历史时期。
在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司 （MPPC）到大制片厂制度的确立过程。
强盗片
与西部片有相同之处，追逐格斗场面、硬 汉人物等。
西部片展示了自然与文化的矛盾，强盗片 则突出了社会秩序的冲突。强盗片用强 盗宣泄人们对压抑性秩序的不满的同时， 也表现了个体无论多么强大都不能超越 秩序的宿命。强盗为那个社会所造就， 又被那个社会所消灭。
好莱坞百部经典电影
好莱坞百部经典电影好莱坞是世界著名的电影中心，至今已经产生了无数经典电影。
在这百部经典电影中，每一部都有其独特的风格和故事，营造了不同的氛围和视觉效果，烙印在人们心中，成为影史上的珍品。
以下是我选出的好莱坞百部经典电影。
1.《教父》这是由弗朗西斯·福特·哥泰罗创作的电影，于1972年上映。
该影片讲述了黑手党家族科里昂家族的故事，影片的编排、故事情节以及人物造型均以颇高的水准呈现出了黑暗、血腥、真实而可怕的黑帮世界，被观众誉为电影界不朽的经典之作。
2.《教父2》这也是由弗朗西斯·福特·哥泰罗执导的电影，于1974年上映。
影片讲述了科里昂家族在20世纪的事迹，以及迈克尔科里昂的逐渐崛起。
本片是电影史上极少数超越原作的续作，也因其深厚的历史感而受到观众和评论家的高度评价。
3.《肖申克的救赎》这部由弗兰克·德拉邦特执导的电影于1994年上映，改编自斯蒂芬·金的小说。
影片讲述了肖申克监狱内的两个囚犯，安迪和雷德的故事，深入的刻画了美国监狱体制的黑暗与腐败，同时表现了人性的顽强和光明。
本片为德拉邦特电影作品中的代表作品，同时也成为全球观众和评论家心目中的经典之作。
4.《指环王》三部曲这是彼得·杰克逊执导的系列电影，由《魔戒之战》、《魔戒二部曲》和《魔戒三部曲》组成，于2001年至2003年分三次发布。
电影系列讲述了被命运之神因降落地球失散的好几种物品相逢的hobbits如何打败恶势力审判和毁灭魔戒的历程。
这是一部根据J·R·R·托尔金的小说改编的电影，被誉为电影史上最经典的奇幻片之一，同时也是一部当代的经典作品。
5.《泰坦尼克号》这是由詹姆斯·卡梅隆执导的一部电影，于1997年上映。
影片讲述了一对年轻恋人在泰坦尼克号沉没时的悲剧经历，影片透过娴熟的表现手法，深入刻画了爱情的美好与执着，与生死同行的悲伤与凄美。
必看电影：最经典的10部好莱坞电影推荐
必看电影：最经典的10部好莱坞电影推荐题目：好莱坞电影是世界电影中的重要一支，经典电影更是享誉全球。
在我们的生活中，许多经典电影成为我们的记忆，让人流连忘返。
以下是我个人对好莱坞电影中最经典的10部电影推荐。
第一部电影是《教父》。
这部电影由弗朗西斯·福特·科波拉执导，于1972年上映。
电影讲述了一个黑手党家庭的故事，描述了权力、家庭、背叛和忠诚等人性的极致。
这部电影因其深刻的主题、精致的制作和演员出色的表现，被誉为“电影历史上最伟大的电影之一”。
第二部电影是《肖申克的救赎》。
这部电影由弗兰克·德拉邦特执导，于1994年上映。
电影改编自斯蒂芬·金的小说，讲述了两位监狱里的犯人之间的友情和他们逃狱的故事。
这部电影因其震撼人心的故事、出色的表演和令人难以忘怀的结尾而获得巨大成功。
第三部电影是《星球大战》。
这部电影由乔治·卢卡斯执导，于1977年上映。
这部电影是系列电影的第一部，它讲述了反抗军与帝国的斗争。
这个电影因其扣人心弦的故事、惊人的视觉效果和动人的配乐，成为了一部永恒的经典。
第四部电影是《指环王》。
这部电影由彼得·杰克逊执导，于2001年至2003年上映。
这个电影是由J.R.R.托尔金的小说改编而来的三部曲，讲述了一个古老的魔戒的故事。
这部电影因其奇幻的故事、宏伟的景象和瑰丽的效果而闻名于世。
第五部电影是《乱世佳人》。
这个电影是由维克多·弗莱明执导，于1939年上映。
这部电影讲述了南北战争时期的一个女人的生活，因其主题、剧情和表演而成为电影历史上最成功的电影之一。
第六部电影是《泰坦尼克号》。
这部电影由詹姆斯·卡梅隆执导，于1997年上映。
这个电影讲述了泰坦尼克号的沉船事件和一个年轻的情侣之间的爱情故事。
这个电影因其浪漫主义的情节、动人的描绘和大规模特效而成为一部永恒的经典。
第七部电影是《星际穿越》。
这部电影由克里斯托弗·诺兰执导，于2014年上映。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
新旧好莱坞电影比较
21世纪以来电影业进入了迅速发展期，各种大片精彩纷呈。
在电影界中最令人耳熟能详的莫过于好莱坞了。
“好莱坞”有几种界定方式：最宽泛的是指美国电影业，包括不同城市、不同规模的电影制作和发行公司；狭义的“好莱坞”是指“七大金钢”公司（俗称“主流片厂”，包括时代华纳、迪斯尼、福克斯、派拉蒙、环球，哥伦比亚、米高梅）；地理概念的“好莱坞”是指大洛杉矶市当中的一个镇，山坡上有个巨大的“好莱坞”（Hollywoodland）字样，但只有派拉蒙一家主流片商坐落该市。
好莱坞可划分为新旧两个时期。
旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。
新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。
新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。
而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。
经典好莱坞发展到新好莱坞是一个长期缓慢的过程，两者之间的比较先从经典好莱坞开始。
（一）、旧（经典）好莱坞的特点
1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。
在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。
根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。
当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝
2．好莱坞经典叙事系统的核心是连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提。
由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。
3．好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。
简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。
（二）、新好莱坞的特点
1．在影片主题与题材上：旧好莱坞电影由于受制片厂制度和政治的影响，因而在主题和题材上多为远离现实和政治的消遣娱乐内容，在创作上体现中产阶级的共性，中庸和保守的价值观，现实主义倾向的影片在这一时期所占的比重很极少。
而新好莱坞电影却表现出对旧好莱坞电影的反叛，其电影对社会问题的尖锐暴露，批评和抗议，对现实生活直面的广度和力度都给人以极深的震撼。
2．从影片表现手法上看，新好莱坞电影在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成分，在表现手法上突出电影的影像功能。
3．在情节结构上，新好莱坞电影打破追求戏剧性的单向叙事模式，时空转换更加灵活，不再追求故事情节的完整性而寻求开放的结尾。
人物不再定型化，而是根据其性格自身的发展展现其自然本性。
善与恶不再是划分人物好坏的径渭分明的标准。
除此之外，新好莱坞电影在人物和情节的关系上，使人物不再隶属于情节而是从情节突出人物。
新好莱坞电影更加重视包括镜头语言在内的电影技巧的开拓。
电影不追求银幕上的真实而是运用各种电影技巧使其产生一定的间离效果，也因此，在新好莱坞电影中，各种角度和不同速度的镜头，定格，跳接等十分丰富。
新的影像语言强化了视觉上的冲击力，使画面更具艺术效果，而隐喻和象征手法的运用则从另一个方面为电影增加了哲理内涵，从而也使影片更具导演个人风格特征。
总之，不论是旧好莱坞还是新好莱坞都影响了一个时代的人，如果说旧好莱坞是经典，那么新好莱坞无疑是经典的延续。