新好莱坞电影
《2024年论“新好莱坞”电影的艺术特征》范文
《论“新好莱坞”电影的艺术特征》篇一一、引言自上世纪七十年代以来，美国电影业经历了一次重大的变革，被称为“新好莱坞”电影。
这一时期的电影以其独特的艺术特征，在内容、形式和技巧上都有所创新，从而形成了具有时代特色的电影文化。
本文旨在深入探讨“新好莱坞”电影的艺术特征，包括叙事手法、人物塑造、技术革新等方面，分析其成功背后的艺术原理和创作思维。
二、叙事手法新好莱坞电影在叙事手法上突破了传统模式，呈现出多元化的特点。
其剧情紧凑，节奏明快，通过巧妙的结构设计，将情节和情感巧妙地交织在一起。
此外，非线性叙事、时空跳跃等手法也得到了广泛应用，使得电影在讲述故事的同时，也呈现出一种艺术美感。
三、人物塑造新好莱坞电影在人物塑造上注重个性化和心理层面的深度挖掘。
与传统电影中的人物形象相比，这一时期的人物形象更加丰富和立体。
通过细致的心理描绘和复杂的性格设置，观众可以更深入地理解角色的内心世界。
同时，这些角色所面临的道德困境和伦理选择也为电影增加了许多看点。
四、技术革新新好莱坞电影在技术上实现了突破，包括摄影、剪辑、特效等方面。
高超的摄影技巧使得画面更具视觉冲击力，而剪辑和特效的运用则进一步提升了电影的观赏性。
此外，声音设计也是新好莱坞电影的一大亮点，通过音效和配乐的巧妙运用，为电影营造了恰到好处的氛围。
五、视觉风格与美学追求新好莱坞电影在视觉风格上呈现出多样化的特点，既有现实主义的写实风格，也有奇幻、科幻等类型片的独特风格。
这些风格各异的电影作品在追求视觉冲击力的同时，也注重表达深层次的美学追求。
此外，色彩运用也是新好莱坞电影的一大特色，通过色彩的对比和运用，为电影营造了独特的氛围和情感基调。
六、社会文化背景下的艺术特征新好莱坞电影的艺术特征是在特定的社会文化背景下形成的。
这一时期的美国社会经历了巨大的变革，人们的价值观、审美观都发生了变化。
新好莱坞电影正是在这样的背景下应运而生，它既反映了当时社会的热点问题，也满足了人们对于艺术和审美的需求。
《2024年论“新好莱坞”电影的艺术特征》范文
《论“新好莱坞”电影的艺术特征》篇一一、引言自20世纪70年代以来，以“新好莱坞”命名的电影创作群体和他们的作品逐渐崭露头角，为全球电影界带来了新的创作风格和艺术特征。
新好莱坞电影以其独特的叙事手法、多元化的题材选择、深邃的内涵以及精良的制作技术，成为了电影艺术史上的重要一环。
本文将围绕新好莱坞电影的艺术特征展开论述，分析其独特的创作手法和艺术魅力。
二、新好莱坞电影的叙事手法1. 多元化的叙事结构新好莱坞电影在叙事结构上呈现出多元化的特点，打破了传统电影的线性叙事模式。
通过复杂的情节设置、多线索交织以及非线性叙事等手法，新好莱坞电影成功地营造出更为丰富的视觉冲击力。
这种多元化的叙事结构使得影片在展现情节的同时，更能突显出角色的心理活动和人物性格的发展变化。
2. 注重情感表达与以往的电影相比，新好莱坞电影更加注重情感表达。
通过细腻的情感描写、对白设计以及音乐烘托等手法，新好莱坞电影将观众的情感体验推向了新的高度。
这种情感表达不仅体现在爱情、亲情等传统主题上，还深入到人性、社会等更为复杂的层面。
三、新好莱坞电影的题材选择1. 类型化与反类型化新好莱坞电影在题材选择上呈现出类型化与反类型化的特点。
一方面，新好莱坞电影继承了传统类型片的元素，如动作片、科幻片、悬疑片等；另一方面，新好莱坞电影又对这些传统类型进行了颠覆和再创造，使得影片在保持类型特点的同时，更具创新性和艺术性。
2. 关注社会问题新好莱坞电影在题材选择上关注社会问题，尤其是对当代社会的深刻反思。
这些影片通过描绘社会现象、揭示社会问题以及探讨人性等角度，使得观众在欣赏影片的同时，也能对现实世界进行思考。
这种关注社会问题的题材选择使得新好莱坞电影具有了更为深远的社会意义和文化价值。
四、新好莱坞电影的内涵与制作技术1. 深邃的内涵新好莱坞电影在内涵上具有深邃性，能够从多个角度展现人性、生活、爱情等多个层面。
这种深邃的内涵不仅体现在情节的铺陈上，还体现在角色的塑造、音乐的运用等方面。
2024年值得关注的好莱坞新片
2024年值得关注的好莱坞新片作者：***来源：《综艺报》2024年第01期受春夏季好萊坞编剧、演员双罢工影响，2023年北美电影市场的复苏可谓举步维艰，到年底最后一周才勉强跨过90亿美元票房关口。
2024年，以下新片值得期待。
《沙丘2》Dune： Part Two导演：丹尼斯·维伦纽瓦主演：赞达亚、提莫西·查拉梅、丽贝卡·弗格森类型：冒险/科幻/动作上映日期：3月1日发行：华纳兄弟《沙丘2》延续了上一部故事线：保罗·厄崔迪与契妮同弗雷曼人会合后，开始新的传奇旅程。
除了面对让他家破人亡的阴谋，他还要在一生所爱与宇宙命运之间做出选择，作为“天选之子”，尽力阻止能够预见的可怕未来。
在《沙丘2》中，保罗将联手成千上万的弗雷曼大军，对抗帕迪沙皇帝和哈克南人的联合大军，这也是让原著粉丝最为期待的名场面。
《疯狂的麦克斯：狂暴女神》Furiosa： A Mad Max Saga导演：乔治·米勒主演：克里斯·海姆斯沃斯、安雅·泰勒-乔伊类型：冒险/科幻/动作上映日期：5月24日发行：华纳兄弟查理兹·赛隆在2016年的《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》中创造了备受观众喜爱的女性英雄弗瑞奥莎，而在新作中，这个角色将由安雅·泰勒-乔伊饰演。
《疯狂的麦克斯：狂暴女神》是弗瑞奥莎的个人前传。
由于新冠疫情影响，该片拍摄一度陷入停滞，上映日期从2023年推迟至2024年。
《米奇17号》Mickey 17导演：奉俊昊主演：马克·鲁法洛、史蒂文·元、罗伯特·帕丁森类型：科幻/冒险上映日期：3月29日发行：华纳兄弟华纳出品的《米奇17号》是韩国导演奉俊昊在《寄生虫》之后回归好莱坞的最新作品。
这部科幻题材电影改编自2022年爱德华·埃什顿（Edward Ashton）的小说《米奇七号》，讲述一个本该死去的消耗品克隆人在高风险任务中意外生还，却面临被另一位克隆人取代的残酷现实。
论“新好莱坞”电影的艺术特征
论“新好莱坞”电影的艺术特征论“新好莱坞”电影的艺术特征引言：在电影产业的发展历程中，好莱坞一直扮演着重要的角色。
然而，随着时间的推移和社会的变迁，好莱坞电影的风格和特点也发生了一系列的变化。
本文将讨论“新好莱坞”电影的艺术特征，并通过细致剖析几部典型作品，探讨这些特征如何表现。
一、超级英雄电影的崛起近年来，“新好莱坞”最醒目的特征之一就是超级英雄电影的崛起。
这些电影既满足了观众对刺激和娱乐的需求，又展示了先进的特效和动作场面。
例如，2008年的《钢铁侠》以及2012年的《复仇者联盟》系列，无不成为票房的保证。
这些电影通过惊人的视觉效果，以及对超级英雄的独特解读，吸引了广大观众的注意。
二、角色塑造的多维度除了超级英雄电影，新好莱坞的电影还注重角色的多维塑造。
与以往只依赖特效和动作场面吸引观众的好莱坞电影不同，新好莱坞更加关注角色的复杂性和内心世界。
例如，在2010年的《盗梦空间》中，主人公科布因为内心的矛盾和追求完美的欲望而备受苦恼。
这种对角色内心世界的深入挖掘，使电影更加引人入胜。
三、剧情背后的社会意义新好莱坞电影最重要的特征之一是承担起了社会责任，致力于传递一定的社会意义。
不同于过去追求轻松消遣的好莱坞电影，新好莱坞的电影更加关注社会问题以及人类的困境。
例如，2013年的《美国骗局》力图揭示金融危机背后的罪恶，为观众带来深度思考。
这种关注社会问题的倾向以及对人性深层次的探索，使新好莱坞电影成为了一种在娱乐中探讨社会问题的渠道。
四、寓教于乐的主题新好莱坞的电影也继承了好莱坞历来注重主题的传统。
然而，与以往的故事主题相比，新好莱坞的电影更加强调寓教于乐。
例如，2014年的《大英雄天团》通过讲述年轻人因为家庭遭遇打击而追求理想，并最终成为英雄的故事，传递了积极向上的价值观念。
这种将娱乐与教育相结合的手法，使新好莱坞电影在娱乐观众的同时也为他们带来了一些启示和鼓励。
结论：“新好莱坞”电影在艺术特征上与传统好莱坞电影有了明显的不同。
新旧好莱坞电影美学特征之比较
新旧好莱坞电影美学特征之比较好莱坞电影历经了一个世纪的发展，从20世纪初诞生的无声电影到现在的立体声、3D电影，好莱坞电影一直是全球电影产业的引领者。
在这个发展的过程中，新旧好莱坞电影具有许多不同的美学特征。
接下来将会从故事结构、电影制作技术以及主题内容三个方面进行比较。
首先，新旧好莱坞电影在故事结构上存在明显的差别。
旧好莱坞电影通常遵循三幕剧结构，分为开头、发展和结尾三个部分。
故事往往有着清晰的线性情节发展，角色的行为和动机都非常明确。
而新好莱坞电影则更加注重情节的复杂性和多样性，常常采用非线性的叙事手法，通过回放、跳跃等手法来展现和阐释故事。
其次，电影制作技术也是新旧好莱坞电影之间的重要区别。
旧好莱坞电影大多采用传统的拍摄技术和特效，如背景幕布、纸板建筑等，制作水平相对较低。
而新好莱坞电影则拥有更加先进的拍摄技术和特效制作，包括CGI、3D技术等，使电影的画面更加逼真，制作水平和视觉冲击力大大提升。
最后，新旧好莱坞电影在主题内容上也存在差异。
旧好莱坞电影往往更加注重故事的情节和主角的形象，以及对社会现实的揭示和批判。
而新好莱坞电影则更加关注人性的复杂性和内心的冲突，对于情感表达和哲学思考方面较为重视。
除了上述的三个方面的比较，还有一些共同的美学特征值得一提。
首先是对于视觉效果的追求，无论是旧好莱坞电影还是新好莱坞电影，都倾向于使用华丽的场景、奢华的服装和精美的化妆来展示，使得观众在电影中获得美的享受。
其次是对于音乐的运用，无论是通过配乐还是插曲，旧好莱坞电影和新好莱坞电影都注重音乐与故事情节的融合，以及对于情绪的引导。
总结来说，新旧好莱坞电影在故事结构、电影制作技术和主题内容上存在明显的不同。
旧好莱坞电影注重线性剧情、传统拍摄技术和社会现实的揭示，而新好莱坞电影更加注重情节的复杂性、先进的拍摄技术和复杂的人性表达。
尽管存在差异，两者皆注重视觉效果和音乐的运用，以及对于美的追求。
这些差异和共同点使得新旧好莱坞电影都在其时代里独具特色，成为了电影史上的经典。
论“新好莱坞”电影的艺术特征
论“新好莱坞”电影的艺术特征论“新好莱坞”电影的艺术特征引言：近年来，影视行业发展迅速，好莱坞电影作为世界影视业的重要组成部分，在全球范围内广受关注。
而“新好莱坞”电影作为好莱坞电影的一种新兴流派，其艺术特征备受瞩目。
本文将探讨“新好莱坞”电影的艺术特征，包括电影题材的拓展、故事叙事方式的独特性、视觉效果的精良等方面。
I. 电影题材的拓展1. 引入新的题材元素“新好莱坞”电影不再局限于传统的动作、爱情、喜剧等题材，而是积极探索新领域。
它们更加关注社会问题，如种族歧视、性别平等、环境保护等。
例如，电影《黑豹》探讨种族认同和文化自豪感的问题；电影《奇迹男孩》则引发对宽容和接纳的深思。
2. 题材跨界融合“新好莱坞”电影善于将不同领域的题材进行有机融合。
它们不拘泥于单一类型，而是将各种元素巧妙地融入剧情中。
这种跨界融合使得电影更加丰富多样，并能够吸引更广泛的受众。
例如，电影《疯狂原始人》将动作冒险与幽默喜剧相结合，创造了全新的视听体验。
II. 故事叙事方式的独特性1. 多线剧情的运用“新好莱坞”电影善于运用多线剧情，将多个角色和故事线索有机地融合在一起。
这种叙事方式不仅增加了观影的乐趣，同时也能够更好地展现复杂的故事情节。
例如，电影《飞屋环游记》采用了多线剧情的叙事结构，同时让观众对主角的成长和内心变化有更深入的了解。
2. 反转和悬念的布局“新好莱坞”电影善于通过反转和悬念的设置来吸引观众的注意力和情绪。
这种叙事手法能够给观众带来更加惊喜和震撼的观影体验。
例如，电影《致命魔术》通过多次反转和意想不到的结局，让观众在剧情发展中一直保持紧张和满足感。
III. 视觉效果的精良1. 特效技术的运用“新好莱坞”电影在视觉效果的打造上非常出色。
它们运用先进的特效技术，使得电影场景更加逼真、细腻，同时也让观众有身临其境的感受。
例如，电影《复仇者联盟》系列凭借其精良的特效成为了观众热议的话题。
2. 摄影、美术和服装的精细设计“新好莱坞”电影注重摄影、美术和服装等方面的精细设计，通过精心布置的道具和服装，使得影片更具视觉冲击力和艺术感染力。
影视史之新好莱坞电影
PG-13：警告家长可能包括不适合13岁以下儿童观看的内容
普通级，但不适于13岁以下儿童. 特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜。该级别的电
影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时会有吸毒镜头和脏话
对生命、生活的态度，人们在动荡的社会中迷失了自我，而政府的镇压政策，也 加剧了民众的反抗情绪。传统好莱坞的歌舞升平、皆大欢喜的影片远离社会现实 ，很难再得到观众的认同
政治社会的背景
非美活动调查
1947年，“非美活动调查委员会”开始在好莱坞对“银幕上的共产主义”和“共 产党宣传”的清洗
非美活动调查长达10年之久，不仅在政治上打击了好莱坞，还给好莱坞带来了人 才危机和艺术危机
“新浪潮”使半个世纪以来旧的电影制片体制产生了动摇，使传统的美学观 念又一次遭到了深刻的打击。从更普遍的意义上证实了法国“新浪潮”时期 电影美学革命的真正意义
好莱坞在经历了50年代的危机之后，开始反思其类型片，并从形式到主题上 进行了改革，从60年代中期到70年代，便成为“新好莱坞”时期
从经典好莱坞到新好莱坞的过度并不是一次普通的由内而外的改革，而是在 一系列的政治、历史、文化等变革的大环境下发生的
民权运动兴起：1962年小石城事件；1963年，20万人的大规模民权示威；1965 年黑人住宅区发生暴动等。政府的镇压引发民众对美国宣称的民主自由的质问
“水门事件”：1970年的“水门事件”使美国政府失去民心 世界范围的学潮与嬉皮士运动泛滥,年轻人中反主流文化兴起 一系列的政治、社会事件改变了美国民众的思考方式与内在精神，也改变了他们
审查制的终结
1956年，《海斯法典》进行了大幅度修改各种道德和和政治禁区被打破。1968年 ，美国电影协会制定电影分级制度，《海斯法典》宣告废除。
《2024年论“新好莱坞”电影的艺术特征》范文
《论“新好莱坞”电影的艺术特征》篇一一、引言自20世纪70年代以来，以“新好莱坞”命名的电影创作逐渐崭露头角，这一时期的电影以其独特的艺术特征吸引了众多观众的目光。
新好莱坞电影不仅仅在技术和题材上进行了大胆创新，也在情感和美学方面具有显著的特色。
本文将从不同角度对“新好莱坞”电影的艺术特征进行探讨。
二、多样化的叙事风格新好莱坞电影的叙事风格独具特色，表现为多样化的故事情节、丰富的人物塑造以及精妙的情节安排。
这一时期的电影往往采用非线性叙事手法，通过时空跳跃、交叉剪辑等手法，使故事情节更加引人入胜。
同时，新好莱坞电影在人物塑造上也有所突破，塑造了众多具有深度和个性的角色，使观众能够更加深入地了解人物内心世界。
三、深刻的主题内涵新好莱坞电影的另一个显著特征是其深刻的主题内涵。
这一时期的电影往往关注社会现实、人性的探索以及道德的反思。
通过对社会问题的深刻剖析，新好莱坞电影为观众提供了思考的空间。
此外，新好莱坞电影还关注个体的成长与挣扎，通过对人物内心的探索，使观众更加深入地了解人性的复杂性和多样性。
四、精湛的表演艺术新好莱坞电影的表演艺术也是其艺术特征之一。
这一时期的演员在表演上更加注重细节和情感的表达，通过精湛的演技将角色塑造得栩栩如生。
同时，新好莱坞电影还注重演员与角色的契合度，使演员能够更好地融入角色，为观众呈现更加真实的表演。
五、先进的技术应用新好莱坞电影在技术方面也进行了大胆的创新。
这一时期的电影在摄影、剪辑、音效等方面都取得了显著的进步。
例如，在摄影方面，新好莱坞电影采用了更加先进的摄影技术和设备，使画面更加逼真、生动。
在剪辑方面，新好莱坞电影注重节奏和情感的把控，通过精心的剪辑使故事情节更加紧凑、引人入胜。
此外，新好莱坞电影还注重音效的设计和运用，通过音效的烘托使观众更加深入地感受电影的氛围和情感。
六、美学风格的探索与创新新好莱坞电影在美学风格上也进行了大胆的探索和创新。
这一时期的电影在画面构图、色彩运用、光影处理等方面都进行了尝试和突破。
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题材类型的创新与多元融合
• 新类型——公路片的出现 《邦尼与克莱德》 《逍遥骑士》 • 多元融合——单一类型减少 《教父》系列
新好莱坞电影
对欧洲电影的借鉴与扬弃
• 新技术的学习：剪辑方式、长镜头 • 新理念的借鉴：新现实主义与新浪潮 • 新旧故事结构的融合： 在有情节的故事结构外，适度地跳出 跳入。
‚西方电影史上最自相矛盾的一件事情, 就是战争的严重破坏虽然给西欧的电影事 业在造成了无法估量的物质损失，却促成 了西欧写实主义电影的繁荣发展，然而在 战争中坐享其利的好莱坞，却烽烟四起， 在战后年代里几乎断送了自己的生机。”
——邵牧君《西方电影史概论》 （中国电影出版社1982，第53页）
新好莱坞电影
新好莱坞电影的代表成就
• 稳中求胜的中老年导演群
奥尔特曼、阿瑟· 佩恩、尼科尔斯
• 勇于创新的青年导演群
科波拉、斯科塞斯、 斯皮尔伯格、卢卡斯
• 艺术电影的守望者
约翰· 卡萨维茨、伍迪· 艾伦、奥利弗· 斯通 斯派克· 李、大卫· 林奇、吉姆· 贾木许
稳中求胜的中老年导演群
• 奥尔特曼——《陆军野战医院》（M.A.S.H） • 阿瑟· 佩恩——《邦尼与克莱德》 • 尼科尔斯——《毕业生》
新好莱坞电影
新好莱坞电影的美学特征
• • • • 传统观念的大胆突破与重新诠释 题材类型上的创新与多元融合 对欧洲电影的借鉴与扬弃
高科技成果的创新性运用
新好莱坞电影
新好莱坞的影响
※ 好莱坞电影产量上升、观众回归、重具市场竞争力
1970年代到1980年代间，美国每年生产200部 左右影片；电影观众保持着10—12亿的规模。影响 力变大:电影与电视在争夺观众的竞争中达到平衡。 并有了自己越来越广阔的海外市场。 ※ 数据： 据1993年的统计证实，美国电影国内票房达到 52亿，发行收入26亿。视听产品的贸易顺差仅次于 飞机制造出口业，成为美国第二大行业。在全年世 界银幕上上座率最高的100部影片中，美国电影占88 部。
新好莱坞电影
◆美国政治与社会的动荡 • 经济危机与对外战争 • 社会矛盾尖锐 • 价值观念变革
新好莱坞电影
◆旧好莱坞电影体系的崩溃 • 类型电影体制的困顿 • 电影理念的落后
新好莱坞电影
◆欧洲电影艺术的新发展 • 意大利新现实主义电影运动 • 法国新浪潮运动
新好莱坞电影
◆电视的普及化 • 占据更多的观众和时间段 • 许多欧洲影片在电视上播放 • 好莱坞开始对电视兴起的不合作和对立
《巴顿》（陋巷，1973
马丁·西克塞斯
愤怒的公牛，1978 影片常具自传形式；喜欢利用人物内心独白及花俏摄影镜头和水平 缓慢镜头表现
36 岁 时 ， 已 有 4 部 影 片 被 列 美 最 上 座 的 10 部 电 影 中
第 三 类 接 触 ， 77
大白鲨，1975
新好莱坞电影的美学特征
• • • • 传统观念的大胆突破与重新诠释 题材类型上的创新与多元融合 对欧洲电影的借鉴与扬弃 高科技成果的创新性运用
新好莱坞电影
传统观念的突破与重新诠释
• 越战片对越南战争的反思 《现代启示录》 《野战排》 《全金属外壳》 • 传统价值观的重新诠释 《毕业生》 《克莱默夫妇》
新好莱坞电影的历史地位
• 旧瓶：商业要求永远第一 • 新酒：艺术追求带动好莱坞前进
‚美国电影之所以令人如此销魂，最 终是如此独特，在于它在同一个商业企业 中既产生‘公式化’，又产生‘艺术性’， 既产生成规的，又产生现代主义的东西。‛
——托马斯· 沙兹
《旧好莱坞· 新好莱坞》
北京大学出版社，2013年版第31页。
New Hollywood
1967——1976
主要内容：
• • • • • 新好莱坞电影概述(定义、分期) 新好莱坞电影产生的背景 新好莱坞电影的代表成就 新好莱坞电影的美学特征 新好莱坞电影的历史地位
一、新好莱坞电影的概述
• 新好莱坞电影的定义 • 新好莱坞电影的历史分期
新好莱坞电影
新好莱坞电影的定义
狭义——艺术手法
广义
思想理念 艺术手法 制作模式
新好莱坞电影
新好莱坞电影的历史分期
• 准备期：1967年以前 • 成型期：1967—1972年 • 成熟期：1972年以后
新好莱坞电影
二、新好莱坞电影产生的背景
• • • • 美国政治与社会的动荡 旧好莱坞电影体系的崩溃 欧洲电影艺术的新发展 电视的普及
E· T外星人，1982
史蒂芬· 斯皮尔伯格
美国风情画，1973
《 星 战 》 系 列
艺术电影的守望者
• 约翰· 卡萨维茨：《影子》、《面孔》。 • 伍迪· 艾伦：《罪与罚》；《汉娜姐妹》。 • 奥利弗· 斯通：《野战排》、《生于七月四日》、 《肯尼迪》、《萨尔瓦多》、《门》。 • 斯派克· 李：《循规蹈矩》、《丛林热》。 • 大卫· 林奇：《橡皮头》、《蓝丝绒》、《穆荷 兰道》 • 吉姆· 贾木许：《不法之徒》、《神秘火车》。
“新旧好莱坞的分水岭”——《邦尼与克莱德》（1967）
该片又名《雌雄大盗》。导演阿瑟· 佩恩拿强盗片开刀进行改 造，片中邦尼和克莱德并非传统强盗片中那种杀人不眨眼的匪徒， 而是一对以暴力来对抗社会和证实自身价值的“愤怒的青年”， 属于以前银幕上没有出现过的“新人类”。影片引人注目的地方 在于它的讽刺手法和对暴力的自然主义的表现。
勇于创新的青年导演群
• • • • 科波拉——《现代启示录》、《教父》 斯科塞斯——《出租车司机》 斯皮尔伯格——《大白鲨》、《E〃T》 卢卡斯——《星球大战》
“电影小子”
新好莱坞电影
《教父》三部曲
（1972）（1974）（1990）
《现代启示录》，1979
弗朗西斯·科波拉
“新浪潮的旗手” 擅长表现人的孤独 与暴力